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sábado, 23 de abril de 2022
AUBREY BEARDSLEY.- ESCÁNDALO Y PROVOCACIÓN DE UN ARTISTA PRODIGIO.
La vida artística del ilustrador británico AUBREY BEARDSLEY fue especialmente corta, debido a su prematura muerte, con sólo 25 años, más ello no impidió que se convirtiera en uno de los artistas más carismáticos de la época victoriana en el Reino Unido.
AUBREY VINCENT BEARDSLEY nació en Brighton, Reino Unido, en 1872, y falleció en Menton, Francia, en 1898.
Si bien su interés por el dibujo lo manifestó ya durante su infancia, no fue hasta los diecinueve años cuando se decidió por estudiar arte en la Westminster School, a la vez que mantenía una relación con el pintor prerrafaelita Edward Burne-Jones.
Sus actitudes, su forma de entender la vida y su vida social le convirtieron en el referente perfecto del fin-de-siècle, y esa innovación que caracterizó su vida la llevó al terreno artístico, de ahí el éxito que tuvieron sus ilustraciones.
En 1894 la revista The Yellow Book le nombró ilustrador y redactor de la misma, algo que poco después ocurrió con The Savoy. En sus ilustraciones existía un denominador común, un estilo puramente característico de lo que se conocía como Art Nouveau, empleando formas estilizadas, líneas sinuosas y colores planos, a lo que se añadía la singular manera de plasmar el espacio propio de los grabados japoneses.
Es así que Aubrey Vincent Beardsley fue muy solicitado por diferentes revistas, a la vez que llegó a ilustrar obras literarias como la de su amigo Oscar Wilde, su conocida Salomé, y la Lisístrata de Aristófanes, que destaca su erotismo del todo explícito.
Si nos centramos en la temática de su trabajo es de lo más variada, abundando la religiosa, histórica, mitológica e incluso la caricatura, más con un denominador común: el erotismo.
Definir o calificar a Aubrey Beardley con una palabra: DANDY, y es así que él mismo se consideraba: "Solo tengo un objetivo - lo grotesco. Si no soy grotesco no soy nada".
Y de la misma manera que su referente, Oscar Wilde, Aubrey Beardsley fue rechazado, en cierta medida, por su homosexualidad.
Afectado de tuberculosis, fue la suya una muerte tan temprana, como "romántica", con sólo 25 años de edad.
Una de las obras más bellas de este artista/ilustrador fue una ilustración que realizó, dentro de una serie, para la obra teatral de Oscar Wilde "Salomé": La falda del pavo real, que impactó de tal manera a éste que se decidió por encargar la versión inglesa del libro a Beardsley.
En esta ilustración La falda del pavo real, su autor muestra su fascinación por el atuendo del todo extravagante de Salomé, en el que desarrolló, partiendo de líneas simples y dramáticas, todo ello unido a pequeños detalles (en el maravilloso tocado y en la parte inferior del vestido), a la vez que su atracción por la moda femenina.
Con la publicación de esta "Salomé" de Oscar Wilde, ilustrada como Aubrey Beardsley, éste consiguió una gran notoriedad.
Los aspectos más destacados de esta ilustración se centran en el androginismo de las figuras, algo común en el arte de fin de siècle, y que vemos claramente en el rostro de Narraboth, el joven capitán de la guardia de Salomé, quien mira de forma intimidante a ésta, en tanto va a presentarse ante Juan Bautista.
Otro aspecto destacado es el monograma que aparece en el dibujo, la mariposa que utilizaba James McNeill Whistler como firma que sirve de referente a Beardsley, empleando una especie de velas, siendo ésta una manera de decirnos que trabajaba a la luz de las velas.
La propia Salomé y su atuendo es del todo fascinante, ya que el art nouveau empleaba las formas naturales, eso sí, transformándolas al hacerlas más decorativas y estilizadas. Este es justo el caso del tocado de Salomé, destacando la belleza de las plumas de pavo real que aparentan tener vida propia, a la vez que consiguen el efecto de un arabesco. Es más, la falda de Salomé, también decorada a base de plumas de pavo real son el mayor ejemplo del arte decorativo caracterísco de Beardsley.
Y como fondo de la ilustración, un pavo real, haciendo alusión al pasaje de la obra teatral, en el que Herodes después de que Salomé baile para él, le ofrece su colección de pavos reales, a cambio de la cabeza de Juan Bautista.
Toda una fascinante y perturbadora belleza la de esta ilustración, así como del resto de la obra de Aubrey Beardsley, y ello a pesar de su corta vida.
Fuentes:
https://historia-arte.com
https://biografiasyvidas.com
ARTE Toda la Historia. Blume.
https://historia-arte.com
https://biografiasyvidas.com
ARTE Toda la Historia. Blume.
martes, 19 de abril de 2022
domingo, 17 de abril de 2022
GASPAR CAMPS i JUNYENT.- EL MODERNISMO EN LA PINTURA Y EL CARTEL PUBLICITARIO.
