ALLEN JONES: PROVOCADOR E IMPACTANTE.

Allen Jones

Buen día, estimados amigos, empezamos fuerte el año, como debe ser, tomando como protagonista de nuestro post de hoy al siempre provocador ALLEN JONES, personalidad artística sujeta siempre al debate, si bien es mas que cierto que ha servido de inspiración para diseñadores, el cine e incluso la moda.

La Royal Academy of Arts, de Londres, y hasta el 25 de este mismo mes nos ofrece una muestra de su controvertida obra. Mas antes hagamos un pequeño esbozo de lo que es su biografía y después entraremos de lleno en su obra. Preparaos.

Allen Jones nació en Southampton el 1 de septiembre de 1937, reconocido entre el mundo del arte pop británico, fundamentalmente por sus esculturas, si bien cultiva tambien distintas artes visuales.

Entre 1955 y 1959 estudió pintura y grabado en el Hornsey College of Art de Londres. Fue por entonces cuando viajó a París y se sintió verdaderamente impresionado por las obras de Delaunay. En el año 1959 ingresa en el Royal College, en el que coincide con Hockney y Kitaj, del que fue expulsado. Entre 1960 y 1961 realizó cursos como profesor en el Hornsey College of Art, siguiendo la metodología de Paul Klee; asimismo, ejerció como profesor de grabado y dibujo los tres años posteriores. 

Si bien en sus principios, sus obras nos muestran cierto influjo basado en las lecturas de las teorias de Nietsche, Freud y Jung, domina el automatismo, es decir, por la idea de la creatividad surgida del propio inconsciente, del mundo de los sueños; su pintura se tornó mas erótica en los años 70.

Fue en 1963 cuando obtuvo el Prix des Jeunes Artistes de la Bienal de Paris y un año mas tarde se trasladó a los EE.UU., regresando a Londres, donde actualmente vive.

Su obra podemos verla publicada en un primer libro, bajo el titulo de "Figures", y a ésta le siguieron "Proyects" y "Waitress".

Curiosamente, durante los años setenta se dedicó a realizar decorados y trajes para distintos espectáculos, y en 1979, su obra fue admirada en  la Walker Art Gallery de Liverpool, muestra que pudo también verse en la Serpentine Gallery de Londres, y de ahí a Baden-Baden y a Bielefeld. 

Es mundialmente reconocido por sus esculturas eróticas, las que conocemos como Chair, Table y Hat Stand (1969), basadas en la transformación de mujeres en piezas de mobiliario.

En el año 1986 fue elegido miembro de la Royal Academy, y trabaja y vive en la capital londinense.

Fueron precisamente sus citadas tres esculturas antes mencionadas las que le valieron a Allen Jones convertirse en el enemigo número uno de las feministas. 

Mas a Allen Jones poco le importa, y es bien cierto el hecho de que con sus muebles-mujeres y bastantes obras mas de su polémica producción lleva a cabo la citada exposición en la Royal Academy.

Amén de por sus hechos, sus palabras tampoco nos dejan dudas de su avidez y atrevimiento con el que se mueve en el mundillo artístico, pues, según sus propias palabras y sin ofender a Warhol, podría haberse pasado la vida pintando latas de sopa, "pero en cuanto tocas la figura humana y la identidad, la gente se lo toma de manera muy emocional. Ante el erotismo nadie se puede quedar detras de la barrera. La respuesta suele ser instantánea"

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Allen Jones sigue siendo un mas que consumado dibujante, mas han sido gracias a sus muebles-humanos a los que le debe gran parte de su fama. Por cierto, Stanley Kubrick quedó definitivamente sorprendido por ellos.

Entre sus obras mas destacadas su "2ndBus", así como "Man Woman" y "Hermaphrodite", a partir de las que se involucra en encontrar la perfección en la forma femenina. 

Man Woman

Hermophrodite

La comisaria de la muestra Edith Devaney afirma sobre Allen Jones que "su indagación sobre la sexualidad y el género son tan relevantes hoy como lo eran en los años sesenta" ..."Y que a pesar del tiempo discurrido, sus piezas, siguen siendo hoy igual de controvertidas que cuando emergieron por primera vez". 

Es en esta muestra en la que la sala dedicada a las esculturas metálicas dan paso a la mas que conocida figura de Kate Moss. "Kate in Red" y "A model model" son dos de las piezas mas cotizadas que salieron a subasta en Christies.

