BUENA NOCHE
BUENA MÚSICA
miércoles, 14 de diciembre de 2022
domingo, 11 de diciembre de 2022
JOHN WILLIAM WATERHOUSE.- "CARPE DIEM"
La locución latica CARPE DIEM que debemos al poeta romano Horacio (Odas, I, 11) puede traducirse literalmente por "aprovecha el día", lo que nos llama la atención sobre la necesidad de disfrutar de nuestro tiempo vital.
En español también tenemos un refrán que textualmente dice "No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy". En ese sentido esta exhortación ha sido tratada, sobre todo, en la literatura, pero también se ha visto representada en la pintura de uno de los más significativos pintores del siglo XIX-XX, JOHN WILLIAM WATERHOUSE, nacido en Roma e hijo de artistas.
Si bien su pintura se mantuvo inalterable a lo largo de su trayectoria artística, sí que la temática de la misma va cambiando a tenor de la etapa vital que atravesaba; es así que si inicialmente observamos influencias del neoclasicismo victoriano, su fase siguiente se caracteriza por un acercamiento al movimiento prerrafaelita; sus trabajos nos muestran escenas de la antigüedad clásica, para con el tiempo abordar temas literarios, abundando en un ambiente misterioso, ciertamente romántico y claramente simbólico.
"Alma de la rosa"
Muchas de las obras pictóricas de John William Waterhouse nos llaman a "aprovechar el tiempo que nos toca vivir" y es en ese sentido que he venido a titular a este artículo con el nombre de CARPE DIEM; nos encontramos con escenas como la que nos regaló en su obra "La dama de Shalott", que fue presentada por J.W. Waterhouse en la Royal Academy en 1888.
Más a partir de 1908, John William Waterhouse se decanta por el retrato de las que han venido a llamarse "mujeres-flor"; el común denominador de todas y cada una de estas obras es la presencia de bellísimas jóvenes que bien portan jarrones con flores o pasean por jardines, otras se observan en el espejo, pero siempre existe ese elemento común, el hecho de llamar la atención del espectador sobre la necesidad de aprovechar el momento presente, asociando la breve vida de una flor con la belleza de una joven.
Uno de las obras más importantes y significativas de esta temática es la que se conoce con el nombre de "Recoged las rosas mientras podáis", que toma su título de un poema de Robert Herrick, titulado "A las Vírgenes, para que aprovechen su tiempo":
"Coged las rosas mientras podáis;
veloz el tiempo vuela.
La misma flor que hoy admiráis,
mañana estará muerta.
La gloriosa lámpara celeste, el sol,
cuanto más alto ascienda
antes llegará a su camino
y más cerca estará de su ocaso.
Los primeros años son los mejores,
cuando la juventud y la sangre están calientes;
pero consumidas, la peor, y peores tiempos
siempre suceden a los anteriores.
Así que no seáis tímidas, aprovechad el tiempo
y mientras podáis, casaos:
pues una vez que hayáis pasado la flor de la vida
puede que esperéis para siempre".
La obra titulada "Coged las rosas mientras podáis" es un óleo de 100 x 83 cm, que podemos admirar en la Galería Odon Wagner, Toronto (Canadá), y en ella Waterhouse sitúa en una etérea y deliciosa atmósfera a dos jóvenes -una de ellas pelirroja, algo del todo recurrente en el prerrafaelismo- ambas descalzas y que recogen rosas junto a un arroyo. Este óleo nos recuerda el mito de Perséfone, cuando la ninfa fue raptada por Hades en tanto recogía flores junto con otras.
Mediante este mensaje John William Waterhouse nos lanza el significativo mensaje en el que se celebra la belleza de la juventud.
En esta deliciosa galería de obras de John William Waterhouse podemos disfrutar del encanto de esa juventud, una etapa vital que tan rápidamente vivimos y solemos rememorar por las experiencias y momentos extraordinarios que nunca volverán a repetirse.
CARPE DIEM, ya sabéis.....
Fuentes:
Wikipedia.
https://historia-arte.com
Tendencias del Mercado del Arte.
miércoles, 7 de diciembre de 2022
EL TATUAJE.- ORÍGENES E HISTORIA.
El arte del TATUAJE ha sido objeto de fascinación por las más diferentes culturas y ello desde hace muchos siglos, si bien su ejecución lo ha sido de muy variadas maneras.
