BUENA MÚSICA
sábado, 22 de febrero de 2020
GIAN LORENZO BERNINI.- EL RAPTO DE PERSÉFONE
Gian Lorenzo Bernini
GIAN LORENZO BERNINI (Nápoles, 1598- Roma, 1680) está considerado como uno de los más grandes escultores del barroco italiano, heredero de la fuerza escultórica que observamos en Miguel Ángel, y que nos mostró la principal innovación que la Edad Moderna nos brindó: la ausencia del hieratismo, en definitiva, el hecho de que las esculturas empezaron a formularse de tal forma que pudieran ser vistas desde múltiples puntos.
Su obra "El rapto de Perséfone" está considerada como una obra maestra del llamado "manierismo".
Más Bernini extendió su prodigioso talento más allá de la escultura, pues fue autor de obras tan significativas como el diseño de la plaza de San Pedro del Vaticano, así como de parte de la que es su Basílica.
Su gran pasión fue la arquitectura, seguida por la literatura, y el resultado de su trabajo es consecuencia de una profunda observación de la realidad, de forma tan detallada que reproducía en su obra la vida con todo lujo de matices.
Bernini aprendió los rudimentos de la escultura en el taller de su padre, Pietro (1562-1629), quien también le presentó a importantes mecenas de la época, de forma que con tan sólo 23 años Gian Lorenzo esculpió esta bellísima obra: El rapto de Perséfone, una escena basada en la mitología y en la que destaca su realismo hasta el punto de que el mármol da la sensación de ser piel.
Características como el intenso dramatismo, la grandiosidad y la búsqueda de efectos escenográficos, que aparecen visiblemente en esta escultura.
En 1629, Bernini fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro por el papa Urbano VIII, y desde entonces hasta su muerte trabajó sin descanso atendiendo a las peticiones de todos los que le sucedieron, a excepción del pontificado de Inocencio X, quién se decantó por otro de los grandes artistas de este periodo, Francesco Borromini.
Bien es cierto que Bernini también trabajó para mecenas privados, siendo una de sus obras más significativas el grupo escultórico El Éxtasis de Santa Teresa.
Más volvamos al motivo de este artículo que no es otro que la escultura EL RAPTO DE PERSÉFONE, para lo cual debemos conocer la historia de la que nos habla la mitología.
Perséfone -o Proserpina para la mitología romana- era una diosa griega, hija de Zeus y Deméter, de la que Hades, el dios de la muerte y del mundo subterráneo, quedó prendado, a raíz del embrujo de una de las flechas de Cupido.
Hades
Hades la pidió a su padre en matrimonio y Zeus se la concedió, más sin el consentimiento de su madre, Deméter. Un día, la joven doncella recogía flores en Sicilia donde fue raptada por Hades; el grito de la muchacha se escuchó por todas partes, más Deméter no pudo impedir que Hades se hiciera con la joven.
El dios del inframundo convenció a Perséfone para que comiera unas semillas de granada y así poder retenerla durante cierto tiempo; más Deméter, diosa agrícola, se negó a que la tierra diera su fruto si su hija no regresaba, los campos se secarían y acarrearían hambre y pobreza.
Perséfone o Proserpina, por Rossetti
Fue entonces cuando Zeus intervino, por su calidad de dios absoluto y fue decisión suya la que la joven pasara una parte del año con su madre, dando de esta forma cosechas, y la obra con su esposo, Hades, en tanto el mundo conoce del invierno.
Esta sería la explicación mitológica de la sucesión de las estaciones del año en la Antigua Grecia.
La escultura de Bernini nos ofrece el momento en el que la joven es raptada por Hades, regalándonos una obra de un realismo total, pues podemos observar cómo la piedra ha sido labrada hasta el punto de "verse" las venas, los músculos y todo ello con la sensación del movimiento consigue reflejar la tensión de la escena.
Y es bien cierto que observando esta estatua desde diferentes puntos somos conscientes de todos y cada uno de los minuciosos detalles que hacen de un trozo de piedra una obra de arte maravillosa.
Haciendo un repaso detallado de la escultura, en su parte inferior, aparece un perro con tres cabezas, el conocido como Cerbero, can del dios Hades, cuya misión era la de proteger la puerta del inframundo.
