BUENA NOCHE
BUENA MÚSICA
domingo, 18 de septiembre de 2022
DOMENICO PALADINO.- LA PORTA D`EUROPA
El conocido bajo la denominación de movimiento de "Transvanguardia" fue fundado por el crítico Achile Bonito Oliva, a finales de la década de los años 60 del pasado siglo XX, surgido como reacción a la obra de aquellos artistas que participaban del Arte Povera, así como al no sentirse identificados con ningún tipo de tendencia determinada, marcado todo ello por el carácter discontinuo de las obras, alejándose de lo que puede llegar a producir "repetición".
Entre los más significativos artistas cuya obra está vinculada con esta tendencia está MIMMO PALADINO, cultivando escultura, grabado y pintura.
PALADINO nació en Paduli, Campania, sur de Italia, siendo alumno del Liceo Artístico de Benevento, cuando conceptos artísticos como el minimalismo y el conceptualismo estaban en pleno auge; no obstante, Domenico Paladino se sintió atraído por la estética en la que destacaban artistas pop como Claes Oldenburg y Jim Dine, cuyos trabajos descubrió en la Bienal de Venecia de 1964, a la edad de 16 años.
Es así que sus primeras obras, a principios de la década de los años 70 (s. XX) tenían como referencia aspectos figurativos del Arte Pop, mediante la utilizaciones de pinturas con brillantes colores, en la que abundaban los temas relativos al mito y la magia. Hacia 1977 muestra un especial interés por la fotografía, la vez que desarrolla su trabajo con la creación de dos grandes murales al temple, uno que la galería Toselli en Milán y otro en el Lucio, Galería Amelio en Nápoles.
Ya entrada la década de los años 80, MIMMO PALADINO se involucra plenamente en la ya citada TRANSAVANTGARDE, si bien su reconocimiento a nivel internacional le vino como consecuencia de una exposición de trabajos en diferentes museos centroeuropeos, entre ellos el Kunsthalle en Basilea, el Museo Folkwang en Essen y el Museo Stedelijk en Amsterdam; esa fama se extendió a los EE.UU. a razón de dos exposiciones individuales en Nueva York, gracias a las galeristas Annina Nosei y Marian Goodman; un año más tarde, el galerista Dieter Koepplin lleva a cabo otra exposición de Paladino en el Kunstmuseum de Basilea.
En la actualidad su obra puede verse, de forma permanente, en los mas variados museos de todo el mundo, desde el Museo Metropolitano de Arte y el Guggenheim de Nueva York, pasando por el Museo de Arte de el Condado de Los Ángeles, el Instituto de Artes de Detroit, en la Tate y la Royal Academy de Londres, en el Museo de Arte Moderno Irlandés, en Dublín, en MACBA de Barcelona, el Palazzo delle Arti de Nápoles y el MOCA de Shanghai.
Una de sus obras más impresionantes y no lo es sólo por su tamaño, sino por su razón de ser es la conocida como LA PORTA D`EUROPA, también conocida como Porta di Lampedusa, y que se encuentra situado en esta última isla, en Italia.
Un monumento cuya finalidad es la de que todos reflexionemos sobre el gran problema que supone la migración y la muerte que van unidas en las mayoría de las ocasiones; su inauguración tuvo lugar el 28 de junio de 2008, encomendado por la ONG Amani, bajo el Alto Comisariado de las Naciones Unidas.
La curadora y artista Maya Ramsay nos llama la atención sobre la finalidad de dicho monumento con estas palabras:
"....combina belleza y horror. En la parte superior de la entrada hay una serie de números desordenados 98357345, que se refieren al número desconocido de muertes de migrantes. Cabezas, manos, zapatos y cuencos rotos se proyectan en la escultura, como hallazgos arqueológicos desenterrados del fondo marino".
Reframing the debate: The art of Lampedusa, 2016.
A día de hoy, Domenico Paladino vive y trabaja en su ciudad natal de Paduli.
FUENTES:
https://www.heathrjames.com
Mimmo Paladino-Gallerease
https://es.wikipedia.org.
https://www.heathrjames.com
Mimmo Paladino-Gallerease
https://es.wikipedia.org.
jueves, 15 de septiembre de 2022
miércoles, 14 de septiembre de 2022
JAVIER MARÍAS.- "LOS ENAMORAMIENTOS" LITERARIOS Y OTRAS FORMAS DE CAUTIVAR.
"No quería saber, pero terminé sabiendo"
-Corazón tan blanco-
Retomar las buenas costumbres, volver a dedicar nuestro tiempo a aquello que nos hace felices y que pese a ello, en ocasiones, debemos dar un respiro, es siempre una necesidad; tu mente, tu cuerpo te lo están pidiendo.
Es así que después de dos meses sin publicar nada nuevo en este espacio a través del que, en mi más modesta opinión y conocimiento, intento llevar a la gente como yo lo que más me gusta dentro del mundo del arte en todas sus formas de manifestación, lo hago empujada prácticamente a ello por el triste e inesperado fallecimiento de ese gran maestro de la literatura que ha sido y seguirá siendo JAVIER MARÍAS.
