Leiva - Polvora

Buenas noches, amigos todos, la MUSICA es POESIA, y Leiva especialista en ambos menesteres. Con vosotros, para toda la noche y mas.... bye, lovers.

Nu Niles - Un Solo Boton - Videoclip

Buenas noches a todos, amigos, a ver que tal os parece mi apuesta de hoy. Espero que os guste. Yo apuesto por lo "diferente". Bye, lovers.

ÉDOUARD BOUBAT: LA FOTOGRAFIA HUMANISTA.

Édouard Boubat

Buen día tengamos  amigos, volvemos con una temática que gusta mucho a todos los que soléis entrar en este blog: LA FOTOGRAFÍA. 

Es bien cierto que son muchas las personas aficionadas a tan bellísima y entretenida forma de expresión, que sirve, a la vez, de denuncia social y política. Mas nuestro protagonista de hoy, utiliza  la fotografía, resaltando la condición del ser humano, su belleza, sus momentos captados al azar, sus instantes, que son interminables.

Autorretrato con su esposa

La belleza de la fotografia de ÉDOUARD BOUBAT es indescriptible, y si os parece bien, acompañadme en este viaje.

En palabras de Édouard Boubat, la fotografía era un beso robado, deliciosa metáfora por la que Édouard nos lleva a compartir su ideario de que una fotografía es arrancar un trozo de tiempo a una persona. La fotografía haría de un momento, algo atemporal.

Una fotografía no se define por el hecho de captarla, sino tambien porque es el resultado de entender el instante que la define, que la lleva a formar parte de nosotros mismos y de eternizarse. Édouard Boubat tenía una increíble capacidad para observar trozos o fragmentos de la vida de las personas que le rodeaban, y capturarles un pedacito de su existencia.

Esos instantes captados lo son de toda condición de personas, y ello pese a que, en algunos momentos, pueden rozar nuestra fibra mas sensible, pero Boubat consigue sobrepasar esos sentimientos a base de imprimir una indescriptible y deliciosa dulzura  en todas y cada una de sus obras.

ÉDOUARD BOUBAT nació en Paris, en 1923, y falleció en Montrouge, en 1999, considerado como uno de los fotógrafos y reporteros gráficos mas importantes dentro de lo que puede considerarse la fotografía humanista.

Su infancia se desarrolló en el barrio de Montmartre y pasó a estudiar fotograbado en la Escuela Superior de Artes e Industrias Grafícas de Paris, entre los años 1938 y 1942.

Cuando finaliza la II Guerra Mundial se dedica profesionalmente a la fotografía, obteniendo en 1947 el Premio Kodak en el Salón Internacional de Fotografía, que tuvo lugar en París.

Sus inicios podemos rescatarlos de la revista mensual Realités, siendo el primero de sus reportajes una peregrinación a Santiago de Compostela.

Cuando empieza a trabajar como fotógrafo indenpendiente lo hace para la Agenica Rapho. Su mas que exitosa actividad le llevó a recorrer numerosos países y a "arrancar" de sus gentes extraordinarios momentos.

 Boubat y su esposa

Es así que su cámara le llevó por España, Italia, Alemania, Noruega, Estados Unidos, Canadá, México, Brasil, Egipto, Marruecos, Japón, Corea e incluso, el Caribe.

Es destable la exposición suya en el MOMA, que tuvo lugar en el año 1955, bajo el titulo The family of man.

Su trabajo continuó siendo reconocido internacionalmente, toda vez que en 1971, recibió la medalla David Octavius Hill de la Sociedad alemana de fotografía; en 1984, el Gran Premio Nacional de Fotografía de Paris, y en 1988, el Premio Internacional de la Hasselblad.

Juliette Binoche

Édouard Boubat fue un poeta que "escribía" con una cámara fotográfica. No cabe la menor duda de que su producción entra en la esfera de la tradición fotográfica francesa, con maestros como Brassai, Bresson y Doisneau. Su fotografía se caracteriza por una mas que dulce continuidad en el tiempo, lo que hizo que sus fotos fueron una celebración de la vida.

