martes, 7 de diciembre de 2021

FRANÇOIS FLAMENG.- PINTURA HISTÓRICA, RETRATO, PAISAJES, ESCENAS DE GÉNERO.



La pintura de FRANÇOIS FLAMENG, nacido en París, el 6 de diciembre de 1856 y fallecido en su ciudad natal el 28 de febrero de 1923, abarca todo tipo de géneros, en cuanto a temática se refiere, destacando sus obras de carácter histórico, escenas de géneros, retratos y paisajes.



Hijo del que fuera famoso grabador Leopold Flameng, amén de ser éste su primer instructor, recibió formación de Alexandre Cabanel, Pierre Hédouin y Jean Paul Laurens en la Academia de Bellas Artes de París.

Su primera exposición vio la luz en el Salon de París, en 1873, y en 1889 fue merecedor del Gran Premio en la Exposición Universal.






Su estilo, elegante y refinado, fue muy aplaudido por el público en general, recibiendo numerosos encargos de retratos de personas de la alta sociedad parisina, entre ellos Victor Hugo y la reina Alexandra.





Continuó su formación, en esta ocasión, viajando y concretamente, a Italia, junto a artistas como Jean-Léon Gérôme y Victor Clairin; es a partir de esta etapa -1893/1902- cuando su producción artística se decanta por las escenas históricas napoleónicas.




François Flameng se unió, en 1914, a las misiones armadas, en su caso como pintor oficial, siendo testigo de los estragos causados por la I Guerra Mundial, que posteriormente, y en base a bosquejos recreó en diferentes pinturas, quedando patente el horror que le producía la guerra no ya solo en sí misma, sino las consecuencias: muertos, hambre, miseria, venganza.



Nada más cierto que muchas de sus obras que recogen este tipo de escenas se hicieron muy populares entre el público, en base a que la gente no estaba acostumbrada a ver con tanta nitidez el "horror de la guerra".

La obra de François Flameng hace un recorrido a lo que es la vida misma, desde la placidez de las escenas de género hasta ese infierno en el que se convierte la contienda entre seres humanos, y aún hoy en día nos sigue sorprendiendo, sin haber aprendido nada de todo ello.




Movimiento, color, realismo, fuerza, el estilo de Flameng es toda una muestra de lo que significa ser un pintor con una visión de la realidad, alegre, divertida, dolorosa, terrible....




Fuentes:
Wikipedia.
https://www.epdlp.com




domingo, 5 de diciembre de 2021

Ed Sheeran & Elton John - Merry Christmas [Official Video]


BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA



 

kIKI, LA REINA DEL BARRIO PARISINO DE MONTPARNASSE

                                                                      KIKI, por Man Ray

Su nombre era ALICI ERNESTINE PRIN, pero era conocida en el bullicioso y artístico barrio parisino de Montparnasse, con el apodo de KIKI DE MONTPARNASSE, musa de artistas, pintores, escritores, intelectuales de una etapa histórica, todo un símbolo del París bohemio y tan creativo como fueron los Felices Años 20, en la ciudad más maravillosa del mundo: París.






ALICE ERNESTINE PRIN, en adelante, KIKI nació en Châtillon-sur-Seine, Borgoña, el 2 de octubre de 1901 y falleció en París, el 29 de abril de 1953; una vida intensa para una mujer que fue modelo, cantante, actriz y que cuya belleza y personalidad la convirtió en la musa de los más variados artistas de la época, como Chaïm Soutine, Francis Picabia, Jean Cocteau, Alexander Calder, Per Krohg, Hermine David, Pablo Gargallo, Toño Salazar, Moïse Kisling y Man Ray, entre otros.

 KIKI, por Moïsse Kisling

                                                            

Toda una REINA para un mundo tan real como el que se vivía en MONTPARNASSE...