Con JAVIER MARÍAS se nos marcha el novelista que tanto hizo pensar a sus propios personajes, en gran medida motivado por su propia forma de ser, un literato reconocido a nivel nacional e internacional, de la misma forma que sólo unos pocos, por haber conseguido crear un universo particular y un lenguaje inimitable.
Nacido en Madrid (España) el 20 de septiembre de 1951 era miembro de la Real Academia Española desde el año 2008, siendo el sillón "R" el que ocupaba.
Su obra abarca desde la novela, el ensayo, la traducción e incluso la edición, e indudablemente, por su sangre corría un ADN que le predestinó a dedicarse a la literatura, al ser el cuarto de los cinco hijos del que fuera filósofo y también miembro de la Real Academia Española, Julián Marías y de la escritora Dolores Franco Manera; asimismo, era sobrino de los cineastas Jesús Franco y Ricardo Franco, con los que llegó a colaborar traduciendo guiones e incluso participando como extra en algún que otro largometraje.
Toda vez que su padre Julián Marías fue, en su día, encarcelado y represaliado por el régimen de Franco, Javier Marías junto con el resto de su familia pasó los primeros años de su vida en los EE.UU.
De regreso en España, Javier Marías estudió en el Colegio Estudio, licenciándose en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid, siendo la suya la especialidad de Filología inglesa.
Con sólo 15 años el Noticiero Universal de Barcelona le publicó su primer cuento y después de pasar un tiempo en París, en 1971, vio la luz la primera de sus novelas, Los dominios del lobo.
Su "rutina" en la escritura la simultaneaba con la enseñanza en la Universidad Complutense y la traducción. La traducción ofreció a Javier Marías ser galardonado con el Premio Nacional por su extraordinaria versión de Tristam Shandy, de Laurence Sterne en 1979; años después, en 2012, fue igualmente distinguido con dicho premio por su obra Los enamoramientos, si bien, lo rechazó. En esta novela Javier Marías cultiva un género detectivesco en el que por vez primera un personaje femenino "interviene" como narrador; la novela en cuestión fue todo un éxito literario a nivel mundial, siendo traducida nada menos que a 18 idiomas.
El hombre sentimental le hizo ganar el Premio Herralde, para continuar el que vendría a llamarse "ciclo de Oxford", con Todas las almas; fue gracias a la publicación de Corazón tan blanco, en 1992, que la figura literaria de Javier Marías se consagró definitivamente con el Premio de la Crítica. Siguieron a estos títulos Mañana en la batalla piensa en mi, Negra espalda del tiempo y Todas las almas.
Fue con su magnífica trilogía Tu rostro mañana, publicada entre los años 2002 y 2007 con la que Javier Marías se acerca a los acontecimientos que sucedieron en la Guerra Civil y a consecuencia de lo cual su padre Julián Marías fue encarcelado, trasladándose a los EE.UU., donde recibía puntuales visitas de su hijo y donde llegó a conocer a personalidades de la categoría de Jorge Guillén e incluso Vladimir Nabokov (Javier Marías fue traductor de los poemas de éste último); fueron estos viajes los que gestaron otra de sus grandes obras Vidas Escritas.
Es del todo significativo el hecho de que entre una y otra de sus novelas media un período de cinco años, algo más que lógico en un escritor que no tiene prisa, escribe a máquina, mañana y tarde, y vuelve a leer, corrige... El ordenador no era un elemento esencial en su trabajo.
Y es también un hecho cierto el que toda su obra refleja una especial predilección por la cultura anglosajona, con referencias más que claras a Shakespeare o Faulkner, hasta el punto de que una de sus novelas Mañana en la batalla piensa en mi hace referencia a una frase pronunciada por el rey Ricardo III : "Mañana en la batalla piensa en mí, y caiga tu espada sin filo: ¡Desespera y muere!" -son los espectros de todos aquellos a los que ha dado muerte de forma cruel y a traición los que le susurran estas palabras la víspera de su batalla en Bosworth, donde el propio Ricardo III sería abatido; asimismo, Corazón tan blanco aparece en Lady Macbeth, cuando ésta se dirige a su marido en estos términos: "Mis manos son de tu color, pero me avergüenzo de llevar un corazón tan blanco".
Su producción continua con obras de la categoría de Los enamoramientos, Así empieza lo malo, Berta Isla y Tomás Nevinson. Su último libro ¿Será buena persona el cocinero" viene a recoger una serie de artículos publicados entre 2019 y 2021 en El País Semanal, en el que durante veinte años aparecía en la última de sus páginas.
Es del todo necesario mencionar su aportación al mundo editorial como "rey" de la Editorial Reino de Redonda, bajo el nombre de King Xavier I, tal y como él mismo viene a mencionarlo en Negra Espalda del tiempo; esta labor editorial que no le producía beneficio alguno, desde el punto de vista económico, si bien en su condición de "rey" otorgó títulos nobiliarios -por supuesto- ficticios a otros grandes escritores como y personajes del mundo del arte y del cine, al que era muy aficionado, Pedro Almodóvar, Arturo Pérez-Reverte, Francis Ford Coppola, Umberto Eco o Alice Munro.