Bien es cierto que han sido muchas las exposiciones, y los libros que nos recuerdan la vida y la obra de este gran artística de la fotografía, mas pese a ello, en nuestro país, nunca ha tenido una gran muestra o retrospectiva, aunque, eso sí, participó en una colectiva, en el año 2007, que organizó la Fundación Foto Colectania, en Barcelona, bajo el nombre de Mujer, etcétera. Moda y mujer en las colecciones.

Es toda su obra, desde la que empieza en la Francia de los años de la posguerra, a la que realizó en los últimos años de su vida, una entrañable visión del ser humano, lo que, en cierta forma, nos lleva a la conclusión de que el objetivo de su cámara conseguía el efecto que sus sentimientos y emociones buscaban: el descubrimiento de esos momentos, únicos, exclusivos, pero que pasan a ser eternos.

BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al

Directorio Hispano de las Artes.

Fuentes: Wikipedia.

www.cadadiaunfotógrafo.com

Madonna - Bitch I'm Madonna ft. Nicki Minaj

Buenas noches, amigos todos, hoy contamos con la presencia de la reina del pop, por muchos años que pasen Madonna siempre será Madonna, y todavía le queda mucho por cantar. Disfrutadla, bye lovers.

Fangoria - Sólo Química (Banda Sonora Original de la Película Sólo Química)

Buenas noches a todos hoy con la presencia de esa gran señora de la música que es ALASKA con FANGORIA, imprescindible desde y para siempre. Bye, Lovers. 

BENJAMÍN PRADO.- EL POETA DE LA CELEBRACIÓN

Buen día, estimados amigos, son muchas las ocasiones en las que recurro a sugerencias de aquéllos que me leen, y que además, tengo la gran suerte de tener como "amigos", en el sentido de desarrollar determinados temas, bien sobre pintura, -fundamentalmente-, fotografía, y también, el conocimiento de la obra y vida de distintas personalidades.

No obstante, hoy me toca el turno a mí, porque el "post" que hoy escribo lo hago desde mi mas que total admiración por un escritor, ensayista y poeta, amén de novelista, y que ha colaborado junto a Joaquín Sabina en la composición de muchas de sus canciones.

Su nombre es BENJAMÍN PRADO, y para mí es una delicia que nos ocupemos, en este espacio, de su obra, y fundamentalmente, dada mi predilección por la poesía, por la que es de su inspiración.

Han sido ocho años los que han pasado sin que Benjamín Prado haya publicado poesía, y es en noviembre de 2014  cuando vió la luz, en la Colección Visor de Poesía, su obra, "Ya no es tarde"; una segunda edición, lo fue en enero de 2015.

Mas antes de entrar a profundizar en esta magnífica obra, vamos a conocer un poco de la vida de este gran artista que es BENJAMIN PRADO.

Nacido en Madrid, el 13 de julio de 1961, su obra se centra en la novela, el ensayo y la poesía. 

Ha sido galardonado con el Premio Hiperión, el Premio Internacional Ciudad de Melilla, el Premio Internacional Generación del 27, y el Premio de Andalucía de Novela.

En el ámbito de su obra narrativa, es de obligada cita su primera novela, "Raro" (1995); un año mas tarde vió la luz "Nunca le des la mano a un pistolero zurdo" y también otra novela dirigida a un público juvenil, "Dónde crees que vas y quién te crees que eres", que tuvo una magnífica acogida.

Citar "Alguien se acerca" (1998) y "No solo el fuego" (1999), cuyo título inicial era "Zona Roja", y que consiguió el XIV Premio Andalucía de Novela. Esta última novela se centra en el estudio de determinados episodios de la historia de nuestro país, que volverá a tratar en libros posteriores. En el año 2000, Benjamín Prado nos presenta una novela negra "La nieve está vacía".

Los años 2007 y 2011 conocen de la publicación de otras dos novelas "Mala gente que camina" y "Operación Gladio", novela de espías en la que Benjamín Prado nos habla sobre algunas de las mas difíciles situaciones vividas durante los años de la conocida como Transición española.

Un libro de relatos "Jamás saldré vivo de este mundo", publicado en 2004, contó con la colaboración de distintos autores que contribuyeron con cuentos como Javier Marías, Almudena Grandes, Juan Marsé...

