Tove Lo - Out Of Mind

BUENAS NOCHES A TODOS, COMO CADA DIA, CON VOSOTROS A ESTA HORA Y CON  MUSICA, PARA PASAR UNOS BUENOS MOMENTOS AL FINAL DE LA JORNADA. GRACIAS POR ESTAR CONMIGO, HOY Y SI ES TODOS LOS DIAS, MEJOR. BYE, LOVERS.

VERMEER.- Cartas de amor.

Retrato

Buenos dias, estimados amigos, los temas que escojo para los artículos de mi blog, son fundamentalmente de mi gusto, faltaría mas, pero, también intento satisfacer los gustos de todos aquellos que, siendo amantes del ARTE, como yo, tienen sus preferencias. 

Evidentemente, mi intención inicial es la de hacer que cada artículo os sea lo mas ilustrativo y entretenido posible, a la vez que os invite a descubrir o conocer, en algún aspecto hasta ahora desconocido, la personalidad, el tema, la tendencia que os propongo, día tras día.

Hoy, voy a darme un gran gusto, si yo, porque voy a concederme el privilegio de saborear dos obras, del gran maestro Johannes Vermeer, de cuya vida no se sabe mucho, salvo que fue bautizado el 31 de octubre de 1632, siendo el segundo hijo y el único varon de Reyner Janszoon, que era natural de Amberes. Contrajo matrimonio en 1615, con Digna Baltens. Se dedicó, inicialmente, al negocio de la hostería, mas a su ingreso en el gremio de San Lucas de Delft, declaró ser comerciante de arte. 

Desconocemos la formación como pintor de Vermeer; eso sí, fue admitido el 29 de diciembre de 1653 como maestro independiente en el gremio de San Lucas, del que formaban parte pintores de todos los géneros, vidrieros, productores de loza fina, de bordados y comerciantes de objetos de arte, e incluso tejedores de tapices.

Eso sí, para ser admitido era necesario un aprendizaje de seis años con uno de los maestros del gremio. Pudo ser Leonaert Bramer el maestro de Vermeer, mas entre ellos existían grandes discrepancias artísticas, por lo que, tal vez, lo fuera Carel Fabritius, el que hizo posible que Vermeer pudiera entrar en el Gremio de San Lucas.

Un hecho cierto es que Vermeer pintó poco para el mercado público del arte, y que la mayoría de sus obras eran para promotores o mecenas que le conocían y le realizaban encargos. Ello era una forma segura de vender, pero también nos explica la no muy extensa producción que abarca su obra.

Mas hoy, voy a hablaros de un óleo sobre lienzo, por el que me siento especialmente atraída, obra de Vermeer, por supuesto, y que fue realizado, digamos en dos versiones, diferentes, pero cuya temática era idéntica.

Estamos ante el cuadro titulado MUJER LEYENDO UNA CARTA JUNTO A LA VENTA ABIERTA, realizado en la fase temprana de la vida del artista.

La obra en cuestión nos representa a una mujer, la cual lee una carta con una gran atención y al mismo tiempo, observamos como dentro mantiene una gran tensión emocional. Representada de perfil, podemos contemplar el bellísimo detalle de que su rostro se refleja en el cristal de la ventana que aparece abierta, eso sí una imagen distorsionada toda vez que la ventana aparece dividida por un armazón de hierro. El hecho de que permanezca abierta es precisamente para hacer entrar la luz (esa luz tan maravillosa que Vermeer nos proyectaba, siempre haciéndola entrar desde el lado izquierdo del espectador). 

Debemos detenernos en los detalles del cuadro y pararnos en la bandeja con frutas, que aparece apoyada en el tapiz de la mesa, lo cual representa un simbolo de la existencia de una relación extramatrimonial que va contra el pacto de la fidelidad. Son precisamente, las manzanas y los melocotones los que nos recuerdan al pecado de Eva. Lo que no podemos afirmar con exactitud es si la relación está en sus inicios o ya existe en el momento plasmado por el artista.

En cualquiera de los casos, la lectura que la joven hace de la carta, que aparece arrugada, como si ya hubiera sido leida una y otra vez, nos da pie a una duda permanente sobre la actitud final de la joven con respecto a su determinación a tomar al respecto.

