CINE DE ÓSCAR.- DOS HOMBRES Y UN DESTINO.

Cuando George Roy Hill eligió para el reparto de la película que rodaría en 1969, con guión de William Goldman a dos actores de la categoría de Paul Newman y Robert Redford nunca pensó que conseguiría un éxito que podríamos calificar como mágico, en gran medida gracias a ambas estrellas, por supuesto, a un guión comercial en forma de comedia de acción disfrazada de western y a una música y canciones tan inolvidables como las que compuso Burt Bacharach.

George Roy Hill

Un film evidentemente brillante que nos divertía haciéndonos partícipes de las andanzas de dos simpáticos bandoleros con un tono bastante irónico. 

Burt Bacharach

Amén de la participación de Newman y Redford, Roy Hill contó con la también deliciosa actuación de la bellísima Katherine Ross, y con el impecable trabajo de Stroher Martin.

A todo ello se unió una canción, que ganaría un Óscar a la mejor canción original Raindrops Keep Fallin´on my Head, letra de Burt Bacharach y cantada por B.J. Thomas.

El estreno de esta película supuso que se vendieran nada menos que 300.000 copias de su banda sonora, y a día de hoy los amantes del cine continúan fascinados por la misma.

El film fue estrenado en 1969 y en el mismo se observaba la buena química entre los dos principales actores y el director, lo que cuatro años mas tarde sirvió para que nuevamente se embarcaran en la que es una auténtica joya del 7º Arte: El Golpe.

Esta película puede enmarcarse dentro de los cánones de la llamada buddy movie, creando una historia que resulta tan dinámica como interesante.

Los perfiles de los personajes están perfectamente dibujados, amén de que el diálogo está compuesto a base de diálogos muy agudos. La narración es del todo acertada, a la vez que viene a combinar lo que es la intriga, la acción, el suspense y por supuesto, el sentido del humor.

Uno de los personajes es Butch, un tío parlanchín, optimista, en definitiva, muy positivo, aunque algo imprudente, papel al que da vida Paul Newman, en tanto Sundace es un tipo más realista, un hombre de acción, aunque más sensato en cuanto a su proceder.

La importancia en el film de la conjunción de ambos protagonistas es lo que llevó a Roy Hill a titularla "Buch Cassidy and the Sundace Kid".

El tiempo parece no haber pasado por esta singular y entretenida historia, es más, son muchos los episodios que permanecen inalterados en nuestra mente como el paseo que Paul Newman hace junto a Katherine Ross, en bicicleta, en tanto suena la tan famosa canción, considerada entre las 10 mejores canciones en la categoría de western por la "American Film Institute" de los Estados Unidos.

La película se basa en una historia real y en unos personajes también reales, la de Robert LeRoy Parker, conocido por su apodo, Butch Cassidy, quien formó parte de una banda de forajidos junto a "The Sundance Kid", una de las más peligrosas y violentas de la historia del Oeste de los Estados Unidos de la segunda mitad del siglo XIX, si bien los hechos y sus protagonistas fueron digamos que "remodelados" por el guionista del film. Ello popularizó a los auténticos bandidos, cuyo final corrió por cuenta de la policía de San Vicente, en Bolivia, que los mató en 1911, si bien nunca se han encontrado sus tumbas.

La sipnosis de la película nos relata las aventuras de Butch Cassidy y Sundance Kid, que son dos ladronzuelos que proyectan asaltar el tren "Union Pacific", en su recorrido de ida y vuelta. El primero de los golpes es todo un éxito, por lo que ambos se marchan a descansar a una pequeña ciudad para dar buena cuenta del botín, y es allí donde Sundance Kid conoce a Etta, una bella maestra, de la que se enamora. Cuando los dos pistoleros llevan a cabo el segundo de los robos, observan que la caja del vagón-correo ha sido reforzada por lo que les obliga a utilizar tanta dinamita intentando abrirla que destruyen todo su contenido.

"DOS HOMBRES Y UN DESTINO" o mejor dicho, BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID" es una película inmortal.

Es así como en 1970, fue premiada con el mejor guión original, William Goldman), la mejor canción original, Raindrops Keep Fallin´on my Head, la mejor banda sonora original, Burt Bacharach, y la mejor fotografía, Conrad L. Hall; asimismo, también fue candidata a mejor película, mejor director, y mejor sonido.

