ADRIEN DE VRIES: EL MIGUEL ANGEL HOLANDÉS.

Buen día, estimados lectores, el tema que hoy os propongo me ha surgido tras la lectura, en una de mis revistas favoritas Tendencias del Mercado del Arte, en su número 79,  la adjudicación que el Rijksmuseum se ha hecho de una mas que espectacular escultura de ADRIEN DE VRIES, tras una mas que dificil y en todo momento emocionante batalla entre tres interesados cuya puja se llevó a cabo en la Sala Rockefeller Center, de la Galería Christie´s, de Nueva York; el precio final alcanzó los 22,5 millones de euros, lo que supone un nuevo record mundial para una obra de este artista.

He aquí la escultura objeto de subasta.

Pues iniciado ya el camino para aprender un poco de Adrien de Vries, vamos allá.

Adrien de Vries nació en La Haya, hacia el año 1556, y falleció en Praga en 1626. Escultor que cultivó el manierismo, su obra sirvió de puente desde el Renamiento hacia el Barroco.

Destaca fundamentalmente por el refinamiento de su modelado y los fundidos realizados en bronce, así como en el tratamiento de las pátinas, lo que le llevó a ser el escultor europeo mas reconocido de su generación. Cabe destacar que también sobresalió en la ejecución gráfica.

Mercurio y Psique (Museo del Louvre)

Como ya he mencionado nació en La Haya, si bien su padre, aún siendo boticario, desempeñó distintos cargos civiles. Lo que es su educación, dentro del medio artístico no está muy clara, pues parece ser que tuvo un periodo de aprendizaje con Willem Danielsz Van Tetrode, al que se conocía en Italia con el nombre de Guglielmo Fiammingo, que, a su vez era pupilo de Benvenuto Cellini, regresando después a los Paises Bajos. Otras versiones afirman que fue aprendiz de un orfebre, su cuñado Simon Adriensz Rottermont. No podemos descartar ninguna de las dos vías de aprendizaje de Adrien de Vries a la vista de su técnica y resultado final de su obra.

Reinterpretación de Laoconte

(Réplica en bronce Jardines Palacio Wallenstein.Praga)

Apolo

Esculturas Mitológicas

Lo que sí que parece mas que evidente es que marchó de su país y llegó hasta Florencia, en el año 1581, trabajando en el estudio del manierista Giambologna, que ejerció una gran influencia sobre su producción. No en vano, tres de "Las Virtudes" y alguno de los putti de Giambologna que podemos admirar en la Capilla Grimaldi, en San Francesco di Castelletto, Génova, han sido atribuidos a la magia de Adrien de Vries.

En 1586 fue llamado a Milán para ayudar a Pompeo, el hijo del ya enfermo Leone Leoni, que tenía a su cargo uno de los talleres de fundición en bronce mas importantes de Italia; es para Leoni para quien Adrien de Vries trabajó en tres santos situados en el altar mayor de la basílica de San Lorenzo de El Escorial. 

Por ello, se ganó su nombramiento, mas por poco tiempo, como escultor de la corte del yerno de Felipe II, Carlos Emmanuel II, duque de Saboya, en Turín. Durante los años 1589 a 1594 trabajó en la ciudad de Praga, en la que llevó a cabo la realización de bustos y relieves para el Emperador Rodolfo II.

Relieve

Busto Rodolfo II

El destino actual de estas esculturas está en Viena y en el Victoria and Albert Museum, en el que podemos encontrar un busto de Rudolf en bajorrelieve. 

El año 1594 conoce de su abandono de Praga para encontrarse en Roma, realizando una serie de estudios. Su trabajo le llevó poco después a Alemania donde realizó dos fuentes, en 1596, en la ciudad de Augsburg, una de ellas "Mercurio" y otra "Hércules y la Hidra", que pueden verse en MaximilianstraBe.

No cabe la menor duda que Adrien de Vries era un hombre mas que activo, a juzgar por los distintos lugares en los que llevó a cabo su mas que extraordinaria obra, tanto es así que en 1601 regresó a Praga, recibiendo el título de "Kammerbildhauer", permaneciendo en dicha ciudad hasta el fallecimiento del principe Rodolfo, en 1612. Y ello aunque la corte imperial se trasladara de nuevo a Viena, y Adrien de Vries se asentará y pasará en dicha ciudad el resto de sus días.