También, otra preciosa obra de Vermeer la conocida como MUCHACHA DE AZUL LEYENDO UNA CARTA. Esta vez la joven va vestida con una especie de blusón azul, aparece, igualmente representada de perfil, e igualmente inmersa en la lectura de una carta. Está vuelta hacia una ventana que no resulta visible al espectador, pero que es innegable su existencia pues la luz viene proyectada desde dicha zona izquierda del cuadro. Da la sensación de estar embarazada. ¿Nos encontramos ante la misma situación vital que la que se retrata en la obra anterior? La joven lee atentamente y el hecho de que en ambos casos, la lectura, se realice ante una ventana, con independencia de servir de foco de luz, para Vermeer es una forma de manifestar el deseo de la mujer, recluida en la soledad de su casa, de romper con ese estrecho y aburrido universo y entrar en contacto con el mundo que la rodea.

El motivo de la carta de amor no obedece, ni en uno ni en otro caso, a algo anecdótico o inofensivo, a simple vista. Si hacemos un repaso a la literatura amatoria, la conocida como "Litterae amatoriae", creaban auténticos conflictos, máxime si la lectora estaba casada o comprometida ( si damos por supuesto que uno de los respectivos corresponsales estuviera casado) nos encontraríamos asistiendo a un adulterio. 

Para Vermeer "la carta de amor" es un tema recurrente en su obra, y a veces, intervienen en la escena terceras personas, como puede ser una criada, que es la que sirve de intermediaria entre los amantes.

Para otro día dejaremos otro de los temas recurrentes en la obra de VERMEER y sus mujeres, LAS PERLAS, y el papel que éstas representan o el mensaje que el maestro nos quiere hacer llegar mediante las mismas, sirviendo de adorno a su retratada.

Y por supuesto, la luz, en Vermeer que nunca es artificial: es precisa, exacta y del todo normal, como la propia naturaleza, capaz de satisfacer al físico mas exigente. Una luz en perfecta armonía con el colorido.

Hoy en día, sabemos ue Vermeer se valia de la cámara obscura para realizar la mayoría de sus cuadros, y ello se nos hace visible gracias a las borrosidades que aparecen en los márgenes y en los puntos de luz, el inigulable "pointillé". En Vermeer el uso de la cámara oscura convierte su obra en toda una fuente de estilo. 

VERMEER EL "VIRTUOSO" DE LA LUZ DIRECTA

BUEN DIA A TODOS

Cat Power - The Moon

BUENAS NOCHES AMIGOS, HOY, COMO SIEMPRE OS DEJO CON UNOS MOMENTOS MUSICALES, EN ESTE CASO, SE LOS TOMO PRESTADOS A UNA BUENA AMIGA, QUE SEGURO LO ESCUCHARÁ EN ESTE VUESTRO BLOG. MAÑANA LUNES, DESPUES DE UN DOMINGO DE 25 HORAS. FUERZA. BYE, LOVERS.

WILLIAM MORTENSEN: EL ANTICRISTO.

William Mortensen

Buen día, estimados amigos, llega a mi conocimiento una información mas que interesante sobre uno de los fotógrafos mas atrevidos y considerados como "pecaminosos" de los años veinte y treinta del pasado siglo XX.

Su nombre es WILLIAM MORTENSEN, (1867-1965), quien pese a su "mala" reputación retrató a grandes personalidades de su época, entre ellos, al mítico Rodolfo Valentino y a Fay Wray, trabajando su fotografía bajo el prisma de todo aquello que puede abarcar el ocultismo y la brujería. 

Preparation for the Sabbath

Belphegor

Es por los años veinte, cuando el reconocido fotógrafo estadounidense Ansel Adams critica, de manera contundente, la obra de William Mortensen, a quien consideraba un individio descarado y orgulloso y cuya obra se recreaba, fundamentalmente, en escenas caracterizadas por una fantasia mas que descarnada, con escenas de brujería y en las que el satanismo era protagonista.

The Heretic

L´Amour

Desnudo femenino

Conocedor Mortensen del odio tan radical que le tenía Adams, llegó a manifestar que el colmo de la belleza sería nada mas y nada menos que "retratar un cadaver". De esta forma no sólo consiguió que Ansel Adams le declarara el odio mas absoluto, bautizándolo como "el anticristo", sino que, además se decidió por calificar a su obra como del todo carente de visión artística. Mas Mortensen lo sabía y disfrutaba con la persecución de que era objeto por parte de Adams. 