Asimismo, consiguió en 1971, nada menos que 10 Premios Bafta, entre ellos a la mejor música de película, el mejor actor, Robert Redford, y la mejor actriz, Katherine Rosse; Premio Globo de Oro, en 1970, también a la banda sonora original y Premio Grammy.

En 1982, Robert Redford creó el Sundance Institute para jóvenes cineastas, el nombre, por supuesto, lo tomó del pistolero que interpretó en la película. Y tres años más tarde surgió a raíz de este instituto el Festival de Cine de Sundance, de renombre internacional.

Si aún no la han visto, que lo dudo, no se la pierdan, y reincidirán...

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Fuentes:

Fotogramas.

Cadenaser.com

www.alohacriticon.com

CINE DE ÓSCAR.- ORIGEN (INCEPTION)

El hecho de que Christopher Nolan firmara la mejor versión de Batman de los últimos veinte años con "El caballero oscuro", no le impidió ofrecernos otra joya del séptimo arte, con su película "INCEPTION", traducida al castellano como "ORIGEN", y cuyo estreno tuvo lugar en Londres, el 8 de julio de 2010, siendo además ganadora de cuatro premios Óscar: mejor fotografía, mejores efectos visuales, sonido y montaje de sonido.

Christopher Nolan

Christopher Nolan está considerado como un maestro en lo que se considera la arquitectura fílmica y con ORIGEN se superó a sí mismo.

La sinopsis de la película nos acerca a conocer esta compleja y alucinante historia de ciencia-ficción, en la que Dom Cobb (Leonardo Di Caprio) junto con su compañero Arthur (Joseph Gordon-Levitt) son dos espías corporativos que trabajan en la "extracción" o medio de penetrar en el subconsciente para conocer sus secretos últimos, precisamente aquellos por los que alguien estaría dispuesto a pagar mucho, mucho dinero. Basándose en la circunstancia de que la piratería informática ya ha caído en desuso, es ahora nuestra mente el principal objetivo de conocimiento para así dominar y decidir por otro.

Evidentemente, se trata de una técnica desarrollada por militares, con la que Cobb se introduce en los sueños de las personas, dentro de su subconsciente, para de esta manera no sólo robar ideas o planes de toda naturaleza, sino para redireccionar el comportamiento de éstas.

A raíz de verse exiliado por espionaje, Cobb debe abandonar a sus hijos e intenta por todos los medios recuperarlos. Es así como conoce a un magnate Saito (Ken Watanebe), que le asegura que podrá conseguir que vuelva a los EE.UU. si realiza para él un especial trabajo.

El plan que Saito quiere que lleve a cabo no es una extracción, sino  una iniciación. ¿Qué es la iniciación? Sencillamente, o eso lo parece, la implantación tan profunda de una idea en el subconsciente de una persona, que ésta la considera suya.

Es así como Cobb reúne a su equipo para viajar hasta el más profundo subconsciente de su presa, el multimillonario Robert Fisher, Jr. (Cillian Murphy), que cambie completamente el rumbo de sus decisiones futuras, como heredero de su padre, recién fallecido.

En esta genial aventura en la que todos se implican no sólo quedan de manifiesto los miedos y las emociones más íntimas de Fisher Jr., sino de todo el equipo, incluido el propio Cobb que deberá de enfrentarse a las diferentes manifestaciones de su fallecida esposa, Mal (Marion Cotillard), quien intenta atraerle a un mundo onírico en el que vive atrapada.

Nos encontramos ante una cinta cuya proyección dura 148 minutos, pero todos ellos de auténtico thriller, una película no sólo novedosa en cuanto a su temática, sino también en lo que respecta a los medios técnicos que emplea para simular todas y cada una de las complejas escenas que se desarrollan en los diferentes niveles del subconsciente, siendo necesaria la construcción de mundo tan irreales como del todo singulares. Y es precisamente uno de los aspectos mejor conseguidos de esta película el hecho de que Cobb consigue moverse en esa línea tan fina que separa el mundo real del onírico, enfrentándose a todo lo que le retiene en el pasado.

Fascinante es decir poco de esta magnífica obra cinematográfica en la que Christopher Nolan se convierte en un auténtico mago; para ello nada mejor que hacer uso del tiempo/espacio para que la atención del espectador esté en continua actividad.

