Pura Kastigá

viernes, 7 de octubre de 2016

Pereza - Princesas (Videoclip)

¿Qué tendrán los "chicos malos" que tanto me gustan?

BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

AMOMIPOESÍA.- CARCELEROS

CARCELEROS

Son muchos los que se preguntan

qué hay detrás de una puerta

por costumbre siempre cerrada.

Respuestas para todos,

verdades atravesadas,

mentiras que sirven de disculpa

para quienes no osaron acercarse

ni derribarlas.

El miedo siempre va un paso por adelante.

Hay hechos, circunstancias

que son preferibles atrapar

en el hueco oscuro y alejado

del interés del curioso,

de la mirada del inocente que pregunta

y no obtiene la respuesta adecuada.

Hay tantas puertas cerradas

como carceleros sentenciaron

nuestras esperanzas.

Rosa Freyre del Hoyo.

jueves, 6 de octubre de 2016

Pulp - Common People

Música para todos los gustos

BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

miércoles, 5 de octubre de 2016

Sidonie - Los Coches Aún No Vuelan (Audio)

Y es que a estos chicos les tengo adicción....

BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

JULIA MARGARET CAMERON. BEATRICE, 1866.

Buen día.

El más que maravilloso mundo de la fotografía nos ha deparado el conocimiento de personalidades que han hecho de su forma de entender dicha disciplina un arte muy particular, tan definitivo que con solo mirar una de sus obras, inmediatamente reconocemos a su autor; ese es precisamente el caso que nos ocupará en el día de hoy, una foto captada por JULIA MARGARET CAMERON, la que obedece bajo el nombre de BEATRICE, que data de 1866.

La joven Beatrice era sobrina de Julia, si bien el nombre auténtico de la joven era Emily Mary "May" Prinsep; esta imagen es copia en albúmina a partir de colodión húmedo sobre negativo en vidrio, con unas dimensiones de 34 x 26 cm., y que se encuentra en el J.Paul Getty Museum, en Los Ángeles (EE.UU.).

Julia Margaret Cameron

Unos sencillos datos biográficos de Julia Margaret Cameron para acercarnos a su persona, si bien, su obra, en general, fue tratada en este mi blog, hace un tiempo (os inserto, el enlace de la publicación al final de este artículo).

Pues bien, Julia Margaret Carmeron nació en la India, si bien tuvo la posibilidad de realizar estudios tanto en Francia como en Inglaterra. De regreso a la India contrajo matrimonio con el abogado Charles Hay Cameron, veinte años mayor que ella, en 1938. El matrimonio tuvo seis hijos.

Cuando el marido se jubiló, la familia trasladó su residencia a Inglaterra, concretamente a la isla de Wight, en el año 1860.

Fue en 1863, teniendo ya 48 años, cuando a raiz de un regalo que recibió su vida cambiaría radicalmente. El regalo en cuestión era una cámara de madera, que incorporaba una nota firmada por su hija: "Quizá te divierta, madre. Intenta hacer fotografías durante tu soledad en Freshwater".

Y ciertamente, Julia Margaret Camaro se tomó la recomendación de su hija muy en serio, pues construyó en su casa un cuarto oscuro, y dedicó el gallinero a estudio.

De esta forma Julia Margaret Carmeron hizo de un regalo aparentemente sencillo una forma de pasar a ser considerada como una de las mejores fotógrafas del siglo XIX.

Su trabajo se caracteriza por la iluminación intensa, a la vez que un enfoque indefinido y composiciones de primeros planos en los que los protagonistas son frecuentemente mujeres y sobre todo, niños.

Beatrice, el bellísimo rostro que podemos observar en esta fotografía, representa a la conocida Beatrice Cenci, una mujer protagonista de una trágica historia (en mi blog también podéis leer la misma), y que fue ahorcada en Roma a raíz del asesinato de su padre, maltratador y violador, el conde Francesco.

El tema histórico fue uno de los preferidos por Julia Margaret Cameron y en esta su bellísima obra -Beatrice- nos muestra a una joven con el cabello ondulado, la mirada perdida y una ineludible melancolía reflejada en sus ojos.

La técnica de Cameron para conseguir determinados aspectos fotográficos se basó en las exposiciones largas y en la la utilización de efectos de borrosidad, con lo cual evitaba el exceso detalle de la foto en cuestión.