Su obra narrativa se consolida con los ensayos y las biografías, como "Siete maneras de decir manzana" (2001) y  "Los nombres de Antígona" (2001), muy interesante desde el punto de vista de que nos aporta conocimientos sobre la vida y obra de cinco escritoras, como son Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva, Carson Mc Cullers, María Teresa de León e Isak Dinesen. Esta obra le valió, en el año 2002, el Premio de Ensayo y Humanidades José Ortega y Gasset. 

También es coautor junto a Teresa Rosenvinge, de una biografía de Carmen Laforet, y del ensayo "Romper una canción", (2009), relativo a las canciones del disco de Joaquín Sabina "Vinagre y Rosas".

También es autor de dos libros de Aforismos, titulados "Pura lógica" (2012) y "Doble fondo" (2014).

Mas, es su trabajo dentro de la poesía, el que para mí, es merecedor de una especial mención, habiéndosele incluido entre los poetas de la Generación del 99, con Aurora Luque, Vicente Gallego o Amalia Batista.

Han sido ocho años los que ha tardado Benjamín Prado para gestar un nuevo libro de poemas: YA NO ES TARDE.

Anteriormente, publicó cinco libros, incluidos en un único volumen, titulado "Ecuador" (2002), y que se titulan "Un caso sencillo", "El corazón azul del alumbrado", "Asuntos personales", "Cobijo contra la tormenta"-Premio Hiperión-así como "Todos Nosotros ". Su obra "Iceberg", publicada en el año 2002, le valió el Premio Internacional Ciudad de Melilla, y su también obra "Marea Humana" (2007), le supuso la obtención del Premio Internacional Generación del 27.

Su último libro de poemas YA NO ES TARDE está escrito y dirigido a un público que, enamorado y entregado a la poesía, disfruta de una que lo sea de forma sencilla, mas , no por ello, menos elaborada, ni falta de recursos.

Es una forma de acercarse a las jóvenes y a los adultos, a los hombres y a las mujeres, nos alcanza la emoción y nos hace partícipes de un mundo en el que los sentimientos generalizados son, especialmente, tratados con carácter particular. Su mas que diversa temática aborda lo que es la vida: el amor, la amistad, la denuncia social, e incluso, la muerte. Todo ello nos aproxima a la que, entiendo es la intención de Benjamín Prado, el hecho de sentirnos que todos y cada uno de nosotros somos diferentes, pero que todos sentimos por igual.

Quizás de todos los poemas que incluye el libro sea el titulado "Su viva imagen", que tiene como protagonista a su madre, el que mas nos llena de emoción, por lo que todos tenemos en común: nuestra madre.

En otros de estos poemas nos encontramos con la denuncia social, una temática muy apropiada para los tiempos que nos está tocando vivir. 

En Benjamín Prado, y en este su último libro de poemas nos encontramos con el hombre, el ser humano que todos somos o podemos ser, evidentemente, ojalá todos tuviéramos la misma capacidad de emocionar y de llegar al lector, pero,sin duda, nos ofrecen la mas que simple, pero a la vez elaborada reflexión de lo que sencillamente llamamos "vivir", y de la necesidad de compartir nuestra vivencias con aquéllos a quiénes amamos.

También es de justicia reseñar la colaboración de Benjamín Prado con varios cantantes, como Joaquín Sabina, el grupo Pereza, y en varias ocasiones, con Coque Malla.

En definitiva, BENJAMIN PRADO es el hombre que representa a todos los hombres, el que nos encontramos todos los días en la calle, y frente al espejo.

"NUNCA ES TARDE.-

Nunca es tarde para empezar de cero,
para quemar los barcos,
para que alguien te diga:
-Yo solo puedo estar contigo o contra mí.

Nunca es tarde para cortar la cuerda,
para volver a echar las campanas al vuelo,
para beber de ese agua que no ibas a beber.

Nunca es tarde para romper con todo,
para dejar de ser un hombre que no pueda
permitirse un pasado.

