Coldplay - Higher Power (Live At Worthy Farm)

BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA

 

CONSTANT TROYON.- EL PAISAJISMO DE LA NATURALEZA EN LA ESCUELA DE BARBIZON.

Sin lugar a dudas uno de mis movimientos favoritos dentro de lo que es la pintura es el que vino a denominarse "La Escuela de Barbizon", que se desarrolló en Francia, entre los años 1830 y 1860 y que fue consecuencia del deseo de muchos artistas de alejarse de la vida de las ciudades y encontrar la calma y el sosiego en las pequeñas aldeas, los bosques, en definitiva, la Naturaleza; es así que este grupo de pintores entre los que se encuentra nuestro protagonista de hoy -CONSTANT TROYON- rompieron la tradición paisajística francesa, de carácter marcadamente histórica, por otra vinculada a la exaltación del paisaje, al estilo de la tradición holandesa del siglo XVII.

Destaca la temática común de todos los que se adhirieron a este movimiento, así como su acierto en describirnos las emociones y la riqueza visual que eran consecuencia del trabajo al aire libre.

Es así como esa vida campestre toma un especial protagonismo, y la luz del día, la que nos aporta el sol, fue especialmente plasmada en todas y cada una de sus obras.

CONSTANT TROYON nació en Sèvres (Francia) el 28 de agosto de 1810 y desde los inicios de su trayectoria artística se interesó por la que se conoce como pintura de paisajes; no obstante, comenzó pintando sobre porcelana en la más que famosa fábrica de su ciudad natal.

Sí que fue decisivo para su aprendizaje en el aspecto artístico un largo viaje que llevó a cabo por su país de origen, que aprovechó para dibujar y pintar cuánto llamaba su atención, abundando en escenas paisajísticas y costumbristas.

Con anterioridad sus primeras obras muestran una influencia neoclásica, tal y como puso en evidencia en su exposición llevada a cabo en el Salón de París, en 1933, si bien como consecuencia de su relación con Camille Roqueplan se siente animado a profundizar en lo que es el estudio de la Naturaleza, convirtiéndose en un excelente "mentor" de ésta.

Otra de sus más que notables influencias nacieron a razón de un viaje que realizó por los Países Bajos, ya que por su amistad con Paulus Potter decidió incluir en sus bellos paisajes las figuras de animales, todo ello en un entorno lleno de armonía tanto en formas como color.

Este aspecto de su pintura de paisajes convirtió a Constant Troyon en el primer pintor animalista de su siglo, paisajes los suyos de una deliciosa sencillez, lo que no resta, en absoluto, belleza. Abundantes animales, tales como vacas, ovejas, caballos sorprenden al espectador, y sus cuadros rebosan de un colorismo excepcional. También son abundantes sus escenas en las que aparecen perros, muchas de ellas son escenas de caza.

Era habitual por entonces la participación de los artistas en el Salón de París, y en 1833 Constant Troyon lo hizo con dos obras, la primera de ellas El parque de Saint Cloud, y la segunda, La fiesta de Sèvres.

Su trayectoria artística se vio premiada al ser elegido miembro de la Academia de Amsterdam; asimismo, fue condecorado con la Legión de Honor y por cinco veces fue premiado en el Salón de París.

Tristemente, Constant Troyon murió, después de dos años en los que su mente fue deteriorándose paulatinamente, el 21 de febrero de 1865, siendo enterrado en el cementerio de Montmartre, en París.

Su legado está repartido por diferentes museos, como el Museo del Louvre, que es el que cuenta con un mayor número de obras suyas.

Disfrutad la belleza del legado de este pintor, un hombre que gozaba y plasmaba la Naturaleza.

Fuentes:
Wikipedia.
https://ecured.cu
https://www.musee-orsay.fr
Movimientos de la Pintura.Larousse.

The Weeknd - The Weeknd – Save Your Tears (Live on The 2021 Billboard Music Awards)

BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA

 

EL MÁS FASCINANTE DE LOS ATLAS.- EL ATLAS MILLER.