Como consecuencia de esa particular técnica fue criticada por ciertos sectores, si bien la propia Julia llegó a afirmar que el enfoque "bueno" no tiene por qué ser uno determinado, sino que con su forma de trabajar la fotografía intentaba llegar a establecer una relación entre lo real y lo ideal, manteniendo inalterable la belleza y la poesía. Era la suya una estética total de sentimientos y de poesía.

Beatrice, la joven que da vida a Beatrice Cenci se nos muestra con el cabello suelto, casi despeinado, algo que no era para nada respetable en las mujeres de la época. Es mas los mechones que aparecen desdibujados le aportan un aspecto melancólico al conjunto. El tocado que lleva la joven se asemeja al que fue pintado en el retrato hecho a Beatrice Cenci, por Guido Reni, que a su vez, inspiró al poeta Percy Bysshe Shelley, autor de la obra trágica Los Cenci, 1819, gracias a la que podemos conocer la historia de esta desgraciada joven.

Y es curiosamente los aspectos más desenfocados de la foto son los que nos llaman poderosamente la atención, sencillamente deliciosos.

Por supuesto, son los ojos de la joven, su mirada perdida, que se dirige hacia abajo, que nos hace reflexionar sobre el momento íntimo que captó la cámara en un instante.

Señalar que de esta imagen Cameron realizó varias versiones, que recopiló bajo el nombre de Estudio de Beatrice Cenci a partir de May Prinsep.

BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al

Directorio Hispano de las Artes

Reseñas: http://purakastiga.blogspot.com.es/2015/03/julia-margaret-cameron-retratos-de-almas.html

http://purakastiga.blogspot.com.es/2016/04/beatrice-cenci-la-imagen-de-la-tristeza.html

Fuentes: El País.Cultura

Fotografía. Toda la Historia. Blume.

martes, 4 de octubre de 2016

Robbie Williams | Party Like A Russian - Official Video

A disfrutar con estos minutos musicales

BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

lunes, 3 de octubre de 2016

Lana Del Rey - I Want You Boy ( Free Fall )

Bienvenidos a este espacio de música

BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

AMOMIPOESÍA.- SOLO

SOLO

Saberse solo es tener aptitudes

que te hacen gozar del estado de la soledad.

Causas y efectos que en el solitario

tienen una explicación racional,

en otros no satisfacen sus emociones.

Cuando las lágrimas solo conocen

de la intimidad,

nos reconforta el autoconsuelo.

Así la novia, tras el velo,

teme y desea en la esperanza del después,

y la felicidad se nos promete

recompensa de futuro incierto.

Solo somos un cúmulo de contenciones

satisfechas con una bolsa de golosinas.

No procede exigir nada de la vida

si desconocemos a su interlocutor.

Rosa Freyre del Hoyo.

FOTO: SALLY MANN

domingo, 2 de octubre de 2016

Soul Asylum - Runaway Train

Bienvenidos a este espacio musical

BUENAS NOCHES A TODOS

ISTVAN SANDORFI: POÉTICA EXPRESIVIDAD.

Istvan Sandorfi

Buen día.

Nos vamos hoy de visita a una exposición, la que desde la Fundación de las Artes y los Artistas (entidad que se encuentra tras el Museu Europeu d´Art Modern, MEAM), tiene como protagonista al artista de origen húngaro ISTVAN SANDORFI, quien durante la década de los años 80 del pasado siglo XX tuvo un público que acertó a apreciar la calidad de su obra, si bien con el tiempo quedó un tanto en el olvido.

Y con la finalidad de traernos a ISTVAN SANDORFI de nuevo a nuestros días, el MEAM recurre a una magnífica retrospectiva que la que tenemos el placer de comtemplar 140 de sus obras de distintos formatos y que abarcan diferentes etapas de su producción (inicial, azul, rosa y final), y de la misma forma nos hace una recreación de su estudio, el lugar en el que trabajaba, con sus pinceles, paletas, colores, fotografías, y todo su entorno vital.

Su obra tiene un carácter marcadamente autobiográfico, pues se retrató en innumerables ocasiones a sí mismo, de la misma manera que lo hizo con sus hijas.

Istvan Sandorfi nació en Budapest (Hungría), el 12 de junio de 1948, y murió tempranamente, en París (Francia), el 26 de diciembre de 2007, ciudad en la que pasó gran parte de su vida.

Con tan solo 8 años abandonó su país natal y hasta 1958 residieron en Alemania, para terminar en Francia. Estudió Bellas Artes en la École Supérieure des Beaux Arts de París e igualmente fue alumno de la École des Arts Decoratifs, de París. Fue padre de dos hijas, muriendo en un hospital de París después de una grave enfermedad. Sus cenizas fueron trasladadas a Hungría donde reposan en el Cementerio de Kispest, en Budapest.

