viernes, 6 de noviembre de 2015

JOSEF KOUDELKA: TESTIGO DE EXCEPCION.-LA PRIMAVERA DE PRAGA.



Buen día.
Nos decantamos hoy, una vez más, por recibir en este nuestro espacio a la personalidad de un fotógrafo que es toda una leyenda en lo que es la historia de la fotografía del siglo XX, y que fue testigo excepcional de la conocida como "Primavera de Praga".


Es gracias a las siempre magníficas propuestas que nos hace la FUNDACIÓN MAPFRE, que JOSEF KOUDELKA se convierte en protagonista de una exposición carismática, como tal es el talante y el talento de este fotógrafo checo, nacido el 10 de enero de 1938, en Checoslovaquia, en la región de Moravia, y nacionalizado francés.



Su interés por la fotografía nació en su infancia, con tan solo doce años, y gracias a un señor amigo de su padre, Sr. Dicka, que tenía como profesión la de panadero, cuya afición era, por supuesto, la fotografía. Este señor vio en el joven Koudelka la posibilidad de recrear e inmortalizar, sirviéndose de una cámara, todo aquéllo que le rodeaba; evidentemente, siendo tan joven se limitaba a su familia y a su entorno mas cercano, para lo cual se servía de una cámara de baquelita de 6 x 6. Pese a su ignorancia, en términos profesionales, de lo que es la técnica fotográfica, sus imágenes tenían consistencia propia, que se manifestaba en la ruptura con las reglas académicas, lo que sugiere frescura a su obra y el deseo de observar y sacar las conclusiones del mundo a través de sus ojos.

Gitanos

Gitanos

Mas pese a su interés por la fotografía Josef se decidió a estudiar la carrera de ingeniería aeronática, para lo cual se marchó a Praga, en el año 1956.
No obstante, sus afición por la fotografía no le abandonó y colaboraba en revistas como Divadlo (teatro), así como se decantó por reflejar el mundo de los gitanos, convirtiendo a éstos en protagonistas de su obra, durante los años 1961 a 1967, exponiendo su trabajo, por vez primera, bajo el nombre de Cikáni. 



Un par de años dedicados exclusivamente a la fotografía, en los que retrata fundamentalmente espectáculos teatrales, amén de que en 1966 publica su primer libro, le llevan en 1967 a abandonar su trabajo con ingeniero y dedicarse por entero a lo que ya no es solo su afición, sino su profesión. Es entonces cuando se inscribe en la Unión de Artistas Checoslovacos, siendo reconocida su labor con el primer premio anual por "la originalidad y calidad de sus fotografias de teatro".



Mas un suceso cambia el rumbo de su vida, en el año 1968, tal como él mismo lo relata, y que comenzó con una llamada en mitad de una noche, que le despertó. Saltó de la cama y con su cámara, una Exakta Varex anduvo captando imágenes por las calles. En agosto de 1968, los tanques soviéticos pusieron el mas triste y doloroso de los finales a la política aperturista de Alexander Dubcek, duranta la conocida como "Primavera de Praga".
Un joven Josef Koudelka vagaba por las calles de la ciudad de Praga, con su cámara, captando una y otra imagen, a las personas, los tanques, y que publicó en Occidente bajo las siglas P.P. (Prague photographer, fotógrafo de Praga).
Mas no fue facil tarea la de conseguir sacar de Checoslovaquia copias de las fotos en cuestión, y fue gracias a la mediación de la Smithsonian Institution de Washintong cómo esas fotos pudieron ver la luz un año mas tarde, en The Sunday Times Magazine, después de que la Agencia Magnum las distribuyera.



Para quien viviera, en su propia piel, la "Primavera de Praga", las imágenes son impresionantes, llenas de horror, pero también de una emotividad que cautiva al espectador.
Josef Koudelka abandonó, definitivamente, Checoslovaquia en 1970, y se convirtió en un paseante, en un viajero con su cámara, recorriendo lugares, ciudades, paises, y con ello aprendiendo de sus costumbres, de sus lenguas (habla seis idiomas). Es la suya la presencia de un hombre afable, que emana una cierta calidez, asumiendo libremente que no quiere para nada estar ligado a modernas tecnologías, especialmente, teléfonos, ni obligado a aceptar ciertas propuestas.




