STEFANO MADERNO.- EL MARTIRIO DE SANTA CECILIA.

 "EL MARTIRIO DE SANTA CECILIA" es, sin lugar a dudas, la obra cumbre y más emblemática del escultor barroco italiano STEFANO MADERNO, al que se le atribuye la transición, de un modo exquisito, entre el manierismo y el arte barroco.

El hecho cierto es que del trabajo escultórico de Maderno existen o se conocen a día de hoy muy pocas obras, por lo que "EL MARTIRIO DE SANTA CECILIA" es el mejor exponente para conocer de su capacidad artística.

Stefano Maderno nació en 1576 y ya desde su juventud empezó a dedicarse a la escultura mediante la restauración de obras antiguas, en el taller de su tío, en Roma,de ahí el hecho de que el clasicismo fuera una de sus características fundamentales. Su hermano fue casi con total seguridad el escultor y arquitecto Carlo Maderno, uno de los fundadores de la arquitectura barroca, destacando sus trabajos en las fachadas de la Iglesia Santa Susanna, en Roma.

Cuando el cardenal Paolo Emilio Sfondrato de la Basílica de Santa Cecilia en Trastevere se interesó en encontrar la tumba de Santa Cecilia en el interior de la iglesia -que lo fue el 20 de octubre de 1599-, se halló el cuerpo incorrupto de la santa, Stefano Maderno recibió el encargo por el papa Clemente VI de reconstruir un altar para la santa y tallar una escultura de Santa Cecilia en mármol. (El cuerpo fue descubierto, inicialmente, en el siglo IV en la Catacumba de San Calixto, por el Papa Pascual I -siglo IV-, y fue posteriormente trasladado al Trastevere en Roma).

Según diferentes teorías de qué motivó a Maderno a esculpir el cuerpo de la santa en la forma que podemos apreciar, la más acertada es la que afirma que éste se basó en la descripción que Antonio Bosio, arqueólogo, conocido como el "primer explorador de la Roma subterránea", hizo del cadáver cuando fue descubierto.

Las características más significativas de esta deliciosa escultura son su naturalidad y carencia de toda postura artificial; a tenor de los convencionalismos artísticos de la época la representación de una santa de esta singular forma no era nada correcta. Maderno culminó su obra maestra en 1600.

Esa naturalidad tan especial se observa claramente en la marca del cuello de la santa, un golpe de hacha que acabó con su vida; y fue de esta forma como Stefano Maderno adquirió una gran reputación, siendo elegido en 1607 miembro de la Academia di San Luca, la Academia de Bellas Artes de Roma, considerado como ejemplo de su generación, entre el Manierismo y el Barroco.

Otras obras también destacables de Maderno son la escultura en mármol para la tumba de Michele Bonellii, con el nombre de Prudencia (1601), así como sendos bajorrelieves para el Papa Paulo V, en la Cappella Paolina en la Basílica de Santa María la Mayor, con San Matías y San Epafrás, el relieve en bronce Milagro en la nieve y el relieve en mármol de Rodolfo de San Pedro en la fachada del Palacio del Quirinal en la iglesia de San Lorenzo en Dámaso, diferentes figuras de putti en la Capilla Sixtina de Santa María la Mayor, así como varias esculturas para el altar mayor de la iglesia Santa María della Pace.

Una de las pocas esculturas que se encuentra fuera de Italia es un bronce Hércules y Antaeus, que se encuentra en el Museo de Arte de Cincinnati. También diferentes museos como el Museo del Hermitage o el Museo Ashmolean exponen obras suyas.

Fuentes:

Wikipedia.

https://es.gallerix.ru

The Raconteurs – Broken Boy Soldier (Official Music Video)

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Nick Cave & The Bad Seeds - Red Right Hand (Official Video)

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DAVID LACHAPELLE.- BELLEZA, EXTRAVAGANCIA, FANTASÍA..EN LA FOTOGRAFÍA.