Neptuno, en Wallenstein Palace

Venus y Adonis

Fuente de Hércules

Mas es durante este último periodo de su vida cuando encuentra un nuevo mecenas, en la persona del Principe de Liechtenstein, por lo que recibió numerosos encargos, como una fuente de Neptuno para los jardines del rey de Dinamarca; precisamente, una de las estatuas de la mencionada fuente podemos admirarla en el Rijksmuseum.

Horses

Detalle Fuente de Hércules

En la ciudad de la Baja Sajonia, Stadthagen, y en el Mausoleo del Príncipe nos podemos encontrar con un monumento dedicado de la resurección, diseñado por de Vries, y que llevó a cabo hacia 1620. Y por cierto, esta es una de las pocas obras que aún permanecen en el lugar para el que fue inicialmente esculpida. .

La Najad que podemos admirar en el Rijksmuseum es la única de las esculturas de De Vries que fue fundida en Los Paises Bajos, donde era casi un desconocido, hasta que el citado museo, así como el Nationalmuseum de Estocolmo y el J. Paul Getty Musseum la expusieron al público en 1999.

Rapto de una sabina

Ciertamente que, al día de hoy, la colección mas importante de esculturas de Adrien de Vries la podemos encontrar en Estocolmo, ciudad  que en el año 2001 conoció la apertura del "Museo de Vries", con un total de catorce esculturas. Tal existencia vino determinada por un hecho y fue el resultado del saqueo de Praga en los años finales de la Guerra de los Treinta Años, cuando los suecos "aprovecharon la ocasión" para hacerse con las estatuas que quedaban de las colecciones de Rodolfo, así como otras de los jardines que adornaban el Palacio del duque Albrecht von Wallestein en Malá Strana.

Museo de Vries en Estocolmo

Al día de hoy, se han restaurado mediante réplicas en bronce en el Palacio de Wallemstein en Praga, en el edificio que alberga el senado checo. Por último, otro mas que interesante trabajo de de Vries y que tambien lo tenemos en Drottningholm es la Fuente de Neptunus, que fue un encargo para el Palacio Fredetiksborg, Dinamarca. Las esculturas en cuestión fueron requisadas, como botín de guerra, durante el conflicto que enfrentó a Dinamarca y Suecia, durante los años 1658 a 1660.

Psique con la caja de Pandora

Un hecho cierto es que tanto la técnica como la estética de las obras de De Vries no tuvo nadie que la siguiera, debido, fundamentalmente a la gran inestabilidad política y social que causó la Guerra de los Treinta Años, que llevó a la dispersión por distintos paises de sus mas que importantes obras.

Joven en el baño

Un escultor, ADRIEN DE VRIES, para muchos desconocido, para otros, un descubrimiento; no obstante, la belleza de sus obras es tan solo comparable a la belleza que las mismas nos impone. 

Estatuas en los Jardines de Praga

Un último detalle, de Adrien de Vries,  el "Miguel Angel" de los Paises Bajos.

Bronce

BUEN DIA A TODOS

The Beatles - With A Little Help From My Friends

THE BEATLES

GOOD NIGHT¡

Fifth Harmony - Sledgehammer

BUENAS NOCHES AMIGOS TODOS CON VOSOTROS UNA NOCHE MAS, LO CUAL ES UN REGALO, PARA MÍ , EVIDENTEMENTE, Y CON MUSICA COMO CADA NOCHE PARA QUE LAS FIERAS -COMO YO- SE AMANSEN. FALSA SENTENCIA. BYE LOVERS.

Sia - Elastic Heart feat. Shia LaBeouf & Maddie Ziegler (Official Video)

BUENAS NOCHES AMIGOS, DE NUEVO UN LUNES ANTE NOSOTROS TODO ENTERITO, MAS QUE ES ESO PARA TANTOS Y TANTOS LUNES A LOS QUE HEMOS DERROTADO Y SALIDO ADELANTE. PUES A POR ÉL, Y NOS VEMOS ESTE LUNES MISMO. BYE, LOVERS.

LA FUENTE DEL ANGEL CAÍDO. Parque del Retiro.Madrid.