Y si a ellas unimos "Cover Story", imagen de Kate Moss que sirvió de portada de la revista "Pop", nos encontramos con un final digno de levantar ampollas.

Kate in red

Porque el Arte es continúo movimiento, en todas direcciones, mi posicionamiento no influye para nada en el contenido de los "post" que integran este nuestro común blog, por lo que mi principal finalidad es la de que todos nos sintamos satisfechos, con la lectura, de mas de un tema que nos resulte atrayente, interesante, o simplemente, divertido.

Pop magazine

EL ARTE debe ser para todos, en el mismo sentido en que todos debemos y tenemos la obligación de velar por su conservación y progreso.

BUEN DIA A TODOS

La capacidad de atención del hombre es limitada y debe ser constantemente espoleada por la provocación. (Albert Camus)

Dalida & Alain Delon - Paroles, paroles

BUENAS NOCHES AMIGOS TODOS, TERMINAN LAS FIESTAS DE NAVIDAD CON LA MARCHA DE LOS REYES MAGOS, Y ME PERMITO REGALAROS ESTA MARAVILLOSA VERSION DE PAROLE, PAROLE, CON LAS VOCES DE LA SIEMPRE DELICIOSA DALIDA, Y EL BELLÍSIMO DELON. BONITAS VOCES, UNA CANCIÓN INOLVIDABLE, PARA DESPEDIR UN DÍA QUE TAMBIÉN LO HA SIDO. BYE, LOVERS, ENJOY TOO MUCH¡

Mala Rodríguez - Quien Manda

BUENAS NOCHES, AMIGOS TODOS, ESTA NOCHE OS DEJO CON LA MALA RODRIGUEZ, PORQUE ME GUSTA Y PORQUE DICE TODO LO QUE MUCHOS CALLAN. LA MALA ESTÁ PARA NO CALLÁRSELO Y TÚ PARA SEGUIR SU CAMINO. YO YA LA SIGO. BYE, LOVERS. FELIZ NOCHE DE REYES.

LOS CUADROS DE FOCIÓN, NICOLÁS POUSSIN.

Buen día, estimados amigos, ¿que tal van esas fiestas?, bien, por supuesto. Lo importante es encontrar el valor en aquéllo que nos ofrece el día a día, sea Nochebuena, o incluso Martes 13. Mas para ello es necesario un cierto entrenamiento en lo que es el DISFRUTAR, que no consiste en el llamado "desenfreno de los sentidos" -bueno, ese también-, sino en gozar con todo aquéllo que nos gusta, y en su justa medida.

Y como a mí una de las cosas que mas me gustan es la pintura, y puesto que llevamos varios "post" que no "tocamos" dicha disciplina artística, hoy nos detenemos en un pintor que es la auténtica encarnación del clasicismo francés, su nombre NICOLAS POUSSIN, nacido en Les Andelys, en 1594 y fallecido en Roma, en 1665. Fue un hombre de caracter solitario, muy exigente consigo mismo y respetado por sus amigos y relaciones, que desarrolla un arte lleno de erudición, poesía y sensibilidad. Fundamental es en su obra el dibujo, al igual que Rafael; no se siente identificado con los mas que coloristas venecianos y con el flamenco Rubens. La validez artística de su obra es toda una referencia. Podemos situarlo al margen de la estética barroca que, por entonces, tenía múltiples seguidores en Roma; es el suyo un arte que sirve para ilustrar su personalidad y su filosofía. Al ser el dibujo esencial en su pintura, da una mas que especial prioridad al equilibrio en la composición y en las emociones, y nos hace una especial llamada a los personajes, que cobran vida en sus mas que paisajes ideales. Su color es del todo perfecto, y la factura del mismo lisa.

Mas, hoy me interesa ante todo, conocer un poco mas a fondo dos obras paisajísticas de Nicolas Poussin, los conocidos como LOS CUADROS DE FOCIÓN.

Uno de dichos cuadros representa los funerales del general griego Foción, y el otro, a su viuda, recogiendo las cenizas tras su cremación.

Nicolas Poussin estaba en plena madurez cuando los pintó, tenía 54 años,y por entonces, residía en Roma, donde se había establecido definitivamente.

Estas obras vienen a representar parte de la temática de una obra de Plutarco, la llamada "Vidas Paralelas".

