BUENA NOCHE
BUENA MÚSICA
lunes, 30 de noviembre de 2020
LOS ROMANCES O COPLAS DE CIEGO.- LA TRADICIÓN LITERARIA POPULAR.
La llamada literatura popular ha sido y es patrimonio de todas las culturas, es así que en España es conocida como "Romances de ciego" o "Coplas de ciego", que se consideran como una forma de la denominada literatura de cordel.
Se considera literatura de cordel al género popular hecho en verso, que puede tener su origen tanto escrito como oral, y debe su nombre a que era distribuida en unos pliegos muy característicos, "pliegos de cordel", a modo de cuadernillos impresos sin encuadernar y que eran mostrados, con la finalidad de ser vendidos, en tendederos de cuerdas. Si bien su origen estuvo en la península ibérica, fueron también populares a las colonias de España y Portugal, y curiosamente, en Brasil.
Sus temas hacían referencia a sencillos temas populares, sucesos, acontecimientos religiosos o profanos, así como a otros, relacionados con sucesos luctuosos.
La imagen que nos viene a la mente cuando hablamos de coplas o romances de ciego es la del mendigo ciego que recorría los pueblos, ganándose la vida a base de cantares que, a su vez, iban recogidos en estos llamados pliegos de cordel, y que ofrecía a cambio de una pequeña limosna. Ello dio lugar con el tiempo a un personaje más que popular en la novela picaresca.
Como he señalado anteriormente los romances o coplas de ciego se imprimían en un pliego doblado hasta alcanzar las ocho hojas, sin encuadernar, si bien iban provistos de dibujos e incluso algunos grabados alusivos a la historia que contaban.
Todos estos pequeños relatos tenían elementos comunes, no ya solo en cuanto a formato, sino a temática y forma de expresión, pues amén del carácter oral, abundaban en todo tipo de detalles, algunos incluso morbosos con el ánimo de atraer a las gentes, e insistiendo siempre en que lo relatado había ocurrido en el mundo real, y no era mera fantasía del autor; generalmente terminaban con lecciones moralizantes.
Entre los romances de ciego más populares destacan: Las 299 novias por 5 céntimos, Doña Teresa de Rivera, Los calzones y las alforjas, El crimen de la Ermita del Cristo del Otero, El Crimen del Ceclavín, Una hija mata a su madre porque quería casarla contra su voluntad..
Dos grandes especialistas en este tipo de literatura oral fueron Julio Caro Baroja y Joaquín Díaz González, este último músico e investigador, quien publicó en 1979 un trabajo con el título de Romances de Ciego, una serie de piezas musicadas por él mismo y José Delfín del Val y Candeal.
El gran genio de la pintura Francisco de Goya retrató escenas de Romances de Ciego en sus famosos cartones para tapices y grabados.
El cantor ciego-Francisco de Goya
La extraordinaria difusión que desde sus inicios allá por la Edad Media adquirieron los Romances de Ciego se debió en gran medida a su escaso coste, su fácil transporte, la presencia de grabados y dibujos que hacían más comprensible su lectura y la figura del ciego a modo de transmisor de la cultura/historia popular. Ambos elementos, el ciego y el pliego llevaron a cabo una función social durante más de cuatro siglos, hasta su decadencia coincidiendo con los años de la posguerra en España y su total y posterior desaparición.
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Fuentes:
Wikipedia.
www.cervantesvirtual.com
Wikipedia.
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domingo, 29 de noviembre de 2020
Bunbury - Los términos de mi rendición (Videoclip Oficial)
BUENA NOCHE
BUENA MÚSICA
GRANDE, GRANDE...BUNBURY
WILLIAM EUGENE SMITH.- LA FOTOGRAFÍA CON COMPROMISO SOCIAL.
