sábado, 7 de mayo de 2022

EL "MOSAICO DE ISSOS" O "MOSAICO DE ALEJANDRO MAGNO".




Una de las más maravillosas experiencias que tiene el viajar es el descubrimiento de lugares de los que siempre hemos visto imágenes en libros o en medios de divulgación, convirtiéndose ese viaje tan deseado en un recuerdo imborrable en el tiempo.




Es así que Italia uno de los países, para mi gusto por supuesto, más delicioso en este aspecto tiene entre sus principales destinos el sitio arqueológico de la conocida como POMPEYA, ubicada en la región de Campania, a orillas del golfo de Nápoles, y próxima a la actual ciudad. Lo que se conoce, a día de hoy, de la desaparecida Pompeya es que se trataba de una ciudad desarrollada y bastante sofisticada, que quedó enterrada bajo metros de cenizas y piedra pómez después de una terrible erupción del monte Vesubio en el año 79 d. C. 

Este enclave se ha convertido en un lugar privilegiado para todos los amantes del arte y de la arqueología.




Y entre las muchas villas y residencias que existieron en la desaparecida POMPEYA se encuentra la CASA DEL FAUNO, que fue construida en el siglo II a.C., considerada como una de las de mayor tamaño y lujosa, pues en su interior se albergaban muchas obras de arte; por cierto, su nombre se lo debe a una estatua de bronce que representaba a un fauno, y que se encontraba ubicada en el impluvium.

(El denominado "impluvium" era una especie de estanque rectangular con fondo plano que se encontraba en las casas romanas y que tenía como finalidad el recoger agua de lluvia).




En lo que era la exedra -especia de sala reservada en las casas romanas para la conversación-  de la Casa del Fauno fue donde se descubrió el MOSAICO DE ISSOS que representa la Batalla de Issos, la cual tuvo lugar en el año 333 a. C., entre Alejandro Magno y Darío III de Persia. El mosaico conocido también como MOSAICO DE ALEJANDRO MAGNO fue realizado hacia el año 200 a. C, y su altura alcanza casi tres metros por cinco de largo y ello sin contar los diferentes adornos que le sirven de marzo. Esta confeccionado a base de teselas cada una de ellas de entre dos y tres centímetros cada una, en total, 1.500.000 teselas.

Actualmente forma parte de lo que es la colección del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, Italia.




No obstante, el mosaico no es una obra original, sino que a través de diferentes documentos escritos por Plinio el Viejo podemos afirmar que reproduce fielmente una conocida pintura realizada por Apeles y titulada La batalla de Alejandro con Darío, datada entre los años 319 y 297 a. C. En todo casa se trata de una obra de un elevado coste y probablemente fue un encargo realizado por Casandro de Macedonia, todo ello según versión del citado Plinio el Viejo.

El estilo del mosaico es del todo griego, a tenor de lo que otra teoría es que pudo tratarse de un mosaico original helenístico, que fue trasladado de Grecia a Roma.







El mosaico llama poderosamente la atención por sus colores: blanco, rojo, negro y amarillo, y todos ellos en diferentes tonalidades, mostrándonos la figura de Alejandro Magno montado en su caballo Bucéfalo, ofreciendo su perfil izquierdo al espectdor y sosteniendo una jabalina con su brazo derecho con la que ataca a un soldado enemigo. En su pecho se muestra uno de sus retratos más famosos, con una representación de Medusa en el peto, considerado como atributo iconográfico de los retratos reales griegos, va desprovisto de casco, algo del todo deliberado con la finalidad de que pueda ser identificado perfectamente.

Por lo que respecta a Darío va en su carro de guerra, y por su gesto con su brazo extendido bien podría parecer que va dando órdenes a su ejército o que acaba de lanzar una jabalina. Todo indica que se trata de un intento de huida ante el avance de Alejandro Magno.




Una de las características más significativas de esta escenas es el hecho de cierto efecto naturalista, lo que se consigue por medio de la perspectiva en disminución y las formas pesadas y volumétricas; es más el conjunto ofrece al espectador un dramatismo excepcional conseguido a base de la multitud de lanzas, espadas que chocan entre sí y cantidad de hombres y caballos entremezclados.

