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martes, 15 de noviembre de 2022
lunes, 14 de noviembre de 2022
AMULETOS.- ORIGEN E HISTORIA.
Todos y cada uno de nosotros hemos tenido y seguimos teniendo, en nuestra vida, algún tipo de amuleto u objeto que nos proporciona, o así lo creemos, cierta protección o suerte, tanto es así que los amuletos son uno de los objetos más antiguos que conoce la humanidad, pues el hombre vio en ellos una forma de poder escapar de aquellos problemas para los que le era necesario contar con una "suerte" especial; entre estos amuletos los había de diferente naturaleza, desde piedras, maderas talladas con diferentes formas, así como cristales a los que se les atribuían determinadas virtudes.
Hoy vamos a hacer un pequeño recorrido por los amuletos más conocidos, y otros que no lo son tanto, así como inevitablemente indagar en la raíz del AMULETO.
La palabra AMULETO proviene del latín amuletum, y consta como tal recogido en la obra de Plinio el Viejo, siendo considerado como un objeto que protege a una persona frente a un problema, de ahí el que también pueda asimilarse al concepto que tenemos de lo que es un talismán, si bien en este caso se trata de un objeto que atrae la suerte, así como las energía positivas del dueño del mismo.
Ya se tiene conocimiento de que los amuletos existieron desde periodos muy primitivos, y quienes los usaban tenían por costumbre llevarlos, a modo de colgante, bien en el cuello, o como adorno, en forma de pulsera. El amuleto, eso sí, debe de ser algo del todo personal.
En diferentes pinturas rupestres ha quedado la evidencia de estos amuletos y en el antiguo Egipto, tanto adultos como niños tenían sus propios amuletos, algunos incluso en forma de joya con piedras preciosas y de los que se han encontrado restos en enterramientos asirios, en tumbas egipcias, lo cual viene a demostrar el eterno miedo en el que el hombre ha vivido siempre, y en base a ello el amuleto ofrecía una cierta inmunidad.
Con posterioridad, a partir de la Edad Media a los amuletos se les dio mayor credibilidad en tanto fueran objetos procedentes de personas a las que se les consideraba como santas, dando ello lugar a todo un tráfico de reliquias, entre ellas, las que incluían pelos, uñas e incluso pequeñas partes del susodicho santo o santa, alcanzando precios incalculables que sólo podían ser asequibles para grandes nobles e incluso reyes (el ejemplo más claro, en España lo tenemos en la colección de reliquias del que fuera rey Felipe II, quien llegó a atesorar más de 7.500, que ubicó en el Monasterio de El Escorial).
Entre los amuletos más conocidos y que pueden adquirirse fácilmente está la conocida como MANO DE FÁTIMA, llamada también jamsa, sobre todo en Oriente Medio y África. En el islám, su nombre deriva de la hija de Mahoma, Fátima Zahta; también el CÍRCULO ROJO que se asocia a la cábala mística, siendo los judíos quienes suelen llevar un fino cordel de color carmesí con la finalidad de protegerse de la mala fortuna y el mal de ojo, eso sí, debe de atarse con siete nudos y santificarse con las bendiciones hebreas.
La singular PATA DE CONEJO es un amuleto común de toda las culturas, estando asociado a la buena suerte; en Europa se emplea desde el siglo VII a.C. y los celtas consideraban que sólo funcionaba si el conejo era sacrificado por un hombre con raros atributos o rasgos, como el hecho de que fuera cojo o incluso que bizco.
El CUERNO, indiscutible amuleto rojo italiano, aporta buena suerte y aleja el mal de ojo; su forma es ondulada y su forma se asemeja a la del cuerno del antílope.
También tiene origen italiano el amuleto que se conoce como CIMARUTA que está compuesto por una serie de dijes unidos, representando una rama. Su forma de llevarlo es atado con un pequeño cordón al cuello y se le otorgan propiedades mágicas. En la CIMARUTA podemos encontrar una flor, una mano, una varita mágica o espada, un corazón flameante, un pez y una luna creciente.
Para los judíos el MEZUZÁ es un símbolo protector y que, con forma de estuche, contiene un papel con dos versos de la Torá, siendo habitual colocarlo en las entradas de las viviendas y edificios; de esta forma quien entre en ellos deberá besarlos o tocarlos al pasar. En lo que es el reverso del papel nos encontramos con la palabra "Shaddai", uno de los nombres con los que se viene a denominar a Dios.
Un típico amuleto mexicano es el OJO DE DIOS que es tejido a base de hilos de colores sobre dos palos que forman una cruz; este amuleto tiene la supuesta virtud de conceder el poder de ver y entender cosas que son invisibles al ojo físico. Asimismo se considera que protege de las maldiciones y mal de ojo.
