domingo, 19 de mayo de 2019

HISTORIAS DE LA HISTORIA: LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS.




Para muchos la historia no es una simple lectura de acontecimientos o hechos, sino que siempre ha sentado las bases de lo que ha sido la sociedad y su progreso. Es por ello fundamental conocer y abundar en el tratamiento de circunstancias que a todos nos pueden resultar de interés y sobre todo enriquecernos.
En este sentido mi artículo de hoy va dirigido a ser conscientes de una realidad, la historia de unos hombres/soldados cuyas vidas han pasado a la Historia con mayúsculas: LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS.




Las conocidas como islas Filipinas deben su nombre a Felipe II, a raíz de la toma de posesión por parte de la monarquía española de una serie de islas situadas en el Pacífico, en el siglo XVI. Por entonces los dominios españoles se extendían por los cuatro continentes, si bien, después de tres siglos, ese particular imperio quedó reducido a tres países: Cuba, Puerto Rico y Filipinas.


En el año 1896, una parte de la población tagala inició una rebelión contra España, con la finalidad de acabar la dominación por parte de ésta. Fue en la más extensas de las islas del archipiélago, la Isla de Luzón donde las fuerzas españolas llegaron a contener a los rebeldes bajo la dirección de Emilio Aguinaldo, que se refugiaron en la zona montañosa de Manila. Toda vez que se vio en minoría, decidió abandonar las armas en 1897 y optó por refugiase en Hong Kong.
El hecho cierto es que estando todo casi ultimado, la declaración de guerra por parte de los EE.UU. contra España en 1897, obligó al desembarco de Aguinaldo en la bahía de Manila, para impedir la resolución pacífica del conflicto. A raíz de ello, tan sólo unos meses después España perdería Cuba, Puerto Rico y el archipiélago de las Filipinas.


Baler, una pequeña población situada en la costa oriental de Luzón, con unos 1.700 habitantes, a 230 kilómetros de Manila, protagonizaría un hecho que pasaría a ser histórico. 
En 1897 sirvió de escenario de una violenta contienda entre las tropas españolas y los rebeldes tagalos. La situación se calmó gracias a la intervención de un contingente de 400 hombres, quienes regresaron a Manila, eso sí, en tanto se enviaba a la zona un destacamento de unos 50 hombres con el fin de mantener el control.
Poco tiempo después, en 1898, la guerra hispano-estadounidense estaba ya iniciada, el pueblo de Baler quedó incomunicado, desconociendo la derrota de la flota española, tanto en Cavite como el que lo que fue el cerco de Manila.


Esta pequeña guarnición tenía la misión de estar siempre preparada para un posible ataque, por lo que  el 30 de junio de 1898, estos hombres se retiraron a una pequeña iglesia, reconvertida en un fortín.
Esta iglesia de apenas 30 metros de largo por 10 de ancho, tenía una casa parroquial adosada, y sus muros eran lo suficientemente gruesos para resistir un ataque. Es más, los soldados hicieron del campanario un observatorio y cavaron dos trincheras.
A todo ello unieron el hecho de aprovisionarse de suficiente comida y agua para defender la posición.


Pese a que los rebeldes tagalos intentaran instarles a la rendición, un total de 54 militares y un franciscano, a los que unieron con posterioridad otros dos religiosos se negaron a ello, incrédulos ante la noticia de la derrota del ejército español: un total de 337 días permanecieron encerrados sin reconocer dicha circunstancia.


Durante todo este tiempo los ataques por parte de los filipinos fueron numerosos, más no poseían armas de guerra a excepción de sus "bolos" o cuchillos largos. En vista de ello, optaron por una especie de guerra psicológica, para lo cual les impedían dormir haciendo ruido constantemente, e incluso recurriendo a las imágenes de mujeres desnudas para provocar el deseo en los soldados.


Fueron vanos todos los intentos de que los soldados abandonaran su situación durante todo el verano, teniendo en cuenta que las bajas fueron debidas principalmente a la mala alimentación y a enfermedades relacionadas con el hacinamiento y falta de higiene, tales como la disentería o el beriberi.
Un total de quince hombres fallecieron y los que aún resistían tenían que enterrarles bajo sus pies.


El Tratado de París, que dio por finalizada la guerra entre EE.UU. y España, se firmó en diciembre de 1898, entrando en vigor en abril del año siguiente. Nuevos emisarios españoles volvieron a fracasar en su intento de que los sitiados dejaran las armas y volvieran a Manila. Es más, hasta las autoridades estadounidenses enviaron, a petición española, una cañonera, con tal de liberar Baler, definitivamente, algo que no se consiguió pues, esta vez fueron los filipinos los que impidieron que se cumpliera el propósito.


