PEDANIO DIOSCÓRIDES ANAZARBEO.- "DE MATERIA MEDICA", LOS INICIOS DE LA MODERNA FARMACOPEA.

La historia de la medicina y la farmacopea debe mucho a un médico y botánico de la antigua Grecia, que ejerció la medicina en Roma.

PEDANIO DIÓSCORIDES ANAZARBEO nació en Anazarba, Cilicia, en Asia menor en el siglo I, autor de la obra De Materia Medica, un exhaustivo trabajo que se convirtió en el más importante manual de farmacopea y que alcanzó una extraordinaria difusión durante la Edad Media y el Renacimiento.

Gracias a este bellísimo Códice la transmisión de los conocimientos sobre plantas medicinales ha perdurado a través de los siglos.

Según consta en una carta que sirve de prólogo a la obra, el propio Diascórides hace referencia a su condición de cirujano militar en el ejército romano, lo que permitió que pudiera conocer tal variedad de plantas de muchas partes del mundo.

Los conocimientos de Dioscórides alcanzaron a debatir sobre el valor medicinal y dietético de diferentes alimentos como la leche o la miel, así como la preparación, aplicación y tratamiento de los más variados productos químicos, como el mercurio, el arsénico, el óxido de cobre o el acetato de plomo; asimismo, conoció sobre el valor como anestésico de pociones elaboradas a base de opio o mandrágora.

Los cinco volúmenes de los que se compone la obra nos aportan información sobre cerca de 600 plantas medicinales, 90 minerales y hasta 30 sustancias de origen animal, y su difusión lo fue tanto en su texto original -el griego-, como en diferentes lenguas, latín y árabe.

Del que se tienen más antiguas referencias es el que fue copiado para ser empleado por una patricia romana, Anicia Juliana, hija del emperador Anicio Olibrio, y está datado en el siglo VI. 

Este curioso manuscrito se compone de 491 folios y destacan sus casi 400 ilustraciones que completan páginas enteras.

Actualmente se conserva en la Biblioteca Nacional de Austria, y se sabe que fue adquirido por el emperador Maximiliano I. Se le conoce como el Dioscórides de Viena.

Durante la época de Abderramán III (891-961), que fuera califa de Córdoba, la obra fue traducida al árabe, y en 1518, fue Antonio de Nebrija quien realizó la primera copia al latín en la Escuela de Traductores de Toledo. En 1555, fue la ciudad de Amberes, y por parte del editor Juan Latio (1524-1566) a  quien debemos una traducción del latín al español, realizada por Andrés Laguna, a la sazón médico del papa Julio III.

El hecho cierto es que Andrés Laguna, quien había leído innumerables tratados sobre plantas medicinales, añadió una serie de dibujos diseñados por él mismo, y que fueron grabados en tacos de madera a la fibra.

Fue así como el códice fue editado y perfeccionado con el tiempo, hasta que en siglo XIX se realizó una copia facsímil.

Y es que nada existe más acertado como abundar en el conocimiento de los que nos precedieron, muchos de los que a día de hoy permanecen olvidados, más que fueron del todo fundamentales para ciencia que empleamos y que nos resulta tan útil.

Fuentes:
Wikipedia.

Anni B Sweet - Buen Viaje

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BUENA MÚSICA

 

WILLIAM MERRIT CHASE.- LA PINTURA IMPRESIONISTA NORTEAMERICANA.

Cuando los pintores norteamericanos de la Escuela del Río Hudson nos deleitaban con las más que deliciosas escenas paisajísticas, un pintor WILLIAM MERRIT CHASE se decantó por ofrecernos el aspecto más amable de los parques urbanos, en los que la presencia de niños y adultos daba un toque de especial alegría a escenas marcadas por la Naturaleza en pleno centro de las ciudades.

Más no solo fueron los parques el motivo principal de su trabajo, sino el universo humano, las diferentes formas de entender y mostrar la vida de las personas cuya ocupación principal fue captada por W.M. Chase quedando inmortalizada para siempre, con una técnica marcadamente impresionista, la luz, el color, la vitalidad de sus obras inundan nuestros sentidos y nos invitan a "disfrutar" de la vida como auténtico regalo.

William Merrit Chase nació en Williamsburg, Indiana, en 1849 y falleció en Nueva York, en 1916. 

Su inspiración artística que desarrolló a través de la pintura obvió que continuara con el negocio familiar, y es así como después de estudiar en Nueva York, en 1872 se decidió a emprender un viaje por la siempre inspiradora Europa.

Fue en Múnich donde recibió clases de Karl Theodor von Piloty, especialista en pintura de historia, así como del realista Wilhelm Leibl, gran admirador de la obra de Courbet; fue de éste último del que aprendió a utilizar la paleta oscura, sirviéndose de tan solo unos pocos retoques. Es en esta etapa de su vida cuando toma contacto con la pintura española del siglo XVII.

Durante sus visitas a la ciudad de París se interesó por la pintura de técnica impresionista.

De regreso a Nueva York, en 1878, W.M. Chase vuelve convertido en todo un dandy, es más su forma de vestirse llama poderosamente la atención; durante esta etapa es determinante su admiración por James Abbott McNeill Whistler.

Llega el tiempo de abrir un estudio, impresionante, para el que le sirvió de inspiración el de Mariano Fortuny, quien era muy admirado por los coleccionistas norteamericanos.

