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domingo, 2 de octubre de 2022

EL MUSEO DE MOSAICOS DE ZEUGMA.- TESTIMONIO HISTÓRICO DE LA HUMANIDAD.



El más que singular MUSEO DE MOSAICOS DE ZEUGMA se encuentra en la ciudad de Gaziantep (Turquía), y está considerado como el más grande de los museos de mosaicos del mundo, cuya superficie alcanza un área de 2.464 metros cuadrados.

Zeugma en griego se traduce como "conexión" o "puente", que dio el nombre a una gran ciudad que se extendía entre las dos orillas del río Eúfrates; su fundación la debemos a Seleuco I, también llamado Nicátor (el "vencedor"), quien hacia el año 300 a.C. sirvió bajo las órdenes de Alejandro Magno. Se la conocía inicialmente con el nombre de Seleucia a una de sus orillas y a la otra como Apamea, conectadas por medio de un puente; fueron los romanos los que la renombraron como ZEUGMA.






Zeugma se convirtió en una ciudad en la que llegaron a vivir entre 70.000 y 80.000 personas, y todo ello gracias que era un enclave obligado de la conocida como "Ruta de la seda", de ahí que fuera convirtiéndose en un núcleo en el que la clase social era mayormente adinerada y pudieron construirse extraordinarias villas, en las que abundaban todo tipo de lujos, entre ellos los más que famosos mosaicos que hoy podemos contemplar en el Museo.






Estos singulares mosaicos tenían las más variadas representaciones, desde la geométricas hasta las que abundaban en las escenificaciones mitológicas, bélicas e incluso retratos e incluso algunos de ellos incluían teselas a base de vidrio y cerámica; es del todo curioso el hecho de que estos suelos (a base de mosaicos) se situaban bajo una capa fina de agua de tal forma que su apariencia era aún más hermoso, sobre todo tratándose de temas relacionados con el mundo marino.







Desgraciadamente todo tiene su fin y fue hacia en el año 253 cuando la ciudad fue atacada por persas sasánidas, provocó la práctica destrucción de las hermosas villas y que sus habitantes huyeran o fueran masacrados; no obstante, muchos de estos mosaicos quedaron sepultados bajo las ruinas de la que en un tiempo fue una próspera ciudad.

Hacia finales del pasado siglo XX, Turquía empezó la construcción de una gran presa -BireciK- cerca del río Eúfrates, y ello ocasionó que zonas limítrofes -justamente donde se ubicaba la antigua ciudad de Zeugma- comenzaran a inundarse; más la comunidad arqueológica y científica internacional hizo una llamada en aras a rescatar toda esa belleza en forma de suelos de mosaicos, a la que respondió un mecenas y filántropo estadounidense David Woodley Packard.





De esta forma pudieron ser rescatados no sólo los suelos de mosaicos, sino numerosas piezas arqueológicas que se exhiben en el impresionante ZEUGMA MOZAIK MÜZESI, en la ciudad de Gaziantep, situada al sureste de Turquía; un museo en el que destacan dos deliciosas obras, una de ellas es una estatua en bronce única y en perfecto estado del dios romano de la guerra Marte, y la más importante el "Mosaico de la niña gitana", que está expuesto en la pared como si de un cuadro se tratase. Evidentemente, no es una niña gitana la que aparece reflejada en el mosaico sino que se le denominó en tal sentido a tenor de la poderosa atracción de sus grandes ojos marrones.







Este mosaico necesitó ser excavado en doce piezas en la década de los años 60 del pasado siglo XX y fue encontrado en la ciudad turca de Belkis, siendo vendido a la American Bowling Green State University en Ohio; no obstante, en 2012 regresó a su país de origen tras un acuerdo entre dicha universidad y el gobierno turco.






Todo lo que constituye el complejo del Museo abarca una superficie de 40.000 metros cuadrados, de los que 30.000 están cubiertos y en el que podemos conocer y disfrutar de todo tipo de objetos arqueológicos desde columnas, fuentes, objetos funerarios, esculturas e incluso pinturas parietales o rupestres que alcanzan hasta 150 metros cuadrados de superficie.





Todo un mundo de belleza e historia que no podemos ni debemos olvidar y, por supuesto, disfrutar, eso sí, viajando, la mejor forma de conocer todos los legados nos dejaron los que nos precedieron.



