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martes, 1 de marzo de 2022

PAUL CELAN.- LA POESÍA DEL PASADO RECURRENTE.

 


La experiencia que nos dan los años y las vivencias que conocemos de los que nos rodean vienen a reforzar la idea de que los recuerdos de nuestra primera infancia vienen a conformar, en gran medida, no ya nuestro futuro, sino la forma en que nuestras decisiones influyen en cada acto, cada decisión; para ello no es necesario ser más o menos inteligente, más si que la sensibilidad alterada en la niñez quiere que el niño/adulto siempre tenga ojos para con sus cicatrices de tiempo atrás.


En el caso del poeta rumano, de origen judío PAUL ANCZEL, más conocido, como PAUL CELAN sus traumas derivados de su experiencia en los campos de exterminio nazi tomaron forma en sus poemas, cuya estética surrealista expresa el sentimiento absurdo de la vida moderna, así como considera del todo imposible la comunicación dando voz a una agonía en la expresión de los sentimientos.

El nombre completo de Paul Celan era Paul Pésaj Antschel o Ancel (Celan es anagrama de Ancel, nació en Chernivtsi, Rumania, en 1920 y falleció  en  París, Francia, el 20 de abril de 1970.



Su padre, Leo, era un judío sionista y ortodoxo, de ahí que procuró educar a su hijo en hebreo; su madre, Fritzi disfrutaba de la literatura alemana e hizo que en el hogar se hablara en esta lengua. Paul, tras su Benei Mitzvá en 1933 abandonó el sionismo, amén de su educación religiosa y pasó a militar en organizaciones socialistas, apoyando incluso la República durante la Guerra Civil en España.



Fue en Tours, Francia, donde comenzó sus estudios de medicina en 1938, si bien retornó a su ciudad natal para estudiar literatura y lenguas románicas. Cuando los nazis invadieron en 1941 su región, en tanto Paul estudiaba en la universidad, sus padres fueron deportados a campos de exterminio, muriendo su padre de tifus, y su madre, asesinada, en tanto que el mismo Paul fue recluido en un campo de trabajo en Moldavia. Cuando fue liberado en 1944 se trasladó a Bucarest y después pasó un breve tiempo en Viena. De esta etapa son sus primeros poemas que vieron la luz en la revista Agora.

En 1948 Paul Celan se trasladó a Francia, obteniendo la nacionalidad francesa y trabajando impartiendo clases de alemán en la Escuela Normal Superior de París. Unos años durante los que contrajo matrimonio con la pintora Gisèle Celan-Lestrange, de la que nacieron dos hijos.




Paul Celan está considerado como el poeta en lengua alemana más importante de la posguerra junto con Hans Magnus Enzensberger, estando vinculado al conocido como Grupo 47, un grupo informal de escritores alemanes y austríacos cuyo objetivo era el de dar una nueva vida a la literatura alemana de posguerra, para lo cual se inspiraron en la Generación del 98 española.

La obra poética de Celan se nutre de influencias que van desde la tradición hebrea hasta el simbolismo francés, los surrealistas y algunos clásicos de la lírica alemana. En el que fuera su primer libro de poemas, Adormidera y memoria, que se articula en cuatro partes, Celan nos conmueve por su expresión sobre el destino del pueblo judío. Es así que del mundo en el que habitan los sueños del poeta, su inconsciente y la realidad en la que habita se construye un conjunto de imágenes, símbolos que irá el mismo Celan irá mostrando a lo largo de su trayectoria, extrayendo las palabras del vacío que le sobrecoge.




Con independencia de su obra poética, Paul Celan fue un más que magnífico traductor del francés, ruso, inglés, portugués, italiano y hebreo, de autores como Arthur Rimbaud, Paul Valéry, Shakespeare, Dickinson, René Char y Emil Cioran.

Y es su obra poética, compuesta por un total de 800 poemas a lo largo de 1938 a 1970 la que nos conmueve, pese a ser en determinadas épocas difícil, más destaca fundamentalmente por el sentimiento existencial de lo absurdo que es la vida moderna y la carencia total de comunicación. Con el paso de tiempo sus versos se van encriptando, encerrándose en sí mismos.

