CHÉRI SAMBA.- EL MAGO DE ÁFRICA.

Chéri Samba

CHÉRI SAMBA es un pintor congoleño, nacido en 1956, y considerado como uno de los artistas africanos contemporáneos más famosos, ya que viviendo y trabajando en Kinshasa -que alterna con París- sus obras las podemos admirar tanto en el Centre Pompidou de París o el MoMA de Nueva York.

Siendo un niño demostró su pasión por el arte y el dibujo, que le llevó con sólo 16 años a iniciarse en la pintura de carteles.

A partir de ahí, su trabajo se centra en el mundo del cómic y la cultura de la gente de la calle es su medio escogido para demostrar su pasión por el arte.

Sus pinturas, mayormente, incluyen textos en francés y en lingala, aludiendo a la vida en África y su relación con el mundo moderno.

En definitiva, quién "ad-mira" a Chéri Samba, también le lee, ya que sus textos son extensos y de esta forma el espectador pasa más tiempo delante de las obras.

Fue en 1975 cuando Samba abrió su propio estudio a la vez que también empezó a trabajar como ilustrador en la revista de entretenimiento Bilenge Info, adquiriendo una extensa fama local. En 1979 participó, igualmente, en la también exposición Moderne Kunst aus Afrika.

Más su conocimiento a nivel internacional le vino a raíz de la exposición Les Magiciens de la Terre, en el Pompidou, para a continuación,  exponer en Nueva York y Venecia.

A medida que aumentan sus exposiciones, a destacar la llevada a cabo en la Fondation Cartier pour l´Art Contemporain de París, en 2004, Chéri Samba se convierte en un valor para las casas de subastas, entre ellas la parisina Calmels-Cohen, en la que consigue vender una de sus obras por el doble del valor inicial -L´espoir fait vivre-, en 32.000 euros.

El Guggenheim de Bilbao, la 52 Bienal de Venecia añaden publicidad y notoriedad a su firma y su trabajo, continuando en alza su cotización, lo que conlleva que los coleccionistas empiecen a demandar sus obras.

El hecho que el interés por la obra de Chéri Samba despierta entre el pueblo y también entre las marcas de lujo, es algo realmente curioso, y le convierte en un artista peculiar: La maison francesa Louis Vuitton escogió su estética ácida para ilustrar su Travel book sobre París, en 2013.

En palabras del propio Samba "...Apelo a las conciencias de las personas... Pinto la realidad aunque sea impactante, le pongo humor y color para atraer a la gente..."

Chéri Samba recupera el colorido de África para el mundo internacional, amén de ser un referente para su país, en el primer museo dedicado al arte contemporáneo africano en África, el Museo OuidaH (Benin), aperturado en 2013.

A día de hoy, el mayor de los Museos de África, el Zeitz MOCCA, en Ciudad del Cabo se ha convertido en todo una forma de mostrar al mundo la cultura de una comunidad con una identidad propia: África.

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Fuentes:

Wikipedia.

Tendencias del Mercado del Arte.

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Bon Jovi - Limitless

BUENA MÚSICA

LA GALERÍA DE LOS MAPAS DEL VATICANO.

Viajar a un país como Italia nunca deja de sorprendernos y si hacemos una más que obligada parada en la Ciudad del Vaticano no podemos dejar de disfrutar con las maravillas que albergan los Museos Vaticanos, y entre ellas, encontramos una muy especial: La Galería de los Mapas.

Ciudad del Vaticano

Se trata de un impresionante corredor que alcanza los 120 metros de longitud por seis de ancho, y fue realizado por el arquitecto Ottaviano Mascherino, en 1580, a petición del papa Gregorio XIII.

Fueron tres años de arduo trabajo los que duró la decoración de esta estancia con los antedichos mapas, cuyo autor fue el fraile, también matemático, cosmógrafo y cartógrafo Ignazio Danti, en un total de 40 maravillosos frescos que vienen a ofrecernos unos detalladísimos mapas topográficos a gran escala de diferentes regiones y ciudades de Italia; asimismo incluye cada fresco una vista en perspectiva de su ciudad más importante. La disposición discurre de norte a sur, desde la septentrional Lombardía o Piamonte, hasta la meridional Apulia o Calabria.

Danti quiso ofrecer un curioso paseo por los Apeninos, y para ello, en una pared están  representadas las regiones y comarcas de la vertiente del mar Tirreno, con sus colinas, ríos y bosques y, en la opuesta, las que se asoman al Adriático.

Al final de la sala, después de vistos 38 de los 40 paneles, podemos deleitarnos con dos mapas generales de la península itálica: Italia Antiqua, con las nomenclaturas que eran empleadas en la Antigüedad clásica, e Italia Nova, con los topónimos modernos.

La última restauración de esta zona tan especial, fue realizada entre los años 2012 a 2016, por lo que en la actualidad sus detalles y colores lucen de forma extraordinaria.

Bellísimo es el mapa de la antigua Italia, que merece una especial mención, enmarcado por una orla con motivos clásicos o geométricos -dicha ornamentación la tienen también el resto de mapas-.

En la que es su esquina superior derecha, podemos ver una orla ovalada, en tanto en el extremo inferior izquierdo una leyenda, en forma rectangular, y en la que se recogen las coordenadas geográficas de diferentes ciudades, así como una pequeña historia del territorio y sus ciudadanos.