"Tatuar" proviene del vocablo polinesio "tatau", aunque se sabe con certeza que en 1991 en un glaciar situado en la actual frontera de Austria con Italia se encontró un cazador neolítico congelado de hace cerca de 5.300 años, al que se le llamó Ötzi y en el que se descubrieron tatuajes en la espalda y en las rodillas; otro segundo caso se dio en Siberia datado hace unos 2.500 años.
Históricamente, el tatuaje junto con otros signos como pueden ser las escarificaciones, las prótesis o incluso la manipulación de orejas y labios, han constituido ritos tribales, una forma de diferenciación de clases sociales, así como un sencillo gusto estético.
Las referencias que tenemos sobre los tatuajes en el antiguo Egipto nos lleva a la dinastía XI -2160 a 1994 a.C.-, pues una de sus momias más conocidas, la de una sacerdotisa de Hathor, Amunet, fue descubierta en la ciudad de Tebas, y sobre su cuerpo aún se conservaban restos de puntos y líneas de tatuajes. Mayormente eran mujeres las que portaban tatuajes en sus cuerpos, generalmente sacerdotisas, sirviéndose de henna y utilizando agujas de oro.
En otras culturas, como la griega o la romana, bien podían servir como símbolo de culto hacia alguna deidad o bien la pertenencia como esclavo o siervo; en Japón el tatuaje lo practicaban desde el siglo V antes de Cristo, y era empleado fundamentalmente por las clases altas de la sociedad; no obstante, el grupo criminal Yacuza tenía entre sus señas de identidad el tatuaje como forma de identificación entre sus miembros.
En la antigua China nos encontramos con el origen de esta práctica hacia el siglo VIII, si bien eran los criminales y delincuentes a quienes se les tatuaba el cuerpo con la finalidad de identificarles.
A lo largo de los siglos los tatuajes han perdurado como forma de pertenencia a las más variadas culturas, siendo los que realizaban los nativos de la Polinesia los más artísticos, abundando en los dibujos geométricos, que eran cuidados y renovados con la finalidad de que nunca perdieran su belleza; en otras culturas, los tatuajes sólo eran utilizados para la batalla, así como aquellos que tenían un mensaje erótico y sexual, abundando en los dedos de las manos y en las orejas.
Más no todos las formas de realizar un tatuaje es tal y como popularmente la conocemos hoy en día, sino que existen diferentes métodos para tatuarse: el conocido como "tatuaje cosido" es una forma de tatuaje que puede encontrarse en Asia septentrional y se lleva a cabo mediante aguja e hilo, éste último previamente provisto de una sustancia colorante, así el paso del hilo por debajo de la piel va dejando un rastro de color con diferentes diseños; el "tatuaje por corte" es el que los presos realizaban a base de cuchillas, navajas o cualquier otro objeto cortante, amén de añadirle colores extraídos de la tinta o del polvo del ladrillo e incluso del hollín; la escarificación es una fórmula de conseguir la formación en la piel de cicatrices con figuras y se realiza con espinas o cuchillas finas, siendo habitual en pueblos primitivos; y por último, una antigua costumbre es el tatuaje para el que se utiliza la quemadura, si bien esta fórmula era propia de aquellos que eran marcados como los esclavos y para ello el método era el mismo que se emplea para marcar el ganado, sirviéndose de una fina vara de hierro al rojo vivo.
Con independencia de que el tatuaje haya existido desde hace miles de años, en lo que es el mundo occidental y de la forma que éste lo percibe y utiliza, nos debemos remontar a los expedicionarios ingleses quienes a su vuelta de la Polinesia, a finales del siglo XVIII trajeron esta costumbre hasta los puertos en los que anclaban sus barcos y habiendo adquirido los conocimientos suficientes para realizar tatuajes, de ahí el hecho de que el tatuaje se asoció siempre a los marineros.
Con el tiempo fue extendiéndose esta práctica no ya sólo reivindicativa de una cultura, sino como expresión estética; uno de los primeros tatuadores profesionales fue C.H. Fellous, quien empezó a tatuar durante la guerra civil en América, el primero estudio de tatuajes fue creado por Martin Hildebrant, en Nueva York en 1870. Pocos años después vería la luz la primera máquina de tatuar, en 1891, obra de Samuel O´Reilly.