Evidentemente, como todo lo es vetado y perseguido, consigue que el individio que sabe de dichas circunstancias, se interese por conocer, de esta manera, la figura de WILLIAM MORTENSEN cobró mas que popularidad.

No podemos dejar de afirmar, ante la forma de actuar de William Mortensen de que éste era un hombre mas que inteligente, y que sabía como funcionaba el mercado de lo que el público deseaba, -cuando mas díficil se le pone, mas deseado es-. Mortensen, en ningún momento, con sus fotos tocó temas pornográficos, en absoluto, y solo podemos observar un mas que cuidado erotismo en sus fotografías. Abundaban las mujeres desnudas, enmarcadas en ambientes fantásticos y que se encontraban siempre en difíciles situaciones, encuentros con grandes gorilas, brujas y escenas de aquelarre. También son frecuentes sus fotos de sex symbols de Hollywood, entre ellas, la bellísima y sugerente Jean Harlow.

William Mortensen ha sido reconocido ultimamente gracias a que han sido publicados dos libros que nos hacen un recorrido por su vida y su obra, una obra que está marcada por el trucaje, la escenificación y la manipulación del entorno y del personaje retratado. Los libros, para los que estéis interesados en conocer la obra de este mas que diferente fotógrafo son "American Grotesque-The life and Art of William Mortensen" (Grotesto Americano. La vida y la obra de William Mortensen) y "The Comand To Look- A Master, Photographer´s Method for Controlling The Human Gaze" (La orden de mirar- Un método fotográfico infalible para controlar la mirada humana). Evidentemente, la editorial  que ha hecho posible la publicación de ambos libros no es una editorial cualquiera sino una mas que singular Editorial, la Feral House, especialmente dedicada a las obras de exploración que guardan relación con temas universales y que, no obstante, no aparecen como frecuentes en las listas de best sellers: el sexo, las drogas, la muerte, el crimen, la oscurantismo.....

El primero de los antedichos volúmenes trata fundamentalmente la biografía de Mortensen, a la vez que publica una serie de sus fotografías en la que los protagonistas son estrellas del mundo del cine; ya he citado a Jean Harlow, Rodolfo Valentino, Fay Wray, que es la actriz, por si no lo sabéis que enamora a King Kong en la  primera y mas antológica de sus versiones, datada en 1933, y también a Anna May Wong (la bailarina que ejercía una tremenda atración sexual en "La hija del dragon").

Anna May Wong 

El segundo de dichos libros es un ensayo, sobre psicología, y que para los que seaís "frikis" de este tipo de cine, estuvo agotado durante cincuenta años, y en el mismo podemos encontrar cómo William Mortensen nos revela los contactos que llegó a tener con el ocultismo y con figuras que participaban de ciertas ideologías como Anton LaVey, el fundador de la Iglesia de Satán. 

Desnudo con demonio

Obsesion

No cabe la menor duda que la publicación de ambos libros puede suponer una mas que estimulante lectura para todos aquéllos que somos amantes del 7º Arte, y fundamentalmente, del de los años 20 y 30, en sus inicios, cuando la libertad de expresión de ideas, mediante la publicación de ciertas escenas, en la realización de films, cortos y largos, era un hecho, que en los años cuarenta y cincuenta se restringió, en una gran medida, como consecuencia del falso puritamismo que nos trajo la posguerra (2ª Guerra Mundial). 

Y ahora, si os parece podemos hacer un pequeño esbozo de la biografía de este fotógrafo, que inicialmente, y siempre dentro del mundo del cine, trabajó como decorador, en diseños de escenarios para directores como King Vidor y Cecil B. de Mille. La fotografía, su gran afición y que llevaba a cabo en un estudio propio, fue junto con la escritura -sobre técnica fotográfica- las dos grandes pasiones de su vida, pues llegó a escribir nueve libros sobre técnica fotográfica. Destaca también el conocido como "Monsters and Madonnas, datado en 1936. 