No obstante y pese a la calidad y magnitud de su obra, no recibió inicialmente el trato editorial que merecía, es más, la editorial Gallimard se negó a publicarla, más ello no impidió que el reconocimiento de su excepcionalidad llegara con el tiempo, dada la calidad del diálogo intelectual de la obra de Celan.



Un hecho más que importante y que contribuyó igualmente al padecimiento emocional de Celan fue su relación con la poeta Ingeborg Bachmann, siendo recurrentes sus depresiones a partir de 1962, lo que le llevó a ser ingresado en diferentes clínicas privadas para tratar sus dolencias. 

Ello no impidió que ese estado que se volvió continuo de alteraciones emocionales e incluso agresivas derivara en un suicidio, cuando un día de abril de 1970 Paul Celan decidió lanzarse al Sena desde uno de sus puentes, a lo que también contribuyó las acusaciones de plagio por parte de la viuda del poeta Yvan Gooll.

Paul Celan miró el vacío dentro de sí mismo y decidió poner punto y final. 




"LAS ETERNIDADES CRUZARON...."

LAS ETERNIDADES cruzaron
por su cara y aún
más allá,
pausado apagó un incendio
todo lo llenó de cirios,
un verde, no de aquí,
empelusó la barbilla
de la piedra que los huérfanos
enterraban y volvían
a enterrar.

Paul Celan.


Fuentes:
Wikipedia.
https://www.biografiasyvidas.com

jueves, 26 de marzo de 2020

KANEKO MISUZU.- LA POESÍA JAPONESA.

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Muchas son las mujeres cuya historia nos llega al alma, labrando sus vidas en pos de objetivos de superación, y sobre todo, de destacar en un mundo en el que la situación de la mujer, en determinados aspectos, está dominada por la presencia masculina.
En determinados países, como Japón, el hecho de que una mujer haya conseguido ser reconocida como el "símbolo de la poesía japonesa" es un logro que debemos a KANEKO MISUZU.


,Esta poeta y compositora japonesa tiene su propio museo y es todo un referente en su país Japón. Su maravilloso poema "Eres un eco" se convirtió en un emblema para tantas miles de personas que resultaron afectadas por el terrible tsunami de 2011.
Su vida no fue fácil, qué vida lo es, más el caso de esta deliciosa escritora viene a demostrar que la voluntad y la decisión son imprescindibles para lograr tus objetivos.


Kaneko Misuzu nació el 11 de abril de 1903, como Teru Kaneko, en Senzaki-mura, en la actualidad parte de Nagato, Prefectura de Yamaguchi. 
El pueblo de Senzaki ha vivido siempre de la pesca, fundamentalmente de la de sardinas, y es por ello que la pesca, así como todo lo relacionado con el mar aparece reflejado en su poesía.
Su dedicación para con la escritura de poesía dirigida a niños nació cuando era una joven de 20 años, si bien trabajó como gerente y empleada de una librería en Shimonoseki, donde pudo leer en diferentes publicaciones para niños que se solicitaban escritores para sus pequeños lectores. 
Y fue de esta forma, como Kaneko Misuzu envió cinco poemas, uno de los cuales, con el nombre de "Los Peces" fue aceptado y publicado en 1923.
Ello sólo fue el principio de su dedicación para con la poesía, pues a lo largo de los siguientes cinco años llegó a publicar más de 51 poemas.


Es de resaltar el hecho de que muchos lectores actuales de poesía japonesa conocen, por lo que respecta a la cultura nipona, el manga y el haiku; es por ello que la importancia de KANEKO MISUZU es aún mayor al tratarse de una poeta desconocida más allá de sus fronteras.
Sus poemas nos hablan sobre la naturaleza, los objetos cotidianos, las personas, animales, la luz, las flores e incluso el vacío.
Más la vida de Kaneko Misuzu conoció y mucho de la tristeza y el sufrimiento a raíz de su matrimonio concertado, siguiendo la tradición de su país, con un esposo que le prohibió no sólo escribir, sino tener acceso a círculos, literarios, poetas y editores. La separó del mundo de lo que más amaba: la literatura, amén de provocarle una enfermedad de transmisión sexual.


