MUSEO NACIONAL ETRUSCO (ROMA-ITALIA).- EL SARCÓFAGO DE LOS ESPOSOS.

Viajar a Roma exige una vista obligada a la deliciosa Villa Giulia, encargo realizado por el papa Julio III, cuyo diseño inicial del edificio lo fue a Giacomo Barozzi de Vignola, entre 1551-1553; no obstante, lo que son los jardines, así como diferentes elementos decorativos lo fueron por Bartolomeo Ammanati, y con la especial supervisión de Giorgio Vasari.

Fue concebida como lugar de descanso por parte de Julio III, más cuando le sucedió Pablo IV le confiscó todas las propiedades y la villa fue dividida. Lo que es el edificio principal y parte de los bellísimos jardines se convirtieron en propiedad de la Cámara apostólica, en tanto el edificio fue destinado para uso de los sobrinos del nuevo papa.

En 1769 fue restaurado a iniciativa del papa Clemente XIV, y en 1870 fue confiscado por el estado de Italia, pasando a convertirse en el Museo Nacional Etrusco, en pleno siglo XX.

Lo que es la creación de este museo se la debemos a la iniciativa de Felipe Barnabei, quien tenía especial interés en la existencia de un museo estrictamente arqueológico de la región y en el que pudieran ser exhibidas piezas y objetos procedentes de diferentes excavaciones, tanto prerromanas del Lacio, el sur de Etruria y Umbría, de las civilizaciones etrusca y falisca.

Después de las consiguientes remodelaciones el museo fue fundado en 1889, dividido en dos secciones, la urbana y la extra-urbana, en función del origen del material arqueológico exhibido; más lo que es la colección urbana pasó a la Termas de Diocleciano, en tanto la extra-urbana permaneció en la villa Giulia.

Con el paso del tiempo las colecciones que fueron acogidas por este museo se acrecentaron con diferentes descubrimientos del Lacio, Etruria y la Umbría.

De entre los singulares y preciados tesoros que reúne este museo, el más valioso es, sin lugar a dudas, EL SARCÓFAGO DE LOS ESPOSOS.

El conocido bajo la denominación de EL SARCÓFAGO DE LOS ESPOSOS junto con el también llamado Sarcófago Cerveteri son las muestras más representativas de la escultura etrusca.

El SARCÓFAGO DE LOS ESPOSOS es una escultura de carácter figurativo y naturalista, cuyo autor es desconocido y que está data hacia finales del siglo VI a. C., muestra de Arte Etrusco; fue encontrada en la necrópolis de Banditaccia en Cerveteri.

Representa a un matrimonio, escenificando un banquete, ambos aparecen recostados sobre su triclinio,  especie de diván; estando modelada en terracota, inicialmente fue policromada.

Siendo el suyo un modelado más bien plano, redunda en que sean pocos los contrastes de luces y sombras, de la misma forma que no aparecen trabajadas ni las texturas de lo que son los cabellos, con la consiguiente falta de espontaneidad y movimiento.

No obstante, su composición resulta equilibrada.

A tenor del lugar en el que fue encontrado, la necrópolis de Banditaccia, su función fue funeraria; su tamaño alcanza los dos metros de largo, más no se encontraron restos en su interior, por lo que, tal vez, pudiera tratarse de una urna cineraria.

Dentro de lo que es la sociedad etrusca la escultura de ambos esposos unidos en una posición que nos inspira confianza y ternura, nos pone de manifiesto el papel que la institución matrimonial tenía en la sociedad etrusca y sobre todo, la importancia del de la mujer que participaba plenamente en ella.

Este tipo de escultura fue frecuente en las regiones centrales de Italia, de Laccio y Umbría, si bien mantuvo una estrecha relación con la cultura griega; pese a ello la cultura etrusca llegó a destacó por unos rasgos característicos, en los que destacaron influencias orientales; justamente en el retrato es donde mejor viene a desarrollar el arte etrusco sus mejores obras.