Entre la que es la península itálica y las islas de Córcega y Cerdeña destaca una rosa de los vientos. Es digno de reseñar el colorido, tanto de los paisajes, en los que predomina el verde, como en el mar, ríos y lagos, que aparecen en azul.

Detalles del magnífico artesonado de los techos

Curiosamente, en el dibujo de las montañas se utilizó la técnica de los perfiles abatidos, lo que confiere a las montañas la sensación de que las vemos desde arriba, cuyo efecto se consigue mediante el empleo de un delicado sombreado a los montículos, amén del empleado de variados todos de verde. Es así como el espectador tiene la sensación de estar contemplando el mapa desde una elevada altura.

Evidentemente, esta Galería de los Mapas es uno de tantos maravillosos tesoros que albergan los Museos Vaticanos, que merecen una o varias detenidas visitas.

Y es que viajar nos hace crecer en tantos sentidos...

Fat White Family - Whitest Boy On The Beach

BUENA MÚSICA

The Japanese House - Maybe You're the Reason

BUENA MÚSICA

WALT DISNEY Y LA MADRASTRA DE BLANCANIEVES

Cuando Walt Disney decidió iniciar el rodaje de una de sus más deliciosas películas de animación "Blancanieves y los siete enanitos",para inspirarse en uno de los personajes del que era su proyecto, realizó un viaje por Europa, a la búsqueda de modelos, entre ellos, el de la famosa "Madrastra de Blancanieves", y el hecho cierto es que lo encontró.

Uno de sus colaboradores Wolfgang Reithermann le mencionó la existencia de una escultura, la de Uta von Ballenstedt, si bien Walt Disney no llegó a verla, se hizo con varios libros conteniendo imágenes de ésta. Ante la significativa belleza glacial de la escultura, Disney no lo dudó y se inspiró en esta figura  femenina para "construir" el personaje de Grimhilde, si bien, también tomó determinados rasgos de actrices como Joan Crawford, Katharine  Hepburn y Gale Sondergaard.

La estatua en cuestión es una de las que adornan el coro occidental de la catedral de San Pedro y San Pablo de Naumburgo, ciudad cercana a la frontera con la República Checa, que representa a una dama del siglo XI, llamada Uta von Ballenstedt, sobre la que se conocen pocos datos biográficos, salvo que era nieta de Otón I, margrave de Sajonia, y que con 26 años contrajo matrimonio con Ecardo II, margrave de Meissen.

La dama en cuestión se libró de la hoguera por una acusación de brujería, culpando en gran medida al que era su esposo (cualidades no le faltaban a la buena señora para siglos después encarnar el papel de la Madrastra de la susodicha Blancanieves).

La escultura de Uta la debemos a un extraordinario escultor, prácticamente desconocido, el Maestro de Naumburgo, quien fue el encargado de llevar a cabo la realización de las que representaban a sus benefactores, y son ejemplo de originalidad dentro de lo que se considera la escultura europea medieval, cuyo realismo se manifiesta en su acertada fisionomía.

Uta von Ballenstedt falleció doscientos años antes de que quedara inmortalizada para siempre, lo que ocurrió en el año 1046, en tanto que su escultura fue realizada entre los años 1250 y 1260, y junto a la de Uta, aparecen once figuras más, dispuestas en semicírculo a lo largo de la pared del ábside.

El grupo escultórico nos ofrece los avances en la representación estandarizada de personas, típica del Románico, y para ello da prioridad a los rasgos individuales, entre ellos, el movimiento de la persona retratada. Y a ello se une el hecho de que las obras que componen el coro representan a personas seculares y no a santos, como era común hasta entonces.

La figura de Uta aparece situada al lado de su poco agraciado consorte, separada de éste por un escudo, luce una corona muy elaborada, y debajo de ésta, siguiendo la tradición de las mujeres de la época, su pelo va recogido en una trenza y sujeto con un Gebende, o tocado parecido al capiello, sujeto por una banda de lino cubriendo la barbilla, las orejas y las mejillas. Su mirada va dirigida al altar, destacando su expresión concentrada y reflexiva, con cierta frialdad. Una de sus manos levanta el cuello de su capa para protegerse del frío, en tanto la otra mantiene la capa pegada al torso.

El realismo de esta escultura es del todo espectacular, fascina a primera vista, algo nada habitual en la escultura de dicha etapa histórica.

La policromía destaca su vestido, que está adornada con un valioso broche, en su rostro, los ojos verdes, la nariz recta y sus labios rojos carmín dotan a la figura de una belleza excepcional.

La imagen de Uta fue utilizada por el régimen nazi para simbolizar los ideales de lo bello y sagrado del Tercer Reich.

Cuando Disney nos regaló su deliciosa obra "Blancanieves y los siete enanitos", en 1937, la figura de Uta von Ballenstedt, como "modelo" de la malvada madrastra Grimhilde, fue reconocida a nivel mundial.

Y es que, en ocasiones, la historia se nos acerca a través de los más curiosos medios, en este caso, una película de dibujos animados, que han convertido a Uta von Ballenstedt en una "estrella cinematográfica".

La Historia, el arte, nunca resultan aburridos...

Disfrutad...

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Fuentes: 

Historia National Geographic

Wikipedia