William Eugene Smith
Retomamos la fotografía como temática para es artículo que nos ocupa hoy cuyo protagonista es el fotógrafo y reportero estadounidense WILLIAN EUGENE SMITH, nacido en Kansas, el 30 de diciembre de 1918 y fallecido en Arizona, el 15 de octubre de 1978.
Su obra abarca desde sus trabajos para la revista Life (Country doctor), a la colaboración con la Agencia Magnum, así como diversos reportajes que vienen a poner de manifiesto el significado que Willian E. Smith daba a la fotografía, a su fotografía, considerándola como un medio de investigación y también de compromiso con la sociedad.
En 1936 se graduó en la Alta Escuela del Norte de Wichita, y gracias a una beca pudo estudiar fotografía en la Universidad de Notre Dame de Indiana, comenzando la que sería su carrera como fotógrafo para dos periódicos locales, The Eagle y The Beacon. Después de su traslado a Nueva York, donde estudió en el Instituto de Fotografía, trabajó para el Newsweek y ya por entonces despuntaba por el perfeccionamiento de su trabajo y su rotunda personalidad. En 1939 entró a trabajar para la revista Life, si bien este primer periodo en dicha publicación lo fue por poco tiempo, así como para Harper´s Bazaar y el rotativo New York Times.
Decidido a trabajar como corresponsal lo hizo para la publicación Ziff-Davis y posteriormente retorno a Life; una muestra del magnífico trabajo de William E. Smith fueron sus fotos realizadas durante la II Guerra Mundial, entre otras, las de la ofensiva estadounidense contra Japón, escenas de marines y prisioneros de guerra japoneses; tal fue su implicación directa en el conflicto que resultó herido en Okinawa, por un mortero.
De esta etapa data un magnífico reportaje que no vería la luz hasta 1975, en forma de libro: Minamata, en el que denuncia las horribles secuelas sufridas por la población de pescadores japonesas, como consecuencia del envenenamiento con mercurio.
Su deseo de continuar con el reportaje de guerra le llevó a cubrir la batalla de la isla de Saipan.
El reconocimiento al compromiso para con la sociedad de William E. Smith le vino cuando fue nombrado presidente de la Photo League, en 1949, y dos años más tarde, en 1951, estuvo en España, realizando un reportaje para la revista Life, que tituló Spanish Village que, por cierto, fue censurado por la España franquista , toda vez que mostraba cómo era cierto el hecho de que existían grandes dificultades de aprovisionamiento de alimentos durante la dictadura. Es así que hasta el año 1999 no se pudo ver en España, en una exposición en MNAC.
El trabajo de William E. Smith fue, a lo largo de su vida, fue siempre objeto de interés no ya solo por el público sino por las instituciones; por ello recibió en 1959, el Premio Honorario de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas. En 1971 el Premio Nacional de Artes, amén de que enseñó, entre los años 1966 y 1969 fotografía en la Nueva Escuela de Investigación Social y en la Escuela de Artes Visivas, de Nueva York.
Su fallecimiento, ocurrido el 15 de octubre de 1978, fue debido al abuso de las drogas y el alcohol.
La obra de Eugene William Smith se caracteriza fundamentalmente no ya solo por la forma de hacernos llegar lo que se consideran valores sociales y cívicos, sino también por su sensibilidad y empatía; por lo que respecta a su técnica, destacar sus composiciones marcadas por una especial claridad y por el contraste entre luces y sombras.
La actual Fundación William Eugene Smith fomenta la fotografía humanista y desde 1980 otorga premios a los fotógrafos más comprometidos con su obra en este sentido.
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Fuentes:
Wikipedia.
www.biografía y vidas.com
Wikipedia.
www.biografía y vidas.com
viernes, 27 de noviembre de 2020
LA TORRE EINSTEIN.-EL EXPRESIONISMO EN LA ARQUITECTURA.
El arte necesita del continuo cambio, conocer nuevas formas de expresión y transmitir las ideas, las pasiones del ser humano a través de las más variadas formas de comunicación.