Fuentes:

Wikipedia.

https://auladehistoria.org

Descubrir el Arte.

Cristian Castro - Déjame Conmigo (Primera Fila - Live Version)

BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA

(La cuidada y extraordinaria voz de Cristian Castro es, sin lugar a dudas, la mejor de toda latinoamérica, con unos excepcionales registros y una técnica que ha sabido cultivar con el tiempo desde que era un niño. Sin duda, una estrella de la MÚSICA).

 

PAULINE BOTY.- REFERENTE FEMENINO DEL MOVIMIENTO "POP ART" BRITÁNICO

Cuando nos referimos a movimientos dentro de lo que puede considerarse la evolución de la pintura a lo largo de la historia, el conocido como "POP ART", forma abreviada de popular art viene a calificar un tipo de producción artística de procedencia británica y norteamericana inspirada en la cultura popular que alcanzó una gran notoriedad entre 1955 y 1970.

Es la expresión más fehaciente del comportamiento y estereotipos de la llamada sociedad de consumo, estrellas de cine, intelectuales.... El hecho cierto es que consiguió llegar a un gran público por sus atrevidas propuestas, cuyos máximos representantes experimentaron con las más novedosas técnicas como la pintura acrílica, el collage sobre tela a base de todo tipo de materiales que nada tenían que ver con la pintura.

Asimismo su fuente de inspiración fue la publicidad, las revistas, el cómic, convirtiendo esta forma de expresión en un acertado testimonio del mundo moderno.

Pese a la popularidad de este movimiento el hecho cierto es que ninguna mujer destacó entre sus más destacados exponentes, bueno, solo una: la británica PAULINE BOTY, una mujer feminista y moderna, cuyos collages nos ofrecieron una visión del todo abierta de lo que es la femineidad y la sexualidad femenina; es sin lugar a dudas el suyo un arte que se manifiesta de forma rebelde, que aboga por un estilo de vida libre y que consagraron a esta deliciosa y bellísima mujer en todo un icono del feminismo de los años 70.

PAULINE BOTY fue una chica de su tiempo, nacida el 6 de marzo de 1938, en el seno de una familia de clase media católica, siendo la menor de cuatro hermanos (los tres mayores fueron todos chicos), en un suburbio de Croydon, al sur de Londres.

La vida en familia le resultaba a Pauline bastante opresiva, fundamentalmente por el carácter de su padre, mitad belga y mitad persa, quien pretendía crear la imagen de una familia tradicional, sometiendo a Pauline al papel de "chica" de la familia.

Pero Pauline era desde niña muy vivaz, inteligente, observadora y muy, pero que muy hermosa, tanto que llegaron a conocerla como "La Wimbledon Bardot", por su parecido con la estrella francesa.

Su fuerte carácter se impuso al de su padre, -su madre siempre la apoyó en sus deseos-, estudiando inicialmente en Wallington High School for Girls y después en Wimbledon Art College.

Durante su segundo año en Wimbledon Pauline se decidió por estudiar en el departamento que dirigía Charles Carey, dedicado a las vidrieras, y pese a que a Boty las vidrieras no eran algo que le entusiasmaran, fue su tutor Carey quien reconoció las posibilidades de la joven, sobre todo su especial habilidad para el collage y la animó a que siguiera trabajando dicha especialidad.

Terminados sus estudios en Wallington, una nueva etapa comienza en lo que es el aprendizaje de Pauline en el Royal College of Art; es el año 1958 y esta institución estaba más que masculinizada, pues fueron muchos los inconvenientes que le surgieron a Pauline para progresar artísticamente.

Es así como de los 36 estudiantes matriculados solo 8 eran mujeres, pero el talento y la perseverancia de Boty la llevó a introducirse entre diferentes artistas todos ellos jóvenes y que participaban de las enseñanzas de la Escuela de Pintura de la RCA. Gracias a ello la orientación de Boty se dirigió hacia las técnicas pictóricas.

