PAOLO UCCELLO.- SAN JORGE Y EL DRAGÓN.

Paolo Uccelo

La fascinación por los monstruos, las sirenas, dragones e incluso imágenes perturbadoras han sido una constante a lo largo de la Historia del arte, por lo que numerosas leyendas fueron retratadas por famosos artistas, siendo una de ellas la de SAN JORGE Y EL DRAGÓN, en una conocida tabla que hoy se encuentra en la National Gallery de Londres, óleo sobre lienzo, datada en 1470, y con unas medidas de 55 x 74 cm; si bien se sabe que ésta es la primera de las dos que pintó PAOLO UCELLO, la segunda se exhibe en el Museo Jacquemart-André de París,  realizada en temple sobre madera y pintada entre 1456 y 1460, con unas medidas de 52 cm. de alto y 90 cm. de ancho.

San Jorge y el dragón (National Gallery Londres)

San Jorge y el dragón (Museo Jacquemart-André de París)

Esta leyenda fue muy popular durante la Edad Media, dando origen a las más variadas expresiones no sólo en pintura, sino también en literatura, en toda Europa y lo que era el Imperio Bizantino, e ilustra la famosa leyenda dicha, tal y como aparece contada en "La Leyenda dorada", de Jacobo de la Vorágine.

Con el paso del tiempo la leyenda se transformó en un cuento para niños, amén de que el culto a San Jorge llegó incluso a comunidades no cristianas, como los musulmanes de Palestina, donde fue denominado Mar Gines (árabe cristiano), o Al-khader (árabe tanto cristiano como musulmán).

Cuenta la leyenda que el caballero San Jorge rescató a una princesa de un dragón que intentó devorarla, toda vez que la joven doncella había sido entregada por su pueblo como sacrificio. Justo cuando estaba a punto de ser devorada, apareció San Jorge, quien provisto de una lanza hirió al dragón, para a continuación atar su cabeza con un cinturón de piel de cordero, que portaba la princesa, consiguiendo dominarlo.

Ambos marcharon a la ciudad, junto con el dragón, al que San Jorge cortó la cabeza, entregándolo al rey y de esta forma terminó con la terrible amenaza que existía sobre los lugareños. En recompensa, el rey dio a su hija en matrimonio a San Jorge.

En esta obra, Uccello une dos momentos de la historia: San Jorge a caballo atacando al dragón gracias a la ayuda divina -que aparece representada mediante el ojo de la tormenta que figura alineado con su lanza- y a la princesa que pasea al dragón cual animal doméstico. Por lo que respecta a la forma que utiliza Uccello en la representación de sus figuras, éstas parecen de cartón-piedra, es más el caballo aparece como si fuera propio de un carrusel.

Las dos figuras, la de la princesa y la de San Jorge aparecen situadas frente a frente, con el dragón situado en el medio. Podemos observar el contraste que existe en los elementos que forman parte del fondo, toda vez que detrás de San Jorge sobre su caballo se ve un paisaje lleno de luz y claro, realizado con base en un rígida perspectiva cónica, la misma que utiliza para la representación del caballo y en el otro lado, y detrás de la joven princesa, se encuentra una caverna oscura y siniestra, en la que habita el dragón. Y justo atravesando ambas escenas se sitúa la lanza de San Jorge, en línea con el ojo de la tromba que aparece en el cielo, que hace alusión a la intervención divina. Es así como el mensaje que nos hace llegar Uccello es que la luz triunfa sobre las tinieblas gracias a la intervención de Dios.

Partiendo de esta obra, llegamos a la conclusión de que Paolo Uccello se encontraba, como artista, entre el gótico y el Renacimiento.

Para Uccello la perspectiva constituía un auténtico reto, para lo cual se servía de las arquitecturas. En el caso que nos ocupa al no existir edificios de referencia, el pintor se ha decantado por hacer crecer la hierba en el suelo, formando rectángulos del todo perfectos.

Esta digamos obsesión por la perspectiva que observamos en Uccello también la tiene para con estilo gótico internacional, poniendo especial énfasis en lo que es el color y el boato.