Durante la primera parte del siglo XX el uso del tatuaje en el ámbito social no tuvo mucha aceptación, más con la llegada del movimiento "flower power" los tatuajes empezaron a crecer en aceptación entre una juventud que se rebelaba contra todos los cánones establecidos.
A día de hoy, el tatuaje es utilizado tanto como medio de pertenencia a determinado grupo o movimiento, así como con fines meramente estéticos, existiendo temáticas variadas que van desde el empleo de figuras de personas, animales, plantas, símbolos antiguos, e incluso frases que nos sirven para recordarnos lo que somos o sencillamente qué buscamos para nuestra vida, reforzando nuestra identidad.
La cultura del tatuaje es ya más que una moda, es toda una expresión de todo aquello que nos une o de lo que nos separa, pero siempre guarda un singular mensaje.
MI TATUAJE
Fuentes:
Wikipedia.
https://lapiedradesisifo.com
lunes, 5 de diciembre de 2022
domingo, 4 de diciembre de 2022
LITA ALBURQUERQUE.- ARTISTA AMBIENTAL, PINTORA Y ESCULTORA
El movimiento artístico que viene a denominarse bajo el título de LIGHT AND SPACE está relacionado con lo que es el arte óptico, el minimalismo y la abstracción geométrica que tuvo su origen en el sur de California durante la década de los años 60 del pasado siglo XX; entre sus principales características podemos destacar el enfoque de los fenómenos perceptivos, como la luz, el volumen y la escala, así como el uso de materiales tales como el vidrio, el neón, las luces fluorescentes, la resina y el acrílico fundido, creando instalaciones en las que los fenómenos sensoriales toman especial protagonismo.
Asimismo, los artistas que participaron de este movimiento utilizaban las más recientes tecnologías de las industrias aeroespaciales y de ingeniería.
Una de las más significativas artistas que ha cultivado dicha forma de entender la expresión artística es LITA ALBURQUERQUE´.
LITA ALBURQUERQUE nació en Santa Mónica, California, en 1946 y está considerada como artista ambiental, instaladora, pintora y escultora.
Fue durante la década de los años 70 cuando LITA ALBURQUERQUE se hace visible dentro del movimiento LIGHT AND SPACE, gracias a sus instalaciones realizadas en el paisaje natural, sirviéndose de pigmentos efímeras y cuya temática abarcaba temas como la cartografía, la identidad y el cosmos.
Más fue su Proyecto de Monumento a Washington, instalación que llevó a cabo en 1980 por la que obtuvo un total reconocimiento internacional en la Conferencia Internacional Escultórica; ello le permitió conseguir numerosos premios y reconocimientos en diferentes ciudades del mundo, como fue el caso de la Bienal Internacional de El Cairo, con su trabajo las Pirámides de Guiza, en representación de los EE.UU.
Una de sus aportaciones más curiosas fue la dirección que llevó a cabo con un equipo de artistas y científicos a la Antártida de un trabajo artístico denominado Stellar Axis: Antarctica.
LITA ALBURQUEQUE recibió el encargo de la composición de instalaciones para los más variados espacios como fueron el Parque nacional Badlands, el Valle de la Muerte y el desierto de Mojave. Asimismo, y por lo que respecta a sus pinturas en ellas se observa cómo trabaja el color, la luz y la percepción, y todo ello sirviéndose de pigmentos de puros de pan de oro y cobre.
Su trayectoria artística abarca toda una serie de ambiciosos proyectos públicos, que han tenido como escenario los más variados lugares, y sus colaboraciones lo han sido con personalidades como el arquitecto Mitchell De Jarnett, junto al que llevó a cabo la instalación Golden State, con el también arquitecto Robert Kramer la instalación Celestial Disk, un mapa estelar, con Cesar Pelli una instalación escultórica de suelo para la Nueva Biblioteca Central de Minneapolis y con David Martin el sendero de vidrio, el mapa estelar y el disco de agua de pared de la capilla Wallace de la Universidad Chapman en Orange, CA.
La calidad de todos y cada uno de sus trabajos le han valido su inclusión en diferentes Museos, Fundaciones y Archivos de Arte y formar parte de colecciones privadas, amén de poder ser contempladas en los más variados espacios públicos.
Fuentes:
Wikipedia.
Descubrir el Arte.
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