sábado, 14 de mayo de 2022

VERNON LEE.- LA LITERATURA DE TERROR CON FIRMA DE MUJER.




Es más que seguro que todos hemos oído hablar y espero que también hemos leído a escritores de la talla de Arthur Conan Doyle, Edgar Allan Poe, Arthur Machen o H.P. Lovecraft, todos ellos vivieron en la conocida como época victoriana de Inglaterra, y cuya literatura ha sido y sigue siendo motivo de admiración dentro de la temática de terror, mundo oscuro, ocultismo, crímenes...; no obstante, cuántos de entre los que estáis leyendo este artículo podríais citarme nombres de escritoras que triunfaron en dicha faceta.

Pues bien, el artículo de hoy tiene como protagonista a una mujer VERNON LEE, seudónimo de la escritora británica VIOLET PAGET, nacida el 14 de octubre de 1856 y fallecida el 13 de febrero de 1935. 



En una época histórica en la que la mayoría de este tipo de literatura era firmada por hombres, se dio el caso de que muchas mujeres hicieron lo mismo, firmar con seudónimo, de tal manera que podrían hacerse pasar por caballeros, en una sociedad que reconocía que el único papel de la mujer era el hogar y su único deber su esposo e hijos.

No obstante, VERNON LEE ha sido también reconocida por el hecho de que con sólo veinticuatro años publicó un erudito estudio sobre la música italiana del siglo XVIII, con el título de Estudios del siglo XVIII en Italia (1880); es más, en el prefacio de la segunda edición de este estudio, fechado en 1907, Vernon Lee que tocaba a la perfección el clavecín, recordaba cuando siendo una niña encontró un paquete conteniendo música del siglo XVIII,  que su propia madre interpretaba al piano.

Considerada junto con Pater y John Addington Symonds toda una autoridad dentro de la música del Renacimiento italiano, escribió dos obras que trataban sobre dicha temática, Euphorion (1884) y Fantasías y estudios renacentistas (1895).




VERNON LEE reconocida poeta, novelista y escritora de cuentos de terror y fantasmas, tuvo una infancia marcada por los continuos viajes que realizaban sus padres; es así que conoció Italia -pais y cultura que amaba profundamente-, Francia, Alemania y Suiza; su vida transcurrió principalmente en una deliciosa villa en la campiña cercana a Florencia.




Si bien fue educada en el ambiente estricto marcado por la moral victoriana, Violet fue una feminista militante que tenía por costumbre vestir "á la garçonne", y que tuvo dos intensas relaciones amorosas con sendas mujeres, Mary Robinson y Kil Anstruther-Thomson. Durante la I Guerra Mundial Vernon Lee destacó por sus públicos puntos de vista pacifistas, a la vez que participó de la organización antimilitarista y la Unión de Control Democrático.

VERNON LEE tenía un especial talento para evocar en sus relatos determinadas épocas del pasado, hacernos presentes lugares fantásticos y fundamentalmente, recrear ambientes.




Cultivó la novela y el relato, el libro de viajes, el estudio de la música y el arte, y el ensayo sobre estética, más son sus relatos sobre fantasmas que vienen del Más Allá los que dan un giro de 180º a la forma en que los personajes se rebelan como símbolo de la opresión ante un sistema que esclavizaba al pueblo; y es así que a través de los diferentes testimonios tanto de Vernon Lee como de otras mujeres escritoras de su época ponen de manifiesto y desafían un sistema social que las aprisiona. En los relatos de Vernon Lee los hombres manifiestan un carácter vulnerable, desprovisto de ese "valor" que se desvanece ante la aparición de espíritus o fantasmas. Esa vulnerabilidad que siempre fue característica de las mujeres, VERNON LEE la traslada a los personajes masculinos, restableciendo, en cierta medida, la justicia.




VERNON LEE jamás perdió su interés por aprender y disfrutar de la vida y la belleza, leía sobre filosofía, estética música, y consideraba a los libros como el "alimento" que nunca le fallaba.

No cabe la menor duda que durante esta etapa histórica en la Inglaterra victoriana los relatos de fantasmas tuvieron una especial predilección por parte del público, atraídos por la fascinación que suponía la muerte, el más allá, y el contacto con los espíritus.




