domingo, 2 de octubre de 2022

EL MUSEO DE MOSAICOS DE ZEUGMA.- TESTIMONIO HISTÓRICO DE LA HUMANIDAD.



El más que singular MUSEO DE MOSAICOS DE ZEUGMA se encuentra en la ciudad de Gaziantep (Turquía), y está considerado como el más grande de los museos de mosaicos del mundo, cuya superficie alcanza un área de 2.464 metros cuadrados.

Zeugma en griego se traduce como "conexión" o "puente", que dio el nombre a una gran ciudad que se extendía entre las dos orillas del río Eúfrates; su fundación la debemos a Seleuco I, también llamado Nicátor (el "vencedor"), quien hacia el año 300 a.C. sirvió bajo las órdenes de Alejandro Magno. Se la conocía inicialmente con el nombre de Seleucia a una de sus orillas y a la otra como Apamea, conectadas por medio de un puente; fueron los romanos los que la renombraron como ZEUGMA.






Zeugma se convirtió en una ciudad en la que llegaron a vivir entre 70.000 y 80.000 personas, y todo ello gracias que era un enclave obligado de la conocida como "Ruta de la seda", de ahí que fuera convirtiéndose en un núcleo en el que la clase social era mayormente adinerada y pudieron construirse extraordinarias villas, en las que abundaban todo tipo de lujos, entre ellos los más que famosos mosaicos que hoy podemos contemplar en el Museo.






Estos singulares mosaicos tenían las más variadas representaciones, desde la geométricas hasta las que abundaban en las escenificaciones mitológicas, bélicas e incluso retratos e incluso algunos de ellos incluían teselas a base de vidrio y cerámica; es del todo curioso el hecho de que estos suelos (a base de mosaicos) se situaban bajo una capa fina de agua de tal forma que su apariencia era aún más hermoso, sobre todo tratándose de temas relacionados con el mundo marino.







Desgraciadamente todo tiene su fin y fue hacia en el año 253 cuando la ciudad fue atacada por persas sasánidas, provocó la práctica destrucción de las hermosas villas y que sus habitantes huyeran o fueran masacrados; no obstante, muchos de estos mosaicos quedaron sepultados bajo las ruinas de la que en un tiempo fue una próspera ciudad.

Hacia finales del pasado siglo XX, Turquía empezó la construcción de una gran presa -BireciK- cerca del río Eúfrates, y ello ocasionó que zonas limítrofes -justamente donde se ubicaba la antigua ciudad de Zeugma- comenzaran a inundarse; más la comunidad arqueológica y científica internacional hizo una llamada en aras a rescatar toda esa belleza en forma de suelos de mosaicos, a la que respondió un mecenas y filántropo estadounidense David Woodley Packard.





De esta forma pudieron ser rescatados no sólo los suelos de mosaicos, sino numerosas piezas arqueológicas que se exhiben en el impresionante ZEUGMA MOZAIK MÜZESI, en la ciudad de Gaziantep, situada al sureste de Turquía; un museo en el que destacan dos deliciosas obras, una de ellas es una estatua en bronce única y en perfecto estado del dios romano de la guerra Marte, y la más importante el "Mosaico de la niña gitana", que está expuesto en la pared como si de un cuadro se tratase. Evidentemente, no es una niña gitana la que aparece reflejada en el mosaico sino que se le denominó en tal sentido a tenor de la poderosa atracción de sus grandes ojos marrones.







Este mosaico necesitó ser excavado en doce piezas en la década de los años 60 del pasado siglo XX y fue encontrado en la ciudad turca de Belkis, siendo vendido a la American Bowling Green State University en Ohio; no obstante, en 2012 regresó a su país de origen tras un acuerdo entre dicha universidad y el gobierno turco.






Todo lo que constituye el complejo del Museo abarca una superficie de 40.000 metros cuadrados, de los que 30.000 están cubiertos y en el que podemos conocer y disfrutar de todo tipo de objetos arqueológicos desde columnas, fuentes, objetos funerarios, esculturas e incluso pinturas parietales o rupestres que alcanzan hasta 150 metros cuadrados de superficie.





Todo un mundo de belleza e historia que no podemos ni debemos olvidar y, por supuesto, disfrutar, eso sí, viajando, la mejor forma de conocer todos los legados nos dejaron los que nos precedieron.



Fuentes:
Wikipedia.
https://www.elretohistorico.com


viernes, 30 de septiembre de 2022

Sam Smith, Kim Petras - Unholy



BUENA NOCHE


BUENA MÚSICA



 

Leiva, Natalia Lacunza - Premio de Consolación (Video Oficial)




BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA




 

LA CATEDRAL DE SANTA CECILIA EN ALBI.- LA BÓVEDA DEL CIELO.




La excepcional Catedral o Basílica de Santa Cecilia, en la ciudad de Albi, situada en lo que es la zona sur del país galo, a primera vista nos da la impresión que estamos ante una fortaleza y no ante un edificio dedicado al culto religioso, cuya construcción se desarrolló a lo largo de dos siglos, entre 1282 a 1480, siendo comenzada por el obispo y vice-inquisidor de Francia Bernard de Castanet y consagrada por Luis I de Amboise en 1480.




Curiosamente, el contraste entre lo que es su apariencia exterior y la exquisita y excelsa decoración de su interior es lo que más nos llama la atención, en la que es una fortaleza obra maestra del gótico meridional, haciendo de la misma un castillo que sirvió de arma disuasoria para la defensa de la ciudad de Albi. Es más, a diferencia de las típicas catedrales como Notre Dame de París, Chartres o Reims, la catedral de Albi fue construida a base de ladrillo y no con piedra como era lo habitual.