Mas el puritamismo americano consiguió que la calidad artística de su obra fuera siempre vetada y que el público, en general, no pudiera conocer el alcance de la misma. Las fotos que realizaba en su estudio nos llevan a considerarlas dentro de lo que hoy en día se conoce como dramatización extrema, y así nos encontramos con obras como "Desnudo encadenado con bruja" y "Desnudo con demonio". También es destacable "La marca de los Borgia" y "Belgephor", "El Vampir" y The Heretic". 

Teniendo en cuenta los medios técnicos con los con Mortensen tenía a su alcance en los años 20 y 30, sus fotografías son de una espléndida calidad, es mas parecen retocadas digitalmente. 

Espero que la selección de fotos de William Mortensen que os incluyo en este "post" nos sirvan para reflexionar, nuevamente,  que no solo dentro de la disciplina artística de la fotografía, sino en muchas otras, han existido quienes, con su mentalidad puritana y llena de prejuicios, han impedido que el ARTE, en toda su extensión y comprensión que debe serlo por la totalidad de las personas, sea juzgado y valorado por unos pocos. Nadie puede juzgar  "a priori" lo que todos debemos conocer y calificar por nosotros mismos. Y eso en todo aspecto de la vida.

On the beach

"Muchos fotógrafos hemos desarrollado habilidades mecánicas o habilidades creativas. Muy pocos hemos construido un puente para franquear el abismo entre unas y otras".

(William Mortensen)

Fuentes: 20Minutos.es-ARTREN-Anxel Grove

BUEN DÍA A TODOS

The Supremes: You Can't Hurry Love - Original (Take 1)

BUENAS NOCHES, CON LA PRESENCIA DE THE SUPREMES. QUE MAS, SI SON THE SUPREMES. DISFRUTAD DE LA OSCURIDAD PARA SER DE TODO ADVERTIDOS Y DIVERTIDOS. BYE, LOVERS.

MUSEO PICASSO DE PARIS.-LE GRAND RENTRÉE

El Maestro Picasso "ultimando" la remodelación

Buen día, estimados amigos, con estas cuatro palabras, doy paso, día a día, valga la redundancia, al artículo que os propongo para su lectura, y que abarca, como ya sabéis los mas diversos temas dentro del mundo de la cultura.

Hoy lo dedico a un gran acontecimiento que va a conocer este otoño, la ciudad de Paris, y es nada mas y nada menos que, hoy 25 de octubre de 2014, reabre sus puertas el MUSEO PICASSO DE PARIS, tras tres años de retraso sobre su fecha prevista y con un presupuesto que se ha triplicado. La reapertura en cuestión coincidirá con el 133 aniversario del nacimiento de tan gran artista.

El Museo Picasso de Paris se encuentra enclavado en el denominado Hôtel Salé, que se encuentra situado en la calle Thorigny de Paris.

El hecho de que se haya alargado en el tiempo su rehabilitación ha hecho posible que este Museo haya cedido ciertos grupos de obras para su exposición, eso sí, temporal, en distintos museos, incluidos extranjeros, como el Museo Reina Sofía de Madrid. Es una mas que loable forma de captar fondos para el Museo en cuestión, su fama se acrecienta y se consigue evitar que las obras permanezcan almacenadas, sin estar expuestas, para su contemplación y estudio.

La colección inicial estaba formada por 200 cuadros, 100 esculturas y cerámicas y 3000 dibujos y grabados que abarcan, evidentemente, todas las etapas que conoció la vida artística de este genio: los periodos azul, rosa y cubista, sus mas que diferentes e inconfundibles estilos ... amén de la colección personal del pintor, entre las que se encontraban obras de Cezanne o Henri Rousseau. Asimismo, el jardín reune una magnífica colección de esculturas con obras que abarcan  el periodo comprendido entre los años 30 a los 50.

Es por todos conocidos que PICASSO fue un genio que creó convulsivamente obras de arte. Mas que ningún otro artista a lo largo de toda la historia. Entre las obras firmadas por él se cuentan 13.500 pinturas, 100.000 piezas gráficas o grabados, 34.000 ilustraciones y dibujos, 1.200 esculturas y nada mas y nada menos que 30.000 cerámicas. Fue el pintor que llegó a batir, en vida, todos los records de ventas.

Pero como ocurre en muchos casos, cuando el genio fallece, la herencia supone un problema para los herederos, y éste fue el caso del maravilloso y apasionante legado de este mas que singular artista.

