BUENA NOCHE
BUENA MÚSICA
sábado, 18 de junio de 2022
viernes, 17 de junio de 2022
Harry Styles & Shania Twain - Man! I Feel Like A Woman! - Live at Coachella 2022
BUENA NOCHE
BUENA MÚSICA
jueves, 16 de junio de 2022
EL ESCRIBA SENTADO.- LA EXTRAORDINARIA OBRA DE ARTE DEL EGIPTO ANTIGUO.
La extraordinaria estatua que hoy es protagonista de este artículo está considerada como una de las más grandes obras de arte del Egipto Antiguo; evidentemente, se trata del conocido como EL ESCRIBA SENTADO que podemos contemplar en el Museo del Louvre, en París.
Y pese a su pequeño tamaño esta obra de arte es de una excepcionalidad total, pues en ella se reúne todo lo que de maravilloso abarca el arte egipcio y los símbolos que acompañan al escriba, su datación es hacia el año 2.450 a.C.
La estatua en cuestión fue encontrada en la necrópolis de Saqqara, que está ubicada en la ribera occidental del Nilo, frente a la que fuera antigua ciudad de Menfis. Estaba situada en lo que era la capilla de culto de una tumba, por lo que el escriba en cuestión "participaba" en las ceremonias que se le hacían al difunto, ya que su labor era de carácter funerario.
Nos encontramos ante una estatua frontal, algo del todo común entre lo que son las estatuas egipcio; el escriba aparece sentado y con las piernas cruzadas sobre una base negra, apuntando al hecho cierto de que su actividad es la de escribir, pues en una de sus manos porta un papiro blanco y en la otra se supone que en algún momento pudo llevar algún elemento que le sirviera para escribir, probablemente un cálamo.
Espectacular resulta el hecho de que incluso hoy en día conserve prácticamente su policromía original; su cuerpo fue esculpido en caliza y sus ojos tallados en cristal de roca, cuarzo blanco y ébano, y enmarcados por unas cejas muy bien definidas.
Su rostro nos muestra una expresión tranquila, serena y atenta, destacando sus pómulos y mejillas, así como sus labios, extremadamente finos. Todo está tallado con especial cuidado, pese a que su postura resulta un tanto hierática, es curioso observar cómo aparecen pliegues en su vientre, y también que sus pezones fueron realizados en madera.
El realismo de la figura nos llama poderosamente la atención, y ello pese a que su tamaño es de sólo 53,7 cm.
Se conoce de la existencia de otras estatuas que también representan escribas sentados, pues la profesión de escriba era bastante frecuente en el antiguo Egipto, ya que eran los responsables de inscribir, copiar y clasificar, para lo cual se servían de diferentes tipos de escritura, con la finalidad de hacerlo lo más rápidamente posible; dada la especial educación que habían recibido eran escogidos de entre los miembros de la familia real.
El que todos conocemos como EL ESCRIBA SENTADO data de una época en la que en Egipto la civilización se encontraba en su máximo apogeo, habiendo pasado la etapa de la construcción de las pirámides; y es curioso señalar que la altura de esta estatua es prácticamente equivalente a la medida de un codo egipcio, medida usual de longitud durante la época faraónica.
La existencia de esta extraordinaria obra de arte y el hecho de que haya llegado hasta nuestros días viene a hacernos pensar en el hecho cierto de la importancia y singularidad de la civilización egipcia, de su sociedad y de los medios de que disponían para el desarrollo de lo que fue todo un Estado y su papel en el mundo.
https://historia.nationalgeographic.com
https://www.tourblink.com
https://es.wikipedia.org
https://www.tourblink.com
https://es.wikipedia.org
martes, 14 de junio de 2022
lunes, 13 de junio de 2022
IRENE NÉMIROVSKY.- "SUITE FRANCESA"
IRENE NÉMIROVSKY hubiera sido una víctima más desconocida del holocausto nazi si no hubiera sido por su profesión: escritora.