Muy tempranamente se inició en el dibujo, y con tan solo 12 años ya empezó a pintar sus primeros óleos. A partir de los 15 se utilizaba a sí mismo como modelo. Su precocidad se vio reconocida con la primera exposición que realizó en una galería de París, con solo 17 años.

Fue en 1973 cuando el Museo de Artes Modernas de París llevó a cabo una exposición sobre su obra y ello trajo como consecuencia el que diferentes galerías de arte del mundo se interesaran por exponer sus obras, por lo que éstas viajaron a ciudades como Roma, París, Munich, Bruselas, Basilea, Copenhague, Nueva York, Los Ángeles y San Francisco.

Su obra puede perfectamente catalogarse en cuatro periodos, en los que en el primero de ellos abundaban los bodegones, si bien con objetos un tanto extraños y en actitudes poco habituales.

Mas coincidiendo con el final de los años 70 y principios de los 80, su gama de colores se limitaba al azul, lila, así a combinaciones frías. Su evolución se aprecia en el objeto de su obra, pues mayormente utiliza la figura femenina, sobre todo sus propias hijas, que le sirven de modelo.

Éstas, a su vez, aparecen retratadas cubiertas de sábanas, y con la presencia de objetos más que inusuales. En sus bodegones nos encontramos, fundamentalmente, botellas y también frutas, siendo el fondo del cuadro de pared blanca.

Y pese a que su formación lo fuera en sendos institutos de reconocida importancia, Istvan Sandorfi se consideraba un artista autodidacta, que es reconocido por los críticos de arte como un ejemplo de convivencia entre el surrealismo y el hiperrealismo.

En la muestra que nos ofrece, por vez primera el MEAM, de Barcelona, dominan los tonos azules y rosados, en una retrospectiva que se identifica bajo el nombre de "La pintura nunca muere".

Sobre esta muestra que hasta el 29 de noviembre de 2016 tenemos la oportunidad de conocer, el director del museo, José Manuel Infiesta nos manifiesta, en relación con su autor: "Era un artista que pasaba de todo y por eso nunca tuvo contacto con los críticos o las galerías de arte hasta su etapa final, cuando cambio su paleta de colores".

El hecho dramático de que Sandorfi conociera en propia persona el levantamiento anticomunista en Budapest, en 1956, con tan solo 8 años de edad, marcó profundamente su carácter y el resto de su vida. Es por ello que se refugió en Francia, y esa condición de refugiado le llevó a encerrarse aún más en sí mismo.

En sus diferentes trabajos Sandorfi hace una perfecta recreación de su mundo interior, sirviéndose de trazos limpios, y también del uso de la aerografía, tanto para aquellas obras que están cargadas de simbología, hasta sus más que singulares retratos familiares, en los que evoca, de forma introvertida, a su pareja Denise, y a sus dos hijas, Ange y Eve.

En la mayor parte de sus composiciones destaca el fondo y el juego de grises que utiliza, si bien el efecto resultante es la creación de un ambiente oscuro. Todo ello nos hace pensar en un artista un tanto atormentado, si bien, el hecho cierto es que su mundo personal lo expresaba de esa forma.

En su obra adquiere un dominio total de la composición y la expresividad, amén de una total intimidad que se advierte claramente en sus dos etapas, la azul y la rosa, que acaba diluyéndose en la etapa más comercial de su producción, al utilizar otra gama de colores y otros modelos.

Y rematando la exposición, comisariada por Ange Sandorfi, hija del artista, nos encontramos con una perfecta reproducción del taller de su padre, en el que vemos su caballete de madera, con una obra póstuma inacabada, amén de diferentes objetos personales, y una delicia: su primer cuadro, realizado con solo 7 años, así como diferentes dibujos realizados durante su niñez.

Con esta apuesta por ISTVAN SANDORFI, el MEAM nos ofrece la posibilidad de conocer a fondo a este singular artista, quien durante los años 80 y 90 tuvo una gran repercusión en el mundo del arte y después cayó un tanto en el olvido.

Y por último haceros saber que las obras que podréis contemplar en esta retrospectiva pertenecen a diferentes coleccionistas privados de Budapest, Abu-Dhabi, Mónaco, París, Chicago, Nueva York, así como a la galería neoyorkina Jane Kaban.