Reconoce que Cartier-Bresson tuvo una gran influencia sobre su desarrollo profesional, toda vez que una vez le mencionó que tenía ojo de pintor, y que se alejara del fotoperiodismo. Fue su maestro de la vida y de la fotografía. Le conoció en Londres, poco después de que se exiliara, y fue gracias a Cartier-Bresson el que su entrada le fuera permitida en muchos círculos.


Para Koudelka uno de sus cuadro favoritos es El Jardín de las Delicias, de El Bosco, en un viaje que hizo a España, y visitó El Prado. En nuestro país se hizo con muchos amigos, pues reconoce, abiertamente que hay algo especial en España, en que "la gente disfruta de la vida y se da por hecho que hay que comportarse". Italia también es un país en el que ha vivido importantes experiencias, y en definitiva, su personalidad y su obra no son sino el conjunto de todo lo vivido.

Gitanos


Y de esa experiencia, una parte fundamental, lo es la suya propia como refugiado, toda vez que durante dieciseis años no tuvo pasaporte y viajaba sin poder parar en lugar alguno.



Para Koudelka una foto puede ser la expresión de toda una situación, que jamás debe estar exenta de emoción.
Sus últimas obras se relacionan con la Arqueología, y en ellas se refleja las ruinas de determinadas civilizaciones, sobre todo, en paises del meditarráneo, de cómo son una muestra del paso del tiempo y del efecto negativo del ser humano sobre la civilización.




Para todos los aficionados a la fotografía, que sé que sois muchos la Fundación Mapfre nos ofrece una excepcional exposición, organizada junto con  el Art Institute de Chicago y el J. Paul Getty Museum de los Angeles. Precisamente el Art Institute fue el primer museo que tuvo entre sus fondos obras de Koudelka, en su sección dedicada a la fotografía. 



De nuevo es el interés y la perseverancia de Instituciones como la Fundación Mapfre, a las que debemos el hecho mas que significativo del conocimiento de personalidades como Josef Koudelka, un testigo magnífico de nuestro tiempo.


BUEN DÍA A TODOS

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Fuentes: Fundación Mapfre.
El Pais. Babelia.
Wikipedia.
Descubrir el Arte.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Elvis Presley - An American Trilogy (audio

Buenas noches.
La mejor de las músicas.
Disfrutadle, Elvis.

PALMIRA: EN EL RECUERDO DE LA HUMANIDAD.

Palmira

Buen día.
Toda vez que llevamos varios artículos en los que la pintura, y las exposiciones y retrospectivas sobre artistas han sido protagonistas de este espacio, hoy como que me apetece dar un giro de 180º, y dedicar un mas que sentido homenaje a una "Maravilla de la Humanidad", que ya no está, que lo ha sido durante mucho tiempo, más el odio feroz e irracional del hombre, traducido en la mas terrible de las violencias, ha acabado con ella, reduciéndola a escombro.
Mi homenaje de hoy lo es para la que todos conocimos como ciudad de PALMIRA.


Palmira, por Louis Vignes

La historia de sus primeras imágenes capturadas por la fotografía me la ofrece, y a todos vosotros, también, la revista DESCUBRIR EL ARTE, que en sí misma es todo un descubrimiento, valga la redundancia, y en la que en un artículo firmado por Francesc Fabrés, y bajo el título de "Palmira In Memoriam", se nos ofrece las primeras imágenes, tomadas en fotos, de esta ciudad, que fue considerada como Patrimonio de la Humanidad en 1980, en tanto que el 20 de junio de 2013, la Unesco la incluyó en la lista del Patrimonio de la Humanidad, enclavada en los territorios sitios, alertando sobre el peligro que acechaba a dicho patrimonio.




Fue en el año 1864, cuando Honoré d´Albert, duque de Luynes, un noble con una estimable posición económica, que no escatimaba en la colección de antigüedades y en servir de mecenas para numerosos artistas, que organizó una expedición científica al Mar Muerto, en su deseo de conocer los enclaves en los que la Biblia situaba los orígenes del cristianismo.



