Buena música, la mejor. QUEEN.
Disfrutadla.
domingo, 27 de diciembre de 2015
sábado, 26 de diciembre de 2015
PACO UMBRAL.- LA ESCRITURA COMO FORMA DE VIDA.
"EL TALENTO,EN BUENA MEDIDA, ES UNA CUESTION DE INSISTENCIA"
Buen día.
El protagonista de nuestro artículo de hoy significa, para mí, especialmente, un motivo de satisfacción; en primer lugar, de reconocimiento del alcance de su obra literaria, y en segundo término, por recordar su propia tragedia personal, que le llevó a servirse de la literatura para plasmar sus mas emotivos sentimientos.
Nadie pone en duda que Francisco Umbral sea una de las mas brillantes personalidades que la literatura española nos ha permitido conocer y gozar, afortunadamente. Y no solo destaca por la calidad de su obra, sino también por lo que es en cantidad, no restando valor ésta a aquélla.
Y es justamente su calidad creativa, unida a la emoción lingüística y su estilo, siempre original, desarrollado en base a una síntaxis rápida y flexible, abundando en lo que son neologismos y alusiones, los que nos llevan a considerar su literatura de una mas que exacta lírica y estética. El hecho de que su lenguaje sea un tanto "peculiar" ha contribuido a que su obra no se haya traducido a muchos idiomas y por tanto, es desconocido a nivel global.
Narrador, cuentista, ensayista y periodista, fue precisamente, en el artículo de opinión donde nos encontramos con el Umbral mas visceral, mezclando para ello lo que era cultura de la calle y de la élite. En el aspecto de la crónica, Paco Umbral destaca por su estilo ácido y su mordacidad.
FRANCISCO PEREZ MARTINEZ nació en Madrid, el 11 de mayo de 1932, hijo de Alejandro Urrutia, abogado cordobés y padre del poeta, Leopoldo de Luis, y de su secretaria, Ana María Pérez Martinez, en el hospital benéfico de la Maternidad, y ello pese a que su madre residía en Valladolid, pero al ser madre soltera se decidió por trasladarse a la capital.
Un hecho mas que cierto es que el pequeño Francisco siempre fue consciente de la falta de cariño de su madre para con él, lo cual le afectó enormemente.
Fue un niño al que prácticamente no se le prestó la atención que necesitaba, pues su salud era bastante frágil y hasta los diez años no pudo ser escolarizado. Mas había algo en Francisco que le dotó la Naturaleza, su afán por aprender y el gusto por la literatura, lo que le llevaba a leer todo tipo de libros. Su primer trabajo fue de botones en un banco, con catorce años de edad.
Con Indro Montanelli
Sus comienzos literarios los lleva a cabo en Valladolid, disfrutando de lecturas de poemas y conferencias, publicando, a su vez, en El Norte de Castilla, gracias a la ayuda que le proporcionó Miguel Delibes. De Valladolid se traslada a León, donde colabora en la emisora La Voz de León y en el diario Proa y El Diario de León.
Sus colaboraciones en distintas publicaciones y sobre todo, su asistencia a tertulias literarias marcan el día a día de Umbral, destacando la tertulia del Café Gijón, donde trabaría una especial amistad con José García Nieto y con Camilo José Cela, quien fue el que le ayudó en gran medida en la publicación de sus libros.
Y es precisamente, por estos años -60/70- , cuando sus crónicas y columnas en prestigiosas revistas cobran protagonismo, sirviéndose para ello de dos seudónimos, Jacob Bernabéu y Francisco Umbral. Publicaciones que conocieron la excelencia de su obra escrita como La Estafeta Literatia, Mundo Hispánico, Ya, El Norte de Castilla, Por Favor, Siesta, Mercado Común, Bazaar, Interviú, La Vanguardia y un más que largo etc...
Una magnífica y singular sección fue la que ocupó en El Mundo, bajo el título "Los placeres y los días", de imprescindible lectura.
