viernes, 12 de octubre de 2018

LA CARRETERA DE KOLYMÁ -CARRETERA DE LOS HUESOS- (SIBERIA).




Una de las opciones más atractivas que te ofrece tener un blog es compartir artículos sobre las más variadas materias, siempre y cuando exista un denominador común, que en mi caso, pretende serlo el del conocimiento y la cultura.


Es así como me he planteado, para el día de hoy, escribir sobre la historia de una carretera, aunque parezca curioso, si bien la historia de su construcción es digna de ser conocida por los hechos que la marcaron.


La llamada "Autopista de Kolymá", también conocida como "Carretera de los Huesos" viene a atravesar el Extremo Oriente ruso, con una longitud de 2.032 kilómetros; si bien oficialmente se la considera una autopista, no está asfaltada en todos sus tramos y en muchos de ellos sólo puede ser recorrida por vehículos todoterreno.´



De ahí, pues nada extraordinario, si omitimos decir que su asfalto guarda una macabra historia: la de los restos de miles de prisioneros del Gulag que fallecieron durante su construcción y que fueron utilizados como "mezcla" en la pavimentación, con la finalidad de hacer la vía, en cuestión más estable.


Fue construída durante la etapa estalinista de la Unión Soviética, y si en el primero de sus tramos, en 1932, el trabajo lo llevaron a cabo presos del campo de Sevvostlag, hasta el año 1953, fecha en la que finalizó la obra, y también de la muerte de Stalin, la mano de obra provenía de cientos y cientos de prisioneros, disidentes del régimen estalinista que habían sido deportados a Siberia. Asimismo, también se ha constatado que entre los deportados no sólo había disidentes, sino personas de diferentes etnias que Stalin aborrecía, como chechenos y ucranianos. Y es que este proyecto se convirtió para aquél en una especie de delirio, en un alarde de construir una obra propia de su "carisma" como estadista.




Se calcula que en total vinieron a trabajar en este proyecto mortal casi 40 millones de personas.
Las condiciones de trabajo, en las que se carecía de alimento y ropa adecuada, amén de las bajas temperaturas, provocaron que muchos de ellos murieran, y sus restos pasaron a formar parte, como ingrediente, del material de construcción.  
Una vez fallecido Stalin, la Unión Soviética trató por todos los medios de mantener el silencio sobre los siniestros hechos que se vivieron en esta etapa de la historia, más estudios realizados con posterioridad, vienen a afirmar que pudieron haber muerto hasta tres millones de personas, lo que viene a significar un muerto por cada metro cuadrado de carretera.


El hecho de que se utilizaran los huesos de los fallecidos no fue algo casual, sino premeditado, pues toda vez que el material de construcción necesitaba de áridos, se decidió por que fueran los huesos, algunas veces, triturados, los que servirían como material.
Según documentos e imágenes que así lo acreditan fueron muchas las personas que se dejaron morir, en mitad de la noche, incapaces de soportar más este horror.


A día de hoy, esta carretera, conocida como M56, está abierta al tráfico, si bien está promocionada dentro de programas de lo que es turismo de aventura, eso sí, un tanto macabra, pues conforme vamos recorriéndola, los huesos de quiénes participaron en su construcción aparecen a la luz, fundamentalmente por el hecho del deshielo que tiene lugar en verano y que los cadáveres se depositaban a muy poca profundidad.
Con temperaturas de -40º y -50º, las máquinas apenas funcionaban, y el trabajo tenía que llevarse a cabo de forma manual.


Quienes bien conocen de la zona son conscientes de que esta carretera es el cementerio más grande del mundo, en el que personas anónimas murieron víctima de la más terrible de las barbaries, y en el que ni una sencilla lápida ni inscripción viene a recordarnos lo que nunca jamás debería de volver a repetirse.


Un auténtico genocidio, no reconocido como tal, para el que Stalin y su grupo de adeptos contaron con todo un ejército de esclavos, de todo tipo y condición, pues muchas de las personas detenidas, acusadas de conspiración contra el Estado, eran empleados, intelectuales, funcionarios, incluso amas de casa. Todo valía cuando de lo que se trataba era de imponer el horror y la muerte.
Y aún es más terrible el hecho de que los presos que sobrevivieron a todo esto, al abandonar el Gulag eran obligados a firmar un documento en el que se obligaban a mantener en absoluto secreto todo lo sucedido y lo que vieron sus propios ojos.