KIKI, por Foujita

                                                                            

KIKI fue hija de madre soltera, una joven de tan solo 19 años, criada por su abuela en un ambiente muy pobre. Cuando la pequeña alcanzó la edad de 12 años, la abuela decidió enviarla con su madre, que vivía en París, y trabajaba como linotipista, empezando a hacerlo, igualmente, como aprendiz. A los 16 años comenzó a trabajar en una panadería, a la vez que conoció al que fue su primer amante, un pintor judeo-polaco llamado Maurice Mendjizky, nueve años mayor que ella; cuando su madre descubrió que la joven posaba desnuda para el pintor decidió que tenía edad suficiente para mantenerse por sí misma.

KIKI, por M. Mendjizky

                                                                    

                                                               

La joven Kiki disfrutaba viviendo el ambiente bohemio del barrio de Montparnasse, es más fue su campo experimental de entender la vida y sacarle el máximo provecho, de conocer personas interesantes e irrumpir en sus vidas.

En esta época, años 20 del pasado siglo XX, el barrio de Montparnasse era frecuentado por todo tipo de artistas, gracias a quienes la creatividad y la imaginación se vivía en el día a día, y en ese peculiar ambiente KIKI DE MONTPARNASSE se movía como pez en el agua, con sus ojos perfilados con kohl, labios pintados de rojo intenso y el cabello cortado a "tazón", y, en ocasiones, peinado con brillantina, la joven vio como su sueño se hizo, durante algunos años, realidad, aunque con el tiempo su existencia cayó en la miseria y el olvido.

 KIKI, por Man Ray

                                                  

A nadie le resultaba indiferente esta mujer que cantaba canciones con letras atrevidas o posaba desnuda para artistas que vieron crecer su popularidad y que captaron con sus pinceles, sus lápices, sus cámaras diferentes aspectos de KIKI, como su alegría, su sensualidad y provocación, e igualmente, su tristeza.

 




El gran amor de su vida, su compañero durante la mayor parte de la década de 1920 fue el fotógrafo MAN RAY, de quien se convirtió en su musa y amante; también participó en nueve cortometrajes experimentales surrealistas, incluido el Ballet mécanique, de Fernand Léger. 

Fotograma, de Ballet Mécanique



También conoció el éxito como pintora, cuando en 1927 expuso su trabajo en la Galerie au Sacre du Printemps en París, firmando con su apodo KIKI, seguido del año; sus obras comprenden retratos, autorretratos, paisajes, animales, y todo ello con un ligero estilo expresionista.

KIKI, L´ école



Su actividad no solo se limitó al aspecto artístico sino que fue propietaria durante algunos años, hacia 1937 del cabaret "L´Oasis de Montparnasse" que cambió su nombre por "Chez Kiki".

Con 28 años escribió su autobiografía, siendo publicada con el título de MEMORIAS DE KIKI, en 1929, y que contaba con la presentación de Ernest Hemingway y Tsuguharu Foujita; cuando el libro fue traducido por Samuel Putnam, el gobierno de los EE.UU. lo prohibió, considerándolo escabroso, es así como una copia de la primera edición fue encontraba en la sección de libros prohibidos de la Biblioteca Pública de Nueva York en los años 70; no obstante, el libro fue publicado entre 1950 y 1970 bajo otro título, La educación de una joven modelo, por Samuel Roth, si bien el texto inicial fue alterado y se agregaron dibujos y fotos que no eran de Kiki; fue definitivamente en 1996 cuando la autobiografía original vio nuevamente la luz.





Las aventuras amorosas de KIKI eran de público conocimiento, es más ella misma gustaba de airearlas e incluso ofrecía sus encantos a muchos de sus amigos; siempre sensual y provocativa se convirtió en el símbolo del París bohemio y fue declarada por pública unanimidad REINA DE MONTPARNASSE.

El violín de Ingres, por MAN RAY


KIKI, por Pablo Gargallo



Como consecuencia de la ocupación de París por parte del ejército alemán Kiki salió de su ciudad en junio de 1940 y no volvió hasta después de terminada la Segunda Guerra Mundial, retirándose durante un tiempo a la Costa Azul.