El detallismo con el que Bernini esculpe el mármol es del todo significativo, bastando con observar cómo las manos de Hades hacen presión sobre el cuerpo de Perséfone, sobre su cuerpo y muslos, hundiéndose de tal forma que parece todo ello carne real.
Bellísimo resulta el rostro de la joven Perséfone, recorrido por lágrimas que denotan todo su dolor.
El conseguido contrapposto, -término italiano que designa la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que la dota de movimiento y contribuye a romper la ley de la frontaliddad- es un claro ejemplo del manierismo de la época, consiguiendo una sensación de movimiento y dinamismo.
Bellísima resulta también la trabajada cabellera de Hades, cuya cabeza aparece con una corona, la del rey del inframundo.
Es de significar que para Bernini la perfecta expresión de las figuras se podía conseguir si se llegaban a captar los fuegos interiores de cada personalidad o situación a representar, y es así como esta obra, en concreto, observada desde diferentes puntos o enclaves, nos ofrece detalles diferentes, que hacen de su contemplación un auténtico deleite para los sentidos.
Disfrutadla....
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Fuentes:
El libro de la Mitología. Ángel Erro.
Muy Historia.
www.biografiasyvidas.com
viernes, 21 de febrero de 2020
jueves, 20 de febrero de 2020
PAUL NASH.- DE LA TRADICIÓN PAISAJÍSTICA A LA VANGUARDIA UNIT ONE.
El pintor inglés PAUL NASH consiguió combinar de forma insuperable lo que estaba considerado como tradición paisajística inglesa con los movimientos de vanguardia europeos, y es a él a quien debemos la fundación del GRUPO UNIT ONE, entre cuyos miembros se encontraban los escultores Henry Moore y Barbara Hepworth, los pintores Ben Nicholson y Edward Burra, y los arquitectos W. Coates y C. Lucas.
PAUL NASH nació en Londres, en 1889, más creció en Buckinghamshire, donde desarrollo un interés especial por el paisaje; fue inicialmente famoso por sus pinturas de guerra, dentro de lo que puede considerarse como tradición paisajística inglesa, si bien dicha tendencia abarca la primera parte de su carrera, pues su estilo derivó mostrando la influencia de los surrealistas y del artista italiano Giorgio de Chirico.
Estudió en la Escuela politécnica de Chelsea, en "London County Council School" y en la "Slade School of Art", más su fuerte no eran las figuras, por lo que concentró todo su interés en el paisaje, encontrando inspiración dentro de esta temática en elementos de la historia antigua, como los túmulos funerarios, fuertes de la colina de la Edad de Hierro como Wittenham Clumps y las piedras en pie en Avebury en Wiltshire.
En 1912 expuso en la Galería Carfax, consolidando la excelencia de su trabajo, una vez finalizada la I Guerra Mundial en la que sirvió y de la que conservó unos pulmones totalmente destrozados como consecuencia de un ataque con gas mostaza, amén del estrés postraumático del que nunca llegó a recuperarse, es más su fallecimiento lo fue como consecuencia de un ataque de asma.
Paul Nash está considerado como el principal artista inglés de la mitad del siglo XX, ofreciéndonos una imagen dura tanto de la Primera como de la Segunda Guerra Mundial, a través de sus pinturas, en las que muestra la destrucción, el horror y la desolación, plasmando todo ello en escenarios realmente fantasmales.
A través de sus imágenes, Paul Nash nos mostró lo que supone la pérdida de la vida, a través de la destrucción de la Naturaleza, ofreciéndonos visiones dramáticas de los conflictos de guerra.
Con el paso del tiempo su posición surrealista se radicalizó, tal y como podemos observar en sus paisajes sombríos y en la representación mediante monolitos o formas asimétricas.
Nash se servía de trozos de fotografías que insertaba a modo de imágenes en sus óleos, lo que le llevó a derivar en una total radicalización en la exploración de las fronteras entre el sueño y la realidad.
Amén de pintor, Nash fue un más que magnífico ilustrador de libros, y también diseñó escenarios, telas y carteles, y fue fotógrafo y escritor.
Una de sus obras más representativas de la que es su trayectoria es la conocida Totes Meer (Mar Muerto), 1940-1941, que podemos disfrutar en la Tate Gallery, en Londres.