La figura de Alejandro Magno no ya sólo dentro del mundo romano, en su época, por supuesto, sino a lo largo de la Historia ha sido y sigue siendo una de las más reconocidas y admiradas.




Desgraciadamente, como ya he indicado al comienzo de este artículo, este mosaico fue cubierto por una capa de ceniza volcánica como consecuencia de la explosión del volcán Vesubio, en el año 79 d.C., siendo redescubierto el 24 de octubre de 1831 en Pompeya, trasladado en 1843 a la ciudad de Nápoles, que lo conserva en un muro -no sobre el suelo, donde estaba inicialmente ubicado- en el Museo Arqueológico Nacional de esta deliciosa ciudad. (Para los que no conozcáis Nápoles os recomiendo una visita más que detenida, cada uno de sus rincones es puro encanto).




En 2003 el Centro Internacional para el Estudio y Enseñanza de la técnica del Mosaico de Rávena comenzó a trabajar en la realización de una copia del mismo durante dos años, para posteriormente instalarla en la Casa del Fauno.

Dado el tiempo transcurrido desde su último traslado a principios de 2021 el Museo procedió a restaurar el mosaico, principalmente, salvando pequeñas teselas sueltas, manchas, y otros desperfectos.

Pues a disfrutar, desde este espacio, de esta belleza y recomendación para un futuro viaje...







Fuentes:
Wikipedia.
https://sobreitalia.com

viernes, 6 de mayo de 2022

Alan Walker - The Drum (Official Music Video)





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Charlie Puth - That's Hilarious [Official Video]




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RETRATO DE GIOVANNA TORNABUONI, DOMENICO GHIRLANDAIO.



Los que habitualmente leéis este blog, cosa que agradezco profundamente, creo que sois conocedores de mi gran pasión por la pintura, y fundamentalmente, por la renacentista.
Uno de las pinturas más hermosas que, desde mi humilde punto de vista, he tenido el placer de ver directamente, y además de la que tengo en mi casa una pequeña reproducción enmarcada, es la que nos regaló el pintor italiano renacentista DOMENICO GHIRLANDAIO, expuesta en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España): RETRATO DE GIOVANNA TORNABUONI.






Esta bellísima joven no es otra que Giovana degli Albizzi Tornabuoni representada de perfil, como lo sería si se tratara de una moneda clásica, y cuya imagen está rodeada de una serie de objetos que nos dan información sobre la pertenencia de la misma a la sociedad elitista florentina.
Más esta belleza que parece tan viva y real en el preciso instante en que fue retratada conoce de una triste historia, pues nos encontramos ante un retrato "post mortem", algo común en dicha época, de la misma manera que siglos más tarde la fotografía "post mortem" vendría a traernos al presente la ausencia de todos los que nos abandonaron.



La joven Giovanna se casó con sólo 17 años y falleció al dar a luz a su hijo dos años después; fue enterrada en la capilla iglesia de Santa María Novella, en Florencia. El retrato fue un encargo del que fuera su marido, Lorenzo Tornabuoni, tanto es así que la fecha que figura en el mismo -1489- no se corresponde con la de su realización, sino con la de la prematura muerte de la hermosa joven.



Su autor Domenico Ghirlandaio ejerció como pintor en la Toscana, fundamentalmente en Florencia, siendo el suyo un estilo marcado por un fino carácter narrativo, pues sus escenas abundan en personajes elegantes, no obstante lo cual l o anecdótico y secundario llegaba a cobrar, en gran medida, el tema central.
En gran medida, Ghirlandaio fue todo un cronista de su siglo, pues introdujo en sus frescos, caracterizados por muy complejas composiciones, las más variadas costumbres de su época, así como diferentes retratos de personalidades de su entorno.
La familia Tornabuoni que estaba emparentada con los Medici, encargaron a Ghirlandaio la decoración con unos impresionantes frescos de la capilla mayor de la iglesia en la que fue enterrada la joven Giovanna, y es un retrato de ésta el que también aparece en la escena de la Visitación, presidiendo un cortejo de mujeres; tanto en en su retrato como en esta último caso aparece de perfil, con el mismo peinado y vestido.
La imagen de GIOVANNA TORNABUONI está considerada como un máximo ejemplo de lo que es el modelo de retrato florentino del Quattrocento, pues participa de la pose del retratado erguido, de perfil y de busto, así como con los brazos y las manos juntas. Destaca por su perfectas facciones, sus líneas que dibujan un esbelto cuello y es ejemplo de los principios teóricos y ejemplos tomados de la Antigüedad clásica.