Escultura

Buen día, mis mas que queridos lectores, navegando por twitter que lo hago de vez en cuando, me encontré hace unos días con un "tweet", en el que traía a colación la conocida como Fuente del Angel Caído, que se encuentra enclavada en el Parque del Retiro, de Madrid, obra de Ricardo Bellver, por lo que respecta a la escultura principal, y a Francisco Jareño, en lo que se refiere a su pedestal.

Se mencionaba que ésta era la única fuente del mundo que reproduce la figura del diablo -angel caído-; pues nada mas lejos de la realidad.

Monumento al Traforo del Frejus

El poder brutal, en Tandapi

En la ciudad de Turín existe una escultura de Lucifer, en la cima del Monumento al Traforo del Frejus, en Tandapi (Quito, Ecuador) la obra que recibe el nombre de "El poder brutal" representa la cara del Diablo y la estatua que representa a Lucifer en el Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York (Estados Unidos).

"Lucifer, en el Rockefeller Center"

Y puesto que el tema me resulta atrayente, pues he ido a documentarme y esto es lo que os puedo ofrecer sobre la tan significativa FUENTE.

El escultor madrileño Ricardo Bellver, en 1877, en tanto   estaba siendo pensionado por la Academia Española de Bellas Artes de Roma, llevó a cabo "en yeso" la obra que título "El Angel Caído", gracias a la donación que por 11.000 duros hizo para su realización el duque Fernán Núñez. Justamente, el año siguiente ganó con la misma, la Medalla de Primera Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes, que tuvo lugar en Madrid.

Lucifer, Ilustración Gustave Doré, El Paraiso Perdido, Milton

Curiosamente, el catálogo de dicha exposición hace referencia a unos versos de "El paraíso perdido", de John Milton, en los que está inspirada la escultura en cuestión, y que son los que aparecen entre la tercera y la cuarta estrofa del Canto I:

"Por su orgullo cae arrojado del cielo con toda su hueste de ángeles rebeldes para no volver a él jamás. Agita en derredor sus miradas, y blasfemo las fija en el empireo, reflejándose en ellas el dolor más hondo, la consternación mas grande, la soberbia mas funesta y el odio mas obstinado" .

Esta singular obra fue adquirida por el Estado español, pagando por ella a su autor la cantidad de 4.500 pesetas, y fue presentada en la Exposición Universal de 1878. Mas como en dicha exposición solo se admitían las esculturas en mármol o en bronce, se procedió a realizar la fundición en este último metal. Dicha fundición se llevó a cabo en París, por la casa Thiebaut-Fils.

De esta forma "El Angel Caído" entró a formar parte del patrimonio del Museo Nacional, si bien, su por entonces director, Benito Soriano Murillo sugirió a la Dirección General de la Instrucción Pública que fuera expuesta al aire libre.

Aceptada que fue la propuesta, la escultura fue cedida al Ayuntamiento de Madrid para su instalación en un lugar en el que todo el mundo pudiera contemplarla, y el espacio elegido para ello fue en los Jardines del Buen Retiro.

Mas eso por lo que respecta a la escultura en cuestión, pues en el mes de mayo de 1880, Francisco Jareño, arquitecto que trabajaba para el Ministerio de Fomento, recibió el tan magnífico encargo de diseñar un pedestal para que sobre el mismo pudiera reposar "El Angel Caído". Este pedestal fue construido en granito, bronce y piedra, siendo inaugurado el conjunto en 1885.

Y ahora entremos de lleno en lo que es la descripción del conjunto que tiene unas dimensiones aproximadas de 10 metros de largo, 10 metros de ancho y 7 de alto. Tan solo la escultura de Bellver mide 2,65 metros de alto.

La fuente viene rodeada por un parterre circular de boj, y resulta mas que llamativo el gran pilón sobre el que cae el agua, realizado a base de granito y con forma ochavada. En el centro, nos encontramos con el pedestal. 

Su base de granito, tiene la forma de una pirámida truncada, cuya planta es octogonal y en cada uno de los diferentes lados aparece una carátula de bronce. Todos y cada una de ellas representan a diablos que con sus manos sujetan lagartos, sierpes y delfines, y cada una de ellas cuenta, además, con tres surtidores de los que emana el agua. 

