domingo, 5 de abril de 2020

NICCOLÒ DELL´ARC.- "LLANTO POR CRISTO MUERTO".

Santa María Della Vita
Bolonia

Gracias a la primera de sus obras conocidas, Llanto por Cristo muerto, datada en 1463, y que todos podemos contemplar, aún a día de hoy, en la iglesia de Santa Maria Della Vita, en Bolonia, NICCOLÒ DELL´ARC pasó a la historia del arte como uno de los escultores más originales de su generación.




Niccolò Dell´Arc nació, aproximadamente, en 1435, y falleció en Bolonia, en 1494, y es una de las figuras más admiradas de la Italia del siglo XV.



Poco sabemos de su biografía, salvo que se le cita en los documentos que han llegado a nuestros días, como de Apulia, (dicho término Apulia, designaba a el conocido como Reino de Nápoles), y efectivamente, tal vez, viajara a dicha ciudad, y también a Francia, antes de establecerse en la ciudad de Bolonia, en 1460.



Su obra maestra es, sin lugar a dudas, el Llanto sobre Cristo muerto, un grupo de seis esculturas, dispuestas en torno al cuerpo yacente de Cristo. No se conoce la datación de dicha obra, si bien se presume que lo es entre 1463 y 1490, ni siquiera la que fuera la exacta posición de cada una de las figuras; eso sí, Niccoló Dell´Arc recibió una fuerte influencia de Borgoña, amén del Humanismo gótico del otro lado de los Alpes, y la llamada "novedad dramática" de Donatello, algo que se aprecia en la extraordinaria  expresividad de todas y cada una de las figuras, sin precedentes hasta entonces; sin lugar a dudas, Niccoló Dell´Arc creó un estilo y un phatos dramático absolutamente propio.



Fue un escultor de fuerte carácter y muy pertinaz, más no tuvo alumnos, lo que no le impidió influir en la escultura que se desarrolló posteriormente en el norte de Italia y en España.


Llanto por Cristo muerto fue realizado a base de terracota, arcilla modelada y endurecida al horno, si bien el conjunto ha perdido el colorido que tuvo inicialmente, aunque se observan aún restos de policromía.
En este singular conjunto escultórico destacan dos figuras de hombres, la de José de Arimatea y la de San Juan, que ofrecen un dolor contenido, no obstante, las figuras que representan a cuatro mujeres, María Salomé, la Virgen, María de Cleofás y María Magdalena, sobre todo, las dos últimas, demuestran rasgos de gran crispación y dolor: sus dedos, sus bocas abiertas que nos advierten del grito mudo, y los pliegues de las vestiduras -sugiriendo movimiento- vienen a plasmar la gran angustia que les embarga. Un realismo, el suyo, del todo impactante.




La obra de Niccolò Dell´Arc abarca también la restauración del Arca de Santo Domingo, una singular obra que custodiaba los restos de Santo Domingo de Guzmán. El Arca de Santo Domingo fue comenzada algún tiempo antes por Niccolò Pisano, y posteriormente completada, algunas de sus figuras, por un jovencísimo Miguel Angel Buonarroti, a principios del siglo XV. A Niccolò Dell´Arc le debemos el cimacio, en el que situó las estatuas de los Evangelistas, San Francisco de Asís, Santo Domingo, San Floriano, San Agrícola, San Vital y un Cristo muerto adorado por los ángeles.




En la Iglesia de Santa Maria Della Vita, situada cerca de la plaza Mayor de Bolonia, es su cúpula la que destaca sobre los tejados, y el singular grupo escultórico de Llanto por Cristo muerto está ubicado a la derecha del altar mayor.



Italia, cuna del arte, imposible morir sin vivir en ella.., aunque lo sea ocasionalmente.


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Fuentes: 
Wikipedia.
30000 años de arte.Phaidon

sábado, 4 de abril de 2020

Enrique Bunbury - Porque las cosas cambian




BUENA MÚSICA

I LOVE "BUNBURY"




DESCUBRIENDO "LA FUENTE Q"




Muchas son las preguntas que, a día de hoy, nos seguimos haciendo sobre los CUATRO EVANGELIOS, que forman parte del llamado Nuevo Testamento.
El vocablo evangelio es traducción del griego evaggélion, que significa buen mensaje o buena nueva.  
El hecho cierto es que los citados cuatro textos llevan los nombres de Mateo, Marcos, Lucas y Juan, si bien son anónimos, recibiendo dichos nombres antes de la mitad del siglo II.