Si con una sola palabra pudiéramos definir la obra artística de DAVID LACHAPELLE, dentro del campo de la fotografía, sería la de ORIGINALIDAD para quien hasta hace poco tiempo sus imágenes copaban las portadas de las principales revistas de moda y referentes del mundo del entretenimiento, todo tipo de campañas publicitarias de las mas variadas marcas, como Diesel, Nokia o Tommy Hilfiger, amén de fotografías de "celebrities": David Bowie, Whitney Houston, Michael Jackson o Naomi Campbell.

Ese fue su principal "campo de trabajo" hasta 2006, cuando DAVID LACHAPELLE se concentró en su producción artística, promocionando la misma mediante diferentes exposiciones en los más famosos museos, tales como el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei, el Barbican Museum, en Londres o el Palazzo Reale, en Milán.

No obstante, empecemos desde el principio, cuando DAVID LACHAPELLE vino al mundo en Hartford, Connecticut, el 11 de marzo de 1963: un genio que, a día de hoy, ha conseguido innumerables logros, en plena madurez creativa.

Como suele ser habitual en todo genio, los inicios en este caso de David en la fotografía lo fueron durante su infancia, contando solo 6 años y cuando se decidió por fotografiar a su madre Helga, durante unas vacaciones en Puerto Rico. A la sazón, la imagen escogida de su madre era de lo más original, vestía un escueto bikini y bebía champán en un balcón -el escenario ideal-.

Cuando se trasladó a Nueva York consiguió trabajo en la famosa discoteca Studio 54, mintiendo sobre su edad, solo tenía 15 años, y su trabajo consistía en limpiar las mesas en las que grandes celebridades pasaban sus eternas noches de alcohol y música.

Este inicial trabajo terminó cuando su padre le llevó de regreso al sur para matricularse en la Escuela de Arte de Carolina del Norte, una más que extraordinaria escuela en la que admitían a muy pocos aspirantes.

Con 18 años regresó a Nueva York y trabajó en el bar gay Browns; fue éste un periodo duro en la vida del joven LaChapelle, pues su novio murió víctima del sida, al igual que muchos otros amigos del joven.

Más el comienzo de la carrera artística de LaChapelle dio todo un giro cuando en 1982, el mismísimo Andy Warhol le animó a publicar sus fotografías en la revista Interview.

A partir de esta primera incursión en el mundo de la moda, la trayectoria de LaChapelle no conoce límites y su trabajo es portada de revistas como Vogue, Rolling Stone, i-D, The Face, y GQ, participando, asimismo, de diferentes campañas publicitarias para clientes como L´Oreal, Iceberg, Diesel Jeans, Ford, Sky, Vodka; también sus imágenes han sido protagonistas de portadas de discos: Moby, Whitney Houston, Elthon John, Madonna o Travis Scott.

Y a todo ello unimos la publicación de su primer libro, con el título de LaChapelle Land, en 1996, en el que recoge una muy particular colección de retratos de celebridades y modelos como Lady Gaga, Madonna, Leonardo DiCaprio, Marilyn Manson y Elton John; su segundo libro, con el título de Hotel LaChapelle, editado al igual que el anterior por Collaway, éste último en 1999, destaca por su extraordinario colorido en fotografías que nos aportan una nueva mirada del paisaje.

No olvidemos su aportación en la realización de videos musicales, siendo el que realizó para la canción de Moby, Natural Blues, galardonado como "Mejor Vídeo del Año", en los MTV Europe Music Awards.

Su primer trabajo cinematográfico, pues también ha participado del 7º Arte, como director, fue Rize, cuya temática es la danza estilo "krumping", que fue estrenado en el Sundance Film Festival en 2005 (el krumping es un tipo de baile urbano, con origen afro-americano que surgió hacia el año 2001 en las calles de Los Ángeles, y se caracteriza por movimientos libres, expresivos y muy energéticos).

En 2007 su serie de fotografías Awakened, cuyas imágenes estaban inspiradas en el Diluvio Universal, con una serie de elementos comunes: el agua y la religión.