En el Museo Thyssen-Bornemisza esta deliciosa obra es una de las más sugestivas y atractivas de su colección; más allá de la gran belleza de la joven, el fondo en el que está enmarcada hace alusión a sus gustos y también a su carácter; es así que podemos distinguir la joya con un dragón que lleva añadida dos perlas y un rubí, lo que unido al colgante de cordón de seda que engalana su pecho, es una clara alusión a la vida pública de la retratada.
También destacar el libro de oraciones y un rosario realizado a base de bolas de coral, lo que resalta su devoción y la evidencia de una vida interior con independencia de su apariencia. Y es del todo delicioso el pequeño cartel, que forma parte de un epigrama de Marcial (XXXI), titulado A un retrato primo cuya transcripción es la siguiente: "Ojalá pudiera el arte reproducir el carácter y el espíritu! En toda la tierra se encontraría un cuadro más hermoso".





Fuentes: 
https://www.museothyssen.org
https://www.elcuadrodeldia.com
MUY HISTORIA. Edición coleccionista

lunes, 2 de mayo de 2022

Khalid - Skyline (Official Video)



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GIOVANNI PAOLO PANNINI.- LA PINTURA DE RUINAS ROMANAS (ESCUELA PAISAJISTICA).




GIOVANNI PAOLO PANNINI fue pintor, arquitecto y uno de los más destacados referentes de la conocida como Escuela paisajística romana, que inició su andadura en Italia a lo largo del siglo XVII; por entonces, Roma era un centro de experimentación, a la vez que espacio en el que todos los artistas europeos intercambiaban sus ideas y conocimientos, y fue precisamente la siempre espectacular arquitectura romana la que atrajo la atención de numerosos pintores en su afán por plasmar tanta belleza, de tal forma que fueron los edificios, jardines, y espacios abiertos su principal fuente de inspiración.
Los artistas pusieron un especial interés en llevar a las telas lo que sus ojos percibían del exterior y, sobre todo, de la naturaleza.









GIOVANNI PANNINI nació el 17 de junio de 1691, en Piacenza, donde recibió su primera formación de diferentes maestros Gisuseppe Natali, Andrea Galluzzi, así como Francesco Galli-Bibiena, centrándose en lo que es la escenografía teatral.
Fue en 1711 cuando el joven Pannini se trasladó a Roma para estudiar dibujo de pinturas junto con el pintor Benedetto Luti -curiosamente, un libro de dibujos se conserva, a día de hoy, en la Biblioteca de Piacenza del que fuera su periodo de formación-.
Otro aspecto de su faceta artística es su predilección por los paisajes y decoraciones al fresco, de ahí el que su primer trabajo consistió en decorar al fresco, entre los años 1719 y 1725, diferentes estancias de la Villa Patrizi de Roma, que no se conservan, así como el Palacio Carolis.





Gracias a estos exquisitos trabajos Giovanni Pannini fue labrándose merecida fama en el ambiente artístico, entrando como miembro en la Congregazione dei Virtuosi al Pantheon, y un año más tarde en la Academia de San Lucas, influyendo en otro gran artista Jean-Honoré Fragonard.
El hecho cierto es que muchos de sus trabajos decorativos no han llegado hasta nuestros días, si bien, sí que se conservan los frescos que realizó por encargo del duque Odescalchi en la Villa Montalvo Grazioli, en Frascati.