Los efectos visuales de los que Nolan se sirve nos permiten VER cómo ciudades, París y sus calles, se repliegan sobre sí mismas, escenarios que implosionan e incluso una pelea en gravedad cero en los pasillos de una planta de hotel.

Si a toda esta excepcional puesta en escena añadimos el reparto del film, con la presencia de Michael Caine, Tom Berenguer, Tom Hardy y Ellen Page, estamos ante una auténtica obra de arte de la que es imposible ver una única vez.

En la película nos encontramos, además, con una serie de elementos que nos llaman poderosamente la atención, como es el caso del Tótem, el más importante, que es utilizado por su dueño para averiguar si está soñando o no, lo cual no es del todo correcto, sino lo que viene a decirnos o descubrirnos es que el Tótem descubre para su propietario si está en el sueño de otra persona o no.

Su finalidad está más que clara y no es otra que evitar que quien lo usa quede atrapado en el sueño de otra persona, de ahí el hecho o circunstancia que solo el propietario puede revelar cuál es su tótem y como funciona.

Otro elemento que utiliza Nolan para plantearnos el hecho de si estamos en la realidad o en el sueño es el anillo de bodas que Cobb lleva en algunas ocasiones y en otras no. Algo que parece sin interés nos demuestra que en las escenas consideradas como sueños o de flashback el anillo estaba presente en su dedo, en la realidad, no.

De ahí que en la escena final de la película, cuando Cobb se reúne con sus hijos no lleva el anillo de boda, por lo que se deduce que vive en el tiempo real.

Y siguiendo con los conceptos que resultan interesantes de conocer nos encontramos con el "Limbo", que es un estado mental compartido, o espacio de sueño no construido, de ahí el hecho de que Cobb quede atrapado en el Limbo está justificado por la razón de que en el Limbo están sus creaciones.

Es más Cobb ha estado en varias ocasiones en el Limbo junto con su esposa, Mal.

En las escenas finales cuando Cobb se encuentra en EE.UU. con su suegro, éste lo lleva a su casa, donde juegan sus hijos, y es allí donde gira su tótem sobre una mesa, en tanto los niños corren a abrazarle.

La última escena nos ofrece la imagen del tótem girando....y nos quedamos sin saber si éste cae, sólo observamos que se tambalea, en definitiva, ¿hasta donde la realidad es un sueño....? ¿cuándo empiezan y terminan nuestros sueños?...

En gran medida, las películas de ciencia-ficción y otras que sin serlo están catalogadas dentro de esta categoría no son nunca contundentes con lo que supone debe de ser lo "que ocurre" y lo "que no ocurre", sino que dejan abiertas a la mente del espectador una realidad que es susceptible de numerosas interpretaciones, incluso la de que NO es una realidad.

Por último, la banda sonora de HANS ZIMMER no la obviéis, en tanto disfrutáis de "tantos mundos".....

Fuentes: 1001 películas que hay que ver antes de morir. Grijalbo.

www.sensacine.com

www.explicacion.net.

MYSTIC RIVER.- CUANDO LOS TRAUMAS NOS SOBREVIVEN

Para todos aquellos que somos grandes aficionados al 7º Arte, la figura de Clint Eastwood no ya sólo como actor, sino como director, nos ha ofrecido y sigue ofreciendo grandes producciones que ponen de manifiesto la maestría de Eastwood en la dirección de actores, a la vez que el acierto a la hora de elegir las diferentes temáticas o guiones para cada uno de sus trabajos.

Yo, como aficionada al cine de Eastwood, he visto todas y cada una de sus películas, especialmente las por él dirigidas, más si entre todas puedo elegir una por su mensaje y, sobre todo, por lo que tiene de denuncia de la situación personal y social que sufren los niños, víctimas de abusos sexuales, marcados para el resto de sus vidas, y en el punto de mira cuando delitos de naturaleza similar ocurren en su más cercano entorno, es sin lugar a dudas, MYSTIC RIVER.

Eastwood siempre nos ha mostrado a cara descubierta los que son las grandes dudas a las que se enfrenta nuestra sociedad: el dolor, el miedo, la fatalidad, el paso del tiempo, el destino, y lo que redunda en nuestro futuro, como son los traumas de nuestra niñez.

En 2003 Eastwood dirigió Mystic River, o Río Místico, gracias a la que dos de sus actores consiguieron sendos Óscars: Sean Penn,al mejor actor, y Tim Robbins, al mejor actor secundario.

