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domingo, 16 de enero de 2022

SHIRANA SHAHBAZI.- LA MAGISTRAL TÉCNICA DE UNA FOTÓGRAFA DIFERENTE.




Sin lugar a dudas la mejor forma de conocimiento y sobre los más diferentes temas es leer, con independencia de quienes pueden permitirse el lujo de viajar y aprender de tantas y tantas culturas que nos entusiasman.

No obstante, en mi caso la lectura de todo tipo, desde libros y revistas de arte, literatura, poesía, han sido y son una fuente imprescindible para poder escribir, con toda humildad, sobre aquellos hechos, circunstancias, personalidades... que llaman mi atención.







Es así que esa continua y perseverante lectura me hace apostar por acercaros, en este artículo, a la personalidad y trabajo de la fotógrafa nacida en Irán en 1974 - y que actualmente vive en Suiza- SHIRANA SHAHBAZI.

SHIRANA SHAHBAZI nació en Teherán, si bien a los once años se trasladó a Alemania, donde realizó estudios y formación de fotografía y diseño en la Universidad de Artes y Ciencias Aplicadas de Dortmund, entre 1995 y 1997. 

Durante los tres años siguientes se especializó en fotografía en la Universidad de las Artes de Zúrich, donde reside.






Su primer trabajo realizado en Irán, consistente en fotografías a color fue publicado en formato libro en 2001 con Hatje Cantz (editor de libros alemán especializado en fotografías), bajo el título Goftare Nik/Good Words; esta edición le valió el Premio de Fotografía de Banco Privado Citibank en 2002. Ese mismo año llevó a cabo la presentación de una serie de imágenes, todas ellas de Suiza, con el título El Jardín; la Bienal de Venecia de 2003 fue el escenario de la presentación de La Anunciación, gigantesca instalación en el que fuera el pabellón central.





Asimismo, destacan su también instalación, serie Mientras tanto (2007), en la que podemos detenernos en la observación de diferentes imágenes cotidianas de paisajes, retratos y variadas naturalezas muertas, realizadas a lo largo de sus viajes por el mundo. La exposición que vio la luz en 2012 con el título Then Again, en el conocido Fotomuseum Winterthur nos ofrece la posibilidad de recrearnos en 18 obras de gran formato en la que Shirana Shahbazi nos da una lección magistral de transformación de la realizad a la abstracción geométrica; muchas de sus obras más recientes nos plantean formas geométricas para la que la fotógrafa ha escogido capturarlas en espejos pulidos con finas películas de color.





La temática que abarca el trabajo de Shirana Shahbazi se adentra en los géneros que podemos considerar como "clásicos" de lo que es la historia del arte: retratos, naturalezas muertas y paisajes, si bien entre sus últimos trabajos abundan obras de escala arquitectónica, a modo de instalaciones de diferentes imágenes colgadas en papel tapiz, todo ello siguiendo un patrón geométrico que parte de las diferentes fotografías captadas por la artista.





Shirana Shahbazi se "mueve" entre la abstracción y la representación, empleando vivos colores, crea diferentes visiones de idénticos objetos, todo ello con la finalidad de ofrecer una interacción entre lo que es la superficie y la profundidad. En definitiva, Shirana "juega" con la percepción del espectador que resulta siempre fascinado.

Su obra ha sido ampliamente expuesta en grandes escenarios como el Swiss Institute de la ciudad de Nueva York, en 2007,o la Barbican Art Gallery de Londres, en 2008.




Entre sus últimas exposiciones destacan la denominada Monstera en Kunsthalle Bern en 2014 y su individual en Kunsthaus Hamburg, en Alemania, en 2018, y todo ello con independencia de que sus obras están representadas en las colecciones de las principales instituciones de todo el mundo, como es el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Modern o el Museo Nacional de Fotografía de Copenhague.

Disfrutad de esta maravillosa y magistral obra fotográfica.







Fuentes:
Wikipedia.
https://www-peterkilchmann-com
https://-moma-org



sábado, 25 de febrero de 2017

"GILBERT & GEORGE".- EL ARTISTA DUPLICADO.

Gilbert and George

Buen día.

Una cita excepcional la que hoy tenemos con sendos artistas, una pareja británica que ha desarrollado su labor dentro de lo que se considera como arte conceptual, la performance y el body art, siendo conocidos por sus "esculturas vivientes".
Ellos son GILBERT AND GEORGE, o "Gilbert  & George".