Todo ello se vio traducido en las experiencias personales vividas cuando un grupo de alumnos viajaron hasta Grecia, en 1959, entre los que se encontraban Patrick Caulfield y Peter Blake.

El año 1961 es el de su graduación, y es entonces cuando comparte una exposición con Blake, Geoffrey Reeve y Christine Porter en la Galería AIA.  Ello marca el inicio de lo que se puede considerar el espectáculo en lo que se convierte el POP ART.

Los años que siguieron a esta etapa juvenil de su vida, nos mostraron el crecimiento personal y artístico de PAULINE BOTY, que no solo lo fue en la pintura o el collage, sino también en los trabajos que realizó como bailarina, actriz, escenógrafa, modelo, unido a un éxito social en el que se vio sumergida.

Fue fotografiada por David Bailey, posó para Tit Bits y la revista Play Boy, actuó en la televisión, realizó diseños para escenarios cinematográficos como el de The Balcony, de Jean Genet, intervino en el documental de Ken Russell dedicado a jóvenes artistas pop -Pop Goes the Easel-, etc.

Pauline Boty fue una activista de izquierdas, una feminista, y una mujer que tenía un círculo de amigos de la élite artística.

Con independencia de su vida artística Pauline Boty su vida personal dio un giro cuando conoció al agente literario Clive Goodwin, casándose con él en 1963.

El hecho cierto es que Boty trabajaba sin descanso, lo que no le impidió imprimir a sus obras vida y energía, desde sus primeras obras en las que celebra la sexualidad femenina, con una paleta del todo colorista, y empleando flores de tonos rojos, que simbolizaban el sexo femenino.

El matrimonio se convirtió en todo un referente de la cultura londinense de los años 60, su apartamento en la calle Goodwin´s Cromwell Road devino punto de encuentro de todo tipo de artistas, músicos y escritores como Bod Dylan, David Hockney, Peter Blake o Dennis Potter.

La evolución de la pintura de Pauline Boty la lleva a hacer críticas en sus lienzos, describiendo todo tipo de acontecimientos, desde el asesinato de John F. Kennedy o la guerra de Vietnam, así como referencias a la revolución cubana.

Más ese mundo idílico que vivía Pauline si nos centramos en su éxito personal y profesional, se vino abajo cuando en 1965 y estando embarazada de su primer hijo le detectan un cáncer. Pauline se negó a abortar y por supuesto, a someterse a quimio. Su hija Katy nació en febrero de 1966 y poco tiempo después, el 1 de julio de ese mismo año Pauline Boty muere en el Real Marsden Hospital, con solo 28 años. Su hija falleció en 1998 a consecuencia de una sobredosis.

El éxito alcanzado en vida, se convierte en olvido después de su muerte y la mayor parte de sus obras quedaron almacenadas en la granja de su hermano durante más de treinta años.

Llegada la década de los 90, la obra artística de PAULINE BOTY fue de nuevo revalorada por su gran contribución al siempre delicioso ARTE POP.

(Gracias a mi lectura de la escritora Ali Smith de su conocida novela "Otoño" conocí la existencia de esta artista que merece situarla en un lugar privilegiado, no ya solo como tal artista, sino como mujer).

Fuentes:

https://es.wikipedia.org

https://www-theartstory.org

Bunbury - El Triste (Videoclip Oficial)

BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA

 

MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO.- LAS GRUTAS DE LONGMEN.

A lo largo de la Historia China ha tenido ocho grandes capitales imperiales y cuyo nombre es asociado a cada uno de sus sucesivos emperadores: Luoyang, Nankín, Pekín, Xi´an, Kaifen, Hangzhou, Anyang y Zhenzhou, si bien las cuatro primeras llegaron a ser capitales.