No obstante, después de años de malnutrición, alcoholismo, drogadicción, Kiki de Montparnasse nunca volvió a ser la misma, falleciendo en 1953; su entierro fue toda una manifestación del mundillo artístico de París que siguió su procesión hasta el cementerio parisino de Thiasis.

La revista LIFE le dedicó un obituario de TRES PÁGINAS.

KIKI, por Kees Van Dongen



KIKI DE MONTPARNASSE fue y sigue siendo el símbolo de la mujer libre, independiente, franca, auténtica y que apostó por "vivir" la vida a su manera; en su honor fue denominada con el nombre de "Kiki de Montparnasse" una singular azucena.

Noir et Blanche, por Man Ray





Fuentes:
Wikipedia.
https://maca.alicante.es
https://www.elmundo.es



sábado, 4 de diciembre de 2021

Bryan Adams - On The Road



BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA



 

NICOLAS SÉBASTIEN ADAM -ADAM EL JOVEN.- PROMETEO ENCADENADO.


La mitología ha sido siempre una fuente de inspiración para todo tipo de artistas, gracias a lo cual la literatura, la pintura, y la escultura han dado forma a muchos de sus mitos.

El mito PROMETEO nos lleva a la figura mitológica del Titán PROMETEO, quien representa la rebelión contra un tirano, -el mismo Zeus-. Los hombres fueron creados por Zeus, pero éste les oculta la existencia del fuego; es así que Prometeo llevado por la cólera y tras robar el fuego para entregarlo a los humanos, recibe una terrible condena: es encadenado por Hefesto a una roca del Cáucaso, donde cada mañana un águila roe su hígado, y cada noche vuelve a regenerarse; asimismo, poseía el conocimiento profético de la persona que un día derrocaría a Zeus, más rechazaba divulgar su identidad.



PROMETEO ENCADENADO es obra de Esquilo, si bien dicha autoría, durante muchísimos años considerada como cierta, quedó en entredicho cuando en 1856, Westphal planteó dudas sobre su verdadero autor; no obstante, también existieron quienes sí la consideraron como obra de Esquilo, entre ellos, J.Coman, Méautis o L.Séchan.





Este mito, el de PROMETEO ENCADENANDO sirvió de referente para la mejor de todas las esculturas de NICOLÁS SÉBASTIEN ADAM, por la que fue recibido en la Academia en 1762, siendo además considerada como una de las obras maestras de la escultura del siglo XVIII.





Esta magnífica escultura de tan solo 115 cm. de alto destaca por su exquisita minuciosidad, algo frecuente durante el periodo rococó, a la vez que ofrece una grandiosidad a "pequeña escala". Un trabajo cuidadoso que le llevó nada menos que veinte años a su autor, para poder presentarlo en la Royal Academy, en 1762.

El resultado de tanto esfuerzo nos muestra una fuerza excepcional, a la vez que una total sencillez, gracias al exquisito tratamiento de todos y cada uno de sus detalles, algo realmente soberbio.





NICOLÁS SÉBASTIEN ADAM nació en Nancy el 22 de marzo de 1705 y falleció en París, el 27 de marzo de 1778, su padre fue también escultor, al igual que sus dos hermanos.

Es así que se inició en la escultura después de su hermano mayor Lambert Sigisbert Adam, viajando a Italia donde trabajó en la decoración de las fachadas del Castillo de la Mosson en Juvignac, para después trasladarse a Roma. De regreso, en el taller de su hermano desarrolla su obra destacando su colaboración en el grupo de plomo del estanque de Neptuno en el Palacio de Versalles, El Triunfo de Neptuno y de Anfitrite, Los amores de los Dioses, El otoño, El martirio de Santa Victoria y La Historia de Apolo.







Quizá su obra más hermosa sea la tumba de la reina Catalina Opalinski, en la Iglesia de Notre-Dame-de-Bonsecours en Nancy, trabajo de un exquisito refinamiento y que está considerada como una de las tumbas más emotivas del siglo XVIII.



Disfrutad de su exquisita obra.


Fuentes:
Wikipedia.
Descubrir el Arte.