Y además 
es tan fácil:
llega María, acaba el invierno, sale el sol,
la nieve llora lágrimas de gigante vencido
y de pronto la puerta no es un error del muro
y la calma no es cal viva en el alma
y mis llaves no cierra y abren una prisión.

Es así, tan sencillo de explicar:- Ya no es tarde,
y si antes escribía para poder vivir,
ahora
         quiero vivir
                    para contarlo".

BUEN DÍA A TODOS

http://directoriohispanodelasartes.com/pura-kastiga/

Fuentes: Wikipedia.

Benjamín Prado. Ya no es tarde. 2ª Edición.

Loquillo y Nu Niles - Piratas (Videoclip Oficial)

Buenas noches, amigos, vuelvo con Loquillo y su ultimo trabajo que no tiene desperdicio CÓDIGO ROCKER, al que pertenece esta canción. Y como que me este hombre de me está volviendo imprescindible en mi vida..... Disfrutad de los piratas, como éste. Bye, lovers.

Muse - Mercy [Official Music Video]

Buenas noches amigos todos, hoy estrenamos el nuevo trabajo de MUSE, uno de mis grupos favoritos, y que sé que también lo es de muchos de vosotros. Esperando os guste. Disfrutadlo. Bye, lovers.

NICOLAS POUSSIN: EL CLASICISMO FRANCÉS.

Nicolas Poussin

Buen día, estimados amigos, Nicolas Poussin es el protagonista de nuestro "post" de hoy, para el que, en su día, y en relación con dos obras suyas, los conocidos como "Cuadros de Foción", confeccioné un artículo. 

Mas la personalidad y la obra de Nicolas Poussin, al que admiro muchísimo, exige y debe de serle concedido un espacio mas amplio y un trato detenido, en este nuestro blog, por lo que con él vamos a conocer y bien de su arte.

Los funerales de Foción

Nicolás Poussin es el máximo representante de lo que conocemos como pintura clasicista francesa imperante en el siglo XVII. Es un admirador y afin al dibujo; no obstante, durante su vida solo fue reconocido por un grupo de admiradores. Ello conlleva que su arte, a lo largo del tiempo, haya sido alabado o criticado duramente, mas es, sin lugar a dudas, un referente. En su obra vemos reflejada su sensibilidad y también, su filosofía de vida. 

Apolo y Dafne

El Juicio de Salomón

Debemos clasificarlo dentro de los creadores de lo que se concibe como paisaje ideal, del que fueron notables ejemplos A. Carracci y el Domenichino. Ello nos exige que la lectura de su obra lo sea desde distintas vertientes: la religiosa, la mitológia, y la alegórica y antigua. Es en sus composiciones donde nos podemos encontrar con un perfecto equilibrio, que incluyen aquellas obras en las la puesta en escena exige un movimiento rápido y elaborado. 

Para la elaboración de su obra, parte de un principio mental, definiéndolo, ayudándose de dibujos y finalmente, concibe una maqueta, previa a la pintura definitiva.

El martirio de San Erasmo

El rapto de las sabinas

Su vida transcurrió prácticamente en Roma, y ello pese a que nació en Les Andelys, Normandía, en junio de 1594, siendo la suya una familia de modesta hidalguía.

Fue gracias a que sus dibujos llamaron la atención del también pintor Quentin Varin, que recibió de éste sus primeras lecciones. Mas la familia de Poussin no estaba por la labor de que su hijo se dedicara a tales menesteres, por lo que Nicolas Poussin se fugó de su casa, en 1610, con tan solo 18 años, y se estableció, -como no iba a ser menos-, en Paris. 

La adoración del becerro de oro

La muerte de Germánico

Para ganarse la vida y a la vez, aprender, empezó a trabajar en el taller de Ferdinand Elle y Georges Lallemand, de los que recibió una influencia que se decanta por un estilo manierista, y un especial aprecio por las obras de Rafael.

En 1624 viaja a Roma, y allí se establece para el resto de su vida, a excepción de una estancia de 18 meses en Paris, entre 1640 y 1642.