Fueron los tribunales los que tuvieron que dirimir todas las cuestiones derivadas del reparto de los bienes entre los herederos. Dicha herencia se calculaba en torno a los 17.000 millones de pesetas, de los del año 1977, lo que hoy serian 100 millones de euros; evidentemente, mucho mas revalorizada actualmente.

Picasso falleció sin haber otorgado testamento y la que fue su última esposa y musa, Jacqueline Roque se suicidó al no poder resistir el dolor de la ausencia de su "genio creador".

Evidentemente, surgieron los problemas entre los descendientes de Pablo Picasso, sus tres hijos, Claude, Paloma, y Maya, así como sus nietos Marina y Bernard. Y el siguiente problema al que se enfrentaron, después de llegar a un acuerdo sobre el reparto de bienes, fue cómo satisfacer el Impuesto derivado por la sucesión. 

Y es aquí cuando entra en escena el estado francés, que, en resumen, fue el gran beneficiado por la muerte de Picasso, ya que los hijos y nietos del genio, acogiéndose a la posibilidad que ofrece la ley de dar en pago, para satisfacer dicho impuesto en cuestión, obras de arte, optaron por dicha solucion. Es mas hasta tal punto llegaron las negociaciones que los herederos rechazaron ser ellos los que eligieran primero con qué obras quedarse, y fue el Estado francés el que decidió, y lo hizo de la mano del entonces comisario del Musée National d´Art Moderne, el hoy conocido como Centro Pompidou, Dominique Bozo, la persona encargada de que la Administración se hiciera con las obras que estimara suficientes para pagar la deuda derivada del devengo del impuesto. No cabe la menor duda, de que se quedó con lo mejor de la obra de Picasso, en total 203 pinturas, 158 esculturas, 29 relieves, 16 collages, 88 cerámicas, cerca de 1500 dibujos, 30 cuadernos y mas de 1.600 estampas. 

Y fue gracias a esa donación en pago del Impuesto sobre las Sucesiones, como el Estado francés se decidió por crear un Museo dedicado exclusivamente a la obra de PICASSO, escogiendo su sede en un palacete del siglo XVII del antiguo Hôtel Salé, en la calle de Thorigny, en el distrito mas exquisito de Paris. El enclave era maravilloso, mas no reunía todas las condiciones que debía de contar un Museo de tales características. 

Mas al fin, y después de varias veces en que las autoridades francesas han tenido que retrasar la apertura del Museo, hoy 25 de octubre reabre sus puertas. Esperemos que esta vez se cumpla, y este post coincida  en su publicación con la que ya está anunciada como su apertura definitiva. 

El mas que magnífico palacio en el que tiene su sede el Museo, un edificio de estilo barroco, ofrecerá al público una superficie total de 5.000 metros cuadrados, 2.700 metros cuadrados mas de los que existían inicialmente. La comisaria de la exposición Anne Baldassari, es la persona que hasta el pasado mayo y desde 2005 era la Presidenta del Museo, en el que empezó su trabajo en el año 1999. 

Mas, con independencia de los problemas con que se encontró el estado francés, en relación con la restructuración del Museo, también tuvo que solventar un problema planteado por los empleados de la pinacoteca, pues acusaron a la comisaria de actuar de forma mas que autoritaria, de absentismo y de "mala" contabilidad.

Ello dio lugar a que la entonces Ministra de Cultura, Aurélie Filippetti, la sustituyera nombrando comisario a Laurent Le Bon, exdirector del Centro Pompidou, mas pese a ello Anne Baldassari rebatió todas las acusaciones de las que fue objeto y no la apartaron de las tareas relativas a la exposición.

Esperemos que esta anunciada reinauguración, con tres años de retraso, amén de un incremento del presupuesto que triplica el inicial, y que alcanza la cantidad de 51 millones de euros, merezca realmente el gasto y el tiempo transcurrido.

No cabe la menor duda que la ampliación y rehabilitación del museo era del todo necesaria, dada la importancia de la obra que conserva en su interior. Considerada como la pinacoteca que estando dedicada a Picasso contiene el mayor número de obras de este artista, no solo en cantidad, sino en calidad.