Paolo Ucello nació en Florencia en 1397, una de las ciudades más poderosas de la Toscana, siendo su nombre real Paolo di Dono, ya que el apelativo Uccello, significa "pájaro" en la lengua toscana, por su afición a pintar aves.

Existen poco datos biográficos, siendo niño entró como aprendiz en el taller de Lorenzo Ghiberti, el gran escultor florentino que llevó a cabo la puertas del baptisterio de la Catedral. Mantuvo una gran amistad con Donatello, magnífico escultor, si bien Paolo Ucello se inclinó por la pintura, y ello pese a que recibió también formación en orfebrería y arquitectura. 

Disfrutad de esta maravillosa tabla.

Blog incorporado al

Directorio Hispano de las Artes

Fuentes:
https://educacion.ufm.edu
wikipedia.
Historia de la belleza. Umberco Eco.

Inhaler - Ice Cream Sundae (Official Video)

BUENA MÚSICA

Rufus Wainwright - Damsel In Distress (Official Music Video)

BUENA MÚSICA

ISABELLA LUCY BIRD.- LA VIDA ES UNA AVENTURA.

Isabella Lucy Bird

La historia de esta nuestra humanidad está llena de otras tantas que son desconocidas con carácter general, si bien nos vienen a mostrar que mujeres capaces, libres, valientes,..  han existido siempre.

Y es aquí donde nos encontramos con la vida de una mujer ISABELLA LUCY BIRD, una sobresaliente exploradora, escritora, fotógrafa y naturalista inglesa del siglo XIX.

Isabella Bird nació el 15 de octubre de 1831 en Boroughbridge Hall, en Yorkshire.

Su padre ejercía como reverendo y su madre, Dora dedicaba su vida al cuidado de sus tres hijos, Isabella, Edward -que falleció contando un año-,y la menor Henrietta.

A raíz de una enfermedad que padeció Isabella siendo joven y por la que fue sometida a una intervención quirúrgica en la espalda, la familia cambiaba habitualmente de domicilio, a fin de obtener mejores condiciones para la curación de Isabella.

Uno de dichos lugares fue Escocia, donde la joven empezó a escribir artículos que vieron la luz en una revista local.

Después de algún tiempo en el que su salud mejoró, volvió a recaer y decidió retomar los viajes con la finalidad de calmar el dolor. Es así como se dirigió a la Isla del Príncipe Eduardo, en Canadá, siguiendo su trayecto hasta Nueva York.

Su primer libro de viajes fue escrito durante este periodo y salió a la luz con el título de Una inglesa en América.

Su placentera estancia en Nueva York se vio interrumpida por el fallecimiento de su padre, lo que la obligó a volver a la residencia familiar, aprovechando este espacio de tiempo para escribir un libro totalmente distinto Los aspectos religiosos en los Estados Unidos de América.

La muerte de su madre, poco  después de la de su progenitor, la volvió a retener si bien durante poco tiempo, ya que Isabella decidió viajar hasta Melbourne, y posteriormente a las Islas Sandwich, donde vivió durante seis meses.

Quizá pudiéramos pensar que Isabella Bird entre tanto viaje no tuviera tiempo para el amor, más no fue así, pues en uno de ellos con destino en Nueva York conoció a Jim Nugent, con el mantuvo una relación sentimental.

De su aventura vital, los viajes, nació un nuevo libro El archipiélago hawaino, en 1875, para a continuación poner sus expectativas en Japón, y después trarsladarse a Egipto, regresando a Inglaterra.

El año de 1881 marca una etapa especial en la vida de Isabella Bird, pues contrae matrimonio con John Bishop, si bien tan solo cinco años después éste fallece, e Isabella vuelve a encontrar la forma de satisfacer sus deseos de conocer mundo y a la vez de realizar una labor social; es así que viajó a la India donde fundó un hospital al que dio el nombre de su fallecido esposo, y otro, a nombre de su también fallecida hermana pequeña.

Sus viajes la llevaron por Persia y Kurdistán, cuyas experiencias plasmó en un nuevo libro de viajes Viajes por Persia y Kurdistán.

Amén de sus libros de viajes, Isabella Bird nos dejó testimonio de sus estancias en los más diferentes lugares, por medio de la fotografía, en la que refleja escenas cotidianas, como personas, paisajes e incluso palacios. Y lo curioso y pese a la limitación del lenguaje el hecho es que Isabella fue una gran comunicadora, llegando a conocer a muchísima gente, pese a que por entonces las mujeres viajeras eran consideradas un tanto excéntricas.