El llamado "movimiento expresionista" fue vanguardia que se desarrolló en toda Europa, y que se llegó a EE.UU. un poco más tarde; no obstante, el país que más puede identificarse con esta forma de expresión artística sea Alemania, país en el que destacan artistas de la categoría del pintor Franz Marc, o el escultor Ernest Barlach.
Erich Mendelsohn
No obstante, por lo que se refiere a la arquitectura, el movimiento expresionista encontró numerosas dificultades a la hora de adaptar los conceptos y técnicas a lo que es la realidad de una construcción o edificio; más ello no impidió que un arquitecto alemán se convirtiera en referente de esta forma de entender el arte: ERICH MENDELSOHN.
Para Mendelsohn fue uno de sus principales trabajos, en el que colaboró uno de sus, por entonces, jóvenes ayudantes Richard Neutra.
El genio de Mendelsohn intentaba dotar a sus edificios de un singular dinamismo, buscando ante todo la funcionalidad. Curiosamente, entre sus dibujos encontramos construcciones cuyo diseño se caracterizan por una total visión fantástica, sirviéndose de materiales como el acero y el hormigón.
Como más significativa obra cuyo diseño debemos al genio de Erich Mendelsohn destaca la conocida TORRE EINSTEIN, situada en la ciudad de Postdam, convertida en observatorio y sede del Instituto de Astrofísica de dicha ciudad, próxima a Berlín.
Es de significar que la idea de la que surgió el diseño y posterior construcción de esta torre partió de uno de los colaboradores del Albert Einstein, quien era partidario de la necesidad de edificios diseñados especialmente para llevar a cabo experimentos que vinieran a confirmar la Teoría de la Relatividad.
Albert Einstein
Fue financiada por el Estado prusiano, y también con aportaciones privadas, si bien Mendelsohn tuvo que aceptar una serie de condicionamientos en la realización de su diseño, relacionados con su destino.
En su día, la Torre Einstein fue considerada como esencia de la arquitectura innovadora, fue construida entre los años 1920 y 1924, por Erich Menselsohn y su colaborador Richard Neutra, para la Fundación Einstein, en la colina Telegrafenberg; este edificio del todo funcional con una "carcasa" para un observatorio solar con un telescopio especial de desarrollo propio que se eleva hasta la cúpula giratoria de la torre, a 20 m. de altura. Su estructura es del todo aerodinámica, con formas onduladas y carente de ángulos rectos, predominando los arcos y por ende, las formas suaves.
El exterior fue originalmente diseñado en hormigón, más a raíz de determinadas dificultades en su posterior construcción, la mayor parte de la obra se realizó con ladrillo, y recubierto con estuco.
A consecuencia de los daños sufridos durante la II Guerra Mundial hubo de ser reparada, si bien hasta la década de los años 60 del pasado siglo XX no se llevaron a cabo, ampliándolas entre los años 1997 y 1999. En este último año fue completamente renovada, a fin de celebrar su 75 aniversario.
Su interior conserva la decoración original, así como el despacho de Eisntein, en el que solo llegó a trabajar muy ocasionalmente.
La Torre Einstein ha sido considerada como una de las más espléndidas muestras del expresionismo arquitectónico, no ya solo como hemos podido comprobar por su estética del todo innovadora, sino por la finalidad con la que fue construida, la de dar cabida a un observatorio, con su correspondiente telescopio y laboratorio.
Gracias a esta obra muestra del todo característica del expresionismo en la arquitectura, su arquitecto Erich Mendelsohn consiguió atraer la admiración y la fama, a la vez que nuevos encargos, siendo considerado un revolucionario nato dentro de la Arquitectura.
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Fuentes:
Wikipedia.
https://arte.laguia.2000.com
www.arquitecturablanca.com
Berlín. Arte y Arquitectura
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https://arte.laguia.2000.com
www.arquitecturablanca.com
Berlín. Arte y Arquitectura
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