En Japón es frecuente encontrar un amuleto tradicional que es el OMAMORI que consiste en una bolsa pequeña de tela en la que se introducen pequeñas oraciones; para que no pierda su efectividad no debe de abrirse nunca, salvo una ve al año, y con ello nos deshacemos de la mala suerte del año anterior.
En lo que es el suroeste asiático el amuleto más recurrente es el llamado HÁNUMAN, dios hindú con cabeza de mono, considerándose un símbolo protector y que es común llevarlo en forma de colgante.
La población de la antigua Roma también era recurrente acudir a los amuletos y entre ellos destaca el conocido con el nombre de FASCINUS, con forma de falo y con el que se invocaba la protección del dios Fascino; evidentemente, como todo amuleto protegía del mal de ojo, así como de la envidia. Curiosamente los amuletos con formas fálicas era bastante frecuentes en la cultura romana, y mayormente iban provistos de alas, como es el caso del Fascinus.
Un amuleto protector para todos los católicos es la conocida como MEDALLA DE SAN BENITO, y se cree que ejerce protección contra el maligno; en su reverse, desde el siglo XV se puede leer una inscripción que dice así: Vade retro Satana (Apártate, Satanás).
Y entre los más difundidos y que seguro todos hemos portado alguna vez está el TRÉBOL DE CUATRO HOJAS, que son escasísimos, por lo que si nos encontramos con uno de ellos, cada una de sus hojas vienen a significar la felicidad en cuatro aspectos diferentes: salud, dinero, amor y éxito social.
Fuentes:
Wikipedia.
https://www.ecured.cu
Los secretos del universo en 100 símbolos. Sarah Bartlett
Wikipedia.
https://www.ecured.cu
Los secretos del universo en 100 símbolos. Sarah Bartlett
viernes, 11 de noviembre de 2022
jueves, 10 de noviembre de 2022
ELENA ASINS.- REFERENTE DEL ARTE CONCEPTUAL ESPAÑOL.
El arte conceptual es un movimiento artístico que tuvo su origen en Nueva York, surgiendo hacia 1965; este término "arte conceptual" fue empleado por el pintor Kienholz, representante del también conocido op art, para referirse a la sustitución del cuadro por un concepto que vendría a definirse como "la reducción del arte a una idea pura que no suponga la intervención de ningún "oficio" artístico" (Robert Atkins, historiador de arte); es así que los artistas que participaron de esta forma de expresar el arte priorizaron a la idea y su traducción en el objeto de arte. Con el tiempo este movimiento llegó a Europa, donde tuvo importantes referentes hasta prácticamente la década de los años 70.
Elena Asins forjó su trayectoria artística de forma completamente autodidacta, nacida en Madrid, el 2 de marzo de 1940 y fallecida en Azpiroz, Navarra, el 14 de diciembre de 2015 está considerada como pieza fundamental del arte conceptual español, desarrollando su carreRa no sólo como artista, sino también como escritora, conferenciante, critica de arte y estudiando, de forma experimental en la Escuela de Bellas Artes de París, en la Universidad de Stuttgart -semiótica con el profesor Max Bense-, en la Universidad Complutense de Madrid (Centro de Cálculo), New York (The New York School for Social Research) y (Columbia University, Department of Computerd Science: Computer Art), donde fue invitada como Visiting Scholar para la investigación de la aplicación digital en las artes plásticas.
Elena Asins inició su carrera en Madrid dentro de la disciplina de pintura, en la que destaca la influencia de Jorge Oteiza, siendo su participación en la exposición de arte Arte Objetivo, en 1967 con la que vino a situarse dentro de lo que se considera abstracción de raíz constructiva y geométrica en España.
Esta base de aprendizaje le permitió ser consciente de las bases matemáticas que vienen a regir en el arte, así como de la importancia de la idea que motiva el mismo, abriendo camino a otras formas diferentes hasta entonces poco conocidos y distintos de los considerados tradicionales.
En 1990 y después de trabajar sobre el análisis de la forma geométrica pura, Elena Asins inicia un estudio conocido como Canons 22, que recibió tal denominación por el hecho de que durante su estancia en Hamburgo, empezó a denominar "canons", como recuerdo a Juan Sebastián Bach, a las partes mínimas que integran una obra, así como por el número de partes existentes hasta ese momento.
Toda esta excepcional actividad le valió ser reconocida en 2006 con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Gobierno de España y en 2011 el Premio Nacional de Artes Plásticas, y el MNCARS presentó la exposición retrospectiva Elena Asins, Fragmentos de memoria; en 2012 fue la Fundación La Caixa (Barcelona), la que le otorgó el Premio Arte y Mecenazgo; su trabajo se fundamentó en el empleo de las nuevas tecnologías, de tal forma que fue una de las pioneras en introducir la tecnología como medio en el desarrollo artístico.