Amén de los científicos que formaban la expedición, viajaba un joven oficial de la Marina francesa, Louis  Vignes, que era un gran aficionado a la fotografía, con el encargo por parte del duque de Luynes de captar imágenes, tanto de Beirut como de Palmira. En total el joven fotógrafo realizó 47 fotografías, cuyas placas fueron reveladas, en el año 1875, once años mas tarde, por el fotógrafo Charles Négre; dicha tardanza se debió al fallecimiento del duque de Luynes.

Estatua del León (ya inexistente)


Hoy en día, estas 47 fotos son las mejores que nos recuerdan lo que ya no existe de Palmira, y están perfectamente conservadas, en posesión del Getty Research Institute de los Angeles.
Dicha Institución tiene en propiedad una de las mas bellas y valiosas colecciones de fotografías del mundo.
Y, es precisamente, ahora que PALMIRA toma un especial protagonismo, una ciudad que ya es leyenda, y de la que vamos a ocupar unos minutos de nuestro tiempo. 
Como bien dice Francesc Fabrés, "PALMIRA IN MEMORIAM".



PALMIRA, en árabe Tadmor o Tadmir fue una antigua ciudad, situada  a 215 kilómetros de Damasco, convertida en punto de encuentro de comerciantes cuyas caravanas transitaban desde el Mediterráneo hasta la ciudad de Emesa (hoy Homs). En ella existían abundantes fuentes subterráneas por lo que sus habitantes estaban abastecidos en este sentido y la ciudad era un espléndido oasis.

Teatro de Palmira

El comercio, que se desarrolló toda vez que la ciudad se situaba en la conocida como Ruta de la Seda, consiguió atraer numerosas influencias culturas, árabe, persa, romana, helenística, lo que convirtieron a Palmira en todo un emblema de lo que fue la Península Arábiga, en la Antigüedad.
Su fundación se remonta al año 2.000 antes de Cristo, siendo conquistada por Alejandro Magno en el siglo IV a. de C. Es en el siglo I de nuestra era cuando se convirtió en provincia romana, teniendo a Antioquía como capital.


Fotografía aérea

Palmira empezó a conocer su esplendor cuando la ciudad de Petra supo de su decadencia.
El emperador romano Valeriano, fue capturado en el año 260 d.de C, durante la guerra contra los sasánidas (es el nombre que recibe el segundo Imperio persa durante su cuarta dinastía irania, entre los años 226-651) y lo es bajo el mando del gobernador Septimio Odenato. Cuando éste fue asesinado en 267, su viuda ZENOBIA, estableció, precisamente, en PALMIRA la capital de todo un reino que se extendió por Siria y el Líbano. Esta gran mujer, infatigable luchadora, consiguió mantenerse firme frente al acoso de Roma, llegando a ampliar su poder hasta Egipto.


Teatro romano


No obstante su reinado no fue todo lo duradero que se habría deseado, y fue cautiva por el emperador romano Aureliano, el que como castigo ejemplar la hizo tirar de un carro, al que iba unida mediante cadenas de otro durante su marcha; si bien, recibió el perdón, Zenobia se retiró a una villa en Tibur.
Revueltas posteriores, llevaron a Palmira a ser arrasada en el año 273.


Fue obra de Diocleciano la reconstrucción de la ciudad de Palmira, aunque con menor extensión, situando un puesto de defensa en previsión de nuevos ataques de los sasánidas. No obstante, en el año 634 Palmira cayo en manos de los musulmanes y en el año 1089 un terremoto la destruyó en gran medida..




Palmira fue durante mucho tiempo un centro turístico, muchas eran las personas que gozaron las ruinas de esa magnífica ciudad, calificada como Patrimonio de la Humanidad.
Dentro de la ciudad de Palmira, destacaban monumentos como el Santuario de Bel, la divinidad suprema, comparable con Zeus. Entre los templos, el Santuario de Nebo, dios de los oráculos, de la sabiduría y de la escritura; y el Santuario de Baalshamin, de origen cananeo, vinculado a la lluvia, la tempestad y la fertilidad.

Panorámica

Templo de Bel

Y si nos centramos en los edificios de carácter laico, en Palmira se conservaba un teatro romano, que empezó por ser restaurado en 1950, siendo terminado en 1990; una necrópoli, una termas que se debían a Diocleciano, así como restos de un campo militar, y un castillo árabe.En las cercanías de lo que era la ciudad moderna, fue inagurado un Museo Arqueológico, en 1961.
También en las afueras de la ciudad, y adentrándose en las montañas, el valle de las tumbas que albergaba la necrópolis de la ciudad.