Irene Némirovsky nació en Kiev en el seno de una familia más que acomodada, pues su padre León Némirovsky era uno de los banqueros judíos más ricos de Rusia; este hecho fue decisivo en la vida de la familia cuando a raíz de la revolución bolchevique tuvieron que huir estableciéndose en París en 1919. Previamente, habían pasado todo un año escondidos, mientras los acontecimientos se precipitaban y los privilegios de las familias como las de Irene terminaron radicalmente; es más, la cabeza de su padre llegó a tener precio, lo que obligó a una que escaparan disfrazados de campesinos.
Siendo hija única y dada la posición económica familiar, Irene recibió una exquisita educación, si bien los recuerdos que ella misma tenía de su infancia, principalmente de su madre, a la que definía como una mujer fría y frívola; la joven fue educada por una institutriz francesa, y llegó a dominar varios idiomas, el francés, el ruso, el polaco, el inglés, el euskera, el finés y también el yiddish.
Posteriormente se decantó por estudiar Letras en la Universidad de la Sorbonne y entró a formar parte de un círculo de escritores entre los que se encontraban Joseph Kessel y Jean Cocteau; fue entonces cuando conoció al que se convertiría en su esposo, Michael Epstein y también padre de sus dos hijas.
La primera de sus obras que vio la luz fue "David Golder", en 1929, que alcanzó un gran éxito, si bien Irene Némirovsky optó por presentar su novela de forma anónima a la editorial, siendo consciente de que al ser judía y mujer tenía pocas posibilidades de que la aceptaran; mas tarde el editor Bernard Grasset tuvo que publicar un anuncio en la prensa con la finalidad de que fuera conocido el autor de tan excelente obra literaria. Poco después publicaría una nueva novela en la que se reconocen determinados aspectos de su propia vida familiar, "El Baile".
Como consecuencia del avance del antisemitismo, y que en 1938 se le negó a Irene Némirovsky se le negó la nacionalidad francesa, pese a que se convirtió al catolicismo, la creación del primer "estatuto judío", en 1940, a instancias del mariscal Petain, el matrimonio tuvo que escapar de París y refugiarse en un pequeño pueblo lo que no impidió que tuvieran que coser la estrella amarilla en sus ropas.
Desgraciadamente, dos años después, en 1942, Irene fue arrestada y deportada a Auschwitz donde murió de tifus, pese a todos los esfuerzos de su esposo por lograr rescatarla, aunque éste corrió idéntica suerte tres meses más tarde. Afortunadamente, sus dos hijas lograron salvarse gracias a la intervención de unos amigos y vecinos.
Ambas jóvenes -que consiguieron salvar manuscritos de su madre- marcharon a casa de su abuela en Niza, pero ésta las rechazó, alegando que su lugar estaba en un orfanato. Precisamente de este manuscrito vería posteriormente la luz su obra literaria más emblemática "SUITE FRANCESA", en 2004.
El hecho cierto es que Irene Némirovsky tan sólo terminó las dos primeras partes de las tres debían integrar la novela, escrita con letra minúscula en un único cuaderno, Tempête en juin y Dolce.
Está considerada como una de las más exactas obras literarias que hace un retrato de la Segunda Guerra Mundial, desde el escenario de una Francia ocupada por Alemania. La primera parte Tempete en juin se centra en la huida de los habitantes de la ciudad de París, en el tiempo en el que se desarrolló la invasión alemana; la segunda parte, Dolce, tiene como escenario un pequeño pueblo de provincias, Bussy, durante parte de la ocupación. Si bien se consideran partes de un mismo libro, el hecho es que son totalmente diferentes e independientes.
El hecho de que su publicación no lo fuera hasta el año 2004 fue consecuencia del hecho de que la hija mayor de Irene nunca llegó a leer este documento inédito, pensando que se trataba de un diario de su madre, evitando así recordar el dolor que vivió hasta su muerte.