La historia nos recuerda que Foción era un mas que conocido general ateniense, que vivió en el siglo IV a. C., que se granjeó las antipatías de sus conciudadanos pues era un hombre de política austera. Fue acusado por haber cometido graves delitos, condenado a muerte y para ello bebió la siempre presente, por entonces y generalizada, cicuta. 

Una vez fallecido, sus enemigos dieron expresas órdenes de que fuera desterrado de su país. Trasladado a Megara, el cuerpo de Foción fue incinerado y sus cenizas fueron recogidas por su viuda y una sirvienta.

La esposa de Foción se encargó de volver con las cenizas del que fuera su esposo a Atenas para que los griegos reconocieran su error, cosa que llevaron a cabo -en definitiva, tampoco les resultaba un problema, con Foción muerto-. Es mas admitieron que "habían hecho matar a aquél que defendió la justicia y la honradez en Atenas".

Foción

Nicolas Poussin llevó a cabo la composición en sendos cuadros, el primero de ellos, al que tituló Paisaje con los funerales de Foción, que se expone en el National Museum of Walles, Cardiff, si bien es un préstamo del conde de Plymouth, Oakley Park, Shorshire, y el segundo, titulado Paisaje con las cenizas de Foción, podemos disfrutarlo en la Walker Art Gallery, Liverpool.

He aquí ambas bellísimas obras de arte.

Paisaje con los funerales de Foción

Paisaje con las cenizas de Foción

En el primero de los cuadros podemos observar como dos hombres cargan en una parihuela el cadáver de Foción, el cuál va cubierto con un blanco sudario. La escena central nos muestra distintos personajes que siguen con su labor diaria, un pastor, un jinete, varios campesinos. Mas, a lo lejos podemos observar una procesión, que lo hace ante el pórtico de una basílica, pues Foción fue ajusticiado el 19 de marzo, que es el día en que los atenienses celebraban una procesión en honor a Zeus.

En el segundo de los cuadros nos encontramos en la ciudad de Megara, y siguiendo la misma estructura o técnica que el anterior, el personaje principal la viuda de Foción recoge las cenizas del que fue su marido, en tanto la sirvienta permanece en atenta vigilancia, por si las descubren. La parte central de la obra está, igualmente salpicada de distintos personajes que se entregan a su tarea diaria, si bien la de este último cuadro nos ofrece escenas de relax y distración, pues si nos fijamos bien, observaremos a una mujer que toca la flauta, a un grupo de arqueros e incluso a otro de bañistas.

En ambos cuadros existe un denominador común: la pintura de paisajes de la que Poussin no solo era un mas que espléndido representante sino un gran admirador.

Mas aunque no lo veamos a simple vista, los detalles que Poussin nos sitúa en ambas obras nos muestran distintos aspectos de la condición humana: la ingratitud, y el dolor ante la injusticia, la fidelidad, y el perdón. Y todo ello como marco el de la mas que excepcional Madre Naturaleza.

Otro día, trataremos a Poussin, mas extendidamente, y haciendo una mas que interesante reflexión y exposición sobre su obra y su relevancia para la Historia del ARTE.

BUEN DÍA A TODOS

Tom Jones - Sex Bomb (AVO SESSION 2009)

BUENAS NOCHES A TODAS HOY NOS TOCA MUSICA CON ESTE CHICO QUE ESTÁ EMPEZANDO Y QUE NO LO HACE NADA MAL. ¿QUE OS PARECE? TRIUNFARÁ, SEGURO. BYE, LOVERS, ENJOY VERY MUCH.

PHIL STERN: EL FOTÓGRAFO DE LAS "ESTRELLAS".

Buen día, estimados amigos, son estos días en los que la prisa nos acompaña, mezclada con las comidas navideñas y los encuentros que siempre dejamos para última hora. Este es, desgraciadamente, el momento. No deberían existir excusas en el tiempo para los encuentros y las celebraciones, pero así es el ser humano, y difícil creo que cambie.

Mas si de momentos se trata, nadie mejor que un fotógrafo para captarlos, siendo muchos los que nos han hecho conocer universos maravillosos, con una sola mirada, nos han enternecido, nos han hecho tomar conciencia de situaciones crueles y dolorosas, y también nos han hecho partícipes de la vida de muchos aquéllos a los que admiramos, porque pertenecen a un mundo que todos, en cierta medida, nos gusta ver y saber del mismo: las estrellas de cine.