Ninguno de ellos fue escrito en arameo, sino en griego, y es acertado afirmar que fueron traducidos por diferentes seguidores de Jesús.
Los antedichos cuatro evangelios canónicos son los admitidos como "oficiales", y los que no se consideran oficiales, reciben el nombre de "apócrifos". El hecho de que sólo se escogieran a cuatro como oficiales vino determinado por la circunstancia de que sus autores fueron seguidores de Jesús o incluso personas que habían estado en contacto con éstos últimos, amén de ser los más leídos en las iglesias más importantes de ciudades como Roma, Éfeso, Alejandría y Antioquía, amén de que en todos ellos existe un gran contenido que lo hace tener fuente común.




Y de dónde proviene la llamada "FUENTE Q"?
La conocida como FUENTE Q o también "Fuente de los dichos de Jesús" ("Q", de Quelle, en alemán "fuente") se refiere a lo que viene a considerarse como reconstrucción de un supuesto manuscrito, para cuya base toman como referencia los evangelios de Mateo y Lucas, si bien no así el de Marcos.


No existen copias de este manuscrito, más sí que podemos afirmar de su existencia, pues tanto Mateo como Lucas coinciden en el relato de hechos que se desarrollaron en 200 lugares diferentes, máxime cuando la herencia oral no podría hacer posible que tanto uno como otro evangelista coincidieran en la narración de tantos hechos y de forma tan precisa.
Inicialmente designado como La Fuente, la mayor parte de los investigadores que trabajaron en ella eran alemanes de ahí que se decidió por llamarla "Fuente Q" (como ya ha quedado expresado "Quelle", en alemán, "Fuente").



Lo que es la antigua colección de dichos de Jesús fue descubierta hacia la primera mitad del siglo XIX, y desde entonces no ha dejado de estudiarse.
En puridad, su estudio es fascinante para los que trabajan en los orígenes del cristianismo, ya que viene a demostrar el interés de los testimonios más antiguos sobre Jesús, así como su vida y la de sus discípulos.
La hipótesis Q fue formulada en 1900, siendo uno de los fundamentos de la escuela moderna del Evangelio. 


B.H. Streeter nos ofreció su visión de Q, que es la más aceptada, cuyo contenido aparece en el evangelio de Mateo, en Lucas, o en ambos. Existe una teoría llamada de "las dos fuentes", en el sentido de que tanto Mateo como Lucas, habría utilizado datos de Mateo y Q como fuentes.
No obstante, también existen postulados en el sentido de que Q es una pluralidad de fuentes, que viene a reunir algunas escritas y otras orales.


Es un hecho aceptado que la relación entre los tres evangelios sinópticos (Mateo, Marcos y Lucas) no sólo se remite a la similitudes en cuanto a los más variados puntos de vista, sino que relatan las mismas historias, en el mismo orden y en muchas ocasiones, hasta con las mismas palabras.
De ello resulta como conclusión que el documento Q tuvo que ser redactado con anterioridad a los Evangelios tanto de Mateo como de Lucas, e incluso, como llegan a postular determinados estudiosos, al de Marcos. Es así que resulta que este documento Q puede situarse entre los años 40 y 50 del primer siglo.

Manuscrito del "Padrenuestro"
más antiguo

Entre los elementos que proceden de la Fuente Q y que sólo lo hacen en los evangelios de Mateo y Lucas se encuentra el Padrenuestro, quizá la oración más importante que viene a definir a las iglesias cristianas. No obstante, Mateo y Lucas difieren del momento en el que Jesús lo enseñó, pues según Mateo, lo fue durante el Sermón de la Montaña, en tanto, Lucas no lo sitúa en ningún momento especial, sino que fue el propio Jesús el que quiso enseñar a orar a uno de sus discípulos.

Los cuatro evangelistas
(Jacob Jordaens)

Si de algo existe coincidencia entre los estudiosos de este documento, es del hecho de que, aún teniendo forma física, se perdió. Eso sí, podría llegar a ser parcialmente reconstituido partiendo de los elementos comunes en los evangelios de Mateo y Lucas (si bien ausentes en Marcos). Ello conllevaría que en el documento Q podríamos encontrar toda una colección de dichos y citas de Jesús, si bien no contaría con escenas de la vida de Jesús, ni su nacimiento, cómo eligió a sus doce discípulos, y tampoco referencias a la crucifixión o resurrección de Jesús.


Quizá con el tiempo y después de amplios estudios, para todos los que la vida de Jesús supone una forma de abarcar las raíces de la iglesia cristiana, este documento, Q, es todo un misterio...