El conocido bajo el nombre de "ATLAS MILLER" es el que nos proporcionó la primera guía para la circunnavegación de la Tierra.

Datado entre los años 1519-1522 fue un encargo realizado por el rey Manuel I de Portugal con una idea que puede parecer curiosa, la de frustrar los planes que, en el mismo sentido, tenía Fernando de Magallanes, impulsado por la Corona española, a fin de hacer posible una ruta alternativa a las conocidas como "Islas de las Especias".

Las "Islas de las Especias", actualmente, identificadas como Islas Molucas, recibían dicha denominación, en el siglo XVI, toda vez que eran un punto estratégico del comercio de especias, centrado en la nuez moscada y el clavo de olor, pues solo crecían, originariamente, en dichas islas. Todo ello trajo como consecuencia una gran disputa en Europa, hacia 1512, donde inicialmente se establecieron los portugueses; después de años sucesivos de disputas entre británicos, holandeses, españoles y portugueses, ganaron los holandeses, en el año 1663, de ahí que fuera la Compañía Holandesa de las Indias Orientales la que se hiciera con el monopolio de las especias.

Estas islas fueron las que dieron lugar a la primera circunnavegación del mundo, ya que Fernando de Magallanes buscaba encontrar una ruta de navegación por el oeste hacia dichas islas, dando lugar a la primera vuelta al mundo, al hacerlo por Sudamérica hasta Filipinas y desde el sur de áfrica de vuelta a España. Desgraciadamente, Magallanes murió durante la travesía, más todo ello merecía el más que increíble valor que tenían las especias.

Esta breve introducción resulta del todo necesaria para conocer el por qué del origen del "Atlas Miller".

El Atlas Miller está formado por seis hojas de pergamino fino, de las que cuatro nos ofrecen mapas de diferentes regiones del mundo; otra nos muestra, por una cara un mapamundi circular y por la otra una cartela con una leyenda en latín, junto a un escudo de armas. La hoja sexta, que es la de mayor tamaño, es un mapa en cada uno de sus lados, en el que aparece el Atlántico norte y el Mediterráneo, así como sus zonas colindantes. Es más, sus maravillosos textos e ilustraciones fueron dibujadas a mano, amén de que sus leyendas aparecen escritas en latín y los topónimos en portugués.

Fue realizado, como ya ha quedado expuesto, por orden del rey Manuel I de Portugal al conocido cosmógrafo Lopo Homem, aunque se da por hecho que también participaron en su confección los cartógrafos Pedro Reniel y su hijo Jorge Reinel, amén del iluminador Antonio de Holanda.

Es una auténtica delicia descubrir cómo los elementos geográficos toman como base para su confección tanto las cartas portulanas, los mapas ptolemaicos y las miniaturas iluminadas de Flandes, destacando su magnífica calidad artística. A su altura solo podemos situar al también conocido Atlas Vallard, datado en 1547 y confeccionado en Francia.

Es necesario distinguir entre el Mapamundi circular que es el primero de los mapas del atlas, de 33 cms. de diámetro, pero en el que no aparecen indicados los meridianos ni paralelos, así como ninguna otra indicación cartográfica, por lo que no es posible identificar qué superficie de la Tierra abarca.

Por lo que respecta a los Mapas regionales, contiene siete, si bien le falta un octavo que alude al continente africano. Todos ellos fueron realizados de forma bastante homogénea, ateniéndose a las típicas cartas geográficas.

Todos somos conocedores del hecho cierto que la Edad Media y los inicios del Renacimiento supusieron una auténtica revolución geográfica en la historia de la Humanidad, cuya consecuencia fundamental fue la concepción de una imagen del mundo, de la que participaron tanto el arte como la ciencia. Es así que el "Atlas Miller" es un ejemplo de esta total revolución y que, a día de hoy, podemos disfrutar en la Bibliothèque Nationale de France.