Por lo que respecta al Javier Marías íntimo, su vida personal permaneció siempre fuera del conocimiento público, su esposa desde 2018, después de veinte años de relación era la reconocida editora Carme López Mercader, con la que no tuvo hijos, por elección propia, y con la que mantenía una convivencia un tanto atípica, pues pasaban semanas viviendo juntos y otras separados, y todo ello con la finalidad de preservar en gran medida cierto espacio privado, y evitar "el cansancio" de la convivencia.
Nada más acertado afirmar y reconocer que JAVIER MARÍAS nos deja un legado excepcional, después de una muerte del todo inesperada, pues se encontraba recuperándose de una neumonía, pero la gravedad volvió y su fallecimiento fue confirmado por su familia el 11 de septiembre de 2022.
Javier Marías fue el sexto escritor en lengua hispana cuya obra ha sido publicada por el prestigioso sello inglés Penguin, con siete de sus libros, en el apartado de la colección denominada Modern Classics, "club" en el que también han publicado grandes de la literarua como Jorge Luis Borges, Federico García Lorca, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda y Octavio Paz.
KING XAVIER I nunca morirá en su exclusivo REINO DE REDONDA, y su legado corresponde preservarlo y difundirlo a todos los que amamos la literatura.
D.E.P JAVIER MARÍAS y con él su sutil ironía, su crítica siempre aguda y su posicionamiento, en forma de oposición, a todo lo que tuviera relación con la política y el poder: es lo que define a un individuo libre.
FUENTES:
Wikipedia.
https://www.elmundo.es
https://www.cadenaser.com
https://www.elpais.com
martes, 5 de julio de 2022
lunes, 4 de julio de 2022
domingo, 3 de julio de 2022
GUILLERMO PÉREZ VILLALTA.- LA "NUEVA FIGURACIÓN MADRILEÑA".
La conocida artísticamente como NUEVA FIGURACIÓN MADRILEÑA fue un movimiento que se desarrolló en Madrid (España) a principios de la década de los años 70 del pasado siglo XX.
Entre las características más destacadas de este movimiento artístico destaca su pintura del todo desacomplejada, mordaz y todo ello con la finalidad de posicionarse lejos de la gravedad que se vivía por entonces en el aspecto socio político; todos los que llegaron a integrar esta forma de entender el arte se partieron de un centro expositivo, la Galería Amadís, entre 1971 y 1972, con una marcada tendencia que se nutría de la tradición española.
Entre sus máximos exponentes Carlos Alcolea, Rafael Pérez Mínguez, Chema Cobo, Carlos Franco y muchos otros, y entre ellos, el protagonista de nuestro espacio de hoy: GUILLERMO PÉREZ VILLALTA.
GUILLERMO PÉREZ VILLALTA nació en Tarifa (Cádiz/España), el 12 de mayo de 1948 y su trabajo abarca diferentes disciplinas artísticas, entre ellas, la pintura, escultura, el grabado y el diseño.
Toda vez que su padre era militar, Guillermo conoció de diferentes residencias junto con su familia, La Línea de la Concepción, Málaga y finalmente, Madrid.
Fue en 1966 cuando Guillermo Pérez Villalta se decide por estudiar arquitectura, si bien abandonó sus estudios para dedicarse a la pintura, no obstante, es precisamente su pintura la que se ve muy influenciada por dicha disciplina; es más, a lo largo de lo que es su vida profesional ha diseñado edificios y diferentes espacios públicos, de los que pocos se han hecho realidad física, como es el caso de el Kursaal de Algeciras.
Conocido como uno de los más destacados personajes de la llamada "movida madrileña" de los años 80, su obra se caracteriza por un estilo que podría calificarse como "neomanierista", por lo que se refiere al colorido y a la presencia de figuras que se ven deformadas en contorsiones, si bien fue evolucionando empleando un color más cálido y una técnica que encierran complejas escenografías teatrales. Ya entrada la década de los 90, Guillermo Pérez Villalta se atreve a explorar las estéticas orientales, rococós y motivos geométricos en sus composiciones.
En 1983 realizó una exposición antológica en la Biblioteca Nacional, y llevó a cabo diferentes escenografías, a la vez que ha cultivado el grabado y la litografía, y trabajado la cerámica y bronce, diseñando muebles e incluso tapices.
Su obra la podemos encontrar presente entre las colecciones permanentes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao o el Museo Patio Herreriano de Valladolid, entre otros. Asimismo, en 1985 fue galardonado con el Premio Nacional de las Artes Plásticas y en 2006 recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 2021 fue galardonado con el Premio Nacional de Arte Gráfico, otorgado por unanimidad con especial mención al hecho de que "su obra gráfica reúne todo su universo y a la vez extrae de las técnicas tradicionales nuevas calidades".
A la generosidad de este excepcional artista tarifeño debemos que en 2013 llegara a un acuerdo con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo a fin de que este museo reciba como donación, a su fallecimiento, de toda su obra, al igual que su casa de Tarifa, en la que el artista desea que sea expuesta en su mayoría.
Fuentes:
www.españacultura.es
https://es.wikipedia.org
https://www.march.es
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