En su obra narrativa nos encontramos con una cierta influencia de Larra, Pérez Galdós e incluso de Ramón Gómez de la Serna, para lo cual destacamos títulos como Balada de gamberros (1965), Memorias de un niño de derechas (1972) o incluso Las ninfas (1976)..
Distintas obras son recopilaciones de artículos, publicados en diferentes rotativos, y en los que abunda por su singular léxico y su prosa del todo rotunda, a la que une un cierto sentido no exento de lirismo. Podemos detenernos en Diario de un snob (1974), La rosa y el látigo (1994) o Las señoritas de Avignon (1995). No debemos olvidar La noche que llegué al Café Gijón (1977), Diario de un escritor burgués (1979) o El socialista sentimental (2000).
Asimismo de su pluma no escapa el trabajo biográfico, como el que hace de Larra, Anatomia de un dandy (1965), Ramón y las vanguardias (1978), o Y Tierno Galván ascendió a los cielos (1978).
La crónica y el ensayo también conocen de la imaginación y el talento de Paco Umbral, dejándonos muestra de ello en España como invento (1984), El Fetichismo (1986), La década roja (1993). Fueron sus últimas Las ligas de Madame Bovary (2003) y Dias felices en Argüelles (2005).
Mas en un aparte, y asomándonos por unos momentos a su vida personal, ésta se vió enriquecida gracias a su matrimonio con María España Suárez Garrido, fotógrafa de El Pais, en el año 1959.
El año 1968 supone para Paco Umbral la culminación de la felicidad con el nacimiento de su niño: Francisco Pérez Suárez, al que todos llamaban "Pincho".
Mas cinco años mas tarde el fallecimiento prematuro de ese hijo tan amado, tan sentido, como consecuencia de una leucemia, nos deja a un Paco Umbral hundido en la desesperación, de la que da fe un libro, maravilloso él, y a mi parecer, lleno de una belleza desgarradora "Mortal y Rosa", considerado por muchos como su mejor obra y por ello, valorada en el sentido de serlo, maestra, y en él la temática contempla un año de vida de un escritor, cuyo hijo muere a los cinco años de edad, por lo que, en cierta y gran medida es un diario íntimo, como él mismo lo llama en algunas ocasiones.
Con su esposa
Su hijo "Pincho"
FRANCISCO UMBRAL llegó a cultivar todos los géneros narrativos: cuento, novela, autobiografía, memorias, y curiosamente, algunas veces mezclado. También la poesía le sirvió para expresar sus sentimientos, sus emociones. Sus ensayos, su crítica literaria, del todo marcada por la ironía, la agudez y la renovación en mucho de lo que hasta ese momento estaba escrito, nos le acercan, sin lugar a dudas, al hombre de la calle. E incluso llegó a practicar la entrevista literaria y el reportaje.
Sin lugar a dudas su altura literaria está mas que demostrada, concediéndole la herencia de Azorín, Eugenio D´Ors así como César González-Ruano.
Su estilo incisivo, brillante y la permanente renovación del lenguaje como señas de identidad fueron definitivos para que en el año 1996 fuera galardonado con el Premio Príncipe de Asturias y en el 2000, con el Premio Cervantes.
En Francisco Umbral nos encontramos la escritura como forma de afirmación, forma de vida, en definitiva. Y es que, es todo un hecho, y para nuestro Paco, Paco Umbral "vivir y escribir son la misma cosa".
BUEN DÍA A TODOS.
Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes. Wikipedia.
Biografiasyvidas.com
Mortal y Rosa.
viernes, 25 de diciembre de 2015
Rachel Platten - Stand By You
Seguimos con disfrutando con buena música.
Pues eso, a disfrutarla.
jueves, 24 de diciembre de 2015
Frank Sinatra - The Little Drummer Boy (Best version ever)
FELIZ NAVIDAD.
CON LA VOZ DE FRANK SINATRA.