Fuentes:
Wikipedia.
https://www.elretohistorico.com


sábado, 9 de abril de 2022

LUIS EUSEBI.- LA LABOR DEL PRIMER CONSERVADOR DEL MUSEO DEL PRADO

 


En innumerables ocasiones determinadas personas, mayormente desconocidas, han aportado con su trabajo, con su quehacer diario mucho al mundo de la cultura, como es el caso del pintor italiano LUIS EUSEBI, nacido en Roma, el 29 de abril de 1773 y fallecido en París, el 16 de agosto de 1829, toda vez que su labor la desarrolló en Madrid y en un lugar privilegiado: el Museo del Prado. 
Luis Eusebi fue conocido a partir de 1819 por su condición de ser el primer conserje de este extraordinario Museo, llevando a cabo un papel fundamental en lo que fueron los primeros diez años de vida de este templo de la cultura.





Es muy importante aclarar que la misión del conserje tenía otras connotaciones muy distintas a las que se tiene hoy en día de tal trabajo u ocupación, pues implicaba el hecho de asumir mayores atribuciones y responsabilidades; entre las mismas, por ejemplo, una tan importante como la selección de pinturas que, desde los reales sitios del Palacio de Oriente, el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial o la Granja de San Ildefonso se debían trasladar al Museo, e igualmente, qué espacio ocuparían en el mismo.
Asimismo, otra de sus tareas fundamentales la constituía la redacción de los primeros catálogos de la colección, iniciándose con una publicación de 24 páginas y 311 entradas, cuya organización la llevó a cabo de forma topográfica, y que data de noviembre de 1819; es así como cada obra iba asociada a un número que coincidía con el número de las chapas que aparecían en sus respectivos marcos; por entonces, todas las obras tenían firma española.


Y fue así como paulatinamente y con el paso del tiempo las diferentes referencias a los cuadros de la pinacoteca incluían las más curiosas explicaciones, en las que Eusebi describía la escena e incluso llegó a expresar juicios de valor.
Es así el significativo comentario que Luis Eusebi llegó a hacer de la Mona Lisa del Museo del Prado: "Mujer de Francesco di Bartolomeo del Giocondo, célebre por su hermosura. La repetición de este mismo cuadro, que está en París, fue comprada por Francisco I en 400 escudos de oro o 45 pesetas, dando por hecho que el nuestro es el original".


Quizá sea conveniente, llegado este punto, conocer un poco de la biografía de LUIS EUSEBI, su persona y qué le llevó a ostentar tan preciado trabajo, si bien es acertado afirmar que se sabe bastante poco de su vida, y que su nombre real tuvo que ser Luigi Eusebi (o Eusebio), siendo la ciudad de Roma en la que llevó a cabo su formación como pintor, en la técnica de pintura a la aguada o gouache, muy apropiada para la realización de miniaturas, mayormente pequeños retratos sobre marfil o vitela, así como la decoración de abanicos y a la confección de documentos exclusivos como códices o libros miniados, y diplomas.


Luis Eusebi llegó a Madrid hacia 1795, tal y como consta por diferentes encargos que le realizaron por parte de la Casa ducal de Osuna y por el ministro Godoy; asimismo la conocida duquesa María Josefa Pimentel y Téllez-Gijón le llegó a realizar sendos encargos en abanicos y miniaturas.
Sí que es cierto el hecho de que Godoy llegó a interceder por Luis Eusebi como consecuencia de que esté fue apresado injustamente, aunque se desconocen los motivos que le llevaron a la mencionada situación.
A raíz del estallido de la Guerra de la Independencia española, Luis Eusebi y su esposa se marcharon de Madrid, trasladándose inicialmente a Sevilla, después a Cádiz y por último se establecieron en Londres, donde nació su hijo Pedro -el matrimonio tuvo cuatro hijos en total-.
Fue precisamente en Londres donde Eusebi se dedicó a la producción de dibujos para ser grabados por otros artistas, si bien su deseo de regresar a Madrid fue permanente que sólo se hizo realidad cuando terminó el conflicto bélico.