La tercera parte de esta obra obedece al título de Captivité, de la que Irene Némirovsky sólo llegó a hacer un pequeño esquema. Una cuarta y quinta parte sólo conservan sus títulos iniciales: Batailles y La Paix.
La primera edición de SUITE FRANCESA la llevó a cabo la editorial Denoëll (París), con un prefacio de Myriam Anissimov, y en la que podemos encontrar diferentes extractos de cartas con su esposo y con su editor, Albin Michel. Fue gracias a sus dos hijas, Denise y Elisabeth que conservaron durante años el pequeño cuaderno de su madre, hoy podemos leer SUITE FRANCESA, a la que se le concedió el Premio Renaudot, ese mismo año, a título póstumo.
Asimismo, a novela fue llevada al cine en 2015 por Saul Dibb.
Fuentes:
https://www.lecturalia.com
https://es.wikipedia.org
https://mujeresbacanas.com
domingo, 12 de junio de 2022
sábado, 11 de junio de 2022
PIERRE LE- TAN.- LA SIMBIOSIS ENTRE ORIENTE Y OCCIDENTE EN EL DIBUJO Y LA ILUSTRACIÓN.
Hace apenas tres años que PIERRE LE- TAN nos abandonó, pero su obra artística perdura y sigue vigente; si su trabajo adquiere la categoría de excepcional, lo es en base a su forma de entender el arte, mezcla de dos mundos radicalmente opuestos: oriente y occidente.
Nacido en París en 1950 de madre parisina y padre indochino, el pintor Le-Pho, quién se trasladó a Europa con la finalidad de conocer la tradición pictórica flamenca y renacentista y acabó instalándose en París, donde nacería su hijo.
Es así cómo el trabajo de PIERRE LE- TAN se manifiesta, tanto en la pintura, la ilustración y el dibujo a través de una mirada que viene a combinar la figuración más moderna, de la que es la línea clara de Hergé y la sofisticación y delicadeza del mundo oriental.
Los dibujos de Le- Tan encierran un refinamiento partiendo de una mirada oriental que nos acerca a un mundo poblado por intrigas y desolación. Como gran ilustrador que fue sus obras han sido publicadas por The New Yorker, Vogue Décoration o The World of interiors, a la vez que como ilustración dentro de diferentes textos literarios.
No obstante, como escritor destacan dos obras, ambas ilustradas, que nos recuerdan su especial vinculación, a razón de sus portadas, con Patrick Modiano, la publicada en 1996, con el título Carnet tangerois, teniendo como escenario el Tánger más cosmopolita y una serie de personajes del todo originales; y la más que deliciosa París de ma jenuesse, editada en 1988, y cuya edición publicada en 2019, que el propio Le- Tan estaba corrigiendo poco antes de fallecer; un extraordinario paseo parisino por los lugares tanto geográficos como anímicos de su infancia y juventud, los bulevares, ambientes, todo aquello que significó de enriquecimiento para su posterior trayectoria artística.
La obra artística de Le- Tan es toda ella de un delicioso recorrido nostálgico, como si su memoria quisiera vivir continuamente escenarios y recuerdos a los que adorna con especial refinamiento, y como ya he venido en indicar una mezcla de la cultura del siglo XX en lo que es su expresión más cosmopolita con la exquisita cultura asiática.
Y es que sus dibujos son en sí mismos relatos, no sólo son imágenes sino una forma de literatura que nos acerca a entender la vida y acercarnos a nuestro propio mundo interior. Es así que su estilo podría definirse como delicado y elegante, dotado de una mirada lírica de la que resulta un lenguaje propio, destacando fundamentalmente sus nocturnos, en los que las calles aparecen alumbradas por tenues farolas, los jardines nos llenan de inquietud y los paseantes se nos transforman en seres oníricos; todo ello no es más que un reflejo de ese profundo mundo interior que solo Le- Tan sabía rescatar y exteriorizar.