Toda la obra de David LaChapelle ha marcado un estilo muy particular, nos resulta del todo original e inimitable. Como fotógrafo contemporáneo es, sin lugar a dudas, uno de los más influyentes, en gran medida por el empleo de imágenes que exploran terrenos en muchos aspectos inusuales, tanto desde el punto de vista de la técnica como de la temática: la verdad incomoda. Su forma de expresión puede ser considera incluso como irreverente, más siempre el trasfondo no es otro que invitar a reflexionar sobre las condiciones de la sociedad actual, sus injusticias, excesos y todo tipo de abusos.

Con la exposición que Davind LaChapelle lleva a cabo en 2012, se aleja del mundo de la moda y se posiciona en las naturalezas muertas, de ahí su título "Earth Laughs In Flowers", así como también con la denominada "Still Life", un año más tarde.

Nos encontramos ante la figura de un artista cuyo trabajo le ha convertido en eso "artista por derecho propio", siendo considerado como uno de los diez mejores fotógrafos según diferentes revistas y medios de comunicación y ello además con su incombustible afán de ir ampliando sus horizontes hacia el teatro y los documentales. 

Fuentes:
Wikipedia.
https://www.vogue.es
https://www.artser.com/es/artistas-contemporáneos

Florence + The Machine - King

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Conchita & Antílopez - Puede Ser

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EL ILUSIONISMO.- ARTE Y ESPECTÁCULO

Es del todo seguro que la mayoría de vosotros lectores habéis asistido alguna que otra vez a una sesión de ilusionismo o magia, quedando del todo sorprendidos por las circunstancias, hechos que constatamos y que no sabemos cómo ni de qué forma se presentan ante nosotros.

La figura del ilusionista, del mago, es en puridad un artista, que a través de la distorsión artificial de la realidad, nos deja completamente perplejos. El hecho cierto es que la magia, en sus inicios, se relacionó con la hechicería, de ahí que a muchos de los llamados magos se les denominara también como "hechiceros".

La magia es un término que deriva de la palabra magi, un elemento religioso del antiguo pueblo bávaro, concretamente, del celta. Muchos curanderos, conocidos también como chamanes, eran considerados magos, ya que afirmaban curar enfermedades, y de ser capaces de ver o intuir aquello que escapaba del alcance de la mayor parte de las personas.

Y no deja de ser cierto que los primeros vestigios que tenemos de la magia provienen de Egipto, donde en el milenio III a.C., el faraón Keops, quien ordenó la construcción de la Gran Pirámide Giza, convocó a uno de sus súbditos, que obedecía al nombre de Dedi, y que afirmaba ser capaz de revivir a los animales decapitado,s. Dedi, el mago, efectivamente, consiguió revivirlas, -o, al menos, hacer que lo parecieran- y esta historia aparece narrada como tal en el denominado Papiro de Westcar, teniendo la consideración de ser el truco de magia más antiguo que se conoce del mundo.

A lo largo de la historia han sido conocidos por sus cualidades como magos e ilusionistas diferentes personalidades, como Gonin, quien a finales del siglo XVI fuera el primero de toda una dinastía. Más sería a lo largo de la Edad Media y gran parte de la Edad Moderna la magia vino a relacionarse con la alquimia y la astrología, si bien muchos de los que la practicaban eran perseguidos, especialmente por parte de la iglesia católica, al ser consideradas como actividades demoníacas o de brujería; el resultado de ello fueron los enjuiciamientos y consiguientes ejecuciones de quienes la practicaban.

Fue ya durante el siglo XVIII cuando estos considerados magos, eran hombres de ciencia, pues en sus espectáculos recurrían a los adelantos científicos para conseguir sorprender a un público del todo entregado. Es así que surgió una nueva profesión: la del mago o ilusionista, siendo los trucos más recurrentes aquellos que consistían en hacer desaparecer y aparecer objetos.

En el caso del mago holandés E. Chambly, quién recurría a los trucos del espiritismo, sus espectáculos utilizaban diferentes trucajes fotográficos.

En el caso del mago, toda una estrella en EE.UU. durante las décadas de 1910 y 1920, HOWARD THURSON sentó las bases de lo que serían los grandes espectáculos de magia, sirviéndose de amplios escenarios y los más variados elementos, desde personas a todo tipo de cosas, y tenía una especial habilidad la de lanzar cartas desde su posición elevada en el escenario directamente a las manos de los espectadores.