Más la situación económica de la familia atravesó por difíciles momentos y ello llevó a Luis Eusebi a pedir empleo al servicio de la Familia Real; fue así que en 1816 obtuvo del rey Fernando VII nombramiento como "pintor de cámara", aunque sin recibir remuneración alguna por ello, con lo que tuvo que continuar sus diferentes peticiones hasta que se presentó a una vacante de "profesor de colorido" en la Real Academia de San Fernando, cargo que no le fue adjudicado, por sus orígenes extranjeros, amén de que no había sido alumno del centro.
Luis Eusebi se encontraba del todo desesperanzado cuando pidió ayuda a la reina Isabel de Braganza, en forma de pensión para poder realizar determinadas miniaturas de obras de Rafael Sanzio, a lo que éste se negó, si bien le proporcionó un empleo, el de CONSERJE del que sería el MUSEO DEL PRADO, por entonces en fase de construcción, y de cuyo cargo tomó posesión el 21 de abril de 1819.


Centrado en su ansiado trabajo de "conserje", no obstante lo cual sus atribuciones eran muy superiores, después de la publicación del primero de los catálogos, que coincidió con la inauguración de la pinacoteca -1819-, en 1821 vio la luz el segundo de los catálogos, con un total de 512 obras, de las que 195 pertenecían a la escuela italiana, entre ellas una por la que Luis Eusebi tenía una especial predilección la Sagrada Familia del Roble, de Rafael Sanzio.
Curiosamente, el catálogo se reeditó por tercera vez, en 1823, si bien lo fue en francés como agradecimiento a las tropas que vinieron de Francia, los conocidos como Cien mil hijos de San Luis, para ayudar a Fernando VII.
Con el paso de los años los catálogos fueron cada vez más detallados, amplios y por supuesto, las reseñas sobre autores y cuadros más con mayor calidad; incluso llegaron a hacerse catálogos, amén de en castellano, en francés y en italiano.
Y fue en 1828 cuando Luis Eusebi pudo contar con aportaciones de los propios artistas que fueron incluidas en los catálogos, así tanto José de Madrazo, como Francisco de Goya y Vicente López hicieron sus reseñas autobiográficas.
Evidentemente, Luis Eusebi no se privaba de hacer sus particulares aportaciones principalmente cuando de Rafael Sanzio se trataba, así como del propio Velázquez o de Esteban Murillo.
Una circunstancia curiosa y transcendental fue el hecho de que Eusebi emprendió gestiones con la finalidad de traer al Museo del Prado una serie de cuadros que se encontraban ocultos al público por ser considerados inapropiados, tal fue el caso de las dos tablas de Adan y Eva de Durero, Las Tres Gracias de Rubens, y Dánae recibiendo la lluvia de oro de Tiziano. 
Consiguió su objetivo, eso sí, las citadas obras sólo podían ser visitadas en unas salas de acceso restringido.


Todo este quehacer diario redundó en la salud de Eusebi que padecía de cálculos renales y decidió operarse en París, y hacia dicha ciudad marchó en noviembre de 1828; un total de 42 días de viaje que empeoraron notablemente su salud y le provocó la muerte estando ya en dicha ciudad, el día 16 de agosto de 1829.
Sus restos fueron enterrados en el cementerio de Montparnasse.

La historia de las grandes pinacotecas está llena de anécdotas de todos los que han contribuido a lo largo del tiempo no ya sólo en su calidad de artistas -pintores, escultores, grabadores...- sino también de quienes hicieron todo cuánto estuvo en su poder para dar reconocimiento a la obra de tan grandes maestros.

Sin lugar a dudas, el Museo del Prado debe mucho a LUIS EUSEBI.




Fuentes.
Wikipedia.
https://amp.elmundo.es

jueves, 11 de noviembre de 2021

MUSEO NACIONAL DEL ROMANTICISMO (MADRID-ESPAÑA).- TODO UN MUNDO POR DESCUBRIR




El ROMANCISIMO fue un movimiento artístico que se inició a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, con una gran variedad de manifestaciones, si bien podemos concretar su ideario en la creencia en el valor de lo que supone la experiencia individual, desmarcándose del racionalismo impuesto por la Ilustración y el orden tan característico del "Neoclásico"; es así que el Romanticismo nos viene a mostrar una actitud de pensamiento más que lo que podría considerarse como un conjunto de rasgos estilísticos.

En España el movimiento romántico se manifiesta especialmente durante el que fuera reinado de Isabel II, entre los años 1833 a 1868.



Tener la oportunidad de conocer en un espacio específico las más variadas expresiones artísticas de este movimiento es algo del todo inusual, más no imposible, basta para ello realizar una visita a un MUSEO, ubicado en Madrid (España), en el antiguo palacio del marqués de Matallana, un edificio de estilo neoclásico, situado entre las calles San Mateo y Beneficencia, en el barrio de Justicia, distrito Centro, en la citada capital de España.