Todo el complejo se encuentra reunido en tres pisos, que nos ofrece la posibilidad de admirar todo un recorrido por el periodo creativo y vital de Pablo Picasso, incluyendo las obras de otras artistas, de su propiedad.

Es de destacar que el nuevo museo incluye entre sus novedades un auditorio modulable y una terraza ajardinada.

Un mes antes de lo que va a ser su inauguración oficial, el Presidente del Museo Laurent Le Bon citó a una serie de periodistas para una visita guiada por los nuevos espacios y una parte de las 37 salas. Esta ampliación y remodelación lo ha sido bajo la dirección de los arquitectos Jean François Bodin (Agencia Bodin and Associés) y Stéphane Thoin, arquitecto jefe de los monumentos históricos de Francia.

Bueno, hoy es el día, esperemos que el resultado de tanto trabajo no nos defraude, no podemos decir lo mismo de la obra de PICASSO, siempre vigente y atemporal. 

Si no teneis plan para este fin de semana, qué tal una escapada "express" a Paris, y con cita previa....

PABLO PICASSO

BUEN DIA A TODOS

Maldita Nerea - Perdona Si Te Llamo Amor (Lyric Video)

BUENAS NOCHES A TODOS CON ESTE NUEVO TRABAJO DE MALDITA NEREA, Y ESTA CANCION QUE GUARDA ESTRECHA RELACION CON EL LIBRO DE FEDERICO MOCHIA.
MI CONSEJO DE SIEMPRE: DISFRUTA EL MOMENTO, EL MOMENTO DENTRO DE CADA MOMENTO, Y PERDONA SIEMPRE A QUIEN TE LLAME AMOR. BYE, AMANTES.

REBELIÓN EN LA GRANJA-ORWELL

Buen dia, estimados lectores, vuelvo hoy a un terreno, que es el literario, que por cierto, me encanta; bueno, el hecho cierto es que disfruto con todo lo que es ARTE, y la literatura forma parte de ese mundo tan maravilloso que nos lleva al conocimiento y éste a sentirnos, amen de complacidos, libres. La ignorancia siempre es el arma del poder, no lo olvidemos nunca.

Y con esta premisa, damos paso a una novela, considerada dentro de lo que podríamos calificar como sátira o fábula, y que obedece al nombre de REBELION EN LA GRANJA, obra del escritor británico Eric Arthur Blair, conocido mundialmente como George Orwell.

Este mas que emblemático literato y lo digo por el marcado sentido de sus dos mas que famosas obras, la antesdicha Rebelíon en la Granja y 1984, nació en la India, en 1903, donde sus padres ejercían de funcionarios. Dada la situación económica de la familia, le mandaron a Inglaterra, para estudiar en Eton, y llegó a servir como superintendente, en calidad de auxiliar, para la policía imperial de la India en Birmania, entre los años 1922 a 1927.

Mas el tiempo que permaneció estudiando en Eton, y como consecuencia del posicionamiento que los británicos habían tenido en el mundo, fundamentado todo ello por su experiencia en Birmania, le hizo romper las relaciones con su familia y regresando a Londres, en el año 1927, acabó convirtiéndose en un socialista democrático y durante varios años fue miembro del Partido Laborista Independiente, destacando su crítica sobre la política de Stalin.
Su vida se desarrolló entre Paris y Londres, marcada por la pobreza. Durante la Guerra Civil española colaboró con los republicanos, y esas interesantes experiencias vieron la luz en un libro titulado "Homenaje a Cataluña". También durante la Segunda Gran Guerra formó parte de la Home Guard y trabajó en la radio inglesa. Recordemos sus colaboraciones en la redacción de la revista Tribune y mas tarde, de una forma mas frecuente, en el Observer, escribiendo un número mas que abundante de ensayos. 

REBELION EN LA GRANJA es una novela de ficción cuyos protagonistas son un grupo de animales de una granja, que expulsan a los que les tiranizan, los humanos, por tal actitud hacia ellos. De esta manera, los antes tiranizados crean un sistema  de gobierno, propio, mas que acaba por convertirse en otra tiranía aún mas brutal. 

Otro aspecto fundamental que nos lleva a sacar una conclusión mas que acertada de la novela es el análisis que hace de la corrupción, de la existente, y de la que puede surgir tras la adquisición del poder por otros, a cualquier nivel. 