Sobre esta primera base se sitúan otros dos cuerpos también en forma de pirámide truncada, siendo menor su inclinación. Y también, un tercer cuerpo, de escasa altura y formada por tres escalones de planta circular. Sobre éste último cuerpo descansa la escultura principal.

Y ahora, centrémonos en la figura de "El Angel Caído", el cual se nos presenta con sus alas desplegadas y retorcidas, en tanto se apoya sobre unas rocas, y una  serpiente va enroscándose alrededor de su cuerpo. 

Hay que destacar la mas que notable influencia helenística sobre esta escultura de Bellver,  pongamos como ejemplo a "Laocoonte y sus hijos"; la barroca, fundamentalmente de Bernini, y la romántica que nos viene marcada por su sentimiento y dramatismo.

Ciertamente es una obra bellísima y que a nadie deja indiferente, Lucifer, el ángel mas bello y hermoso que por desobedecer a Dios, fue expulsado del Paraiso a la tierra, y éste con un gesto que nos inclina a sentir la desesperación y el terror que le supone, mira hacia el Cielo, ya como Satanás.

De "Lucifer", nombre que viene a significar, entre otros, "El que da luz" a "Satanás" o "Diablo", considerado "El Opositor", "el calumniador", "el enemigo"...

Y, por último, una curiosidad, el conjunto escultórico se encuentra situado a 666 metros a nivel del mar. Coincidencia, intencionalidad en una época -la que fue construido- en la que no existían mecanísmos técnicos que sirvieran para medir esta altitud tan exacta.

Yo, por si acaso, cuando vuelva por el Parque del Retiro, de Madrid, le presentaré mis respetos, y alabaré su belleza, artísticamente hablando, por supuesto.

"Mejor reinar en el infierno que servir en el cielo"

El Paraiso Perdido-John Milton

BUEN DÍA A TODOS

Funambulista & Marwan - Trozos de una mitad

BUENAS NOCHES A TODOS CON LA MEJOR DE LAS MUSICAS, A DISFRUTAR QUE LA NOCHE ES JOVEN AUNQUE OSCURA, PERO ESO ES LO QUE TIENE DE MISTERIO. BYE, LOVERS.

Un día de estos - Marwan

BUENAS NOCHES A TODOS CON LA PRESENCIA DE UNO DE MIS CHICOS FAVORITOS, MARWAN, NO TIENE DESPERDICIO NI UNA DE SUS CANCIONES, AUTÉNTICOS POEMAS. ESCUCHADLE Y SORPREDEOS CON LA BELLEZA DE SUS PALABRAS. PARA LOS QUE LES GUSTE LA BUENA MÚSICA Y, TAMBIÉN, LA POESÍA. BYE, LOVERS.

P I C A S S O)))))))))))

Buen día, amigos todos, una única palabra "PICASSO" y con ella llenamos todo un universo de ARTE.

A ninguno de nosotros nos cabe la menor duda que Pablo Ruiz Picasso es uno de los pintores mas importantes y conocidos del siglo XX. Es mas, el arte moderno le debe gran parte de su actualidad y su incansable y magnánimo trabajo, tanto en calidad como en cantidad es todo un legado para la humanidad. Podemos contar con mas de 15.000 cuadros, 550 esculturas, y cientos de dibujos, grabados y cerámicas.

Pablo Ruiz Picasso pasó a llamarse Pablo Picasso, cuando con veinte años adoptó el apellido de su madre, mas ya con esa edad estaba considerado un artista prodigio.

Nacido en Málaga, el año 1881, tenía 15 años cuando se presentó y aprobó, brillantemente, el examen necesario para poder ser alumno de la escuela de arte conocida como La Lonja, Barcelona, si bien un año mas tarde marcha a Madrid, donde se matricula en la Academia de San Fernando, y lo es a iniciativa de su padre, y con el pensamiento puesto en que el aprendizaje de su hijo, unido a las visitas a los mas que numerosos museos, fundamentalmente, El Prado, le serían del todo importantes para su formación, y ello lo demuestra el hecho que durante este periodo empezó a hacer sus primeras exposiciones.