MIS MEJORES DESEOS.
ALFRED STIEGLITZ.- LA FOTOGRAFÍA COMO EXPERIMENTO.
Buen día.
Tenemos hoy cita con un fotógrafo de excepción, maestro entre los maestros de esta bellísima forma de crear arte y de comunicar sentimientos y pasiones, ALFRED STIEGLITZ, fotográfo estadounidense, de origen judio-alemán, nacido el 1 de enero de 1864 y fallecido el 13 de julio de 1946.
Fueron suyos cincuenta años de vida, los que dedicó a hacer partícipes a los apasionados de las artes el que la fotografía ocupaba un lugar mas que próximo a la pintura y la escultura, y para ello su actividad se rindió ante la exploración de las técnicas de la pintura, y aplicar las mismas a lo que es la fotografía.
Distintas fotos de su esposa
GEORGIA O´KEEFFE
Si sus inicios nos remontan a la fotografía pictorialista, muy en auge en su época, con el tiempo pasó a trabajar la llamada forografía directa.
Y como el arte llama al arte, su esposa, reconocida pintora, fue Georgia O´Keeffe.
Su nacimiento tuvo lugar en Hoboken, Nueva Jersey, siendo el mayor de seis hermanos y junto con su familia emigró a Alemania, en 1881. Sus estudios le llevaron inicialmente a la ingeniería, si bien, pronto pasó a interesarse por la fotografía por lo que se matriculó en las clases que impartía Hermann Wilhelm Vogel, de química, toda vez que este fotógrafo fue uno de los grandes descubridores de los avances en un campo, tan técnico como sensorial, como es la fotografía.
Fue la suya una vida marcada por los viajes, durante los cuales captó numerosas imágenes de campesinos, en el ejercicio de su labor diaria lo que le hizo ir, poco a poco, escalando posiciones dentro del grupo de los grandes fotógrafos europeos y consiguiendo numerosos premios.
De regreso a los EE.UU. montó su propio estudio de fotografía, eso sí, gracias a la ayuda de su familia, si bien su fuente de ingresos provenía, sustancialmente, de los artículos que escribía para la revista "The American Amateur Photographer".
Mas, hasta cierto punto, la forma de trabajar de Stieglitz no terminaba por gustar a sus suscriptores y después de renunciar a este proyecto, se decidió por el New York Camera Club, al que se dedicó en cuerpo y alma y convirtió la revista publicada por aquélla en una de las mas prestigiosas del mundo, bajo el nombre de "Camera Work".
Su éxito le llevó a crear el grupo llamado "Photo-Secession", al que solo se podía acceder mediante invitación y del que eran miembros, entre otros, Alvin Langdon Coburn o Edward Steichen.
El club llegó a tener su propia galería de arte bajo el nombre de La 291, que era el número de la Quinta Avenida de Nueva York, en la que se encontraba situada.
New York Central
Como todo artísta, en el caso de Alfred Stieglitz, de la fotografía, su trayectoria puede verse claramente dividida en cuatro etapas o periodos; el primero de ellos abarca las fotografías que realizó siendo aún un estudiante, en Alemania; el segundo de dichos periodos lo situamos en Nueva York, a partir de 1890, y contando además con los negativos realizados en europa y los de la Galeria 291, así como en Lake George, hasta 1917. Un tercer periodo, abarca el comprendido entre 1918 y finales de los años veinte, y el último, el que desarrolló hasta una enfermedad que le impidió continuar con su pasión: la fotografía.
Georgia O´Keeffe
Stieglitz consideró siempre a la máquina fotográfica como elemento connatural a la fotografía, de ahí su continua experimentación con la misma, trabajando los mas variados temas -interiores, retratos, paisajes o diversos temas de género-, y sobre todo, variando las condiciones de luz. Y es de esta forma, y tal y como nos lo demuestra la que fue su evolución de su vida y de su obra, una imagen que nos revela cierta y certera deshibición para enfocar las personas y las cosas, y con ello mostrarnos su intenso deseo de reafirmarse en la belleza de las mismas. Y fue esta primera forma de entender la fotografía, cómo su instinto fue evolucionando, marcando el impacto -eso si, sin resentimiento ni amargura, o decepcion- de una realidad tangible.