Es así como conoció a Charles Darwin al que consideraba un compañero y actuó como asesora del que fuera primer ministro, William Gladstone; asimismo, también habló en la Cámara de los Comunes y fue recibida por la reina Victoria.

Todo este valor como persona para la que la aventura era conocer nuevos países y gentes le proporcionó el que la Real Sociedad Geográfica de Londres la aceptara dentro de su círculo, siendo una institución hasta entonces que sólo daba cabida a hombres.

El último de sus viajes la llevó a la ciudad de Tánger en 1900; su muerte tuvo lugar cuatro años más tarde el 7 de octubre de 1904.

Evidentemente, lo que hace que una persona adquiera una personalidad fuerte, valiente, solidaria, es, sin lugar a dudas, viajar, acercándote a culturas tan diferentes a las tuyas que te obligan a transformar y cambiar tu forma de entender el mundo, un mundo en el que la sociedad debe ser el conjunto de todo lo que compartimos y jamás como lo que nos diferencia o divide.

Isabella Lucy Bird supo hacerlo y disfrutarlo a la vez.

Fuentes:

wikipedia.

mujeresextraordinariasfrancesdearana.blogspot.com

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BUENA MÚSICA

Ronan Keating, Emeli Sandé - One Of A Kind

BUENA MÚSICA

SAUL LEITER.- LA VIDA EN NUEVA YORK

Saul Leiter

La belleza de lo cotidiano, en una ciudad como Nueva York, se nos antoja inabarcable, más para SAUL LEITER fue el resultado de una vocación con un sorprendente resultado.

SAUL LEITER nació en Pittsburgh, Pennsylvania el 3 de diciembre de 1923 y falleció el 26 de noviembre de 2013; toda una vida marcada por una ambición la de ofrecernos una diferente estética formal tanto al género de fotografía callejera, como a la de modas.

Fue integrante de la conocida como "Escuela de Fotografía de Nueva York".

Siendo su padre un reconocido maestro del Talmud, Saul Leiter inició sus estudios para convertirse en rabino, más le pudo su interés por la pintura y tiempo después por la fotografía.

Y es así y con el disgusto de su padre, con 23 años, y con su Leica, -que fue un regalo de su madre, cuando sólo tenía 12 años- se subió a un autobús y marchó a Nueva York, con el deseo de recorrer todas y cada una de sus calles y retratar a sus gentes.

Durante toda su vida combinó la pintura con la fotografía, lo que le permitió ofrecernos un lenguaje visual, fundamentalmente, en blanco y negro, con un particular ritmo.

Desde el punto de vista fotográfico su trabajo nos acerca a la abstracción, comprimiendo la dinámica espacial, obstruye las líneas de visión y renuncia a la perspectiva centrada. Su dualidad artística, al ser también pintor, dota a su obra de una sensibilidad especial, abundando en contrastes suaves.

Hacia 1948, Saul Leiter comienza a dar color a su fotografía, trabajando en diversas publicaciones de moda, como Elle, Brithis Vogue, Queen o Nova.

El hecho cierto es que el reconocimiento de la figura de Leiter como fotógrafo de prestigio fue tardía, en gran medida por su carácter introvertido, amén de que la crítica no contribuyó a dar publicidad a su trabajo.

En puridad, Saul Leiter jamás buscó ni la popularidad ni el éxito, sino sencillamente hacer lo que le diera la gana...quizá haya sido ese su mayor triunfo, vivir en paz, y es ahora, después de su muerte, cuando su revolucionaria visión de la Gran Manzana nos llena de emoción y nos recuerda que nunca se está lejos de ser lo que se quiere.

"Dejadme en paz", solía decir Saul Leiter cada vez que un medio de comunicación le solicitaba una entrevista, y aunque ya no sea posible esa entrevista, sus imágenes hablan por sí mismas, sólo es cuestión de mirar, observar y descubrir.

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Fuentes:
https://el pais.com
Wikipedia.
https://fotocolectania.org

Haim - The Steps

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