Su espectáculo de magia era tan grande que necesitaba de ocho vagones de tren para transportar todo el atrezzo del mismo.

Thurson se hizo muy famoso a razón de su espectáculo en el que hacía levitar a una joven a la que se conocía como la "Levitación de la dama de Karnac".

CLAUDE ALEXANDER CONLIN (1880-1954) era conocido como ALEXANDER, C. ALEXANDER, ALEXANDER THE CRYSTAL SEER Y ALEXANDER THE MAN WHO KNOWS, fue un mago especializado en mentalismo, que llevaba a cabo actos de lectura, utilizando para ello una bola de cristal y ataviado con túnica de estilo oriental. Amén de espectáculos públicos, también hacía sesiones particulares de lecturas, y llegó a convertirse en un personaje muy bien pagado, tal vez el mejor pagado de su época, y el que sentó las bases de ciertas técnicas o efectos de escenario, para los que se servía de elementos eléctricos. Sus "trucos" nunca llegaron a ser revelados, y entre sus clientes contaba con numerosas estrellas del espectáculos, entre ellos Jackie Coogan, Harold Lloyd y Clara Bow.

Los grandes magos de la actualidad consideran que fue HARRY HOUDINI el más célebre escapista de todos los tiempos, si bien también llevó a cabo diferentes trucos de magia de la conocida como "magia de salón".

Harry Houdini fue un mago estadounidense de origen húngaro, cuyo nombre auténtico era Ehrich Weiss, y desde niño participó en espectáculos circenses ambulantes, mayormente como trapecista.

Su magia la practicaba al aire libre y rodeado de miles de espectadores, quienes veían al Gran Houdini cómo era capaz de deshacerse de las cuerdas y esposas con las que le ataban, o escapar de baúles, previamente cerrados con cadenas y candados.

También eran habituales sus espectáculos en los que era colgado por los pies desde edificios elevados y atado de pies y manos, dentro de una camisa de fuerza; uno de sus espectáculos más impresionantes fue el que le llevó a salir, en menos de un minuto, de una caja sellada con acero y arrojada al puerto de Nueva York; tal fue su popularidad que llegó incluso a aparecer en varias películas.

La gran diferencia de Houdini con respecto a los que se decían "magos" es que Harry Houdini tenía por costumbre explicar sus trucos y nunca se refería a ellos como hechos sobrenaturales.

Curiosamente, si hay algo que rodeó siempre el misterio fue la muerte de Houdini, según la versión oficial, Harry Houdini se retó a una prueba física con un joven boxeador, y éste le dio un fuerte golpe en el estómago que le provocó la rotura del apéndice, dando lugar a una peritonitis, que le provocó la muerte a los nueve días. No se llevó a cabo autopsia alguna, por lo que a día de hoy, aún nos queda la incógnita.

A lo largo del pasado siglo XX, uno de los más famosos magos fue DAVID COPPERFIELD, quien gracias a los más extraordinarios adelantos técnicos consiguió llevar la ilusión de la magia por todo el mundo.

DAVID COPPERFIELD, cuyo verdadero nombre es David Seth Kotkin nació el 16 de septiembre de 1956 en Metuchen, Nueva Jersey, e inició la que sería una brillantísima carrera profesional con sólo 12 años, siendo la persona más joven que consiguió ser admitida en la Sociedad Estadounidense de Magos, y con 16 años ya era profesor en la Universidad de Nueva York.

Sus ilusiones más reconocidas incluyen la desaparición de la Estatua de la Libertad, levitar sobre el Gran Cañón y atravesar la Gran Muralla China.

Su popularidad a nivel mundial la consiguió no ya sólo por la calidad de sus espectáculos sino por el hecho de que unió el aspecto comercial al mundo del ilusionismo, realizando 20 especiales para la televisión, 10 giras mundiales y dos libros.

¿Qué es la magia? Un engaño enfocado. Pero el engaño destinado a entretener.

(DE LA PELÍCULA "AHORA ME VES...")

Fuentes:

Wikipedia.

www.cartomagia.com

HISTORIA Y VIDA.