Stieglitz nunca rechazó el mundo que le tocó vivir, ni trató de huir de él; como todo observador se decantó por explorarlo, tratando de encontrar trazas de la humanidad que en el mismo se escondía.
Un hombre que refleja en sus historias fotográficas las cosas mas sencillas de la vida, un día de lluvia en la ciudad, la nieve, la primavera, el otoño, el día, la noche. Y un hecho fundamental, y que no debemos dejar pasar es el que unos de los primeros logros de Stieglitz fue el dar veracidad a la fotografía nocturna, haciendo vibrar la noche en la historia de la fotografía.
Camera Work
En la que fue su galeria, "La 291" se daban cita fotógrafos y pintores, que gozaban con el intento de descubrir el sentido que contenían las obras de unos y de otros.
En su afán y gusto por la pintura, la labor de Stieglitz le lleva a conseguir el reconocimiento de lo que se conoce como abstracción, lo que podríamos llamar o calificar como "antifotografía". Por entonces, para aquéllos artistas cuyos cuadros no tenían un justo reconocimiento por parte de la crítica ni del público, Stieglitz apostaba por ellos, señalando su sensibilidad y su respeto. Y no es mas cierto que de la misma forma, pintores investigaban y experimentaban con lo que se puede considerar, desde un punto de vista clásico, las bases de la pintura, el fotógrafo hacía otro tanto para que su trabajo se considerase como "artístico".
Perfil de Georgia
Las manos de Georgia
Georgia
Mas mucha fue la influencia que en la vida y en la obra de Alfred Stieglitz tuvo su mujer, la pintora GEORGIA O´KEEFFE, después de divorciarse de la primera Emmeline Obermeyer. Ambos contrajeron matrimonio en 1924 y esa unión les sirvió de fuente de mutua inspiración, pues fueron muchos los retratos que Alfred hizo de Georgia. Compartieron exposiciones en "La 291", si bien la convivencia de ambos se vio perjudicada por la salud de Stieglitz y sobre todo, por su hipocondría, lo que llevó a Georgia a alejarse de su marido, al que tenía que cuidarle constantemente. De esta forma Georgia pasaba tiempo distanciada de su esposo, en Nuevo México.
Ello trajo como consecuencia que una nueva mujer irrumpiera en la vida de Stieglitz, a la que inmortalizó en una serie de fotografías, desnudos incluidos, Dorothy Norman.
Dorothy Norman
Paul Strand
El retrato se convirtió en nueva temática reiterada en Stieglitz, en la que se observa la virtud de éste para captar el fondo, la personalidad de la persona retratada. En cualquier caso, le dio a la técnica del retrato una nueva significación, en el sentido de conformar una persona, en base a unas imágenes, ello convierte en asombrosos esos retratos, en los que la cualidad científica se mezcla con las artes plásticas.
Alfred Stieglitz
Ciertamente no solo fue importante para Stieglitz el tema elegido, protagonista de una fotografía, sino el significado que el artista veía en él, y que sabe de forma rotunda expresar. Es ésta la esencia de todo arte que se precie, aunque no debemos olvidar que temáticas tan próximas a lo que supone la vida cotidiana de las personas, fueron y son capaces de llegar no solo al corazón sino a la mente de todos los seres humanos; porque todos, cada uno de nosotros somos lo que el mundo nos muestra, en el que vivimos y en el que, día a día, realizamos un mas que supremo esfuerzo por comprender determinadas situaciones, luchando por transformarlas. En el arte encontramos todo esto y mucho mas.