Otro aspecto de su faceta artística fue como pintor de caballete, abundando en las conocidas como vedute de Roma, en las que Pannini se recreaba con vistas tanto reales como imaginarias en las que las ruinas clásicas compartían espacio con la arquitectura moderna; es así que sus vedute son todo un documento de las costumbres de la Roma de su tiempo. Más no todo queda aquí, sino que Pannini también nos regaló diferentes retratos, escenarios de batallas, así como las que se conocen como "pinturas de galerías". Y dos de sus mejores ejemplos son Galería de vistas de la Roma antigua y Galería de vistas de la Roma Moderna, que podemos contemplar y disfrutar en el Museo del Louvre, París.




Roma antigua


Roma moderna


En su conjunto la obra tienen un toque del todo decorativo, si bien nos ofrecen un mensaje aún mejor: dan cuenta del poder real y simbólico de Roma.
Pannini destacó en su época no ya sólo por ser el primer artista que se interesó, desde el punto de vista pictórico, por las ruinas romanas, sino que a la vez conjugó en su estilo la pintura renacentista italiana, sin descuidar las nuevas tendencias pictóricas procedentes de Francia.









Fuentes:
Wikipedia.
https://infobae.com/cultura
https://museothyssen.org

domingo, 1 de mayo de 2022

Alphaville - Big In Japan (Symphonic Version 2022) [official video]



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Rammstein - Angst (Official Video)




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BRAM STOKER.- LA MITIFICACIÓN DE LA LEYENDA DEL VAMPIRO.




Para los amantes de la literatura gótica decadentista, la figura de BRAM STOKER es quizá uno de los máximos referentes, siendo su obra DRÁCULA, formulada a base de diarios y cartas, el retrato de uno de los personajes más famosos de su época, el conde vampiro de Transilvania. El hecho es que el relato se asienta sobre la base de determinadas leyendas ya existentes, si bien Stoker consigue el magnífico efecto de construir una obra plena de referencias eróticas y simbólicas, en la que abundan los juegos entre la vida y la muerte, todo ello aderezado a base de un gran poder de seducción.




Abraham Stoker nació en Dublín el 8 de noviembre 1847, en el seno de la que podría considerarse la nueva clase media acomodada de Irlanda de mediados del siglo XIX.

Siendo un niño de corta edad pasó gran parte de su infancia aquejado de una rara enfermedad que le impedía andar, un episodio que duró cerca de siete años, y del que Bram nunca dio explicación alguna, si bien marcó profundamente su vida; no obstante y gracias a su madre, Charlotte Thornley, Bram aprendió a leer y escribir, así como recibió lecciones de latín, matemáticas y lengua. También tenía la costumbre de leer a su pequeño cuentos de duendes, brujas y gnomos.



Curiosamente, el joven Stoker comenzó a andar, creció y se distinguió como atleta y futbolista en la Universidad de Dublín, lo que nos puede llevar a la conclusión el origen psicológico de su rara postración durante años, es más se distinguió por su afición por el deporte y el atletismo. Fue en 1864 cuando ingresó en al Trinity College de Dublín, lo primero que llamó su atención fue su maravillosa biblioteca, leyendo compulsivamente a Edgar Allan Poe, Sheridan Le Fanu o Wilkie Collins, amén de convertirse en admirador de la obra poética de Walt Whitman, y su obra Hojas de hierba.

No obstante, como estudiante no era nada brillante, por lo que empezó a trabajar como funcionario en el Castillo de Dublín, lo que compaginó con sus cargos de auditor del Colegio de la Sociedad Histórica y como presidente de la Sociedad Filosófica. Fue precisamente en esta última donde conoció a los padres de Oscar Wilde, William y Jane Wilde figuras relevantes de la sociedad dublinesa.

El interés que en su día su madre le despertó por la literatura hizo que Bram frecuentara los teatros, siendo en una representación en el Teatro Real de Dublín de la obra The Rivals, donde conoció a un joven actor Henry Irving, naciendo entre ellos una gran amistad que duraría durante toda su vida, y Stoker se convirtió en representante y secretario del actor, nada menos que durante veintisiete años, llegando a dirigir juntos el Lyceum Theatre de Londres. Todos estos recuerdos quedarían plasmados en el libro Recuerdos personales de Henry Irving (1906).