Hace pocos días, distintos medios de comunicación nos daban la triste noticia de la desaparición de uno de los grandes de esta disciplina artística: LA FOTOGRAFÍA. Su nombre PHIL STERN.

Pocos fueron los famosos que no se rindieron ante su cámara. Personalidades que con el tiempo se han convertido en "iconos" como James Dean o Marilyn Monroe, Marlon Brando e incluso el mismísimo Frank Sinatra. 

Sinatra con John F. Kennedy

Si una especial capacidad poseía Phil Stern era la de captar el momento esencial, aquel para el que el ojo se preparaba y esperaba hasta conseguir el instante que debía quedar plasmado.

Mas no solo hemos de recordar a Phil Stern por sus fotografías de estrellas de Hollywood sino también, al ser un mas que admirador del jazz, captó escenas deliciosas de grandes de este género; asimismo, también supo y dio testimonio de lo que la guerra puede llegar a destruir: la vida, las ilusiones, y sembrar el dolor y el sufrimiento en las personas, cuando acompañó al ejercito norteamericano como fotógrafo de guerra durante la II Guerra Mundial.

Fue un hombre de carácter amable, quien durante toda su vida supo ganarse el cariño de los que le rodearon, trabajando doblemente como fotógrafo de aprendiz en una revista, amén de hacerlo para la policía de Los Angles. 

Precisamente, uno de sus primeros trabajos fue fotografíar al gran Orson Welles durante el rodaje de "Ciudadano Kane".

Sus instántaneas captadas en tanto acompañaba al ejercito norteamericano en el frente de Africa, así como en la invasión aliada en Sicilia son todo un documento gráfico. Es más, Phil Stern resultó herido durante uno de los enfrentamientos, por lo que su vida corrió, en numerosas ocasiones, gran peligro. Ello le valió el reconocimiento a su labor con la medalla Corazón Púrpura.

Una muestra de sus fotografías captadas en campaña de guerra

Mas su admiración hacia su obra lo es, en gran medida, gracias a sus conocidos retratos que hizo de las estrellas de Hollywood, siendo suyas famosas fotos, como la que hizo de James Dean asomando su cabeza por su jersey, o las que captó de una Marilyn Monroe, cuyo rostro lo mismo nos ofrecía cara de pena, asombro e incluso una pícara inocencia.

La principal "causante" de la afición y dedicación de Phil Stern a la fotografía fue su propia madre, pues le regaló una cámara.

Y no solo captó a las estrellas de Hollywood, sino también a éstas en los platós de rodaje, pues fue el que se llevó el mérito en la fotografía de películas como "Guys and Dolls" o "Encuentros en la tercera fase". 

Una especial afición marcó su vida, y la hizo plasmar en su fotografía, su amor por el jazz, como antes he mencionado, estando presente en las sesiones de grabación de los grandes del Jazz, como Louis Armstrong, Ella Fitzgerald o Dizzie Gillespie. Toda su vida, amén de sus mas que queridas imágenes quedaron recogidas en un libro: "Phil Stern: A Life´s Work".

Amigo personal del cineasta Brett Raner fue éste, precisamente, el que compartió a través de Instagran la noticia de su fallecimiento con estas palabras: "Mi buen amigo aquí fotografiado ha muerto hoy". El fallecimiento en cuestión tuvo lugar el sábado anterior, día 13 de diciembre, a los 95 años en Los Angeles, según confirmó su representante Geoff Katz. Vívia en el Hogar para Veteranos de Guerra de California, y estaba afectado por enfisemas y problemas cardiacos.

En una de sus últimas apariciones públicas

Su vida fue la de un hombre sencillo, pues residió durante muchos años en un pequeño apartamento cerca de los Estudios Paramount, y muestra de la sencillez y bondad de su persona es que donó miles de negativos de sus fotos -que le podrían haber reportado grandes beneficios- a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, para que puedan ser conservados y preservados para conocimiento de la Humanidad.

Negativos

"Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad"
(Carl Mydans).

¡Mira la cámara!

BUEN DÍA A TODOS

The Killers - Miss Atomic Bomb

BUENAS NOCHES A TODOS DE VIERNES, OTRA VEZ FIN DE SEMANA, PARECE QUE VIVIMOS EN UN ETERNO FIN DE SEMANA DESDE HACE DOS. ESO TAMPOCO TIENE SU GRACIA, QUE LE QUITA LA ILUSIÓN A UNO DE QUE LLEGUE EL DÍA. ENTRETANTO, OS DEJO CON ESTE VIDEOCLIP QUE DE ORIGINAL TIENE MUCHO Y DE BUENA MUSICA MAS. THE KILLERS. BYE, LOVERS.