A finales de mayo, el teniendo coronel Aguilar, enviado a Baler por orden del gobernador español, tuvo que regresar, sin convencer a soldados españoles del hecho cierto de que todo había terminado y que Filipinas pertenecía a los EE.UU. 
Un curioso hecho fue el que vino a minar esta posición y consistió en que los sitiados se apercibieron de que Aguilar había dejado unos periódicos en la iglesia y al final se convencieron de  la noticia de que la soberanía de las Filipinas no era ya de España sino de los EE.UU. no podía ser falsa, por tanto, seguir resistiendo en la iglesia carecía de toda razón de ser..
Ello dio lugar a que el 2 de junio de 1899, el destacamento español se rindiera, tras un sitio de 337 días.



En base a la situación de los 33 supervivientes del sitio de Baler, las autoridades filipinas fueron indulgentes y no les consideraron prisioneros. Tras ser recibidos en la capital, Manila, fueron repatriados a España, como héroes.
Y como héroes, diez años después... recibieron "dos pesetas diarias".


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Fuentes: Wikipedia.
www.nationalgeographic.com



domingo, 12 de mayo de 2019

James Bay - Break My Heart Right (Audio)



BUENA MÚSICA


IRINA IONESCO.- EL BARROQUISCO EN LA FOTOGRAFÍA ERÓTICA

Irina Ionesco

A lo largo de la historia de la fotografía, las imágenes eróticas, unas veces censuradas y otras aceptadas, han venido a plantear las más variadas concepciones sobre lo que puede ser considerado como "sensualidad".
En diferentes disciplinas artísticas como la pintura, la escultura.., este tipo de expresiones han ocupado un espacio más que privilegiado.




IRINA IONESCO es una fotógrafa nacida en París, en 1935, hija de emigrantes rumanos.
Siendo muy pequeña se trasladó junto a sus padres a la localidad de Constanza, realizando sus estudios en Rumania. 
En 1946 volvió a París, iniciándose en el mundo del ballet, si bien una enfermedad la volcó en la pintura.
Esta última afición, así como la de viajar la llevó por gran parte de Europa.




No fue hasta 1964 cuando recibió como regalo una Nikon y con ella empezó a experimentar las posibilidades de lo que la fotografía podría representar para sus deseos de crear y transmitir. Es así que se decidió por los retratos, en blanco y negro, y cuyas protagonistas eran mujeres, en la mayoría de los casos semidesnudas o desnudas, cubiertas de joyas y diferentes complementos, profundizando en el mensaje de la relación que existe entre la violencia, el erotismo y la muerte.




Su popularidad alcanzó notable relevancia a partir de una exposición que tuvo lugar en la Galería Nikon en Paris, en 1974, siendo la suya una trayectoria que le haría participar en numerosas revistas y también en la publicación de libros, como Femmes sans tain, Nocturnes o Temple aux miroirs.
En total tiene publicados 20 libros, entre ellos, Eva: Eloge De Ma Fille.


Un hecho más que significativo y que supuso un antes y un después en su carrera fotográfica fue la publicación de desnudos de su hija Eva, cuando sólo tenía diez años, lo cual provocó un debate sobre el papel del desnudo infantil en la fotografía. 


No fue hasta el año 1982 cuando realizó su primera exposición individual de fotografía, en color, en la Galería Creatis, en París.
Un año más tarde inició otro proyecto con el nombre de Pour une pyramide, que es un estudio psicoanalítico ilustrado. 


La UNESCO le encargó en 1989 realizar un documental sobre las ciudades y mujeres que viven en las arenas de Mauritania. El descubrimiento del continente africano contribuyó, en gran medida, a que desde 1995, Irina Ionesco pase grandes temporadas en el norte de África, alternando sus estancias en París.


Reconocer la obra de Irina Ionesco resulta en gran medida fácil, por diferentes razones, como pueden ser el hecho de que sus imágenes poseen un marcado carácter barroco que produce el exceso de atrezo, y a la vez una cierta agresividad en la expresión de la mirada. Sus mujeres posan en decorados lujosos y glamurosos, en  actitudes forzadas, semidesnudas y cubiertas de joyas, abundando el maquillaje y los cabellos adornados con diferentes abalorios...En cada una de sus imágenes se sugiere una violencia latente. Es por ello que su fotografía nos acerca a dos mundos que, en puridad, vienen a converger, el erotismo y la muerte, eso sí, "vestidos" de elegancia y belleza.


Son más que abundantes los símbolos y objetos fetichistas, creando una atmósfera artística que puede calificarse como sensualmente barroca.


El escándalo morboso que supuso que su hija Eva posara, con idénticos atrezos que una modelo adulta, le trajo sus consecuencias a Irina Ionesco, toda vez que a raíz de una sentencia judicial de 2015, Irina Ionesco tiene prohibido el exhibir fotos de su hija, Eva, que hoy en día tiene 50 años, sin el consentimiento de ésta.



Su trabajo se complementa con la publicación de fotografías en diferentes revistas francesas y extranjeras.