Ello la llevó a pedir el divorcio y, si bien en principio su marido aceptó a que la niña nacida en el seno de su matrimonio quedara bajo la custodia de su madre, luego cambió de idea. A Kaneko le supuso la pérdida de toda esperanza y con ello, el suicidio, en 1930, con tan sólo 26 años, no sin antes escribir una última carta a su esposo, rogándole que su pequeña quedara al cuidado de su abuela materna.



Por vez primera, en castellano, una obra de KANEKO MISUZU ve la luz, gracias a la apuesta de Satori Ediciones: "El alma de las flores", con cuya lectura podemos disfrutar de todo el mundo que su autora contemplaba con sus propios ojos y daba forma a través de su palabra escrita. 
Pese a su corta y triste vida, esta poeta japonesa supo leer entre líneas la luz que todos poseemos, en nuestro interior, y que viene canalizar nuestra existencia.



Un tributo, a través de estas palabras, para con una mujer y una poeta imprescindible.

"El pajarillo, la campanilla y yo"

Aunque estire mis brazos
definitivamente no puedo volar,
pero a diferencia de mí, un pajarillo
no puede correr rápido sobre la tierra.

Aunque balancee mi cuerpo adelante y hacia atrás
no producirá sonidos bellos,
aunque a diferencia de mí, una campana
no conoce tantas canciones.

Una campanilla, un pajarito y también yo,
Todos somos diferentes, todos somos buenos.

Kaneko Misuzu

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes:
https://culturacolectiva.com
www.heroinas.net
https://www.20minutos.es

sábado, 11 de enero de 2020

TORCUATO TASSO.- LA HISTORIA DE UN POETA INCOMPRENDIDO.

Torquato Tasso

Son innumerables las ocasiones en las que se ha mencionado el hecho de que el genio es incomprendido y de que su brillantez tan sólo es reconocida con el tiempo, y muchos los artistas que en las diferentes disciplinas han pasado a la historia no ya sólo por su trabajo, sino por la aureola de misterio que rodeó su vida.


Es así como hoy dedicaremos este pequeño espacio a la vida y la obra del poeta italiano TORCUATO TASSO.
La existencia de Tasso ha quedado inmortalizada más allá de lo que es su obra poética, entre la que destaca "Jerusalén liberada", un poema épico en octavas reales, estructuradas en veinte cantos y cuya temática aborda el asedio a Jerusalén durante la primera de las cruzadas, defendiendo la defensa de la fe cristiana y apoyando la unión de la Cristiandad frente al poder cada vez mayor de lo que era el Imperio otomano.


Nada más acertado que reconocer el dolor y la locura que sufrió este poeta, gracias a la aportación artística de tres grandes: dos escritores y un pintor.
Torcuato Tasso nació en Sorrento, cerca de Nápoles, el 11 de marzo de 1544 y falleció en Roma, el 25 de abril de 1595, siendo su familia de origen noble. Es más, su padre Bernardo Tasso, fue un notable poeta cortesano, al servicio del príncipe de Salerno. 
Fue en Nápoles donde pasó los primeros años de su vida, si bien la muerte prematura de su madre, le obligó a viajar por diversas ciudades italianas, completando sus estudios junto con el hijo del  duque de Urbino, en la ciudad de Pésaro.
De esta forma viajó a Bolonia, Padua, ampliando conocimientos y siempre al servicio de distintos nobles italianos, como fue el cardenal Luis de Este, hermano de Alfonso II,  duque de Ferrara.
Fue en la corte de este último, cuando Torcuato Tasso, a raíz de las críticas que recibió por su obra "Jerusalén liberada", empezó a conocer de la inestabilidad emocional, que bien pudo estar asociada a esquizofrenia, pues a estados de melancolía o postración repentinos, se unían actitudes de ira y de manía persecutoria.


Lo curioso es que fue el propio Torcuato Tasso quien, en 1575, se hizo examinar por el inquisidor de Bolonia, y en 1577 por el de Ferrara, descartando ambos cualquier tipo de enfermedad o trastorno mental. Ante esta situación Tasso huyó de la corte y se refugió en la casa de su hermana en Sorrento.
Tras un tiempo de aislamiento, volvió a la corte, más su desequilibrio mental era todo un hecho, por lo que  el propio duque Alfonso solicitó, en 1579, su ingreso en el Hospital de Santa Ana, donde fue visitado por el escritor Michel de Montaigne, quien hace alusión a Tasso en sus Ensayos.