Tetrapylon

Vista Aérea

La pérdida de Palmira supone la desaparición de "un tesoro irremplazable para la Humanidad".
Y como tantas y tantas veces, el odio mas radical, ha terminado con este mas que excepcional Patrimonio, pues el grupo extremista Estado Islámico (EI) tomó el control de la ciudad de Palmira y sus ruinas, el pasado 20 de mayo de 2015. Fueron numerosas las ejecuciones de civiles, entre ellas, la del ex-director del yacimiento de Palmira, Khaled Asaad, que fue decapitado, tras ser sometido a todo tipo de torturas en agosto de 2015.


El pasado 24 de agosto, el E.I. hizo explosionar las bases del Templo de Bel, como había hecho poco antes con el Templo de Baalshamin, todo un acto mas que deleznable para lo que ha sido calificado por parte de la UNESCO como "crimen de guerra".
Y lo mas terrible es que la destrucción de la Historia, con mayúsculas, con la historia, que no merece tener oportunidad de serlo, sigue.....

"IN MEMORIAN"



BUEN DÍA A TODOS
(en la medida de lo posible)

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Fuentes: Wikipedia.
El Mundo.
ABC internacional.
Descubrir el Arte.


lunes, 2 de noviembre de 2015

NERVO feat. Kylie Minogue, Jake Shears & Nile Rodgers - The Other Boys (Official Video)

Buenas noches.
Hoy toca movimiento.
bye, love.

PÁVEL FILÓNOV.- TESTIGO DE LO INVISIBLE.

Museo Ruso de Málaga

Autorretrato

Buen día.
El arte está de enhorabuena, no solo gracias a la más que abundante producción de todo tipo de obras que abundan en galerías, exposiciones y museos, sino por el hecho de que se está por la labor de hacer que vean la luz artistas cuya obra ha estado prohibida, en muchos paises, y marginada, como consecuencia del posicionamiento político de su autor.




Hoy nos vamos a detener en una exposición que fue inaugurada en Málaga, el pasado 13 de agosto de 2015, en la sala de exposiciones temporales de la Colección del Museo Ruso de San Petersburgo, en dicha ciudad, y cuyo protagonista es el pintor ruso PÁVEL FILÓNOV, desconocido para muchos, a causa de sus discrepancias con el gobierno soviético, y al que se considera como una de las figuras mas representativas del pasado siglo. 



Tal es así que, bajo el título "Pável Filónov. Testigo de lo invisible", hasta el próximo mes de enero de 2016, la citada Colección del Museo Ruso de Málaga dedica, por vez primera, una exposición cuyo protagonista es este pintor, símbolo de las vanguardias artísticas soviéticas, que estuvo silenciado en su pais natal durante cinco décadas.




Esta exclusiva exposición está compuesta por 66 obras del artísta, entre las que se encuentran pinturas, dibujos y objetos, que nos ofrecen la posibilidad de visualizar todas las épocas y facetas de Filónov, quien se negó a vender sus obras, pues pensaba que pertenecían al pueblo, tal y como dejó escrito. Con su fallecimiento,toda su obra quedó en manos de su hermana, Evdokia Glebova, quien en el año 1977 la legó  al Museo Ruso de San Petersburgo.




La comisaria de la exposición, a su vez, directora artística del Museo de San Petersburgo, Yeguenia Petrova se reafirma en lo que de enigmático encierra no solo la obra, sino la personalidad del artísta soviético. 
Si la primera exposición de Pável Filónov en su pais de origen lo fue en 1988, fue en 1990 cuando su trabajo tuvo la que también sería la primera fuera de Rusia, en el Centro Pompidou, de Paris.





Mas antes de continuar con lo que es el conocimiento y análisis de su obra, unos pocos datos biográficos que nos vienen a situar al genio en su tiempo y en su época.