Si bien sus primeras obras nos muestran unas mas que complejas y exhuberentes composiciones, característica propia del manierismo de mediados del siglo XVI, es a partir de 1630, cuando su pintura se aleja de esa abundancia y se inclina por una temática en la que abundan los temas bíblicos y mitológicos.

 La muerte de Safira

Los pastores de la Arcadia

Es su paleta brillante y cromática, que se acerca a Tiziano, mas se va alejando de ella hacia tonos mas sobrios. Es entonces cuando su obra se vuelve mas serena, resaltando las posturas y gestos en los rostros, que nos hacen reconocer las distintas emociones del ser humano.

Sus obras de carácter histórico las desarrolla alrededor de 1635, en las que domina el equilibrio, y el sentimiento de serena belleza que el espectador puede fácilmente captar.

Diana y Orión

El viaje que le llevó a Paris en 1640 le sirvió, en gran medida, para obtener el mecenazgo de coleccionistas, y a la vez le estrechó relaciones con la Real Academia Francesa.

Después de su estancia en Paris,  y de regreso a Roma, entre los años 1643 a 1653, acude a la temática que se acerca al mas puro clasicismo francés, con colores fríos y una composición muy bien estructurada. A partir de 1653 su estilo cambia de nuevo, pues la expresión gestual tan acentuada en principio, da paso a escenas en las que las emociones se minimizan, tomando protagonismo la alegoría, el misticismo y el simbolismo.

La matanza de los inocentes

Y es en sus paisajes donde podemos encontrar esa técnica que nos ofrece una calma que roza lo sobrenatural, a la vez que su estilo se define mucho mas simple y sencillo.

La naturaleza ocupa un lugar mas que importante en la obra de Poussin, una Naturaleza que ostenta un poder prácticamente sobrenatural. Es el suyo un paisaje cuyo protagonismo roza la monumentalidad, en tanto sus personajes quedan relegados ante la fuerza de esa naturaleza. Aparecen símbolos que se identifican con las verdades eternas.

El invierno (Serie "Cuatro Estaciones")

El Otoño (Serie "Cuatro Estaciones")

En Poussin, la creencia de que "el arte debe atraer a la mente mas que al ojo", en el sentido de que las actitudes humanas deben ser representadas de forma ordenada, desprovista de detalles que rocen la sensiblería, alcanzó el nivel de dogma denntro de lo que se conoce como estilo academicista frances del siglo XVII.

El Verano (Serie "Cuatro Estaciones")

La Primavera (Serie "Cuatro Estaciones")

En su vida personal, Nicolas Poussin fue un hombre que llevaba una vida muy ordenada, era meticuloso y estricto, modesto, rehuía de toda ambición. Pese a ser dueño de una pequeña fortuna, rechazaba el trato con la frívola sociedad de su época.

En 1630 contrajo matrimonio con Anne Marie Dughet, siendo el suyo un matrimonio mas que feliz y duradero, si bien no tuvieron descendencia.

Es a partir de los cuarenta años, cuando empieza a manifestársele una enfermedad que le producía violentos temblores en una mano, lo cual obstaculizaría su pintura, y trajo como consecuencia el hecho de que, al no poder desarrollar la técnica, puso un mayor énfasis en la captación de la espiritualidad. Es precisamente ese temblor en su mano, el que da a su obra una mas que peculiar caracteristica, dando la sensación de que el cuadro está inacabado. Poco a poco, y con el paso del tiempo, y el desarrollo de su enfermedad, Nicolas Poussin se encierra en sí mismo, sobre todo, tras el fallecimiento de su esposa. Es así que en noviembre de 1665 fallece, recibiendo sepultura en la Iglesia de San Lorenzo en Lucina.

Para terminar os dejo con este delicioso reportaje sobre la serie "Las cuatro estaciones", videoclip que nos ofrece una explicación mas que interesante sobre estas cuatro obras.

Disfrutadlo, porque es una maravilla, y toda lección de arte.

BUEN DÍA A TODOS

Estamos en el 

Directorio Hispano de las Artes.

Fuentes: ARTEHISTORIA.

Maestros de la Pintura.

Colección Reconocer el Arte.

Video:Admirable Temblor del Tiempo: Nicolas Poussin

El Visor.