Es en el año 1901 cuando funda la revista Arte Joven, alternando sus estancias en España con viajes a Paris, en donde conoció la obra de artistas de la talla de Cézanne, Degas y Toulouse-Lautrec. Esta primera etapa de su pintura está señalada por que abundan los retratos de personas anónimas de la calle, mendigos, personas solitarias.

No obstante, Picasso, apartándose de lo que proponían sus amigos impresionistas, apostó por reducir al mínimo posible sus representaciones, lo mismo en el color que las pinceladas. Es por ello que nos encontramos con la representación de figuras, con forma superficial, mas acentuando el contorno, y de tonalidades monócromas. Las obras pintadas durante el periodo comprendido entre los años 1901 a 1904 tienen todas ellas una tonalidad azulada/verdosa, por lo que se le denominó "época azul".

Mujer de tocado alto

Madre e hijo

La vida, obra cumbre de esta etapa azul

Picasso encontró en el pais galo una segunda patria y se instaló, definitivamente en él, en el año 1904, contando 23 años. Un hombre como Picasso no tuvo dificultad alguna en sumergirse en los mas que fascinantes ambientes del mundo parisino de Montmartre, el barrio frecuentado por los artistas y los bohemios. Fue durante este periodo cuando sus cuadros resaltan por sus tonalidades, se tornan rosadas, por lo que dicha etapa se la llama o considera como "época rosa" (1904-1906).

El amor rosa

Harlequín

Joven

Es en Paris donde Picasso conoce a la élite no solo de la pintura, sino de todo el ambiente artístico, entre ellos a George Braque, del que se hizo gran amigo, y por destacar, la personalidad de Ambroise Vollard -al que hice un post en este nuestro blog- y que era marchante de arte, quien le compró a Picasso todas sus obras de la llamada "etapa rosa", con lo cual nuestro genio pudo permitirse unas mejores condiciones de vida de las que hasta entonces había tenido y pintar lo que quiso; fue así como se atrevió y vio la luz en 1907, Las señoritas de Avignon.

Este cuadro fue el detonante de una mas que sorprendente reacción en aquéllos que conocían la hasta entonces obra de Picasso, mas no fue el tema en sí, los prostíbulos y prostitutas que eran retratados en abundancia, y desde tiempo atrás, sino la técnica empleada para llevarlo a cabo, utilizando la distorsión y fragmentación de la figuras y del espacio dentro del cuadro.

Como todo artista que se precie Picasso gustaba de la exploración de las distintas técnicas pictóricas, y mucha de su inspiración la encontró en el arte primitivo de Africa, en esculturas arcaicas, y en la escultura ibérica; si observamos detenidamente, las dos figuras de mujeres que aparecen a la derecha del cuadro tienen unos rasgos mas que peculiares, en contraste con las tres restantes. Sus desnudos parecen esculpidos a base de hachazos y el colorido del cuadro se limita a tonos aproximados al color de la piel.

Diferentes detalles de la obra

Nos encontramos con un Picasso que se sirve de líneas, afiladas sombras, y caras y cuerpos descompuestos para formular lo que se considera el concepto cubista. Precisamente es ésta su obra Las señoritas de Avignon  la que viene a dar paso a este concepto "cubismo", que tanto él como su gran amigo George Braque desarrollaron entre los años 1907 a 1914, y que abrieron las puertas a un nuevo concepto del arte del siglo XX.

Para Pablo Picasso una obra de arte solo estaba sometida a sus leyes propias e inminientes. Para ello, los cubistas trabajaban descomponiendo  el objeto y lo recomponían desde un punto de vista simultáneo, en sus diferentes aspectos. La mas que expresiva fragmentación que observamos en la obra de Picasso, es su idioma, su forma de expresarnos su concepción del arte y del cubismo.

Una de las características mas significativas de su obra son las cabezas que reunen dos visiones, una de ellas de perfil y la otra de frente, como bien podemos comprobar en el Retrato de Dora Maar.

Retrato de Dora Maar

Detalle del rostro dos versiones

Entre los años 1912 y 1914, Picasso nos ofrece otra innovación, la introducción en sus obras de páginas de periódicos o restos de cualquier otro tipo de papel, dando lugar al llamado COLLAGE.