Blondie: Sunday Girl

BUENAS NOCHES HOY CON  LA PRESENCIA DE ESTA CHICA, BUENA CHICA, QUE SON LAS PEORES, BLONDIE, PARA INAUGURAR EL AÑO. Y YO COMO QUE ME PONGO A HACER "RETWITS", QUE HOY VOY CORTITA. BYE LOVERS. 

MILTON CANIFF: "YO CREÉ A STEVE CANYON"

Buen día, amigos, hoy tenemos cita con todos los aficionados al "cómic", porque sé que, entre vosotros, los hay y a los grandes del cómic americano. Es por ello, y gracias a una reseña de un  gran amigo, me presento ante vosotros para saber y conocer de la vida y la obra de MILTON CANIFF, al que se le llamó, en su época,  "El Rembrant" de las tiras de prensa. 

MILTON CANIFF es el autor de las aventuras de un aviador tras la Segunda Mundial, que obedece al nombre se Steve Canyon. 

Un hecho cierto es que el cómic americano se nutre de numerosos personajes, entre ellos, Little Nemo in Slumberland, Flash Gordon, El Príncipe Valiente, El Hombre Enmascarado, Crazy Cat y muchos más. 

Gracias a la mas que buena intención y deseo que que en España se conozca a fondo este tipo de cómic, la Editorial Kraken lanzó, en España, hace mas de un año el primer número de Steve Canyon, de Milton Caniff.

Publicación en España por la Editorial Kraken

Principales protagonistas

Según manifestaciones de la Editorial la publicación se extiende a los cuatro primeros volúmenes que se corresponden con los cuatro primeros años de Steve Canyon (1947-1950), e incluyen las tiras diarias y las páginas dominicales a todo color. 

Si tenemos en cuenta que la publicación tiene una edición impecable por lo que afecta a la  reproducción de los materiales del archivo personal de Caniff, estamos ante un clásico que deberá figurar en la biblioteca de cualquier aficionado al comic.

Mas antes de continuar hablando sobre la obra concreta de Caniff, Steve Canyon, vamos a introducirnos en su biografía y saber sobre su trayectoria.

Milton Caniff nación en Hillsboro, Ohio, en 1907, y falleció en Nueva York el 3 de abril de 1988.

Como todo aquel que desde pequeño tiene un interés especial hacia algo, Steve contaba con su padre, que era impresor, y solía llevar a su hijo a la redacción. Con 9 años, Milton con su familia se trasladan a California, cerca de los estudios de Hollywood, y es el caso que el propio Milton hizo de extra en alguna que otra película.

Fue en 1922 cuando empezó sus primeras ilustraciones, y en 1925 conoce al que después ejercería  influencia sobre su forma de trabajar, en gran medida, Noel Sickles, conocido por "Scorchy Smith".

A tal punto llegó su amistad que se decidieron por abrir una agencia artística, mas fue un rotundo fracaso. 

Ello le llevó a marcharse a Nueva York, en 1932, donde durante una campaña electoral dibujó nada menos que a treinta y cinco candidatos, si bien solo se publicaría el de Franklin D. Roosevelt.

Sus comienzos los lleva a cabo con el dibujo humorístico, y de ello nos da fe, "Puffy the pig" y "The Gay Thirties", mas hasta el año 1933 no supo del éxito, gracias a su trabajo "Dickie Dare".

Este último es un chico de doce años al que le gusta sobremanera la lectura y tiene una mas que notable imaginación. Gracias a ello, junto a su perro, Wags, se introduce en las aventuras que va leyendo.

Con gran tesón y esfuerzo, el trabajo de Caniff le va suponiendo nuevos éxitos y es contratado por el Chicago Tribune, con el que lanzará sus mas que famosas lecturas: "Terry y los Piratas", que nos narran las andanzas de Terry, quien junto con su amigo Pat Ryan, son raptados por unos piratas en un viaje a China, piratas que están bajo el mando de una gran villana: La Dama Dragón. 