La película parte de la novela homónina de la que es autor Dennis Lehane.

Con un reparto excepcional, encabezado por Sean Peen, Kevin Bacon, Tim Robbins, Laura Linney, Marcia Gray Harden, Laurence Fishburne y Emmy Rossum, nos encontramos en el epicentro de una película en la que no se vislumbra su final. Asistimos espectadores sorprendidos ante una forma de angustia que crece y que desemboca en un desenlace escalofriante. 

El relato parte de una escena en la que tres niños juegan en la acera de una calle en una barriada de Boston, en el momento en que una pelota se cuela por una alcantarilla, y los pequeños se detienen ante cemento fresco en el que deciden grabar sus nombres, y en tanto Jimmy y Sean (papeles interpretados ya de adultos por Sean Peen y Kevin Bacon) así lo hacen, el joven Dave (al que en la madurez dará vida Tim Robbins) tan sólo consigue poner la primera letra de su nombre, y es entonces cuando un coche se detiene del que, aparentemente, baja un policía que increpa a los chicos por su actuación, obligando a Dave a subir al mismo. Tras varios días de cautiverio, el pequeño consigue escapar, pero la experiencia vivida producirá en el niño un trastorno psicológico irreparable.

Todo ello marcará la vida no sólo de Dave, de sus amigos, de su familia, sino el futuro que siempre nos sorprende, pues transcurridos 25 años desde aquel macabro suceso, la hija mayor de Jimmy es encontrada muerta, asesinada, y todas las sospechas empiezan a marcar una dirección: DAVE.

El hecho cierto es que la noche del asesinato Dave regresó tarde a su casa, con las manos ensangrentadas y cuenta a su esposa una historia que no parece creíble, sembrando en ésta la duda sobre la veracidad de la misma.

Y esa primera duda, confesada a Jimmy después de ser Dave conducido por la policía para ser interrogado, hacen pensar a aquel que Dave es el asesino de su hija y se toma la justicia por su cuenta, a orillas del Mystic, pese a que Dave insiste en el hecho de que él no ha matado a la joven y que si tenía las manos ensangrentadas ese fatídico día lo fue debido a que se enfrentó con un pederasta al que encontró manteniendo relaciones con un menor.

Pero el daño ya está hecho y Dave muere a manos del que creía ser su amigo de la infancia, en tanto la policía va resolviendo el caso y el asesino de la joven Katie no es otro que el hermano pequeño de su novio.

Jimmy descubre que ha matado a un inocente, a un niño víctima de unos pederastas que vio como su vida se destrozaba y él -Jimmy- ha terminado definitivamente con ella.

Y si el comienzo de la película es excepcional su final está a la altura, pues en medio de una fiesta de desfiles y carrozas, el espectador contempla como Sean -Kevin Bacon, detective encargado del caso- observa detenidamente a Jimmy  y le apunta con una pistola imaginaria, conocedor de toda la verdad.

Esta cruda historia sirve a Eastwood para hacernos partícipes de que en la vida de una persona nada está decidido de antemano, del hecho de que por ser víctima, un día cualquiera pasas a tener el papel de verdugo, por la sencilla razón de que tu mente alterada es la que podría llegar a reproducir un crimen igual, y de que de ese horror vivido sólo puede hacer nacer y crecer más horror y más violencia.

La historia del héroe que escapó de sus verdugos no terminó porque sus verdugos volvieron a su vida, tomando como referente sencillamente la experiencia desgarradora de un niño y sus secuelas permanentes.

Y como Eastwood es una persona que gusta de plantearse y desarrollar diferentes experiencias artísticas, la banda sonora de la película es de su autoría, eso sí, interpretada por Lennie Niehaus con la Boston Symphony Orchesta y el Coro del Tanglewood Festival.

Nada más terrible que el abuso infantil, nada más deplorable y depravado que es noticia día tras día, y nada más sobrecogedor que la experiencia de un niño el  hecho de pasar por esa situación, porque toda su vida, su esperanza de futuro queda rota para siempre, y por mucho que se reponga, su mente, su alma, su cuerpo estarán hechos a base de pedacitos rotos, tan frágiles y vulnerables.....y tan visibles que a los ojos de la sociedad se convierten en personas "diferentes" y por ello, incluso, en potencialmente "peligrosas".

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Fuentes: Wikipedia.
www.eldiario.es