Gilbert Proesch nació el 17 de septiembre de 1943, en San Martin de Tor, en la región de los Dolomitas italianos y su amigo, amante y compañero de trabajo George Passmore, nació el 8 de enero de 1942 en Totnes, Gran Bretaña, siendo hijo de madre soltera.
Gilbert inició sus estudios en las academias de arte de Wolkensteint, Hallein y Munich, para después trasladarse a Londres, ciudad en la que en el año 1967 conoció a George en la St. Martin´s School of Art. 



Desde que el arte les hizo coincidir, son pareja, viven juntos en una deliciosa casa de estilo georgiano en la zona de Spitalfields, decorada a base de objetos del neogótico inglés y con todo tipo de exclusivas cerámicas y muebles artesanales.



Evidentemente, tras años de convivencia y de relación laboral, Gilbert and George han desarrollado lo que podría considerarse una simbiosis del todo perfecta, en la que dos personas están cronometradas, mimetizadas, hasta el punto de que jamás discuten entre ambos. Ello se traduce también en una peculiar forma de hablar, en tanto uno calla, el otro habla, Gilbert tiene una voz más aguda, y George más grave.



Después de 40 años de estrecha unión, que empezó a cobrar una general expectación a raíz de sus llamadas "esculturas vivientes", consiguieron una más que acertada crítica a sus performances, sus shows.




Para Gilbert and George la presencia física viene marcada por la indumentaria que cuidan al máximo, y siempre conjuntando los colores entre sí.
Su concepto del arte les llevó a despreciar, abiertamente, los aspectos artísticos tradicionales y empezaron por llevar a cabo las Esculturas vivas con cabezas (1969-1970).
De esta forma ambos se han convertido en esculturas vivas, en obras de arte, que son objeto de gran admiración por parte del público que les sigue como creadores.



Entrando en la década de los años 70 se decidieron por llevar a cabo "piezas fotográficas", que venían a representar una muestra de disposición en cuadrículas de una o varias fotografías, a la que añadían áreas de color. Evidentemente, se representaban a sí mismos, como podemos ver en Infernal (1980), que se encuentra en el Museo de Arte de Baltimore, en EE.UU., si bien en algunas ocasiones, también se sirvieron de diferentes modelos.


La realización de sus fotomontajes o collages tienen indudables referencias a la cultura urbana y sobre todo, un componente innato de carácter reivindicativo, abordando temas como el sexo, la raza, la muerte, la religión, la política, y haciendo crítica del poder establecido.



Muestra de este tipo de producción es importante destacar su serie más ambiciosa Jack Freak Pictures, con la preferencia por los colores rojo, blanco y azul, que destacan en la bandera británica. 




Su obra es figurativa y conceptual, influenciada por el movimiento pop y el surrealismo. En su producción nos encontramos con el desarrollo de ciertas ideas dadá; ambos aspiran a ser modernos, con una imagen que nos resulta del todo clásica. Poseen un magnífico sentido del humor y se dirigen al público en un lenguaje que anima a éste a saber de arte.


De esta forma han conseguido formarse una identidad multicultural, en la que la tolerancia y el entendimiento son elementos básicos, lo cual no les impide romper las más diferentes barreras y, en cierta medida, una de las cuestiones que han abordado en sus obras es la total ausencia de mujeres, pues, en su opinión, la mujer ha sido la presencia permanente, tratada como objeto de deseo, por lo que ambos se plantearon cambiar totalmente la orientación de sus obras.



Y curiosamente, y pese a lo que es de "peculiar" su obra artística, desde el punto de vista político ambos son conservadores, algo que está en total contradicción con lo que proclama la primera.




Gilbert and George han realizado exposiciones en numerosos museos y galerías de renombrado prestigio, tales como el Stedelijk van Abbemuseum de Eindhoven (1980), la Hayward Gallery de Londres (1987), la Tate Moderm (2007).
En el año 2005 fueron los representantes de su país en la Bienal de Venecia, si bien años antes, en 1986 fueron galardonados con el prestigioso Premio Turner.



Unos artistas, GILBERT & GEORGE del todo controvertidos, como lo es su obra, y como lo es su forma de vida, pero ellos están unidos por algo que perdura más allá de todo sentimiento afectivo, están enlazados por el ARTE.
Una unión que lleva más de cuarenta años de próspera felicidad y creatividad.

En ocasiones, existe el AMOR verdadero, quizás un tanto complejo.

Ustedes disfruten de la obra de estos dos genios, o de este genio "duplicado".



