sábado, 28 de mayo de 2016

FRANTISEK DRTIKOL.-LA ESTÉTICA DEL ALMA.





Buen día.

Volvemos a un tema mas que recurrente por el éxito que tiene entre aquéllos que gustáis de entrar en este nuestro blog, y que no es otro que el de la fotografía. 



Nuestra cita de hoy es con un fotógrafo checo FRANTISEK DRTIKOL, una de las personalidades mas inquietantes no solo dentro del arte de la fotografía, sino también de la pintura, amén de dedicarse a la traducción; considerado, en consecuencia como el primer fotógrafo que alcanzó una mas que notable importancia en Checoslovaquia, cuya inclinación artística le llevó hacia el simbolismo y el modernismo, con total admiración por el cuerpo humano, siendo un maestro en el arte de jugar con la luz y la sombra.






Todo un legado el de nuestro protagonista de hoy, nacido el 3 de marzo de 1883 en Pribram y fallecido el 13 de enero de 1961, en Praga.

Drtikol llegó a convertirse en fotógrafo, pese a que su familia insistió y consiguió que estudiara pintura, lo que si bien, en principio, pudo suponerle un handicap, con el tiempo lo aprendido en sus lecciones de pintura, le valieron y mucho para las diferentes composiciones de sus fotografías. 





Su formación la llevó a cabo, en gran parte, en Munich, ciudad que, por entonces era frecuentada por jóvenes talentos, admiradores todos ellos del modernismo europeo, y cuyo estilo se enmarcaba dentro de este movimiento. 
En Frantisek Drtikol destaca, de forma sobresaliente, la composición que consigue en el desnudo femenino, y la deliciosa atmósfera sensual que su obra desprende.




Evidentemente, sus desnudos están influenciados por el Art Nouveau y el Simbolismo, siendo necesario destacar el valor que da a la composición, lo que consigue a base del uso de las sombras, las luces, y todo ello con la deliciosa expresión que de las formas del cuerpo humano nos ofrece en cada una de sus fotografías.



Mas es a partir de 1923, cuando su trayectoria inicia una nueva vía y es el hecho de que las modelos son sustituidas por bailarines y los fondos empiezan a acertar a formar escenografías, en la que destaca el movimiento.
Drtikol se sirvió para su composición fotográfica de los escenarios inclinados y también gustó de la composición geométrica, valiéndose de cuerdas y barras que formaban parte del escenario en el que el protagonista era, sin duda, el cuerpo humano; y es el hecho que algunas de estas composiciones nos recuerdan ciertas tendencias futuristas. 




Es precisamente durante las décadas de 1920 y 1930 cuando obtiene un gran reconocimiento en distintos salones internacionales de fotografía.
Y es a partir de 1930 cuando vuelve a dar un nuevo giro a su técnica y sustituye los modelos vivos por figuritas o siluetas de papel (a este periodo de su obra artística, le calificó como "fotopurismo").



Frantisek Drtikol fue un hombre de una gran espiritualidad, siendo miembro de la Asociación Teosófica que tenía varias sedes en distintos países; poco después fundó la Asociación Antroposófica.
Y ello le llevó a interesarse por las religiones y filosofías orientales, como la védica, la hinduista, la budista, la taoista, la tántrica y la antroposófica; más, se sentía mas cercano al budismo Mahayana, tomándolo como base de su espiritualidad.



Es así que en 1935 se retiró a un monasterio, en el que practicó la meditación, lo que no le impidió también dedicarse a la pintura. 
Asimismo, también hizo la traducción de numerosos manuscritos budistas al checo.

Su fallecimiento tuvo lugar en Praga, el 13 de enero de 1961.



Hacer una visita a la obra de Frantisek Drtikol nos sumerge en un mundo de una sensualidad exquisita, para nada exenta de espiritualidad. Son los suyos unos desnudos, mas que del cuerpo humano, del alma y que hacen de Drtikol un fotógrafo cuya obra es mas que significativa tanto por su temática como por la forma que adoptó para aproximarnos a su sentimiento y su estética.





BUEN DÍA A TODOS


Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes



Fuentes: Wikipedia.
www.cadadiaunfotógrafo.com
Historia de la Fotografía. Taschen

viernes, 27 de mayo de 2016

AMOMIPOESÍA.- FANTASMAS






FANTASMAS.

Viajo por un desierto
amenazado por oscuros fantasmas
que se ofrecen a retornar:
no se aceptan vencidos.

Aquí todos creen en Dios.
Escuchan su palabra,
dulce y reconfortante
cuando la vida te abandona.

Sé que moriré pronto
con mi lección aprendida.
Amargo es el turno del adiós.