La Dama Dragón

Fue una serie que obtuvo un mas que notable éxito, por lo que rotativo Camp Newspaper Service, en el año 1942, le encargó que llevara a cabo una serie con la finalidad de que los soldados que, por entonces, estaban en el conflicto de la II Guerra Mundial, tuvieran un aliciente, y a Milton Caniff se le ocurrió crear unas tiras cuya protagonista era una chica rubia, llamada Bulma, la cual también aparecía en la serie de Terry. Mas Milton Caniff se topó con un problema, el que el Tribune News Syndicate, propietario de "Terry y los Piratas" no admitió está adaptación y Caniff se vio obligado a crear una serie nueva "Male Call", desde 1943 a 1946, teniendo como protagonista a una chica llamada Miss Lace.

Fue en enero de 1947, cuando Milton Caniff da a luz a su hijo predilecto "Steve Canyon", un auténtico héroe de la aviación que después de terminado el conflicto bélico crea su propia compañía aérea, a la que llamó "Horizons Unlimited". Steve Canyon se convierte en el héroe de cómic que todo el mundo gustaba de leer, pues era un hombre valiente, apuesto y que asumía todo tipo de riesgos. Además, el logotipo de la serie lo creó el que siempre fue su gran amigo, Sickles.

La obra de Milton Caniff está considerada la de un maestro del cómic, destacando no solo por su temática, sino también por su elaborada técnica. Destacaba, fundamentalmente, por la utilización del blanco y el negro, amen de que el uso que hacía de las luces y las sombras sirvieron de base para muchos autores de cómics posteriores. 

No podemos ni debemos olvidar la imagen que nos ofrece de sus "chicas", unas mujeres mas que impresionantes, en las que podemos reconocer a las famosas "pin up".

Caniff consiguió, gracias al cómic, un gran número de adeptos que esperaban, la pubicación de una tira, para unirla con la siguiente, pues sustituyó lo episódico, por la serie de continuidad, ello contribuía al suspense. Las tiras, de esta forma, se continuaban entre sí e incluso con el dominical, es más, no sabemos si fue idea de Caniff o de su editorial syndicate, el hecho que la serie se podía leer solo con las páginas dominicales , o, también, solo con las diarias, una buena fórmula para la captación de seguidores y aficionados. 

(En España tuvimos la oportunidad de leer su serie "Terry y los Piratas" gracias a la Editorial Planeta DeAgostini).

Milton Caniff se decidió por crear un personaje que hiciera honores a todos aquellos soldados y héroes de la postguerra, y fue tal su éxito que la Revista TIME dedicó una portada al extraordinario héroe STEVE CANYON. Un total de ciento sesenta y dos periódicos contrataron la tira del exitoso héroe, sin haberla visto, y todo ello gracias a la gran reputación de MILTON CANIFF.

El personaje de Steve Canyon se nos presenta como el mas que típico héroe con un toque de picardía, lleva a cabo las mayores acciones siempre sonriente; es un chico cínico, divertido, pero ello no le impide tener una moral mas que recta, evidentemente, en eso, tenía mucha influencia su país origen. Es un hombre viajero, que lo hace alrededor del mundo, gracias a su compañía de aviación.

Mas amén de Canyon, hay que destacar también los personajes femeninos que son Feeta-Feeta, que es la mano derecha de nuestro amigo, la mas que intrigante Cooper Calhon, la  misteriosa Delta o Happy Easter, un madurito con un papel secundario.

Milton Caniff sigue siendo considerado, al dia de hoy, uno de los grandes de la historia de los cómics, amén de ser muy estimado por el público en general e imitado, en gran medida, por sus compañeros de profesión. 

Fue uno de los fundadores de The National Cartoonist Society, la Sociedad Nacional de Dibujantes (NCS), tal y como hoy es conocida, y cuya finalidad es defender los derechos de sus miembros. Curiosamente, Caniff fue el primero en recibir el premio DIBUJANTE del año, en mayo de 1947, por su trabajo en "Terry y los Piratas".

Amigos y amantes del cómic estas Navidades, o para Reyes, que todavía estamos a tiempo, una edición de Steve Canyon para aquéllos "frikis" de los cómics, el mejor de los regalos. 

Si de alguna forma podríamos definir a Milton Caniff es por su labor creativa, siempre excelente, mas también por su carácter, hombre amable, y todo un profesional de un género, cada día mas en alza, el CÓMIC.

BUEN DIA A TODOS