Fuentes:
Wikipedia.
https://www.casadellibro.com
Vernon Lee. Ediciones Atalanta.
Damas oscuras. Impedimenta


jueves, 12 de mayo de 2022

Carlos Vives, Fito Paez - Babel (Official Video)




BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA


 

FEDERICO ARMANDO BELTRÁN MASSÉS.- LA EXQUISITA BELLEZA DE LA PINTURA SIMBOLISTA



El término "simbolista" fue empleado por primera vez para hacer referencia a los poemas de Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en 1886, si bien su uso se aplicó también a diferentes formas de expresión plástica, entre ellas, la pintura, con el común denominador de ofrecernos una representación de la realidad a base del empleo de escenas de ensueño, todo ello rodeado de un mundo con alto contenido sexual, místico y psicológico.




La obra pictórica del pintor de origen cubano FEDERICO BELTRÁN MASSÉS, nacido en Guaira de la Melena, Cuba, en 1885, y fallecido en, 1949,  comienza bebiendo de la influencia de Sorolla y los clásicos españoles, para continuar derivando hacia el naturalismo característico de Zuloaga; no obstante, fue en 1910 cuando Federico Beltrán Massés encuentra su espacio artístico definitivo dentro del movimiento simbolista y su forma de expresión.




La familia de Federico Beltrán Massés se trasladó a Barcelona -España-  cuando el pequeño tenía sólo cuatro años, en un periodo en el que el movimiento artístico dominante era el modernismo. El joven Beltrán Massés ingresa en la Escuela de Bellas Artes, donde fue discípulo de Caba y Sorolla. En 1905 se traslada a Madrid con la finalidad de estudiar a los grandes maestros del Museo del Prado; asimismo durante este periodo son frecuentes sus desplazamientos a Asturias, cuyos paisajes plasmó en varias de sus obras.
En 1911 contrae matrimonio con la también pintora Irene Narezo Dragonée, trasladándose ambos a Paris en 1916, ciudad en la que permanecieron hasta el año 1946, cuando regresan a Barcelona.






Durante los treinta años que vivió en París se especializó en la realización de retratos, e igualmente, realizó numerosos viajes que le llevaron a diferentes países europeos, entre ellos, Italia, Venecia, siendo notable la influencia de los fondos arquitectónicos de esta ciudad en la obra de Beltrán Massés, que la descubre como la ciudad de sus sueños, haciendo de la misma el fondo de sus más destacados retratos.
El hecho de instalara su residencia "oficial" en París le permitió relacionarse con las personalidades más destacadas tanto del mundo artístico como del mundillo social parisino, convirtiéndose en un retratista bien cotizado.




El hecho cierto es que Federico Beltrán Massés gustaba y mucho de viajar, siendo uno de sus destinos los EE.UU. donde llegó a exponer en 1924 en la Galería Wildenstein, en Nueva York y en Los Ángeles en 1925. Su vida social fue intensísima de tal forma que frecuentó los más variados ambientes y se convirtió en el invitado más cotizado de todo evento social, tanto es así que el por entonces mito del cine Rodolfo Valentino llegó a convertirse en uno de sus mejores amigos, y le presentó a diferentes personalidades del mundo del 7º arte, entre ellos Charles Chaplin, Joan Crawford, Gloria Swanson, Douglas Fairbanks; algunos de ellos fueron retratados, así como personalidades de las famosas sagas de millonarios norteamericanos, los Rothschild, los Morgan, Forbes o William Randolph Hearst; éste último y Beltrán Massés mantuvieron durante años su amistad hasta el punto de que ambos con sus respectivas parejas realizaron diferentes viajes por Europa.





La pasión por los viajes y el conocimiento de Beltrán Massés le llevó incluso hasta la India y Ceylán, a petición de la que fuera Maharaní de Khapurthala, la conocida Anita Delgado, a quien también realizó un retrato. Lo cierto es que el mundo exótico de oriente sólo aparece en sus cuadros como una especie de marca de fondo, nunca es protagonista de la obra, pues lo suyo es la plasmación de sus propias ensoñaciones e ilusiones.
Y es que la finalidad de Beltrán Massés no era otra que la creación de belleza decantándose por la utilización de temas del todo idealizados y fantásticos, dando como resultado una obra del todo decorativista, abundando en escenas y composiciones con alto contenido sensual, y llenas de luz y color; en gran medida, la sensualidad de muchos de sus cuadros se ven envueltas en una especie de perversidad un tanto oculta, pero que salta a la vista.






La totalidad de la obra de Beltrán Massés en su conjunto nos lleva a considerarle como un "retratista mundano", y es su azul, el color que llegó a conocerse como "Azul Beltrán" lo que más ha caracterizado todo su trabajo; una paleta con los más variados tonos azules que nos muestran el espectáculo de lo que es el crepúsculo y la oscuridad nocturna.