Un muerte temprana con sólo 69 años ha venido a dejar sin terminar la excepcional inquietud de este artista, más su legado es toda una joya irrepetible para el mundo del arte y sus admiradores.
Fuentes:
https://el pais.com/cultura
https://www.museoreinasofia.es
https://el pais.com/cultura
https://www.museoreinasofia.es
jueves, 9 de junio de 2022
HERBERT JAMES DRAPER.- LA PINTURA INGLESA DE LA ÉPOCA VICTORIANA.
De entre las diferentes etapas que el arte ha desarrollado una más que abundante producción y de una gran calidad, es el estilo imperante durante la época victoriana, tanto en arquitectura, moda, literatura, así como artes decorativas y visuales, destacando una singular combinación entre lo romántico y lo gótico, que viene a resaltar la delicadeza por los detalles y, por supuesto, la belleza, dentro de lo que se puede considerar como elegante y diferente.
Esta etapa se impuso durante el reinado de la reina Victoria de Gran Bretaña desde mediados a finales del siglo XIX.
Uno de los grandes destacados pintores de este estilo fue el pintor inglés HERBERT JAMES DRAPER, nacido en Londres en 1863 y fallecido en 1920.
Realizó estudios de arte en la Real Academia de Londres, ampliando su formación en sus viajes que realizó tanto a Roma como a París, entre los años 1888 y 1892; su trabajo abarcó incluso la ilustración, si bien fue su obra pictórica la más destacada, empezando a ser reconocido hacia 1894 por sus cuadros de temática mayormente mitológica de la que fuera antigua Grecia.
Una de sus más bellas obras EL LAMENTO POR ÍCARO le hizo ganar la medalla de oro de la Exposición Universal de Paris en 1900.
Herbert J. Draper dotó a sus obras de una destacada potencia, a lo que unió su sensualidad e imaginación; por entonces, alcanzó un más que notable éxito, si bien con el tiempo su trabajo fue olvidándose. Afortunadamente, hoy en día sus obras están muy valoradas, y han sido adquiridas por diferentes galerías de arte, precisamente, EL LAMENTO POR ÍCARO fue adquirida por el legado Chantrey.
La técnica pictórica de Herbert J. Draper se caracteriza por la combinación de dibujos de figuras con cierta técnica puntillista que lleva unida una paleta de colores en gran medida impresionista.
En los que fueran los últimos años de su vida Herbert J. Draper fue perdiendo interés por su tema favorito: la mitología, y se decantó por el retrato, si bien este aspecto de su pintura nunca tuvo gran relevancia.
Una de las más hermosas pinturas de Herbert J. Draper es la que tiene por título ULISES Y LAS SIRENAS, datada en 1909, y evidentemente, de carácter mitológico, teniendo como tema el mito de Ulises, tal y como aparece descrito en el canto XII de La Odisea.
Ulises fue advertido por la diosa Circe del peligro que significaba el hecho de escuchar el canto de las Sirenas, por lo que ordenó a todos sus remeros taparse los oídos con cera y él se hizo atar en el mástil de la nave. Cuando las sirenas iniciaron sus cantos Ulises se sentía tan atraído por ellas que pedía le liberasen, más su tripulación tenía el encargo de amarrarle aún con más fuerza; fue así que, según la mitología, Ulises ha sido el único ser humano que ha podido escuchar el canto de las sirenas y sobrevivir al embrujo de éstas, ya que devoraban a todos los que se entregaban a ellas.
Actualmente, y para que sirva de dato del reconocimiento de la obra de este pintor academicista, una de sus obras LA DONCELLA DEL MAR fue vendida en 2010 por la escalofriante cifra de 1,4 millones de dólares.
Fuentes:
Wikipedia.
https://historia-arte.com
Wikipedia.
https://historia-arte.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)