Nota: Toda vez que la mayoría de las imágenes captadas por Irina Ionesco son desnudos, he procurado no incluir en este artículo aquellos que pudieran dar lugar a censuras en redes sociales. Es por ello que quien quiera libremente conocer a fondo la obra artística de esta fotógrafa puede verla accediendo personalmente a cualquier publicación en papel o portal de internet.

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Fuentes: www.elperiodicodearagon.com
www.cadadiaunfotógrafo.com
https://es.wikipedia.org


miércoles, 8 de mayo de 2019

The Cranberries - All Over Now (Official Video)



BUENA MÚSICA



FRANZ SEDLACEK.- LA QUÍMICA DE LA IMAGINACIÓN.


Franz Sedaleck

Retornamos, una vez más en este espacio, a la pintura, y lo  hacemos teniendo como protagonista a un pintor y artista gráfico austriaco de los más importantes en el que se considera el periodo de entreguerras, nacido el 21 de enero de 1891, en Breslau (Alemania), y que perteneció al movimiento conocido como "Nueva objetividad" ("Neue Sachlichkeit"): FRANZ SEDLACEK.



El concepto de "Nueva objetividad" vio la luz entre los años 1918 y 1933 por parte de una nueva generación de artistas e intelectuales alemanes que venían a reivindicar su responsabilidad social. Es así que esta corriente no sólo reflejo sus inquietudes en la pintura, sino que también las llevó a la literatura, el cine, la fotografía e incluso, la arquitectura.



Los artistas de la nueva objetividad cultivaron, sobre todo, el retrato y el autorretrato, a la vez que prestaron una especial atención al análisis de la sociedad contemporánea. De esta forma sus cuadros nos transmiten la imagen de una sociedad mediocre e hipócrita, representada por personajes como traficantes, extraperlistas, militares, mutilados, prostitutas y mendigos. Sus fisonomías, en ocasiones, son simples caricaturas, centrando la atención en los objetos que rodean a los protagonistas.
Su pincelada viene a ser neutra e insensible, acentuando una sensación de frialdad.



FRANZ SEDLACEK se trasladó, con apenas seis años, junto a su familia a Linz. Posteriormente, estudió química en la Universidad Técnica de Viena. 
Se forjó como pintor autodidacta y junto con artistas como Klemens y Franz Bronch, Anton Lutz, Hans Pollack y Heinz Bitzan fundó en 1913 una asociación de artistas en la ciudad de Linz, MAERZ.



El estallido de la Primera Guerra Mundial le obligó a abandonar sus estudios y no será hasta el año 1920 en el que participe en una exposición de la Secesión de Viena. 
Concluidos sus estudios se graduó y empezó trabajando como curador en el Museo Técnico de Viena.
Por lo que respecta a su vida personal, contrajo matrimonio con Maria Albrecht, del que nacieron dos niñas.

Sedaleck con su esposa e hijas

Sus trabajos y exposiciones se fueron sucediendo y es así como en 1924 participó en la "Gran Exposición de Arte de Austria 1900-1924" en la Künstlerhaus  de Viena. En 1927 se convierte en miembro de pleno derecho de la Secesión de Viena.



Dos años más tarde participó en la Exposición Mundial de 1929, en Barcelona, donde fue galardonado con la medalla de oro en pintura. Ese mismo año también lo hizo junto con Herbert Pioberger y Paul Ikrath en la exposición "Neuromancia y nueva objetividad en la Alta Austria", en el Museo Estatal de Alta Austria en Linz.



Sus exposiciones, durante la década de los años 30, continúan a buen ritmo, y participa en la exposición de arte contemporáneo austriaco en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante tres años, 1933, 1935 y 1937 fue galardonado con el Premio Estatal de Austria, convirtiéndose en uno de los pintores austriacos más prestigiosos y considerados a nivel internacional: sus imágenes surrealistas aparecen pobladas de seres extraños, sus paisajes resultan del todo alucinantes, y ello le lleva a crear un puente entre la Nueva Objetividad y el arte neorrománico.



Consiguientemente a su alto nivel de popularidad y prestigio es nombrado en 1937 Director Adjunto del Museo Técnico de Viena, más ello no le impide volver a exponer en los EE.UU., en Pittsburgh, en la "Exposición Internacional de Pintura Carnegie".



A raíz del estallido de la Segunda Guerra Mundial sirve como teniendo y posteriormente como capitán de la Wehrmacht, participando en acciones bélicas en Stalingrado, Noruega y Polonia; más tristemente, en enero de 1945, Franz Sedlacek es dado por desaparecido, en el que fuera el frente oriental cerca de Torun.
En 1972, este genial artista es declarado oficialmente muerto.


De este gran artista nos queda su legado, especialmente, una colección de sus obras que están en el Museo Leopold en Museumquartier en Viena, así como en el Museo Albertina.


Disfrutad de su obra.

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Fuentes:
Wikipedia.
Movimientos de la pintura.
Colección Reconocer el Arte.