Los cuatro evangelistas
(Peter Paul Rubens)

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Fuentes: 
Wikipedia.
Historia. National Geographic

NU NILES "A CHEAT AND A LIAR"



BUENA MÚSICA


viernes, 3 de abril de 2020

Leiva - Mi Pequeño Chernóbil



BUENA MÚSICA



HENRY OSSAWA TANNER.- LA PINTURA AFROAMERICANA.


Henry Ossawa Tanner

La pintura de Henry Ossawa Tanner ha sido alabada internacionalmente no ya sólo por su calidad, sino por el hecho de ser considerado el primer pintor afroamericano cuya obra ha trascendido fronteras.
Hasta el punto ha sido su éxito que fue condecorado con la Legión de Honor por parte de la sociedad francesa.



Henry Ossawa Tanner nació en Pittsburgh, el 21 de junio de 1859, siendo el mayor de nueve hermanos.
Su madre ejercía como maestra, en tanto su padre era pastor de la Iglesia Episcopal Metodista Africana.
En 1864 la familia se trasladó a Philadelphia, donde desarrolló su interés por las artes, siendo el único estudiante negro matriculado en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania.



Fue en esta Academia donde se convirtió en el más aventajado alumno de Thomas Eakins, al que realizó un magnífico retrato.


En 1886 estableció su propio taller en Philadelphia,y después en Atlanta, donde decidió abrir un estudio de fotografía, si bien el negocio fracasó.
Gracias a la intervención del que fuera obispo de Cincinnati, Ohio, Joseph C. Hartzell obtuvo una plaza como profesor en la Universidad de Clark en Atlanta.
El mismo Hartzell fue el que le organizó una exposición de sus obras en Cincinnati, si bien, al no venderse ninguna de ellas, las compró todas.




Después de conseguir una cierta mejoría económica Henry Ossawa Tanner se decidió por viajar a París, en 1891, e inscribirse en la más que famosa Académie Julian.
Será París el escenario de la mayor parte de su vida, donde alejado del conflicto racial , Henry O. Tanner se dedicará plenamente a la pintura, a la vez que a tomar conciencia de la condición humana.
En París aprendió historicismo, costumbrismo y diferentes variantes del realismo francés, incluido, el naturalismo.



Fueron muchas sus obras de carácter religioso, lo que le permitió ser patrocinado para poder viajar a Jerusalén, donde descubrió la documentación necesaria para llevar a cabo, con toda exactitud, esa pintura bíblica de la que tanto gustaba.
Y bien es acertado decir que sus obras religiosas son únicas en su género, pues han sido pocos los artistas que han conseguido plasmar el misticismo tal y como se relata en los Evangelios, aportándonos un mundo habitado por una cierta irrealidad divina y a la vez profunda.
Destacar de entre todas sus obras su deliciosa Anunciación (1898), una de las mejores obras maestras de la historia del Arte.

Anunciación

Detalle

Cristo y su madre
estudiando las escrituras

La resurrección de Lázaro

No obstante, debemos reconocer y dar la debida importancia a la obra de Tanner que viene a reflejar escenas de la vida cotidiana en familias afroamericanas, abundando en el ambiente de pobreza en el que vivían.

Lección de banjo

Mary

Después de su estancia en Jerusalén, Tanner ganó el Premio Lippincott de la PAFA, con su obra Nicodemo Visitando a Jesús, y ese mismo año, 1890 fue galardonado con una medalla en la Exposición Universal de París.

Nicodemo visitando a Jesús

Al estallar la Primera Guerra Mundial sirvió con la Cruz Roja Americana en Francia, razón, en gran medida, por la que el gobierno francés, le condecoró, como ya he indicado con la Legión de Honor, y en 1927 fue el primer afroamericano en ser miembro de la Academia Nacional de Nueva York.

Cristo en casa de María y Marta

Tras su fallecimiento, el 25 de mayo de 1937, en París, Tanner fue criticado por haber renegado de su herencia negra al adoptar un estilo calificado como "europeo".
Ello trajo como consecuencia cierto olvido de su obra, más gracias a la exposición que la Institución Smithsonian en Washintong llevó a cabo en 1969, Tanner volvió a la actualidad.
En 1991, el Museo de Arte de Filadelfia le dedicó una retrospectiva itinerante de toda su obra.

León se lame la pata


No cabe la menor duda, mis queridos lectores, del hecho tan cierto que en cuestión de ARTE hay tanto por descubrir....y admirar.

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Fuentes:
Wikipedia.
https://historia-arte.com
30000 años de arte. Phaidon