Quizas me espere un viaje por ese desierto,
hasta un oasis de agua clara y paz silente
que conviertan mi destino un amable final.

Complacido de mí mismo,
nada me impedirá retornar:
como todo fantasma,
no me doy por vencido.
En tanto, mi pulso se reinicia
para una nueva existencia.

                                                          Rosa Freyre del Hoyo

Foto: Alfred Stieglitz


jueves, 26 de mayo de 2016

Pet Shop Boys - 'Twenty-something' (Official Video)







BUENAS NOCHES A TODOS


PURA KASTIGÁ

AMOMIPOESÍA.- QUIMERA.





QUIMERA.


No hay nada como lo auténtico.
Estás hecha a base de partículas
de gélido poliuretano.
No obstante,
me aprovecho de tu facilidad para arder.

En las noches de fría soledad
tu mecanismo se enciende
automáticamente.

Yo solo he de esperar,
y uno a uno satisfago mis deseos, todos,
hasta donde tu calor alcanza.

No quiero que tú lo sepas
(esa dependencia mía
que me hace tan vulnerable).
Mas nunca voy a renunciar.

Porque lo auténtico
"lo que es la verdad"
me consuela,
y tú eres una ardiente quimera
en la oscuridad de mi noche.

Rosa Freyre del Hoyo             

Quimera de Nôtre Dame

UNA MIRADA ESPECIAL: LOS "NIÑOS" DE SOROLLA.






Buen día.


No cabe la menor duda de que cuando una persona encuentra un tema con el que goza no solo escribiendo, sino visionando imágenes alusivas al mismo, el disfrute es doble.

Este es el caso del artículo que os propongo hoy, y cuyo protagonista es JOAQUIN SOROLLA Y BASTILLA, pero un Sorolla más que especial, pues serán sus pinturas, sus obras protagonizadas por niños las que acaparen mi atención,y por supuesto, si así os parece, la vuestra.


Cabeza de italiana
(De su estancia en Roma esta bellísima cabeza de muchacha adolescente romana)


Estamos ante uno de los pintores mas relevantes no solo dentro de lo que es la pintura en España, sino también en el extranjero, cuya obra alcanzó una deliciosa expansión entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Fue la suya una carrera brillante y singular.



Niña italiana con flores

El primer hijo

Y es bien cierto que este conocimiento, a nivel no solo de las élites artísticas, sino del pueblo llano, aportó a Joaquín Sorolla prestigio,  algo que pocos artistas han podido conocer en vida, una mas que desahogada posición económica, a la que vez que fueron muchos los que siguieron la tradición de su brillantísima paleta, signo distintivo de su excepcional obra. 
Y es que la obra de Joaquín Sorolla y Bastida habla por sí sola, pues lo hace a través de la luz, del color y de esa vitalidad que impregnaba toda ella. 


María Sorolla, su hija

El día feliz
(Abundantes imágenes familiares, como en esta caso, el día de la primera comunión de una pequeña)


Nada mas hermoso que contemplar la creatividad de un genio en personas en las que la sinceridad vibra en sus ojos, en las que nos sentimos partícipes de sus andanzas, de sus juegos, de su apegos familiares, en definitiva, de lo que es la vida en sus inicios.... Porque bien es cierto que Joaquín Sorolla y Bastida no solo pintó sino que creó vida en cada uno de los personajes de sus cuadros, una vida que llena de luminosidad nos invade, nos vemos sumergidos en sus colores, en su vibrante paleta y en la alegría, que desprenden sus "niños", que son todo un tesoro.



La bendición de la barca
(Magníficos detalles los del monaguillo y el pequeño que "sonríe" al pintor)

Elenita en su pupitre
(Imagen de la última hija del pintor)

Empezamos pues, con este delicioso recorrido, que espero disfrutéis tanto como yo lo he hecho con solo imaginarlo.


Mis chicos
(Deliciosa imagen de los hijos de Sorolla)

Mi mujer y mis hijos

Dediquemos ahora un espacio, exquisito, en el que amén de los niños como protagonistas, el mar juega un papel decisivo, lo que permitió al artista subir la intensidad de su paleta cromática, patente en el color del agua y en los vestidos de los pequeños.
Y nada mas cierto la inevitable presencia de los niños en la obra de Sorolla, haciendo que la luz inunde prácticamente toda la escena, consiguiendo unos blancos extraordinarios.

Niños a la orilla del mar

La hora del baño

Niños corriendo por la playa

La niña curiosa



Este valenciano universal fue un artista prolífico, amén de popular y que trabajó infinidad de temas, entre ellos, pintura de género, retrato, paisaje y escenas históricas, ámén de que también creó muchas ilustraciones para libros.