En su "singular" estudio abundaban los objetos más curiosos, desde telas antiguas, tapices, armas y muebles, hasta la presencia de un servidor negro al que vestía de príncipe nubio, al que acompañaban grandes dálmatas.

Ese peculiar "montaje" de la que fuera su personalidad llegó a atraer a muchos clientes, que le convirtieron en el retratista de moda.

Si la fascinación por Mariano Fortuny fue una fuente de inspiración para su obra y su singular escenario,  W.M.Chase no se detuvo ahí, sino que esa admiración por la pintura española continuó en la figura de Diego de Velázquez.

Es así que sus viajes a España fueron más que frecuentes, acompañado de artistas de la categoría de Robert Frederick Blum, haciendo de este interés partícipes a sus amigos; uno de ellos, Whistler a quien retrató contra un fondo neutro que nos trae a la mente los escenarios de retratos de bufones, vestido de negro y con una elegancia innata. Curiosamente, W.M. Chase tuvo siempre en su estudio una copia de Diego Velázquez, concretamente, una cabeza de Felipe IV.

William Merrit Chase contrajo matrimonio en 1886 con Alice Gerson, de cuya unión nacieron nueve hijos, ampliando la temática de su pintura con obras de marcado escenario doméstico. Es así que se interesó por los efectos lumínicos a partir de 1890, lo que le aproxima a la estética impresionista francesa.

Entre sus amistades la de Joaquín Sorolla, y entre sus diferentes intereses la docencia, lo que le llevó a abrir la Shinnecork Hills Summer Scholl al oeste de Long Island, Nueva York, en 1891, donde ejerció como profesor hasta 1902.

Muchas de sus clases lo eran al aire libre, lo que no impidió que siguiera con la enseñanza en diferentes academias, siendo uno de los más considerados profesores de arte estadounidenses.

Artista galardonado fue miembro de la National Academy of Design y presidente de la "Society of American Artists".

Actualmente, sus obras están presentes en muchos museos de EE.UU.

Fuentes:

Wikipedia.

https://www.museothyssen.org

https://www.museodelprado.es

Sting - Rushing Water (Official Video)

BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA

 

MAXWELL SPENCER DUPAIN -MAX DUPAIN- .- LA FOTOGRAFÍA MODERNISTA AUSTRALIANA.

Considerar a MAXWELL SPENCER DUPAIN como el pionero de la fotografía modernista australiana es reconocer en su trabajo artístico la importancia de su aportación a este movimiento del todo renovador que vendría a ensalzar la libertad creativa y marcaría el fin de los estilos hasta entonces imperantes, convirtiendo la fotografía en una forma de captación de la realidad social presente: la vida es tal y como la vemos...

Es así que sus fotografías se apartan de esas típicas imágenes llenas de nostalgia, en la que se jugaba con los contrastes de luz, los ángulos variables y composiciones creativas.

Maxwell S. Dupain nació en Australia el 4 de abril de 1911 y falleció el 27 de julio de 1992; con solo trece años empezó a hacer fotos ya que recibió una cámara fotográfica como regalo. Cuatro años más tarde ganó el Premio Carter Memorial por el Uso Productivo del Tiempo Libre.

De hecho sus primeras fotografías de paisajes las realizó en tanto estudiaba en la escuela primaria, en el East Sydney Technical College y en la Julian Ashton Art School, entre los años 1933 y 1935.

En la Photographic Society of NSW tuvo como maestro a Justin Newlan, y trabajó para Cecil Bostock en Sidney, lo que determinó el hecho de dedicarse profesionalmente a la fotografía.

Fue en 1934 cuando Max Dupain se independizó y se estableció por su cuenta en un estudio que abrió en Bond Street, Sidney. 

Nada hacía presagiar que una fotografía tomada en el año 1937 en la costa sur de Nueva Gales del Sur, en la que destaca la cabeza de su Harold Savage  descansando sobre sus brazos en la arena de Cullburra Beach, fuera reconocida a nivel mundial y que para ello tuvieran que pasar 33 años; fue en 1976 la National Gallery de Canberra la adquirió e hizo de la misma una imagen nacional icónica.

A consecuencia de la II Guerra Mundial, y toda vez que Max Dupain sirvió en la Royal Australian Air Force, siendo su colaboración la de crear medios de camuflaje, su trabajo se vio resentido; más finalizada la contienda Dupain decidió establecer un nuevo estudio fotográfico y hacer de la fotografía, no solo un medio publicitario o de servicio a la moda, sino de acercamiento a la realidad cotidiana.

Suyas son estas palabras: "La fotografía moderna debe hacer algo más que entretener: debe incitar el pensamiento y debe dar una perspectiva clara de la realidad, para cultivar una comprensión por parte de los hombres y las mujeres ante la vida que viven y crean"

Es así como, a través del objetivo fotográfico, Max Dupain nos ofreció una lección de esa interacción cotidiana, aportando a su estilo una tendencia naturalista.

Ello no le impidió continuar trabajando para diferentes medios publicitarios e incluso disfrutó con la fotografía de arquitecturas, dedicándose a ella durante los siguientes treinta años.

En 1992 Max Dupain nos dijo adiós y con él se nos fue un fotógrafo exquisito, cuya obra artística debe ser ampliamente conocida y reconocida.

Fuentes:

Wikipedia.

https://culturainquieta.com

Rag'n'Bone Man - Crossfire (Official Video)

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