La más que deliciosa obra, tanto como dibujante, ilustrador y pintor de GASPAR CAMPS i JUNYENT tiene una clara influencia de Alfons María Mucha, a razón de su formación en la Escuela Lonja de Barcelona, siendo una de sus principales características el decorativismo modernista y la exuberancia de las formas, lo que quedó bien reflejado por los variados dibujos que publicó en la revista Álbum Salón, así como en los exquisitos carteles publicitarios que realizó en su etapa parisina.
Nacido en Igualada (Barcelona), el 29 de diciembre de 1874 y fallecido en Barcelona, el 11 de abril de 1942, Gaspar Camps quedó huérfano siendo muy niño, si bien gracias a su tío pudo estudiar, en principio, en el Ateneu Igualadí de su ciudad natal, y posteriormente, en 1889 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.
Su esfuerzo le ayudó a conseguir una beca de la Diputación de Barcelona, gracias a la cual pudo viajar a París y ampliar sus estudios por plazo de tres años, siendo discípulo de Benjamin-Constant y Jean-Paul Laurens.
Al regresar de París se instaló en Igualada, exponiendo en 1899 en la conocida Sala Parés, a la vez que fundó la revista Pluma y Lápiz, llegando a trabajar en obras de la colección Ambos Mundos. Gaspar Camps realizó muchos retratos, tanto de personas conocidas, como de personalidades relevantes, abordando variadas técnicas y siendo su esposa la modelo más habitual, Cristina Doti.
Esta obra pictórica que le hizo tan popular fue sustituida por la ilustración, toda vez que su trabajo era requerido en las mejores revistas modernistas barcelonesas, entre ellas, Álbum Salón, Hojas Selectas, Pluma y Lápiz o La Ilustración Artística, siendo la suya una tendencia de estilo art nouveau, inspirado, por supuesto, por Alfons Mucha.
Otro de sus grandes éxitos fue el dibujo de carteles, todos ellos con un estilo decorativo y ornamental. Iniciado el siglo XX su trabajó abarcó la ilustración de novelas de pequeño formato de la colección Ambos Mundos (Editorial Artística Española), en los que combinaba diferentes estilos, sobrio y realista, así como marcadamente art nouveau.
Después de contraer matrimonio con Cristina Doti en 1905, ambos se trasladaron a París, donde residieron hasta 1909, y donde Gaspar Camps fue contratado por una empresa publicitaria Sirven, realizando todo tipo de carteles, postales, calendarios y todo tipo de objetos con finalidad comercial, eso sí, sus diseños destacaban por composiciones en las que la mujer ocupaba un papel fundamental. Fue a partir de 1909 cuando la pareja emprende nueva andadura y se traslada a Toulouse, trabajando para una filial de Sirven, y es dicha ciudad donde permanecieron hasta 1921, año que marcó su regreso definitivo a Barcelona.
No obstante, desde Barcelona siguió trabajando para Sirven, y a raíz de sus 25 años de colaboración fue reconocido con las Palmas Académicas y con diferentes homenajes en la Asociación de Acuarelista de Barcelona, siendo nombrado "iill il lustres" de su ciudad natal.
Desgraciadamente la Guerra Civil rompió las relaciones entre Camps y Sirven, lo que hizo que Camps retomara un aspecto de su trabajo un tanto olvidado: la pintura. El hecho cierto es que pese al tiempo transcurrido y ya con sesenta y cinco años, volvió a tener éxito y sus cuadros fueron expuestos en 1941 y 1942 en la Sala Busquets de Barcelona.
Su actividad sólo se la arrebató la muerte, pues falleció dos años después.
En reconocimiento a su generosa aportación en el plano artístico, una escuela municipal de arte de Igualada lleva su nombre y una placa nos recuerda su casa natal, en la calle Santa María, número 4, de Igualada.
Fuentes:
https://wikipedia.org
https://dbe.rah/biografias
https://wikipedia.org
https://dbe.rah/biografias
SÁNDOR MÁRAI.- LA "MAGIA" EN LA LITERATURA.
Son ya tantos los artículos que he escrito para este blog, más de tres mil y no cabe la menor duda de que muchos lo han sido con un especial interés, mayormente porque su protagonista me entusiasma, evidentemente, hablo de su obra, en la actividad en la que destaca. Es así que hoy os propongo una lectura para mí deliciosa, la de la personalidad y obra de SÁNDOR MÁRAI, periodista y escritor húngaro nacido en Kassa el 11 de abril de 1900.
Sin lugar a dudas el mejor escritor en lengua húngara y uno de los más claros exponentes de la esplendidez de la literatura europea de entreguerras.
El triunfo de la literatura de Sándor Márai está unido a la compleja profundidad que emana su obra, apuntando a las grandes verdades que habitan en todo ser humano, así como esa singular nostalgia que sentimos hacia un mundo que hemos perdido.
Sándor Márai nació en el seno de una acomodada familia de origen sajón, si bien tuvo una adolescencia un tanto conflictiva ya que por escaparse de su casa en numerosas ocasiones fue internado en una institución religiosa. Inicialmente se decidió por estudiar periodismo en Leipzig, que abandonó y fue entonces cuando optó por viajar por diferentes países de Europa -evidentemente se lo podía permitir-, y de esa forma fue conociendo lo más destacado de las diferentes vanguardias de la época en sus distintos aspectos.