Es por ello que la novela en cuestión es objeto de culto por parte de un público especialmente sensibilizado con lo que la tiranía puede servir de medio para acabar con la dignidad del ser humano. 

No obstante, en un principio la intención de Orwell fue la de denunciar los totalitarismos, tanto nazi como soviético, si bien luego sirvió de estudio incluso en las escuelas.

Es seguro que muchos de vosotros recordaréis haber leído, en vuestra juventud, estando aún en el colegio o instituto, esta obra literaria, y seguro que no os pasó desapercibida.

No obstante, y para los que no conozcáis su argumento, os hago un resumen del mismo, y a continuación procederemos a realizar un análisis de cada uno de los principales personajes de REBELION EN LA GRANJA, porque sencillamente es pura "actualidad".

Pues bien, en la Granja Manor conviven una serie de animales, quienes siguen las enseñanzas del conocido como "cerdo Mayor", el que antes de morir les animó a iniciar una revolución, con la finalidad de expulsar al señor Jones -el granjero- de la misma y crearse una serie de reglas, para llevar una mas que pacífica convivencia. Estas reglas, conocidas como los Siete Mandamientos, aparecen escritas en una pared y son las siguientes.

1. Todo lo que camina sobre dos pies es un enemigo, en clara referencia, al ser humano.

2.- Todo lo que camina sobre cuatro patas, o tenga alas, es amigo; evidentemente, se refiere a los animales, principalmente, los que habitan en la granja.

3. Ningún animal usará ropa.

4. Ningún animal dormirá en una cama.

5. Ningún animal beberá alcohol.

6. Ningún animal matará a otro animal.

7. Todos los animales son iguales.

De esta forma y partiendo de lo que, en teoría, es una mas que perfecta organización, la granja, recibe la denominación de GRANJA ANIMAL, y ello le lleva incluso a vivir una etapa de mayor prosperidad. Mas, con el paso del tiempo, el grupo de los cerdos, que se consideraba superiores al resto, por su privilegiada inteligencia, empieza abusando del poder y manipulando los llamados Siete Mandamientos iniciales. Del grupo de los cerdos, destacan dos, Snowball y Napoleón, entre los que empiezan a crecer discrepancias, hasta el punto de que Napoleón consigue que los perros ataquen a Snowball, y éste se marcha de la granja.

Hemos llegado al momento de la narración, en que la GRANJA ANIMAL tiene ya un único lider, y evidentemente, como es cerdo, todo aquél que tiene tal condición pertenece a una élite dentro de la granja, en tanto los demás animales soportan la dictadura que impone Napoleón, quien vive rodeado de sus perros. De esta forma, Napoleón se ve obligado a tomar determinadas medidas, dada su posición y la actitud de todos aquellos que forman parte de su camarilla. 

Estas medidas vienen a decir:

. Ningún animal dormirá en una cama con sábanas.

. Ningún animal beberá alcohol en exceso.

. Ningún animal matará a otro animal sin motivo.

De esta manera, la forma de vida que se estableció partiendo de los Siete Mandamientos, empieza a cambiar radicalmente, especialmente para los cerdos, cuya condición como animal se ha ido superponiendo a la del resto de los animales, por lo que utilizan ropas -las que abandonó el granjero señor Jones- y son capaces de andar sobre sus patas traseras. Todo ello trae en consecuencia que rompen la primera de todas las reglas (1. Todo lo que camina sobre dos pies es un enemigo). 

Los granjeros de los campos vecinos ven en que no tiene por qué existir problema alguno en relacionarse con los animales de la Granja Manor, sabedores de la forma en que  Napoleón mantiene el orden en su entorno, pues todos los animales, salvo los cerdos,  realizan arduos trabajos, apenas comen, son escasamente remunerados y nunca dirijen una queja a los cerdos. En definitiva, y después de que Napoleón y los cerdos compartan una misma mesa, los animales de la Granja Manor se dan cuenta de que los que eran sus compañeros y amigos, los cerdos han tomado el posicionamiento de los humanos.

La novela nos muestra, al final, la consagración de la dictadura de Napoleón y sus adeptos, cuando el resto de los animales, victimas de éstos preguntan al burro Benjamín -que es uno de los que sabe leer-, cuál es el único mandamiento que ha quedado escrito en la pared, como consecuencia de los distintos cambios de conducta que se han ido promulgando, y que han sido propiciados por Napoleón y su élite de cerdos.

