Pura Kastigá

viernes, 24 de febrero de 2017

Joaquin Sabina - Lágrimas de Mármol (Lyric Video)

MUSIC IS LIFE

BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

jueves, 23 de febrero de 2017

Ed Sheeran – Castle On The Hill & Shape Of You feat. Stormzy [Live from the Brit Awards 2017]

MUSIC IS LIFE

BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

SUSAN MEISELAS.- TESTIMONIO DE VIDAS.

Susan Meiselas

Buen día.

Hoy nos acompaña en este nuestro encuentro con una infinitesimal parte de lo que es el mundo de la cultura y el ARTE, con mayúsculas, una mujer, SUSAN MEISELAS, considerada como una de las mejores fotógrafas documentalistas de las últimas décadas y que ha vivido personalmente todo tipo de situaciones y conflictos que ha querido reflejar y dar a conocer, al público, en su afán de denunciar aquéllo sobre lo que la sociedad esconde o mira para otro lado.

Su persona y su cámara han conocido prácticamente todos los países del mundo, sobre todo, América Central, Nicaragua y El Salvador, de cuyos avatares nos ha dejado terribles muestras, en las que el dolor, la injusticia, la guerra son protagonistas.

Susan Meiselas nació en Baltimore, EE.UU., en 1948, y estudió arte en el Sarah Lawrence College , continuando con un máster en arte en Harvard.

Sus inicios la llevan a la enseñanza de la fotografía en las escuelas públicas de Nueva York, siendo su experiencia la detonante de un trabajo bajo el nombre de Carnival Strippers, en el que mostraba, con total crudeza, la vida de estas mujeres que hacían striptease en la zona de Nueva Inglaterra. Un trabajo excepcional que le valió el entrar a formar parte de la Magnum en el año 1976, consolidándose como miembro con todos los derechos en 1980.

Participó y recogió testimonios de la insurrección en Nicaragua, entre los años 1978 y 1979, siendo publicadas sus fotografías en diferentes medios. Poco después publicó un libro de carácter monográfico titulado Nicaragua, junio de 1978-julio de 1979.

Sus testimonios fotográficos también la acercaron a otras zonas de conflicto, de como la masacre del Mozote, en 1982.

Igualmente, el Kurdistán, Papúa, chile, El Salvador, han sido protagonistas de reportajes por parte de Meiselas.

Su posición activa contra la guerra es parte fundamental de lo que es su obra artística, y ha sido clave para que sus trabajos hayan visto la luz en publicaciones como The New York Times, London Times, Time, Geo y Paris Match.

La exposición de sus trabajos ha recorrido el mundo, y ha sido galardonada con el Premio Hasselblad, en 1994, y en 2005, el Premio Cornell Capa Infinity del ICP de Nueva York.

En la fotografía de Susan Meiselas vemos la combinación perfecta del trabajo periodístico con el que nos muestra su inclinación artística. Es una constante en su obra el interés por el tema del género y la identidad. De su obra en blanco y negro, nos asombra la capacidad de introducirse en un mundo que queda perfectamente definido por los tonos grisáceos, en tanto en su fotografía en color, destaca eso, el cromatismo fuerte, con imágenes duras, y que nos crean una atmósfera del todo asfixiante, una sensación de presencias entre las que se puede incluso palpar escenas de vejación y sexo, que nos muestran la cara oculta de tantas y tantas personas que se ponen su máscara de regreso a sus casas.

Ahondar en la fotografía de SUSAN MEISELAS es hacerlo en un mundo del todo real, abrumador, desgarrador, y que pese a ello, sus protagonistas esbozan sonrisas y parecen divertirse, más todo ello no es más que un juego, el juego de la vida que les ha tocado ¿en suerte?, no, por desgracia.

Ustedes disfruten del texto tanto como de las fotos que lo ilustran.

BUEN DÍA A TODOS

PURA KASTIGÁ

Blog incorporado al

Directorio Hispano de las Artes.

Fuentes: www.elcultural.com

Fotografía toda la Historia.

www.cadadiaunfotógrafo.com

miércoles, 22 de febrero de 2017

AMOMIPOESÍA.- ROJOS Y NEGROS.

ROJOS Y NEGROS

Avanzamos por caminos paralelos

que se estrechan por momentos.

Limitado el deseo de convergencia

en la senda que nos devuelve al infierno.

Del infierno es el regreso

vivíamos envueltos en sueños,

el goce en el ejercicio de los cuerpos

que se insinúan eternos.

Solo distinguimos colores,

a modo de rojos y negros:

es tu sangre y son tus ojos

para mi ansia, el alimento.

Admitamos, en última instancia,

que es mejor agarrarse

a un carbón ardiendo.

Rosa Freyre del Hoyo.