La visión de un artista como Alfred Stieglitz nos lleva a considerarle un maestro de esa búsqueda incansable del conocimiento, ya sea mediante la intuición o estética, ya desde el punto de vista conceptual y científico.
Con su cámara en sus manos nos ofrece la esperanza de un mundo mejor, bien cierto, que no idílico, pero sí un mundo en el que las personas vivan en conciliación con las máquinas. Porque el mundo de las máquinas, por el momento, nos va ganando el terreno.
Alfred y Georgia
BUEN DIA A TODOS
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Directorio Hispano de las Artes
Fuentes: Wikipedia.
Nueva Revista.
La fotografía como arte.
Rod Stewart & Amy Belle I Dont Want To Talk About It 360p SD
Adoro a mi Rod, impresionante, siempre genial.
Disfrutadlo.
martes, 22 de diciembre de 2015
Bruce Springsteen - Streets Of Philadelphia
Música, la mejor con The Boss.
Disfrutadla.
JACOB VAN RUISDAEL.- DELICIOSA PINTURA DE PAISAJES.
Buen día.
El tema y el autor escogido para el día de hoy me ha venido servido de la información que, a través de facebook, facilita a todos los que gustamos de su página, del Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, toda vez que ha cambiado su imagen de portada, situando en ella una obra de un pintor holandés JACOB VAN RUISDAEL, bajo el título de "Paisaje de Invierno".
Paisaje con cascada
Orilla del río
En cierta medida y como saludo al solsticio de invierno, me uno, en mi modesta aportación, al conocimiento que de este pintor podemos disfrutar, especialista en pintura paisajística, siendo los campos de Holanda, sus bosques, sus caminos, esencialmente, dibujados bajo los efectos de la nieve, los que nos aproximan a una deliciosa visión de sus aldeas, pueblos y granjas.
Blekerijen Van Harleem
Landscape whit Windmills
Mas, está en el deseo y voluntad de este magnífico pintor holandés, no solo el mostrarnos la belleza de los distintos lugares que dejó perpetuados en sus obras, sino también la dureza de la vida de sus habitantes.
Dam Square in Amsterdam
Jacob Izaacksz van Ruisdael nació en Haarlem, en 1628, y falleció en 1682.
Su pintura se enmarca dentro del barroco neerlandés, especializándose y trabajando, fundamentalmente, la pintura de paisaje.
Amén de la pintura, también se especializó en el dibujo y el grabado.
La influencia recibida de su padre Isaack, toda vez que era comerciante de pintura y fabricante de marcos, inició al joven Jacob en el gusto por el arte, y la pintura, especialmente. Es por ello que su formación, en parte, se la forjó su padre y también su tio Salomon.
Su biografía nos afirma en el hecho de que en 1648 ingresó en el Gremio de Pintores de San Lucas de Haarlem, lo que le llevó a tomar contacto con los más valorados pintores de paisajes.
Landscape whit the Ruins of Egmond Clastel
Si bien su primera obra se ve influenciada por la pintura de Cornelis Vroom, que la caracteriza por una paleta brillante y una deliciosa armonía en lo que es el tratamiento del paisaje, no hay que descartar la influencia de los paisajistas de generaciones anteriores, en los que abundan las representaciones basadas en una temática mas clásica y en la que el tono predominante de la obra nos muestra un conjunto muy equilibrado.
Dunas con un pastor y su rebaño
Winter Lanscape
Y es que Jacon Van Ruisdael tiene una especial inclinación para tratar de la forma mas versátil y brillante la interpretación del paisaje, para lo que se sirve de los bosques, los paisajes montañosos, rios, cascadas e incluso imágenes invernales captadas en las aldeas y ciudades.
Una circunstancia especial marca un cambio en el estilo de Ruisdael, y por tanto, en su obra, y es un viaje que realizó por Alemania. Es a partir de este conocimiento de la obra de otros artistas, cómo se observa el contraste de volúmenes y masas en sus composiciones.