El mandamiento, el único que queda es el Séptimo, eso si, modificado debidamente por los cerdos y que reza así:

 "Todos los animales son iguales, pero algunos animales son mas iguales que otros".

Magnífica fábula y sátira de la sociedad, atemporal, y del todo vigente, REBELION EN LA GRANJA  fue publicada el año 1945, y es lo que conocemos como una alegoría, una ficción que representa otra cosa, una idea o conjunto de ideas abstractas que aparecen a través de otra forma u otro sentido. En Rebelión en la Granja vemos como algunos personajes animales van cambiando su esencia, lo mismo que los humanos, como consecuencia de gozar de mas y mas poder. No cabe la menor duda que REBELION EN LA GRANJA es, a mi entender, la alegoría mas evidente y lúcida del poder y lo que puede llegar a convertir a un ser humano, transformándolo hasta en su mas íntima esencia en alguien brutal y aborrecible.

El empleo de las distintas naturalezas animales que nos ofrece Orwell está íntimamente ligado con los humanos, con aquellos que por entonces, ostentaban el poder.

Así, el cerdo Mayor, viene a representar a Lenin, que es el que da la pauta de lo que va a ser la revolución; el señor Jones, puede perfectamente identificarse con el Zar Nicolas II de Rusia, si bien su papel o figura puede abarcar a toda la realeza y clase alta rusa, que cayeron tas la revolución.

El cerdo Napoleón no es otro que el propio Stalin, lo que queda mas que obvio cuando ordena la marcha del otro cerdo Snowball, que representa a Lev Trosky.

El cerdo, al que se refiere como Chillón (Squealer) es el brazo ejecutor de Napoleón, aquel que da las consignas al resto de los animales de la granja.

El caballo, Boxer, a pesar de haber sufrido la traición de Napoleón, no pone en duda su esfuerzo y su trabajo, por lo que lo podríamos asociar con el proletariado.

Animales, como ovejas, aves, todas ellas, carecientes de cultura, vienen a representar a los campesinos, o lo que se puede llamar "masa.

El cuervo Moses, es una encarnación de la Iglesia ortodoxa, por el hecho de que su labor se limita a mantener que las buenas relaciones predominen entre  los cerdos y el resto de los animales, a los que suele hablarles del cielo de los animales, siempre vendiéndoles el "burro".

Por contra, el burro Benjamín, es la intelectualidad, pues es del todo conocedor de las manipulaciones del dictador Napoleón y de la conducta de sus adeptos para con el resto de los habitantes de la granja, eso si, se limita a observar, para nada actúa. 

Los perros, evidentemente, son la policía secreta stalinista, los que expulsaron al que fue compañero de Napoleón, Snowball. Mas es ahora que Napoleón se ha hecho con una nueva raza de perros a los que ha educado para que le sirvan de guardia personal y al mismo tiempo son los verdugos de sus subditos. 

La forma en que Orwell nos presenta el mundo animal, su mundo inicial, dominado por el ser humano, y la rebelión ante dicha dominación, es una mas que dura y tremanda versión, de lo que sucede en el mundo de los humanos.Todo el que establece una regla, basándose en conseguir el bien común, termina por hacer que la regla en cuestión, le aporte el bien propio.

En la obra en cuestión los cambios, a veces se van produciendo de forma sutil y la crueldad es camuflada por la magnífica retórica de los cerdos -nada mas lejos de la realidad que vivimos-.

La tiranía ya no solo se vive en la Granja, sino que está justificada por una única y nueva regla.

Y puestos a pensar esa regla puede igualmente tener la misma vigencia, para todos nosotros, como seres humanos que somos, pues es mas que evidente que "TODOS LOS HUMANOS SON IGUALES, PERO ALGUNOS SON MAS IGUALES QUE OTROS".

"Titular aparecido el jueves, 23 de octubre de 2014, en el periódico El Mundo, con el siguiente literal, en relación con el Parlamento Andaluz:

"Los diputados seguirán cobrando en 2015 las dietas en meses inhábiles"

Lamentablemente.... nada mas cierto. 

BUEN DIA A TODOS (si nos dejan)