Una vida y una elección que la llevaron a ser cofundadora de numerosos grupos artísticos, llevando a cabo más de 40 exposiciones individuales en diferentes países; asimismo, publicó una amplia colección de ensayos sobre estética y poemas de poesía experimental en publicaciones específicas en arte, tanto en España como en Francia, Alemania y EE.UU.
Entre las últimas aportaciones más significativas de Elena Asins destaca la que realizó al vídeo y la música, teniendo como resultado una serie de piezas de video arte, denominadas "Antígona por Sófocles".
Asimismo, se involucró especialmente en la aportación de estética al urbanismo, lo que consideraba una necesidad, de la misma forma que apostó por una arquitectura que fuera, ante todo, habitáculo, sin obviar que esa estética fuera pieza fundamental de nuestro tiempo y espacio.
Fuentes:
Wikipedia.
https://www.galeriafreijo.com
Wikipedia.
https://www.galeriafreijo.com
Movimientos de la Pintura. Larousse
miércoles, 9 de noviembre de 2022
martes, 8 de noviembre de 2022
JOEL STERNFELD.- LA FOTOGRAFÍA DEL MOVIMIENTO DEL NEW AMERICAN COLOR.
El llamado movimiento "NEW AMERICAN COLOR" nació en Nueva York en 1972 teniendo como premisa la representación de la realidad visual a través de la fotografía, mediante el uso del color, centrándose en la imagen de la vida contemporánea y ofreciéndonos ambientes que abordaban el llamado "sueño americano".
Uno de los fotógrafos exponentes de este movimiento es JOEL STERNFELD, nacido en Nueva York en 1944; sus imágenes llaman poderosamente la atención del espectador en base a su temática: la cotidianidad, la carretera y el modo de vida estadounidense.
La mayor parte de su trabajo se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
La trayectoria artística de Joel Sternfeld comienza a fraguarse durante la década de los años 70 del pasado siglo XX, siendo sus primeros trabajos considerados dentro de lo que viene a considerarse como la street photography, si bien con su publicación American Prospect (Perspectivas Norteamericanas) en forma de serie, triunfa con el modelo documental. En esta serie Sternfeld nos implica en cómo la actividad humana llega a alterar los paisajes.
Sus fotografías son producto de la utilización de una cámara de gran formato, lo que nos recuerda a las tradiciones de la fotografía del siglo XIX; también experimentó con la aplicación de teorías de color que, en principio, se plantearon para la pintura o arquitectura.
Uno de sus trabajos más singulares en el que trabajó durante cuatro años, entre 1991 y 1994 fue el que llevó a cabo en colaboración con Melinda Hunt y cuya temática nos sitúa en un lugar un tanto especial: el cementerio público de la ciudad de Nueva York en Hart Island, y que se vio reflejado en la publicación, como libro de "Hart Island" (1998).
Mayormente Joel Sternfeld apuesta por el trabajo fotográfico en series, y es así que con On This Site: Landscape in Memoriam (1997) nos acerca a lo que es la violencia que, día a día, se vive en los EE.UU. Esta colección de 50 fotografías tituladas hace referencia a distintos lugares en los que ocurrieron crímenes horribles, y nos plantea una disyuntiva entre la belleza y la tragedia que generan la historia de las imágenes.
Esa trayectoria vital se ha visto reflejada, a día de hoy, en la publicación de diez libros, abundando sus exposiciones en las más variadas salas, espacios artísticos y museos de arte moderno de los EE.UU.
En Stranger Passing nos hace ofrece una particular visión del pueblo estadounidense, consiguiendo capturas de la gente en circunstancias del todo improvisadas y espontáneas; en Walking the High Line aborda una reflexión sobre una vía elevada de tren, ya abandonada, poniendo especial énfasis en la relación entre la naturaleza y la ciudad.
Y es que pese a que sus fotografías dan la impresión de haber sido tomadas al azar y sin ningún tipo de planteamiento, lo cierto es que todas y cada una de ellas fueron cuidadosamente pensadas, tratadas y compuestas, haciendo de la luz la protagonista.
El más que alabado trabajo fotográfico de JOEL STERNFELD le ha valido obtener dos veces la Beca Guggenheim, el Prix de Rome y el Citibank Photography Award; ha llegado a realizar más de 80 exposiciones en los EE.UU. y 40 en Europa.
A día de hoy, JOEL STERNFELD continua con su actividad como fotógrafo, acercándonos la vida que nos rodea en primer plano, concienciándonos de algo tan necesario como es el calentamiento global: un artista comprometido.
Wikipedia
https://oscarenfotos.com
https:www.circulobellasartes.com
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