El hecho más curioso y que durante mucho tiempo rodeó de misterio este magnífico Atlas fue el ser concebido con la intención de frustrar el viaje de Magallanes, pues el documento contenía un peculiar mensaje: "el mundo es un gran mar cerrado entre continentes, cualquier intento de llegar a Oriente por Occidente será un fracaso".

En definitiva, se deduce de este "mensaje" que existía una gran rivalidad entre Portugal y España, y que no solo en nuestros días, sino desde hace siglos la contrainformación, el espionaje, la diplomacia y el enfrentamiento entre diferentes culturas y pueblos ha sido una constante.

No obstante, y pese a las "intenciones" del rey Manuel I de Portugal, Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano partieron el 20 de septiembre de 1519, en cinco naves, de Sanlúcar de Barrameda, con la finalidad de circunnavegar el mundo. El primero de ellos, Magallanes moría en el trayecto, si bien Juan Sebastián Elcano regresó a la península con solo 18 hombres de un total de 239 que partieron y fueron los primeros en dar la vuelta al mundo tras recorrer el que se denominaría posteriormente Estrecho de Magallanes, al sur del continente americano.

A partir de entonces, la historia marítima conoció de un antes y un después. 

Y, además, y pese a su contradictorio mensaje, nos queda el legado artístico  del "Atlas Miller"...

Fuentes:
Wikipedia
https://www.geografiainfinita.com
https://www.cartv.es

Duran Duran - INVISIBLE (Official Music Video)

BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA

 

RICHARD ESTER.- LA REALIDAD A TRAVÉS DE LA PINTURA HIPERREALISTA.

El movimiento hiperrealista surgió hacia finales de los años 60 del pasado siglo XX en los Estados Unidos de Norteamérica, cuando un grupo de artistas, tomando como base la fotografía para la realización de sus obras, se decidieron a pintar con un total realismo desde objetos hasta las más diferentes escenas y ambientes de lo que era la vida cotidiana.

A día de hoy, este movimiento sigue contando con artistas, con independencia de sus pioneros, que participan de estas técnicas, basándose en la toma de fotografías que luego utilizan en sus lienzos, sirviéndose de cuidadosos y difíciles procesos; mayormente, se trata de obras de gran formato, y en las que el color es una característica común, obteniendo pinturas que son "exactamente" fotográficas.

En este movimiento nos encontramos con la figura de RICHARD ESTES, nacido en Kewanee, Illinois, el 14 de mayo de 1932.

Su formación, entre los años 1952 a 1956 la lleva a cabo en el Art Institute of Chicago interesándose por la obra de diferentes pintores, como Edgar Degas, Edward Hopper o Thomas Eakins.

Terminados sus estudios en Chicago se traslada a Nueva York para continuar trabajando en diferentes agencias de publicidad, así como sociedades relacionadas con el mundo editorial. Ello le permitió conseguir algunos ahorros por lo que decidió viajar a España, en 1962.

Su primera exposición individual la lleva a cabo en 1968, en la galería de Allan Stone de Nueva York; por entonces, en poco más de tres años, era una figura reconocida tanto en su país natal como en Europa.

Sus obras iniciales nos dan traslado de su visión de los habitantes de las ciudades en las que habita el propio artista, así como de la que es su vida cotidiana, si bien, con el tiempo se decanta por la pintura de grandes fachadas, tiendas y escaparates, y es en estos últimos, en sus cristales, donde se ve reflejada la realidad que se advierte en ellos. En sus pinturas juega un papel principal la luz, toda vez que Richard Ester gusta de pintar espejos, cristales y diferentes superficies metálicas.

Richard Ester no se sirve de la fotografía para reproducirla en sus pinturas a modo de realidad, sino que "crea" una realidad mucho más nítida de lo que nuestros ojos nos permiten captar. 

Fuentes:

Wikipedia.

https://www.museothyssen.org

https://piasweethome.com