Con la caída de la U.R.S.S. algunas de estas personas hablaron sobre ello, dando veraz testimonio de lo que la crueldad y el delirio del poder del Estado, de aquellos que dicen ser líderes de masas son capaces de permitir y participar con tal de mantener su propio estatus y crear una leyenda, eso sí, de muerte.


Para aquellos de vosotros que queráis saber más sobre este tema, uno de los pocos sobrevivientes de este genocidio Varlam Shalámov escribió un libro "Los relatos de Kolymá", en el que mediante 32 narraciones cortas nos habla de todo el horror padecido por tantos millones de personas.


Que su voz y su testimonio no quede en el olvido.


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Fuentes: 
www.wikipedia.org.
http://narradoresdelmisterio.net
www.elideal.es

Madonna - Inside Out (Music Video)


LIFE....



miércoles, 10 de octubre de 2018

JOHN ATKINSON GRIMSHAW.- EL PINTOR DE LA NOCHE MÁS DELICIOSA.


John Atkinson Grimshaw


La pintura como expresión de emociones, estados, sentimientos, incluso denuncias de la más variada índole, nos lleva a considerar a aquellos que se sirven de este medio, como valedores de una sociedad que necesita ser no sólo conocida, sino reconocida en lo que es, amén de sus reivindicaciones, también de su belleza.
Es así que hoy me he decidido por traer a este pequeño espacio a un pintor británico del todo notable, ubicado en la época victoriana y que se hizo un nombre gracias a sus magníficas escenas de paisajes, en las que abundaban los nocturnos.




Su nombre JOHN ATKINSON GRIMSHAW, nacido en Leeds, el 6 de septiembre de 1836 y fallecido en su ciudad natal, el 31 de octubre de 1893.
La obra de John Atkinson nos acerca a la sociedad de su época, incidiendo en lo que la belleza nos regala, sobre todo, en escenas que proyectan imágenes iluminadas por la luna, sirviéndose de la lluvia, la bruma, la niebla, lo que es toda una evocación lírica de la era industrial victoriana.
Las mañanas brumosas, en las que la humedad nos cala hasta en la memoria de nuestros recuerdos, penetra en lo que es la comprensión de la esencia de la vida.

Reflejos en el Times



La carrera artística de John Atkinson no es que fuera del gusto de sus progenitores, pues su padre era policía y nunca prestó ayuda a su hijo favoreciéndola. Su matrimonio con una prima lejana Frances Hubbard tampoco fue del agrado de aquellos, así que ante esta situación y su gusto por la pintura, se decidió a dedicarse a  este digno oficio.
Sus inicios, y de ello nos dan buena cuenta sus exposiciones, a partir de 1862, lo fueron mediante retratos de aves, frutas y flores. Su posterior evolución, influenciada por los prerrafelitas le llevaron a tratar el paisaje, y fundamentalmente, la expresión nocturna de éste.
Su obra fue reconocida durante su vida y ello le llevó a vivir, holgadamente, de sus trabajos. 
Su vocación sí que la heredaron sus hijos, pues cuatro de ellos también fueron pintores.




La técnica de su pintura se ve claramente influenciada, como ya he indicado, por los prerrafaelitas, abundando en sus paisajes los colores luminosos en los que el detalle era parte fundamental, por lo que, en ocasiones, recurría a fotografías como base para pintar los mismos. Es así como podemos descubrir imágenes del todo deliciosas de los suburbios y muelles de la ciudad de Londres, Leeds, Liverpool o Glasgow. Es su más que cálida y cuidada pincelada la que viene a ofrecernos esa especial visión de la noche.




Entre sus obras más destacadas podemos citar Dulce Domun o Hampstead Hill, e incluso nos regaló escenas de la Antigua Grecia, así como temas literarios de Longfellow y Alfred Tennyson, entre ellos, Elaine y La Dama de Shalott.
Su relación con James Abbot McNeill Whistler le llevó a instalarse en un taller cercano al de éste, quién destacó en numerosas ocasiones la belleza de los nocturnos del primero.





En definitiva, la obra de John Atkinson Grimshaw es pura poesía que nos arrastra hasta el descubrimiento de la belleza que encierra la noche y esa soledad que en la misma habita.
El legado de John Atkinson resurgió de cara al conocimiento por parte del público en general gracias a sendas retrospectivas, una de ellas en septiembre de 2011 en la Mercer Art Gallery de Harrogate, y otra en la Guildhall Art Gallery, en Londres.