Circle
Una muestra de esta última innovación la tenemos en su obra Castillo de Bentheim (National Gallery of Ireland, Dublin), en el que nos dignifica un paisaje que puede considerarse monumental.
Otro de sus elementos innovadores se sitúa dentro del marco de la pintura de elementos naturales invidualizados como pueden ser grandes árboles, rios, cascadas.
Bentheim Castle
The Damrak in Ámsterdam
Granja
Su regreso a Amsterdam, después de su estancia en Alemania, nos devuelve a un Ruisdael, cuya obra es reconocida por sus brillantes y grandes pinturas, consideradas como maestras.
Es de esta forma que de nuevo los paisajes dominan la obra de Ruisdael, pero en ellos el espacio adquiere una mayor apertura y nos muestra una serenidad y un dramatismo mas ligero. La luz invade toda su obra, y es el momento en el que los colores fríos, como nos demuestra su pintura "Aldea en invierno" son los protagonistas.
Jacob Van Ruisdael contemplando un molino de agua
Vista de Egmond aan Zee con un Blasted Elm
En Ruisdael nos encontramos siempre con la sorpresa de la belleza que nos ofrece el paisaje, para lo cual se sirve tanto de la monumentalidad como del pequeño detalle, véanse sus paisajes pastorales.
Y un hecho, que se va poco a poco afianzado en su obra es la alegoría, fundamentalmente, a la fugacidad de la vida, pues podemos observar escenas de cementerios, "Cementerio judío", del que existen dos versiones, así como las referencias a tumbas o elementos que nos llaman la atención sobre una posible vida futura.
Cementerio judio
La vida de Jacob Van Ruisdael estuvo marcada, en gran medida, por los viajes, y gracias a ellos, aprendió a utilizar los formatos verticales en su pintura, en tanto en cuanto, el formato horizontal, había sido, mayoritariamente utilizado hasta entonces. El hecho de servirse de esa verticalidad, le permitía una mejor utilización del paisaje que abarcaba el cielo, y el juego de luces y colores, con las nubes e incluso el arco iris.
Mountain torrent
El arte de Ruisdael no nos cabe la menor duda de que está marcado por la poesía y la sensibilidad, para lo cual la técnica utilizada le servía y lo mismo que la temática. Las figuras, las personas apenas aparecen en sus obras, pues es el paisaje el único y exclusivo protagonista de éstas.
Ruisdale era un artista que trabajaba a fondo sus obras, y para ello introducía una gran variedad de sutiles contrastes, tal y como podemos observar, si nos detenemos en sus plantas, nubes, árboles y, fundamental: la luz.
Winter Landscape
Camino atravesando campos de trigo cerca de Zuider Zee
En Jacob Van Ruisdael nos encontramos con una mas que feliz entrada en esta estación del año que en el invierno, de la mano de sus paisajes nevados, una auténtica delicia.
Y toda vez que su obra se destaca, amén de su calidad, por su cantidad, son muchos los museos y colecciones que la tienen entre sus fondos, fundamentalmente en Europa, destacando el Museo del Louvre, en Paris, y la National Gallery, de Londres, así como en distintas colecciones que descubrimos en La Haya, Ámsterdam, Berlín y Dresde.
Mar agitado en un embarcadero
Aldea en invierno
En España es el Museo Thyssen-Bornemisza el que conserva un magnífico fondo de Ruisdael, si bien hay un bellísimo paisaje en el Museo de Artes de Bilbao.
Mis mejores deseos para este invierno que hace su presentación y para el cual el Museo Thyssen-Bornemisza, en su página de facebook, ha apostado por una obra de Jacob Van Ruisdael -"Paisaje de Invierno"-.
Con ella que os dejo para vuestro deleite y contemplación.
Paisaje de invierno
BUEN DÍA A TODOS
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Fuentes: Museo Thyssen-Bornemisza.
Wikipedia.
Museo Nacional del Prado.
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