Pável y su esposa

Pável Nikoláyevich Filónov nació en Moscú, el 8 de enero de 1883 o 27 de diciembre de 1882, según el calendario juliano, falleciendo en Leningrado el 3 de diciembre de 1941.
Es en el año 1897, como consecuencia del fallecimiento de su padre, cuando traslada su residencia a San Petersburgo, donde asistió a clases de arte. En 1908, y con tan solo 25 años ingresa en la Academia Imperial de las Artes, siendo expulsado de la misma dos años mas tarde por sus ideas revolucionarias.
Su trayectoria personal y artística le lleva a formar parte, entre los años 1910 y 1914 del grupo "Unión de la Juventud" (Soyuz Molodyozhi), que fue creado por Yelena Guró y Mijail Matiushin. Siguiendo la teoría de Filónov "el cubismo representa elementos de su superficie geométrica, pero los "realistas analíticos" deberían representar objetos usando elementos de su alma interior".
(Filónov llegó a crear la Escuela del Realismo Analítico, por la que pasaron mas de 70 alumnos).



Relacionado con el futurismo ruso, entre los años 1913 a 1915, un año mas tarde se alista en el frente rumano para luchar en la Primera Guerra Mundial. En Pável Filónov nos encontramos con el artista precoz, autor del ensayo "El canon y la ley", un ideario al que se mantuvo fiel durante toda su vida, y ello con independencia de las diferentes corrientes que frecuentara.
En 1919 celebró su primera exposición y en 1923 empezó a trabajar como profesor de arte en San Petersburgo.




Fue por imposición del gobierno soviético la prohibición para con el Museo Estatal Ruso de una exposición prevista para 1929, y ello pese a que su ideología se aproximaba y mucho al comunismo. 
Es a partir de 1930, cuando Filónov se adentra en el realismo, consecuencia, en parte de los encargos del Gobierno, que se remitían a obras en las que aparecían fábricas de tractores y trabajadores satisfechos de su trabajo, todo ello mera propaganda política.
Pável Filónov se negó a vender, en vida, obra alguna, por lo que su situación económica le acarreó numerosos problemas, incluso, la enfermedad, ya que falleció de inanición durante el sitio de Leningrado, en 1941, por parte de las tropas nazis.





Pável Filónov no solo ha sido un enigma para occidente, sino también para el propio pueblo ruso, sirviéndome de las palabras del director del Museo Estatal Ruso, Vladimir Gusev, Rusia quiere redimir su error, ofreciéndonos la imagen de este artista "un poco complicado, que ha sido injustamente olvidado".
Palabras que si bien sirven de presentación de la obra de Pável Filónov, su olvido no fue fortuito, sino provocado por cinco décadas de prohibición por parte del Estado ruso.




Si algún calificativo puede acercarse a  la obra de Pável Filónov es que la suya es una obra oculta, precisamente a la que le obligó la incomprensión y el desdén dentro de su propio país. Su estilo nos ofrece una pincelada cuidada y que se recrea en el detalle.
Y es que en sus composiciones vibra un cierto enigma, que se fundamenta en los títulos de sus obras. Filónov mantuvo durante toda su vida un fuerte compromiso con la sociedad de su tiempo, se consideraba comunista, mas en una vertiente un tanto idealista. Estaba contra la guerra, mas no manifestó oposición a la Revolución de 1917, justificándola con la llegada de una sociedad mas igualitaria.




La exposición "Testigo de lo invisible" nos acerca a un artista vanguardista ruso, en el que tenía especial protagonismo la naturaleza y el folklore. No gustaba de la vida de la ciudad. Y es que en esta exposición nos adentramos en todas las etapas,por las que va pasando su pintura, dándonos muestra de lo que de arte existe en su dibujo, y en la expresividad mas que compleja de su trabajo.
Curioso es reseñar que entre los objetos expuestos nos encontramos con una bufanda, un regalo para su esposa.
Su desdén hacia la vida de ciudad la vemos claramente en su obra que se acerca al campo y a la naturaleza, sobre todo, las escenas que muestran lo que es la vida campesina.




Una mas que magnífica oportunidad la que nos vuelve a ofrecer el Museo Ruso de San Petersburgo, en Málaga, ciudad con unas opciones culturales impresionantes, y que hasta el mes de enero tenemos la ocasión de visitar. 


PÁVEL FILÓNOV: TESTIGO DE LO INVISIBLE.






BUEN DIA A TODOS

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Fuentes: El Mundo. Málaga.
RTVE.es
Málaga hoy.
Diario de Sevilla.
El incomprendido Filónov. El Pais.
Wikipedia.

domingo, 1 de noviembre de 2015