Inicialmente empezó escribiendo en alemán, para posteriormente hacerlo en húngaro, lengua que gustaba hablar y escribir por la belleza de su fonética.
La década de los años 30 del pasado siglo XX nos muestran una inicial característica del trabajo de Márai y es su estilo realista, por lo que se le llegó a comparar con Thomas Mann o Stefan Zweig, lo que redundaba en la venta de sus libros.
Cuando Alemania obligó a Checoslovaquia y a Rumania, a tenor de los Acuerdos de Viena, a devolver Hungría a la Alemania nazi, la postura pública de Sándor Márai fue totalmente radical, escribiendo numerosos artículos en los que atacaba el nazismo; sólo le salvo el hecho de que su fama y su fortuna jugaron a su favor.
No obstante, su reconocida fama en su país natal empezó a decaer en tanto Hungría se consideró un régimen comunista, y ello obligó a Márai, al que consideraban "burgués", a marcharse de su país en 1948, estableciéndose durante un corto espacio de tiempo en Italia, para posteriormente emigrar a los Estados Unidos en 1952. La consecuencia primera de este hecho fue que en Hungría se prohibieron sus libros, y no fue hasta que el comunismo cayó en su país natal que el pueblo húngaro empezó, de nuevo, a descubrir la magnífica escritura de Márai.
En EE.UU. pasó vivió años trabajando para Radio Europa Libre, aunque en 1968 volvió a trasladarse a Italia, concretamente a Salerno y en 1979 retornó definitivamente a los EE.UU., a San Diego, donde viviría hasta su fallecimiento.
Su vida sufrió duros golpes, las muertes de sus tres hermanos, la de su esposa y la de uno de sus hijos en tan sólo año y medio, lo que contribuyeron a que su estabilidad emocional quedara altamente resentida. Ello trajo como consecuencia su suicidio el 22 de febrero de 1989, disparándose un tiro a la cabeza.
La obra literaria de Sándor Márai destaca por su narrativa, si bien también cultivó la poesía el teatro y el ensayo, y todo ello alternándolo con diferentes colaboraciones periodísticas, curiosamente, algunas de ellas son reseñas de las obras de Frank Kafka.
Nada más acertado afirmar que las novelas de Sándor Márai son de estructuras muy similares, en las que abundan los largos monólogos, y conversaciones marcadas por profundas reflexiones y pensamientos; son capaces de rendir al lector llevándole por sus diferentes "pasadizos" literarios, seduciendo de tal forma que es prácticamente imposible abandonarle sin dejarse atrapar por esa "magia" que ya comenté.
No obstante, cierta crítica ha venido a incidir en el hecho de que en sus novelas todo es puro espectáculo, lo que en gran medida es un valor añadido, porque tratándose de literatura, que mejor espectáculo que una lectura que te impide la abandones.
Destacar entre sus obras más reconocidas El último encuentro, cuyo argumento gira en torno al encuentro de dos hombres para cenar después de cuarenta años sin verse, pues de jóvenes habían sido íntimos amigos, aunque sus diferentes destinos les separaron; no obstante, tanto uno como otro esperan ese encuentro, siendo el mismo un duelo sin armas, teniendo como trasfondo el recuerdo de una mujer; La herencia de Eszter, en la que una mujer Estzer queda sorprendida por el anuncio de la visita de una antigua relación, que no sólo la traicionó, sino que arrebató a su familia todo lo que tenía, con lo que produce sentimientos encontrados en la mujer a la que dejó; La mujer justa, cuyo argumento gira en torno al descubrimiento por parte de una mujer de cómo su esposo ha vivido durante años perdidamente enamorado de otra, a este relato siguen otros dos de similares características.
Su opera prima El matarife ha sido reeditada recientemente y en su temática nos obliga a reflexionar sobre cómo y hasta qué punto un ser humano puede modificar su condición, dejar de "sentir", como consecuencia de haber estado sometido a los estragos de una guerra.
Una de las cualidades que, según mi humilde punto de vista, adornan las novelas de Sándor Márai es el hecho de que consigue recrear un ambiente que perdura en el recuerdo, y que se abastece de todo el aura de la mezcla de cosmopolitismo y decadencia burguesa de entreguerras.
Fuentes:
Wikipedia.
https://elpais.com
IntraMed
sábado, 16 de abril de 2022
REFLEXIONES.
INEVITABLE
Esa extraña sensación que acompaña
A la ausencia sobrevenida
Nos perturba y alimenta el miedo
De sabernos tan vulnerables
Presos de un destino incierto.
El frío nos invade el cuerpo
Y la sangre circula lenta.
Se nos congela el alma
Cuando el corazón aprieta.
Las palabras enmudecen,
El silencio reina.
Paralizada la voluntad de evitar
Que algo suceda,
Convencidos de que lo que tiene que llegar
Inevitablemente.....llega.
RF.
Fotograma: Smila. Misterio en la nieve
viernes, 15 de abril de 2022
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