Este Museo conserva una extraordinaria colección de objetos artísticos e históricos, sobre lo que era la vida cotidiana y las costumbres del siglo XIX, a través de la recreación de un ambiente en el que el visitante se siente totalmente transportado a otra época.




Su origen lo debemos a Benigno de la Vega-Inclán, un gran mecenas quien también fundó el Museo del Greco en Toledo y el Museo Casa Cervantes de Valladolid; a raíz de una exposición que fue organizada en la Sede Española de Amigos del Arte, en 1921, dirigida por Pedro Muguruza, se exhibieron un total de 86 cuadros y diferentes muebles que el marques de la Vega-Inclán había donado al Estado español, lo que fue recogido en un libro con el título Tres salas del Museo Romántico -1921-, de Vegue y Goldoni y Sánchez Cantón, en el que se realizaban diferentes estudios sobre la pintura de la citada colección.

El propio marqués de la Vega-Inclán fue el que prologó el libro y manifestó su especial deseo de crear un Museo Romántico, cuyos fondos se nutrirían con piezas artísticas del periodo comprendido entre 1808 y 1860.



Este interés por parte del marqués fue apoyado por José Ortega y Gasset quien dio una conferencia con el título de Para un Museo Romántico, abundando en la importancia de la creación de un museo de tan particulares características. 

Después de diferentes gestiones llevadas a cabo para encontrar el emplazamiento más idóneo, se alquiló el edificio que actualmente ocupa el Museo y se llevaron a cabo las obras de acondicionamiento necesarias.

Posteriormente, el Estado adquirió el edificio convirtiéndolo en sede permanente del Museo del Romanticismo, realizando nuevas reformas que permitieron la apertura al público en mayo de 1945, bajo la dirección de Mariano Rodriguez  de Rivas, gracias al que el museo conoció de una gran popularidad, y no solo por su finalidad como museo, sino que en el mismo se llevaban  a cabo las más variadas actividades culturales, desde exposiciones hasta recitales poéticos y conciertos.

Con el paso de los años, el Museo y el edificio en el que se encuentra ubicado ha sido objeto de las más variadas modificaciones, y todo en función de las más que abundantes aportaciones, tanto de particulares como de otros museos, que han ido creciendo con el tiempo. Es así que la última de las reformas se llevó a cabo en el año 2001, para rehabilitación del inmueble, reacondicionamiento de salas y aumentando los medios a disposición de los visitantes. En 2009 fue aperturado de nuevo, con el nombre de MUSEO DEL ROMANTICISMO.

Entrando de lleno en lo que podemos descubrir una vez traspasamos las puertas de este Museo nos encontramos con todo un patrimonio a base de muebles, objetos decorativos, pinturas..., amén de convertirnos en espectadores de la vida de la época.

Entre las colecciones de pinturas destacan artistas de la categoría de Francisco de Goya, José Aparicio Anglada o Vicente López Portaña; artistas de tendencia orientalista, costumbristas, de pintura de historia, así como retratos de diferentes personalidades.

Es de singular belleza su colección de miniaturas con un total de 275 piezas, entre las que abundan los retratos, y por lo que respecta al mobiliario que podemos admirar en el recorrido de las distintas estancias, nos encontramos con muebles de estilo imperial francés y del periodo isabelino, siendo de especial belleza las tapicerías.

Del todo necesario es detenerse en la porcelana y cerámica, tanto de origen español como extranjero, inglesa, de París, Sèvres o Meissen; sin olvidar los abundantes abanicos que adornan las estancias, o la colección de estampas, una de las más importantes del Museo, que alcanza un total de 3000 piezas; dibujos, litografías, fotografías -desde daguerrotipos y ambrotipos- incluyendo los variados procesos de producción, y una singular colección de ingenios visuales, entre los que podemos descubrir fotografías estereoscópicas y diaphanoramas.

En definitiva, el MUSEO DEL ROMANTICISMO no es solo un museo, sino la expresión artística y vital de toda una época, desde lo que puede considerarse ARTE, con mayúscula, hasta los pequeños detalles, como juguetes, ajuar doméstico, etc..-, que han hecho de la vida cotidiana historia y deleite.

DISFRÚTENLO a través de estas imágenes...












 












Fuentes:
Wikipedia.
Diccionario de Arte. Ian Chilvers.