Collages

Mas Picasso no era un artista convencional, ni para nada exponente de una línea fija en su producción, si nos situamos frente a su obra Dos mujeres corriendo por la playa, nos encontramos con "otra versión" de Picasso, en las que cobra importancia el volumen contenido en las líneas del contorno. En este contexto, podemos ver en la representación de estas dos mujeres que pese a la falta de perspectiva y espacio, resaltan por su volumen y vivacidad. 

Dos mujeres corriendo por la playa

Evidentemente, es del todo imposible, en un post, de lo que se considera un "blog", abarcar la inmensidad que supone la obra de PABLO PICASSO, pero forzosamente tenemos que centrar ahora nuestra atención en una de sus mas que emblemáticas obras, el monumental GUERNICA.

Todos conocemos, o al menos, debemos y estamos en el deber de conocer que en el año 1937, la ciudad vasca de Guernica fue bombardeada por el régimen fascista de Franco, todo ello con el apoyo de las fuerzas alemanas y en tan solo tres cuartos de hora la ciudad quedó totalmente destruida.

Guernica bombardeada

Picasso denuncia en este cuadro el horror, y la crueldad a que dió lugar tal terrible suceso. Todo ello nos viene acentuado por las formas distorsionadas y deformadas, la reducción del color al blanco y al negro, y para ello se sirve no solo de la figura humana, sino tambien de los animales, para expresar tan cruenta masacre. La madre con su hijo muerto en brazos, la imagen de la mujer que porta una lámpara que viene a ser una alegoría de la estatua de la libertad. La imagen inferior en la que el soldado muerto con su espada rota, nos inclina a pensar en una mas que resistencia heroica.

Si algo mas que positivo, por lo que a mi respecta, encuentro en Pablo Picasso es que fue siempre un hombre que supo y manifestó su posicionamiento frente a situaciones políticas denunciables. Según sus propias palabras: "¿Que cree usted que es un pintor? ¿Un imbécil que solo tiene ojos? La pintura no se ha inventado para decorar casas, es un arma de ataque y defensa contra el enemigo".

En el año 1944, Pablo Picasso se inclinó definitivamente hacia el partido comunista francés.

Los años 50 y 60 conocen fundamentalmente su obra dedicada a los carteles, litografias, grabados y dibujos. A ello hay que añadir, su peculiar versión de artistas clásicos de la historia, como Las Meninas, de Velazquez, o Almuerzo campestre, de Manet.

Las Meninas

Almuerzo campestre

Durante toda su vida fue un hombre mas que fiel a sí mismo, y a sus convicciones; eso sí, otra cosa fue su vida personal y sentimental para lo cual necesitaría de otro artículo (quizá mas adelante, nos metamos en las querencias y carencias de nuestro genio). Eso sí, Pablo Picasso era arrogante, egoista, ególatra, mujeriego, sumamente irónico, y con un genio endiablado. Terriblemente soberbio. Baste con ello recordar sus palabras: "Quise convertirme en un artista y me convertí en Picasso". IRREPETIBLE.

El abril de 1973, en el sur del pais que hizo su segunda patria, falleció a la edad de 91 años. Una mas que fructífera vida y obra, maravilloso legado para toda la HUMANIDAD y para la historia del ARTE. 

GENIO Y FIGURA

BUEN DÍA A TODOS

Fifth Harmony - BO$$ (BOSS)

BUENAS NOCHES, ESTIMADOS AMIGOS, HOY NOS ESTRENAMOS CON UNAS MAS QUE BUENAS VISTAS CORPORALES QUE A NADIE AMARGA UN DULCE, AUNQUE ALGUNOS/AS SEAN MAS DE SALADO, AQUÍ TENÉIS PARA PASAR UNOS BUENOS MOMENTOS. BYE, LOVERS. 

Nancys Rubias - El mejor regalo eres tú (All I Want for Christmas is you)

BUENAS NOCHES A TODOS PARA LOS QUE LA MAGIA DE LA NAVIDAD TODAVÍA LA TIENEN PRESENTE, HAGÁMOSLE UN GUIÑO A TAN SEÑALADAS FECHAS DEL AÑO Y BRINDEMOS POR ESTA NAVIDAD PASADA, EN LA QUE TODOS SOMOS REGALOS PARA TODOS. ESO SÍ, HAY QUE SABER JUGAR CON EL TUYO.....BYE, LOVERS.