Como consecuencia de este interés creciente por el teatro, se dedicó a la crítica teatral. lo que le permitía el poder acceder gratuitamente a todas las funciones y estrenos de la ciudad, a la vez que continuó con sus estudios y logró terminarlos.

En 1872 Bram Stoker publicó el que sería su primer texto, firmado con su nombre completo ABRAHAM STOKER y bajo el título de "The Crystal Cup", trabajando asimismo como redactor jefe en The Irish Echo.

Fue hacia 1878 cuando la relación con la que sería su esposa Florence Balcome se convierte en seria, ya que ambos se conocieron probablemente durante su etapa universitaria, es más Florence fue pretendida por el mismísimo Oscar Wilde. Esta relación se consolida materializándose en un rápido matrimonio y el establecimiento de ambos en Londres, donde fue requerido, una vez más, por Henry Irving a fin de dirigir un nuevo teatro: el Lyceum.



Con independencia de asumir este cargo, Bram Stoker realizó diferentes giras con la compañía teatral, llegando hasta EE.UU. donde tuvo el gran placer de conocer a Walt Whitman.

Su obra literaria empezó a tomar especial relevancia con la aparición de una serie de cuentos, y fue coincidiendo con los famosos crímenes de Jack el Destripador cuando Stoker se plantea la que sería su obra cumbre: DRÁCULA; por supuesto que Bram Stoker no fue el primero en hablar y escribir sobre vampiros, ni de no-muertos o posesiones demoníacas, sino que viene a resultar una especie de compendio de referencias al imaginario popular, en un ambiente propicio como fue el romanticismo inglés.



Fue publicada por vez primera en 1897 y su acción transcurre en Transilvania, una región del Este europeo, en la que confluyen diversas culturas, como la rumana, húngara, eslava y gitana, y lugar propicio para el nacimiento de fenómenos como el vampirismo... Drácula, el muerto viviente, que reina en la noche y busca jóvenes para succionarle la sangre. Más existe un componente que la diferencia de cualquier otro tipo de relato de similar temática y es que el vampiro siente deseo erótico y acecha a mujeres hermosas, espía sus deseos y sueños y ejerce sobre las mismas una fascinación del todo diabólica. De ahí que el conde Drácula sea un fenómeno inmortal.



Más el éxito de esta obra literaria llegaría después de su muerte, y por supuesto, no debemos olvidar su trayectoria como escritor que abarca otras obras como Miss Betty, una novela del todo romántica, The Mystery of the Sea, en la que el misterio regresa como temática, The Jewel of Seven Stars, en la que vuelve a acercarse al universo de Drácula, y la ya indicada Personal Reminiscences of Henry Irving.

Con el tiempo la economía de Stoker se fue resintiendo, en la medida en la que sus éxitos literarios no fueron reconocidos hasta después de su fallecimiento, hecho que ocurrió el 20 de abril de 1912, si bien su causa nunca llegó a hacerse pública.



En el caso de Bram Stoker su obra DRÁCULA ha sido mucho más reconocida que su autor, y ello en gran parte debido, a la versión cinematográfica de Francis Ford Coppola, estrenada en el año 1992, y con un reparto excepcional, encabezado, entre otros, por Gary Oldman, Keanu Reeves, Winona Ryder, Anthony Hopkins; su banda sonora con el maravilloso tema de Annie Lennox: "Love Songs for a Vampire".

Y todo ello con independencia de las más que abundantes versiones de este clásico literario, tanto anteriores o posteriores; mas es versión de Coppola la que considero una auténtica obra de arte, cine de culto.

En palabras de Oscar Wilde: "Drácula ha sido la novela más bella que se ha escrito jamás".








Fuentes:
www.biografiasyvidas.com
https://www.elespañol.com
Bram Stoker. Cuentos completos.