Es el suyo un estilo alegre, marcado por el color brillante y sensitivo, al alcance de todos, siendo la suya una pincelada vigorosa.
Mas, sin lugar a dudas, para el pintor de la luz, el mar es el más que frecuente protagonista, un mar transparente, con reflejos azules, y a veces, grisáceos.
Es la luz la clave de todo, siendo el cobalto la sustancia que utilizaba para su paleta de azules, y Sorolla aprendió de la ciencia cómo obtener una paleta de colores, que hasta entonces no habían sido utilizados. En definitiva, nos ofreció la posibilidad de ver el mundo bajo las mas variedades formas de cromatismo: los blancos, los amarillos, los rosas, la deliciosa piel de los niños en su desnudez, todo ello dinamizado por una plástica en continuo dinamismo.


Quique Pons Sorolla

Deliciosa foto del pintor con dos de sus tres hijos

BUEN DÍA A TODOS


Blog integrado en el
Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: Sorolla. Tikal.
La química de Sorolla. Ediciones El País.

martes, 24 de mayo de 2016

Adele - Send My Love (To Your New Lover)







SENSACIONAL

BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ


VINCENT VAN GOGH: LA NOCHE ESTRELLADA.




Buen día.


Nos encontramos en este espacio para disfrutar durante unos momentos de lo que el arte, a lo largo de la historia, ha contribuido en beneficio de la Humanidad.

Pintores, escultores, fotógrafos, arquitectos, todo un mundo de personalidades, que han aportado tanto y bueno al patrimonio artístico que encontramos en Museos, Exposiciones, Galerías, Subastas.... y por supuesto, los que tienen la suerte (y el dinero), para hacerse con una colección particular.




Entre mis genios preferidos, por lo que respecta a la pintura, VINCENT VAN GOGH ocupa un lugar privilegiado, un hombre solitario, autodidacta, y sin lugar a dudas, pionero de la pintura moderna. 

No solo conoció del impresionismo, sino que lo superó, entrando de lleno en el expresionismo, siendo su obra de una calidad y cantidad abundante. Mas ello no impidió que fuera la suya una vida infeliz, cuya principal característica fue el fracaso -de todos es conocidos que no vendió jamás un cuadro-.
Era un ser de profundas dudas interiores, que se vieron compensadas con una fuerza creativa arrolladora, volcándose en el trabajo.




Su breve existencia, Vincent Van Gogh nació en Groot-Zunder, en 1853, y falleció en Auvers-sur-Oise, en 1890,  es la mas exacta representación de lo que se puede considerar el genio artístico, humano, vital, siendo la suya una obra que destaca por la capacidad de cautivar a todo tipo de públicos.

Una triste vida jalonada de amarguras y renuncias, y para terminar, la locura, que le llevó, inexorablemente, a un trágico final: el 27 de julio de 1890 Van Gogh se disparó con una escopeta y murió dos días mas tarde en brazos de su hermano Theo.
Van Gogh es el creador de un estilo exclusivo, excepcional, abundante en vibraciones e inquietante, que sirvió de nexo entre los últimos años del siglo XIX, depositarios de la mas delirante de las vanguardias. 
Sus pinceles ofrecieron a Van Gogh la posibilidad de hacernos ver los paisajes de tan diferentes y exclusivas formas, dando personalidad a éstos, a los personajes, los objetos y la luz que inundan sus obras.




Y es bien cierto que Van Gogh utilizó el color de una forma completamente nueva, sirviéndose de vigorosas pinceladas, un cromatismo denso y unos colores que eran aplicados en estado puro. Y es que su particularísima pincelada nos configura imágenes a base de trazos vertiginosos, lo que convierte su técnica en absolutamente libre. 

Y su mensaje es intenso y cargado de pasión, poniendo en sus pinturas todos sus mas que diferentes estados de ánimo, desde la alegría al dolor.
Esa especial emoción está presente en toda su obra.
Así que sin mas dilación nos vamos con "LA NOCHE ESTRELLADA".



Vincent Van Gogh sentía hacia la noche una especial atracción que se manifestó en sendas obras, una de ellas "Terraza del café en la plaza del Fórum", y otra, "Noche estrellada sobre el Ródano", aunque se la conoce, como La noche estrellada.


Poco tiempo antes había pasado una estancia en un sanatorio en Saint-Remy-de Provence, voluntariamente, y en el que había disfrutado de cierta paz y tranquilidad.
No obstante, su obra inicia una nueva trayectoria, del todo lógica en función de su también estado vital, y la representa mediante una singular dinamismo, que convierte el cuadro en un remolino de expresividad, donde lo particular está en función de esa explosión general de brillantez. 