Elaine

Y es que el arte que permite tantas formas de expresión, en ocasiones, viene a hermanar la poesía con la pintura: así lo vio J.A.G. y así nos lo legó en sus más que deliciosas obras.




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Fuentes: Wikipedia.
www.museothyssen.org

jueves, 27 de septiembre de 2018

Tom Walker - Angels (Official Video)



BUENA MÚSICA


ARSÍNOE IV.- LA LEYENDA INMORTALIZADA POR TINTORETTO




Quién de entre vosotros, lectores, no conocéis a la famosa Cleopatra, reina de Egipto, si bien el llegar a ese estatus no le fue tan sencillo, toda vez que tuvo que competir, hasta el punto de causar daño a su familia y en especial, a su hermana ARSÍNOE, que llegó a ser su más feroz enemiga.
Pues partiendo de esta presentación, conozcamos la historia de ARSÍNOE y de qué forma TINTORETTO nos ofrece una visión pictórica de la desconocida hermana de Cleopatra IV, a través de su lienzo "El rescate de Arsínoe", el más que magnífico pintor veneciano, amante de plasmar en sus trabajos fuentes de la antigüedad, incluidos personajes de la mitología y de la historia.

La reina Arsíone

En principio es de destacar el hecho de que la victoria de Cleopatra IV sobre su hermana Arsínoe estuvo más que marcada por el apoyo que le prestó Roma, y por supuesto, su gran valedor Julio César.
Cleopatra IV era hija de Ptolomeo XII, al que le sobrevivieron cuatro hijos, las mencionadas Cleopatra y Arsínoe, así como dos hermanos, con el mismo nombre Ptolomeo.
Todos ellos criados en un ambiente hostil en el que no se reconocían como hermanos sino como rivales. Y ello vino refrendado por la designación como herederos de su padre Ptolomeo XII, de sus hijos Cleopatra y el mayor de los varones, quienes, con independencia de su consanguinidad, deberían de vivir como esposos.
El hecho de que Cleopatra IV llegara al trono con sólo 18 años, y su hermano mayor tuviera sólo 10 nos viene a dar una idea de las costumbres y hábitos de las dinastías faraónicas. 
A raíz de la expulsión de Egipto de Cleopatra IV, Arsínoe creyó llegado el momento de ocupar su puesto, más no contaba con la más que terrible ambición de su hermana, y para ello se hizo con un ejército dispuesto a arrasar Egipto y a Arsínoe, contando, además con la llegada a su vida y a su ambición de Julio César.
Fue gracias al hecho de la actuación mediadora de Julio César con Ptolomeo y su hermana Cleopatra IV cómo llegaron a reconciliarse con lo que las esperanzas de Arsínoe por ser "reina de Egipto" quedaron del todo fraguadas.
No obstante, Julio César, inteligente político, hizo un peculiar regalo a Arsínoe: la isla de Chipre, nombrándola reina de esta pequeña isla, título en gran medida honorífico, pues Arsínoe no podía abandonar Alejandría.
Más la ambición de Arsínoe era tan poderosa como la de su hermana Cleopatra IV y consiguió con la ayuda de su hombre de confianza, Ganímedes, unirse al ejército que dirigía Aquilas contra los invasores romanos.
Es así como Arsínoe se convirtió en una mujer líder entre las fuerzas que se revolvieron contra el poderoso ejército romano.

Busto de Arsínoe

En épocas tan convulsas era harto frecuente la traición, algo que vivió Arsínoe con su hombre de confianza Ganímedes, siendo capturada por los romanos.
Su historia nos lleva a conocer cómo fue encarcelada, si bien su inicial ejecución se vio perdonada gracias a la presión del pueblo. De esta forma se refugió en el templo de Artemisaen Éfeso, intentando huir de su hermana Cleopatra IV que no descansaría hasta ver a su hermana y principal competidora por el trono de Egipto muerta. Y es de esta forma como, tras la muerte de Julio César, el propio Marco Antonio ordenó la ejecución de Arsínoe.

Tumba de Arsínoe

Los más que recientes estudios científicos sitúan la tumba de Arsíone en Éfeso, conocida como el Octágono.