Montaigne visiting Torquato Tasso
in Prison. François Marius Granet

Hasta el año 1856, Torcuato Tasso permaneció en el antedicho hospital hasta que Vincenzo Gonzaga se ocupó de su traslado a Mantua, un año más tarde y después de una recaída, marchó a Módena, y en 1588, fue huésped de los monjes de Monte Oliveto, en Nápoles.

Torcuato Tasso se retira al convento
de San Onofre en el Janículo
Gabriel Marueta y Aracil

Sus últimos días los vivió en Roma, en el monasterio de San Onefre, en el Janículo, falleciendo el 25 de abril de 1595, siendo sepultado en el monasterio citado.
Amén de su antedicha obra "Jerusalén liberada", destaca "Rinaldo", poema épico en doce cantos, compuesto cuando Tasso tenía sólo 18 años, en el que viene a narrar los amores de un joven llamado Rinaldo por la princesa Clarice; también su drama pastoril "Amintas", en cinco actos, y escrito en endecasílabos y heptasílabos alternados, que fue todo un éxito cuando se estrenó en la corte de Ferrara en 1573, y en el que se nos cuentan los amores del pastor Amintas por una ninfa -Silvia-.




Volviendo al tema inicial por el que he traído a este espacio a TORCUATO TASSO, su historia viene a recordarnos el arquetipo del artista despreciado, tomado por loco y encerrado en una celda, a raíz de su situación mental.
Más la historia de Torcuato Tasso la podemos descubrir a través de una maravillosa pintura, obra de EUGÈNE DELACROIX, titulada Tasso en el manicomio, datada en 1839, óleo sobre lienzo y perteneciente a una colección particular.

Tasso en el Manicomio
Eugéne Delacroix

En esta pintura Delacroix nos presenta a un hombre con mirada ausente, delgado, como podemos observar por su torso desnudo, y cuya iluminación procede de un lateral. Tasso aparece sentado sobre una especie de camastro desvencijado, siendo curioso el detalle de los papeles que aparecen por el suelo, quizás arrojados por el propio Tasso. Al fondo, a la izquierda, tras unos barrotes unos individuos le observan, pero Tasso permanece impasible ante la mirada escrutadora de aquellos.
Delacroix plasmó, de forma más que impresionante, la actitud ante la vida y la naturaleza del poeta, un hombre que pidió expresamente que le examinaran su estado mental y que padecía profundamente a  causa de ello.


No obstante, Delacroix supo de esta historia gracias a un poema de otro gran artista, poeta y escritor, LORD BYRON, quien en 1817, y tras una visita a la ciudad de Ferrara, conoció de la existencia de Tasso y se interesó por el tiempo que este pasó encerrado en el hospital de Santa Ana.
De este hecho nació su poema El lamento de Tasso, escrito en primera persona, en el que el propio Byron se sintió del todo identificado con el genio romántico trágico y desgarrador de Torcuato Tasso, abundando en su terrible existencia.


Más no toda la atracción por Torcuato Tasso acaba aquí sino que el propio CHARLES BAUDELAIRE dedicó dos versiones de un soneto a la pintura de Delacroix, sabiéndose identificado con el genio tachado de loco del poeta. 
Para Baudelaire, la celda en la que transcurrieron tantos días de este insigne poeta no fueron más que una alegoría de los muros que le impedían trascender su propia realidad. 

Torquato Tasso and the two Leonores
Carl Ferdinand Sohn

Y por último, la "fatalidad" tan admirada de Tasso alcanzó a rozar la atención de Goethe, quien le dedicó una obra de teatro, o del mismísimo Frank Liszt, con su composición Tasso, lamento y triunfo.






El hecho cierto es que la inmortalidad de TORCUATO TASSO no responde única y exclusivamente a la fatalidad de su infortunio, a su desgracia personal, sino que la debe a todos aquellos que participaron y sintieron hasta tal punto su miseria y a la vez su grandeza que la quisieron dar a conocer al mundo: Delacroix, Byron, Baudelaire, Goethe, Listz...; nunca un pobre poeta fue tan "elogiado".

Disfrutad de su lectura.

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Fuentes: Wikipedia.
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