BUEN DÍA A TODOS

PURA KASTIGÁ

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: www.elpais.com
Wikipedia.
www.buscabiografías.com



martes, 14 de febrero de 2017

MAGDALENA ABAKANOWICZ.- EL SER HUMANO, REALIDAD O SUEÑO.

Magdalena Abakanowicz


Buen día.

Nos detenemos hoy en la lectura y contemplación de la obra de una de las artistas polacas con mayor proyección internacional: MAGDALENA ABAKANOWICZ, nacida en Varsovia en 1930.



El peculiar mundo que nos ofrece Magdalena A. está, fundamentalmente, ocupado por grupos de figuras humanas, fragmentos de cuerpos, formas que hacen alusión a la cabeza, tórax, extremidades, creando ambientes en los que las repeticiones de estas formas se tornan una representación dramática que es impulsada por los temas  que son protagonistas de su obra: el individuo y lo colectivo, el anonimato y el estereotipo, la corrosión, la enfermedad, así como reminiscencias míticas, personajes literarios y alguna que otra evocación de su infancia.





Y nada más cierto que el hecho vivido por Magdalena A. que supone sobrevivir a un país destruido por la guerra, así como resistir en un régimen totalitario bajo el dominio soviético.
Todo ello es canalizado por esta gran artista a través de una obra que nos seduce por su misterio y su potente energía.





MAGDALENA ABAKANOWICZ se formó en las academias de arte de Gdansk y Varsovia, entre los años 1949 a 1954, recayendo su interés principal sobre la pintura, si bien la escultura también llamaba poderosamente su inspiración. En esta etapa de su vida tuvo como constante las estructuras y las figuras, haciendo uso de materiales que transformaba para realizar sus obras escultóricas, mayormente, caracterizadas por su gran tamaño y una peculiar fuerza expresiva.





La vanguardia artística internacional contó con la presencia vital de esta mujer, quien durante la década de los años 60 produjo grandes tapices de tejidos murales, siendo su obra Abakans, galardonada en el año 1965, en la VII Bienal de Sao Paulo, obteniendo el Gran Premio, y que consistía en una serie de tapices tridimensionales biomórficos y abstractos, que presentó reunidos como si se tratara de un bosque totémico.



Prácticamente, ningún material se le ha resistido, pues ha trabajado en bronce, madera, o acero inoxidable, llegando a hacerlo en lugares abiertos, por lo que su obra adquiere carácter monumental.
En sus instalaciones nos sorprenden la cantidad de cuerpos y diferentes figuras de hombres, animales, árboles, confundiéndose todos ellos entre si.
Es el suyo un lenguaje que, por medio de la monumentalidad, nos habla de naturaleza, así como sobre la concepción espacial de las esculturas, que una vez reunidas, causan  en el espectador un impactante efecto.



No obstante, la década siguiente conoce un giro en su producción que se decanta por la realización de personajes, animales y aves con tejidos de sisal, yute, pegamento y resina que son componentes esencial de la que es su obra a partir de ese momento. 
Su principal actividad la ha dedicado a la docencia pues entre los años 1965 a 1990 trabajó en la Escuela de Arte, e igualmente, fue profesora visitante en la Universidad de California, durante el año 1984.





Su obra se ha visto mundialmente reconocida, y de forma expresa, mediante la concesión de innumerables premios, entre los que podemos y estamos obligados a citar el premio de escultura del Centro de Escultura de Nueva York (1993), la Cruz de Comandante de la Orden Polonia Restituta (1998), el nombramiento de oficial de la Orden de las Artes y las Ciencias de Paris (1999). Asimismo, es doctora honoris causa de la Royal Academy, de Londres, (1974), de la Escuela de Diseño de Rhode Island, en Providence (1992), del Massachusetts College of Art, de Boston (2001), y podríamos seguir enumerando ..




En 1999 fue condecorada con el Premio Mundial de Artes Leonardo da Vinci del Consejo Cultural Mundial y por último, el 15 de marzo de 2010, fue galardonada con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, por su contribución al diálogo cultural entre Polonia y Alemania.



Esta excepcional artista es una presencia singular y llena de elocuencia de lo que significa para el ser humano la necesidad de la expresión de su mundo interior, de sus vivencias, encauzándolas y dotándolas, como es su caso, de vida propia.

Ustedes disfruten con su obra.



BUEN DÍA A TODOS

PURA KASTIGÁ

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
Museo Reina Sofia.