La capital de Louyang se convirtió un gran centro impulsor de la fe budista, siendo su magnífico enclave entre la confluencia de los ríos Lou y Li, próximos a Pekín y Xi´an,  el motivo principal que llevó a la dinastía Han Oriental a establecerse en ella, siendo conocida como "la ciudad de los dioses", por su marcada espiritualidad.

Fue a partir del siglo IV cuando se comenzó la construcción de este emblemático lugar cuyas antiguas y famosas esculturas están consideradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde el año 2000.

En las espectaculares grutas se representan, fundamentalmente, temas budistas, entre ellas más de 2100 nichos, de 100.000 estatuas y aproximadamente unas 40 pagodas; un 30% de las cuevas corresponden al periodo que abarca la dinastía Wei del Norte, el 60% a la dinastía Tang y el 10% restante se puede considerar de diferentes periodos.

Dado que la construcción se alargó durante tan largo plazo las diferentes estatuas nos muestran distintos estilos al haber sido realizadas por muchos artistas; es más, existe una clara diferencia entre el estilo de los representaciones budistas del norte de Wei abundando en su aspecto simple y compacto, en tanto que las construidas durante la dinastía Tang destacan por su aspecto elegante y vigoroso, a la vez que realista.

 

Habiendo transcurrido más de 1.500 años desde que comenzó su construcción, el hecho cierto es que, en sí mismas son un espectáculo magnífico, ya que vienen a reflejar lo que es la evolución de un país tan diverso como es China, no ya solo en lo que es su religión, sino en su sociedad y política.

La conocida como Gruta de Fengxian es la más grande de todas y se encuentra ubicada en la parte más elevada de la montaña; en sus orígenes destacaba por la existencia de un templo cuyo techo era de madera, y en el centro de dicho templo una estatua de 17 metros de alto, representando a Vaicorana -Buda- que está flanqueado por sus discípulos preferidos, Ananda y Kashpaya. 

Las inmensas esculturas que alberga han convertido a esta gruta en un modelo del arte de la talla de piedra chino. En total son 30 metros de largo y 30 de ancho de cueva, en la que se distribuyen esculturas budistas todas ellas elaboradas en base a las características que se atribuyen a la dinastía Tang, con formas suaves y delicadas.

La singular Gruta de los diez mil budas fue construida hacia el año 680 durante el gobierno de la emperatriz We Zetian, destacando, tal y como su nombre indica por las más que abundantes representaciones, tallados en nichos pequeños, siendo el más pequeño de tan solo 2 centímetros de altura.

El Templo Qianxi es una gran cueva que está situada en el extremo norte de la colina oeste; su altura alcanza los 9 metros, igual que de ancho, en tanto su profundidad llega hasta los 7 metros. Se estima que su construcción data de hace unos trece siglos, durante la dinastía Tang. En este templo podemos encontrar en su zona central un gran loto tallado, y sentada la figura enorme de Buda, rodeado de diferentes estatuas.

Es del todo imprescindible mencionar la Cueva de Guyang pues es la más antigua de Longmen; inicialmente fue una cueva natural de piedra de caliza, y las esculturas que en ella se encuentran fueron aportadas por la realeza, así como por diferentes personalidades. Destacan tres grandes imágenes, siendo la central la de un enorme Buda.

Muy reseñables son también sus inscripciones en las paredes de la cueva, en un total de 800, así como los numerosos nichos en los que se sitúan las más variadas imágenes religiosas. Su decoración es realmente bella, admirada no solo por su diseño, sino por su colorido.

Por último, y en función de la curiosidad que despierta la llamada Cueva de las prescripciones médicas, contiene más de 120 inscripciones en las que podemos encontrar remedios para las más distintas enfermedades. 

No cabe la menor duda que la actual y moderna Luoyang, una ciudad en la que habitan más de seis millones de habitantes merece una detenida visita, por su dilatada historia, amén por supuesto de la belleza y singularidad de sus grutas.

Fuentes:

https://viajealpatrimonio.com

https://es.wikipedia.org

https://www.viajedechina.com