En el cuadro aparece una espectacular luna, en tanto en su lado opuesto, llaman la atención unos oscuros cipreses, que nos atrapan con la mezcla de verdes y tonos ocres, en forma de columna que asciende. Y es justamente esta presencia la que marca esencialmente una contraposición con los colores azules, amarillos, anaranjados, del resto del cuadro; así desde las pequeñas luces amarillas que se observan en algunas de las casas del pueblo, hasta la torre de la iglesia, que curiosamente, asciende en la misma forma que los cipreses, y como elemento fundamental, protagonista del eje central, los remolinos de estrellas, en forma de soles, que hacen de "La noche estrellada" toda una obra maestra del mito Van Gogh.


Los tonos azules que son utilizados para reproducir el valle de Saint-Rémy-de-Provence; el pequeño pueblo cuya existencia nos la ofrece unas cuantas pinceladas, las significativas espirales de luz, a modo de olas enormes y placenteras de calor envolvente, que nos recuerdan una de tantas representaciones que se han llevado a cabo de la Vía Lactea.
Por último, es la luna la que adquiere una forma mas que fulgurante, en el extremo superior derecho del cuadro, ofreciéndonos un exclusivo resplandor.



Para Van Gogh la pintura era música para los sentidos, y no cabe la menor duda de que con "La noche estrellada" nos ofrece la mas excepcional de las melodías, una forma de acercarnos a la noche, pero una noche especialmente luminosa.

Quizás esa luz fuera la eterna búsqueda que Van Gogh no llegó a encontrar para su existencia, mas no cabe la menor duda de que su legado puede servirnos de guía en la oscura noche de los que son nuestros sueños y también, por qué no, pesadillas.




BUEN DÍA A TODOS

Blog catalogado en el
Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: Historia de la pintura. hf.ullmann
Historia del Arte. Susaeta.
100 Obras Maestras de la Pintura Universal.El Mundo.




AMOMIPOESÍA.-MARTE.





MARTE

Es la mía otra nueva misión
y ello hace que te cueste confiar en mí.
Es duro no ser el mejor en algo,
mas no me doy por vencido.

¿Qué sabemos de todo lo que se nos oculta?
Podría ser la clave con que descifrar
el pasado que nos une.
Ya hemos cruzado la frontera
sin saber cómo hemos llegado hasta aquí.

Nada malo hay previsto.
Tal vez mirando las estrellas
el destino se nos descifrará
y los caminos que hicimos juntos
empezarán a desintegrarse.

Es la atmósfera de Marte.






                                                                               Rosa Freyre del Hoyo


The Last Shadow Puppets - Miracle Aligner (Official Video)







BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ


sábado, 21 de mayo de 2016

OneRepublic - Wherever I Go (Official Video)







BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ


AMOMIPOESÍA.-CIRCO.

.

CIRCO.

El carrusel de los caballitos compartidos
no sabe lo que es la voluntad
de quienes quieren ver girar 
el mundo a solas.

Las parejas no se hicieron
para perpetuarse.
Solo los indiferentes amantes
las mantienen vivas.

El tren de la bruja,
con esa sucia escoba
que apenas acierta golpes,
ya solo barre hacia adentro la miseria humana.

Prefiero pescar patitos de plástico
en un mar de agua dulce y sucia.
Al final, sé que tendré mi recompensa.

La sonrisa del payaso
me resulta patética
en un mundo que no es mas que
un circo invertido.


Rosa Freyre del Hoyo                    


Rara fotografía de circo antiguo

viernes, 20 de mayo de 2016

Jake Bugg - Love, Hope And Misery (Official Video)







GENIAL

BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ


AMOMIPOESÍA.- MAGIA EN MIL PEDAZOS.




MAGIA EN MIL PEDAZOS

Esas llaves que no abren puertas
solo aciertan a cerrar
lo que no quiero ver.

Me has engañado
con tus trucos de mago e ilusionista,
aunque siempre terminamos
sacando un conejo de la chistera
y una estela de tiras de colores de papel.

En tu camerino, un ramo de flores secas
y una varita negra y vieja, que piensas "mágica",
si bien no atiende por su nombre.

Ya no volverás a ensayar conmigo
ese absurdo y obsoleto espectáculo:
el de partirme en dos.
Porque solo yo sé que estoy rota
en mil pedazos.

La ilusión y la fantasía
de una eterna pesadilla
que ni los aplausos de un público ausente
consiguen mitigar.



                                                        Rosa Freyre del Hoyo

                                                           


BUEN DÍA A TODOS