Jacobo Tintoretto

La escena que TINTORETTO nos muestra en su obra "El rescate de Arsínoe" es un ejemplo de lo que viene a considerarse como pintura veneciana, caracterizada por el más que extraordinario manejo del color y de la luz. 
Viene a representar la escena en la que Arsínoe consigue escapar del palacio de Alejandría para unirse al ejército egipcio.
No obstante, y como en la mayor parte de los pintores de su época, TINTORETTO viene a situar la acción en Venecia, en tanto observamos a la joven Arsínoe dejarse rescatar por Ganímedes, quien, en una góndola, la llevará hacia la libertad.

El rescate de Arsínoe

Historias, mitos, todo forma parte de nuestra cultura de la que ha quedado reflejo en el arte, como es la pintura, gracias a grandes maestros como TINTORETTO.

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Fuentes: Wikipedia.
Historia. National Geogrphic.





domingo, 23 de septiembre de 2018

Paul McCartney - Fuh You


BUENA MÚSICA




RICHARD MAUCH.- EL SUEÑO DEL CABALLERO.


Richard Mauch
-Autorretrato-


"EL SUEÑO DEL CABALLERO" es un óleo sobre lienzo que permanece a una colección particular y cuyo autor es el pintor e ilustrador austriaco RICHARD MAUCH, nacido en Weidling, cerca de Viena, el 2 de septiembre de 1874, y fallecido en Dietramszell, el 25 de mayo de 1921.
Por lo que respecta a su pertenencia a movimiento pictórico lo podemos situar en la llamada secesión de Münchense.

Un beso apasionado

Fue la suya una formación cimentada en la Academia de Arte de Viena, dirigido por el pintor de temas históricos August Eisenmenger, para continuar dicha formación en la Academia de Munich, bajo la atenta mirada de Hugo von Habermann.
La característica general de su obra le relaciona con el conocido como Art Nouveau austriaco y alemán, si bien, en sus inicios su trabajo se decantó por el retrato y géneros, al estilo de la Escuela de Munich. En 1904 entró a formar parte de la "Wiener Künstlerhaus".
En la que es su pintura se observa una rotunda evolución que le lleva a reflejar en la misma numerosos símbolos, generalmente relacionados con el mundo erótico y que, por entonces, se consideraban obscenos, en gran medida. 

Diente de León

Un momento de pensamiento


Es también notable su trabajo como artista gráfico, a la vez que ilustrador, llegando a publicar en un más que prestigioso semanario "Fliegende Blätter".
Su fallecimiento, a temprana edad, con sólo 46 años, nos arrebató a un artista que podría haber seguido evolucionando en los más variados aspectos.

Naturaleza con muñecas

Ilustración

Ilustración

Gran parte de su obra la podemos contemplar en museos alemanes y austríacos, así como la Städtische Galerie in Lenbachhaus y el Münchner Stadmuseum.

EL SUEÑO DEL CABALLERO

Una de las obras más conocidas, y por ende, más hermosas y evocadoras de Richard Mauc, es la que responde al nombre de "EL SUEÑO DEL CABALLERO, óleo sobre lienzo, datado en 1902, y en el que nuestra mirada se siente del todo atraída por la presencia de un caballero montado que transita por un camino onírico, el que abundan ninfas desnudas.
En esta deliciosa obra que participa de lo que es un cuadro clásico del Art Nouveau con la mitología medieval, somos espectadores de una fantasía y de un ambiente de sexualidad hasta cierto punto decadente.
La escena nos sorprende con la total naturalidad del caballero que en un camino sembrado de flores, se dirige hacia una joven doncella que aparece desnuda, lo cual deja sin dudas la total entrega de ésta a aquél.
Es más, ambos portan sendas prendas, de color rojo, lo que simbólicamente viene a relacionar el estado de ambos con la pasión.
El artista emplea para dar vida a este maravilloso cuadro una pincelada que destaca por su suavidad, lo cual nos conduce a posicionarnos en un escenario de ensueño.





"El sueño del caballero" es una de muchas de las pinturas que constituyen el legado de Richard Mauch, en las que la marca "sensualidad", "erotismo" le convirtieron, en gran medida, en motivo de escándalo para una sociedad totalmente convencionalista.
Ello no impidió que su obra fue considerada en gran medida gracias a sus delicadas formas y la belleza del desnudo.



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Fuentes: Wikipedia.
1001 pinturas que hay que ver antes de morir.
Colección Grijalbo.