El hecho de que su vida fuera un continuo viaje le permitió también que en esos países en los que llegó a ser reconocido, expusieran su obra en diferentes ocasiones -España, Francia, Bélgica, Inglaterra, EE.UU.- y con más que especial éxito, pues fue distinguido con numerosos premios.








Fuentes:
Wikipedia.
https://www.beltranmasses.com
https://www.biografiasyvidas.com

lunes, 9 de mayo de 2022

Jeremy Loops - Better Together




BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA



 

Dean Lewis - Hurtless (Official Video)



BUENA NOCHE


BUENA MÚSICA


 

MARTIN MUNKÁCSI.- LEYENDA DE LA FOTOGRAFÍA.




Todos a lo largo de nuestras vidas hemos encontrado referentes, personas que por su oficio o condición han marcado un antes y un después en nuestras vidas, ese fue el caso de MARTIN MUNKÁCSI en relación con HENRY CARTIER-BRESSON cuando le preguntaron a éste último si alguna fotografía había impactado en su memoria tanto como para decidir dedicarse a la fotografía profesional. Su respuesta fue inmediata: "Es la única foto que me ha influido".

Y esa respuesta se refería a una imagen captada por MARTIN MUNKÁCSI, la cual ha pasado a la historia con el título de "Tres chicos en el lago Tanganika", tomada en el año 1930, y rebosa de espontaneidad, vida y movimiento.



MARTIN MUNKÁCSI nació el 18 de mayo de 1896 en Kololzsvar, actual Cluj-Napoca, en Rumania, y capital extraoficial de la región de Transilvania. Su propio padre fue quien decidió cambiar el nombre de la familia, pues el nombre real de Martin era Márton Mermelstein, y todo ello dado el creciente auge del antisemitismo. Martin M. dejó su hogar familiar a los 16 años y se trasladó a Budapest, donde se inició como poeta y periodista. Ya en 1921 trabajaba como fotógrafo profesional especializado en deportes para la revista AzEst, captando imágenes de deportes de acción con un especial cuidado tanto en la composición como en la técnica.



Como consecuencia de su traslado a Berlín y posterior colaboración con la revista Berliner Illustrierte Zeitrung conoció a Erich Salomon -quien cambió la concepción del periodismo gráfico-; también colaboró en otras publicaciones, entre ellas Die Dame, Koralle o UHU. 

Inicialmente, su estilo se aproximó a lo que se consideraba como Nueva Objetividad, al emplear composiciones fotográficas en la que se aprecian marcados ángulos de encuadre, así como la utilización de la composición en diagonal.

Más fue en 1934 cuando la revista Harper´s Bazaar le encargó un trabajo un tanto diferente, fotografía de moda, lo que implicaba su traslado a Nueva York; el hecho es que abordar esta diferente forma de expresión fotográfica fue todo un acierto, pues consiguió gran éxito no ya sólo en la antedicha fotografía de moda, sino también con el retrato de personajes y artistas célebres, como Jean Harlow, Leslie Howard, Fred Astaire, Katherine Hepburn y Louis Amstrong.


Sería del todo afirmar que ese éxito viniera como consecuencia de su diferente forma de entender y expresar ese tipo de fotografía, decantándose por el movimiento, la vida, lo que aportaba todo un aire fresco hasta lo ya publicado en variadas revistas, un tipo de estética que encajaba a la perfección con los nuevos tiempos.


Es más Martin Munkácsi fue todo un pionero en la moda, siendo de los primeros en sacar un desnudo en una revista dedicada a este público específico, captando a sus modelos en pleno movimiento, y huyendo de todo tipo de poses rígidas y encorsetadas.

En 1943 y como consecuencia de un ataque al corazón se vio obligado a abandonar la fotografía activa, si bien continuó escribiendo y también pintando; más otro infarto acabaría con su vida en 1963.


Una de las frases más icónicas que viene a definir el estilo o técnica de Martin Munkácsi fue la escribió en uno de sus artículo firmado con el título de "Piensa mientras disparas", en 1935: "Nunca hagas posar a un sujeto. Déjalo moverse libremente. Todas las grandes imágenes son instantáneas".

Sin la visión de la fotografía que aportó MARTIN MUNKÁCSI la fotografía de moda no existiría hoy en día en la medida que podemos disfrutar.




Fuentes:
Wikipedia.
https://smoda.elpais.com