Totes Meer
La obra de Paul Nash no deja de sorprender, partiendo de sus paisajes llenos de simbolismo cargados de profunda calidad mística, dotando de una nueva identidad a la ya clásica "pintura de paisajes".
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Fuentes:
Diccionario de Arte. Ian Chilvers.
Wikipedia.
www.20minutos.es
lunes, 17 de febrero de 2020
domingo, 16 de febrero de 2020
LA PIEDRA DE SCONE.- PIEDRA DEL DESTINO.
La llamada PIEDRA DE SCONE es el símbolo nacional de Escocia, y es también conocida como Piedra del Destino o Piedra de la Coronación, a raíz de que sobre ella fueron coronados los reyes escoceses en la Edad Media y, desde el siglo XIII hasta su devolución a Escocia, en 1996, todos los reyes ingleses.
Lo cierto es que la piedra fue arrebatada a su pueblo por el Rey Eduardo I, como consecuencia de la anexión a Inglaterra de los terrenos del norte de Escocia.
Silla de San Eduardo
Eduardo I pasó a la historia con el apodo de "martillo de los escoceses", y cuando se anexionó Escocia a sus dominios, procuró hacerse con un gran botín de guerra entre cuyos tesoros se incluía la Piedra de Scone. Es más, ordenó que se construyera un trono en Westminster para que, en su interior, se guardara esta milenaria piedra, cuya legitimidad correspondía al pueblo escocés.
Asimismo, para el pueblo irlandés, la Piedra de Scone también tiene un especial significado y se la conoce como Lia-Fàil, o sea, la piedra que habla.
Originariamente, la Piedra de Scone, que es un bloque de arenisca, se guardaba en la hoy ya inexistente Abadía de Scone (Perth, Escocia), y sobre la que la leyenda dice que se recostó Jacob cuando tuvo la visión de una escalera que llegaba hasta el cielo, tal y como se relata en el capítulo 28 del Génesis:
"Llegando a cierto lugar, Jacob se dispuso a hacer noche porque ya se había ocultado el sol. Tomó una de las piedras del lugar, se la puso por cabezal y tuvo un sueño".
"El sueño de Jacob"
José Ribera
"La escalera de Jacob"
William Blake
Según se dice en el relato bíblico, Jacob quedó tan impresionado por su sueño que llevó la piedra a Egipto e hizo entrega de la misma a su nieto Manasés. La leyenda continua afirmando que la piedra pasó de generación en generación hasta que el general egipcio Haythekes huyó del país, acompañado de su esposa Scota, hija del faraón, llevando consigo la piedra hasta Irlanda, donde subido sobre ella fue coronado rey. A partir de ese momento hasta el año 1296, antes de que fuese sustraída por el rey Eduardo I, un total de 34 monarcas escoceses fueron proclamados reyes sobre la piedra en cuestión.
Como ya he indicado anteriormente la Piedra del Destino esta hecha a base de arenisca amarilla, y pesa en torno a 310 libras, es decir, 152 kilos.
En lo que es su parte superior podemos observar una ancha grieta, cuyo origen se debe a la forma en que era transportada, para lo que se recurría a unas varas de madera que se pasaban por los anillos de hierro que sobresalen de cada extremo de la roca.
La Piedra de Scone ha llegado a tener tal importancia para la familia real inglesa hasta el punto de que durante el bombardeo de Londres durante la II Guerra Mundial, se creó un plan de emergencia para protegerla, en concreto se encargaron de la misma nada menos que diez hombres, todos ellos dirigidos por el Primer Ministro.
Este significativo hecho viene a refrendar la hipótesis de los poderes mágicos que otorga a los soberanos, aportándoles no ya sabiduría, sino también riqueza y salud.
Curiosamente, en 1950, un grupo de estudiantes irlandeses y escoceses la robaron de su ubicación en Westminster, si bien fue recuperada y presidió la coronación de Isabel II, actual reina.
Restitución de la Piedra a Escocia
1996
Son numerosos las reliquias que, a través de los siglos, nos hablan no sólo de historia, sino también de leyendas, que hacen aún más ameno el conocimiento de todo aquello que guarda relación con lo que es la existencia y devenir de esta nuestra Humanidad.
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Fuentes:
https://okdiario.com.
htpps://enciclopediadelmisterio.fandom.com
Muy Historia.
sábado, 15 de febrero de 2020
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