Revolver - BlackJack

MUSIC IS LIFE

(Del último cd de Révolver: Capitol)

BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

LUCA DELLA ROBBIA.- LA ESCULTURA DE LA ELEGANCIA.

Buen día.

Como es ya para mí un hábito combinar temáticas dentro de este espacio, hoy nos decantamos por la escultura, y eso sí, nos trasladamos en el tiempo al siglo XV, para compartir un poco de la vida y de la obra de un artista excepcional LUCA DELLA ROBBIA.

LUCA DELLA ROBBIA nació en Florencia en 1400 y murió en 1482. Pero es del todo evidente que entre una y otra fecha vio la luz un magnífico trabajo artístico por el que es considerado como el primer escultor y ceramista del Renacimiento en esmaltar con colores deliciosas piezas de terracota.

La obra de Luca della Robbia se vio continuada con la de sus dos sobrinos, Andrea y Giovanni, esté último sobrino nieto.

Según las crónicas que nos han llegado de Giorgio Vasari, Luca della Robbia nació en la casa en la que vivían sus antepasados, que estaba situada en la parte inferior de la Iglesia de San Bernabé, en Florencia.

Educado en un ambiente tradicional, aprendió a leer por sí mismo, así como a escribir y contar.

Fue su padre, quien con la intención de que aprendiera el oficio de orfebre, le colocó en el taller de Leonardo, hijo de Giovanni, quien estaba considerado como el más grande de los maestros de Florencia.

Su familia trabajaba en la tintotería, pues su apellido "robbia", significa "granza", en toscano, término con el que se identifica a una planta que se utilizaba para teñir.

Más pese a la tradición familiar, Luca se decidió por esculpir el mármol, para lo cual tuvo que estudiar escultura clásica.

No obstante, Luca della Robbia disfrutaba trabajando el barro, y llegó a ofrecernos, en terracota, obras que destacan por su elegancia y sentimiento, consiguiendo posicionarse como uno de los mejores artistas del período más temprano del Renacimiento.

Ciertamente, Luca della Robbia gustaba de imprimir en sus obras un encanto especial, que le diferenciaba y mucho del dramatismo propio de sus contemporáneos.

De esta forma desarrolló un esmalte vidriado, que fue exclusivo en su tiempo, y que contribuyó a dar realce a los más pequeños detalles, con un color delicioso, entre los que dominaban los blancos opacos y los transparentes, densos y cerúleos azules.

Y no sólo Luca era el artista de la familia, sino que junto con su hermano Marco, adquirieron una casa en la que pudiera instalarse un taller y un horno, en el que trabajaron ambos. Desgraciadamente, en 1448 murió Marco, y Luca tuvo que hacerse cargo de sus seis sobrinos, destacando entre ellos Andrea della Robbia, así como Giovanni, a la sazón sobrino-nieto.

De esta forma la saga Della Robbia mantuvo su excelencia entre los siglos XV y XVI.

La técnica que Luca Della Robbia ha permitido que sus obras se mantengan con el mismo brillo y esplendor como cuando fueron creadas y ello fue a raíz del embellecimiento de la terracota a modo de como era utilizada en las culturas milenarias china y mesopotámica, desde el siglo IV a.C., si bien los artistas del renacimiento no la consideraban en sus trabajos, y por ello preferían trabajar el poder crudo de la piedra y el mármol.

Los Della Robbia se encargaron de llenar de luminosidad los pórticos de las iglesias, así como los altares, sirviéndose para ello de tondos, que son piezas de cerámica decorativa de forma circular o rectangular, plenas de color.

Luca Della Robbia consigue expresar en sus esculturas una especial sobriedad clara, formas simples y una serenidad unida a una luminosidad que nunca perdieron, pese al paso del tiempo, sus diferentes obras.

En palabras del propio Vasari, Luca Della Robbia se sirvió de una técnica que, como ya he indicado, la continuaron sus sobrinos y nietos, tomando como base el barro, y recubriéndolo con una mezcla de estaño, de antimonio y otros minerales y mixturas cocidas en un horno especial, lo que les confirió un carácter eterno.

Junto a Luca Della Robbia, su familia llevó a cabo una producción que abarca frisos, retablos, emblemas, armas aristocráticas, retratos tanto de la Virgen como de diferentes santos, encargos de grandes familias de la aristocracia.

El estilo DELLA ROBBIA es fácilmente reconocible por su brillante colorido, a base de deliciosos esmaltes, entre los que destacan los colores blanco y azul, la delicadeza de sus líneas y esa pureza tan característica de lo que es la producción de no solo Luca, sino de Andrea y Giovanni.

Ustedes disfruten de más de cinco siglos de historia que se resumen en obra artística.