Otro aspecto que distingue esta catedral son sus dimensiones y forma de planta, ya de su longitud es superior a los 110 metros, no obstante lo cual su ancho no supera los 35 metros; sus muros alcanzan los 40 metros y el campanario llega a los 78 metros. Asimismo, resulta del todo singular tener la sensación, al dar una vuelta al edificio, de estar recorriendo una muralla, con sus estrechas y elevadas vidrieras, y la espectacular bóveda que cubre la que es única nave del edificio, lo que permite más espacio para las capillas de los espacios laterales.

Y aún más que viene a destacar la sensación de fortaleza de la basílica es el hecho de que sólo tiene dos puertas, una muy pequeña situada en la zona norte y la principal que se encuentra en el lado sur; ésta última diseño de Dominique de Florence, con un estilo propio del gótico recargado.






En una visita a su interior, y ello con independencia de la solemnidad religiosa, nos sorprenden sus 18.500 metros cuadrados de frescos, que hacen de la Catedral de Santa Cecilia la más grande pintada en Europa, en la que podemos hacer una completa lectura de la Biblia, a tenor de sus bellísimas ilustraciones; es así que no podemos dejar de admirar los colores y sus diferentes y variados motivos geométricos y trampantojos.

Destacar uno de los más bellos órganos de Francia, de estilo clásico francés y que data de 1736, conocido como el órgano Moucherel fue una donación del arzobispo Armand Pierre de la Croix de Castries, en el que llama poderosamente la atención el buffet y su exquisita decoración, con unas dimensiones de 16,40 metros de ancho y 15,30 metros de altura (El buffet de los órganos es la estructura de madera en la que se contienen las cañas y los resortes del órgano en cuestión, y tiene como función la de ocultar y proteger la parte interna del mismo, si bien realiza la función de dirigir y amplificar su sonido y caja de resonancia).







Asimismo, la que fuera antigua sala del tesoro y de los archivos, la caja fuerte, contiene una exquisita variedad en lo que son objetos preciosos que van desde el siglo XIV al XIX, pertenecientes, en su momento, al Chapitre; otro "tesoro" es el facsímil del Mapamundi que se conserva desde el año 1.300 y que es un testimonio único de la historia de la Humanidad.

Y, por supuesto, dejo para el final los bellísimos frescos de la bóveda que destacan por su colorido y su gran tamaño, el color azul que es el famoso "azul de Francia", también se denomina "azul real", cuya composición lo es a base de lapislázuli y óxido de cobre, cuya extraordinaria calidad en materiales hizo posible su conservación.





Una de sus pinturas principales es la conocida con el nombre de El fresco del Juicio Final, una representación del Cielo, la Tierra y el Infierno; se cree que fueron pintores flamencos los que llevaron a cabo tal gigantesco mural entre 1475 y 1480, realizado al temple, con escenas alegóricas como las que hacen referencia a los siete pecados capitales; es de destacar el hecho de que esta catedral es la más pintada en todas las que se encuentras ubicadas en Europa, con el elemento común del colorido y el hecho de que sus autores eran importantes y reconocidos pintores; asimismo, su decoración es todo un lujo, lo que viene a contrastar con su aspecto rudo exterior, con reminiscencia castrense a lo que contribuye una enorme torre a los pies de la iglesia, con una altura que alcanza casi los 80 metros.







Su única nave interior se encuentra dividida en dos por el coro, en cuyo interior se encuentran dos filas con 120 sillas coronadas por pequeños baldaquinos, con un total de 72 angelotes que forman el coro celeste dirigido a Santa Cecilia.

Imposible dejar de realizar una visita esta magnífica obra artística como es la Catedral de Santa Cecilia, en Albi, por lo que os emplazo a que así lo sea en vuestra próxima escapada.







Fuentes:
Wikipedia.
https://www.ecured.cu
https://www.albi-tourisme.fr



domingo, 25 de septiembre de 2022

Sidecars - Caballos salvajes (Videoclip Oficial)



BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA



 

ALBERT GOODWIN.- LA ESTÉTICA DEL PAISAJE.




La pintura de paisajes es siempre muy bien acogida, en gran medida debido al empleo del color y si el autor emplea la técnica de la acuarela, aún esa especial atracción es aún mayor.

ALBERT GODDWIN dedicó su vida al completo a la pintura de paisajes, género que cultivó hasta bien entrada su vejez; su obra es el resultado de la influencia de Turner, así como de la Escuela Prerrafaelita.






Goodwin nació en 1845 en Maidstone, condado de Kent -Inglaterra- en el seno de una familia numerosa; sus estudios básicos los realizó en Abitur, si bien siendo aún un niño destacó por su talento artístico, por lo que a la vez que aprendió un oficio dedicaba gran parte de su tiempo libre a pintar, inspirándose en los artistas prerrafaelitas.

Su pasión por la pintura, acuarelas, le llevó a trasladarse de Londres y estudiar en la Real Academia de las Artes; en esta Academia acudían, entre otros conferenciantes Ford Madox Brown y Arthur Hughes, ambos miembros de la Hermandad Prerrafaelita quienes hicieron muy buenas críticas del joven Goodwin.






El llamado "Movimiento Prerrafaelita", de origen inglés, y sus miembros fundadores William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti reaccionaron de esta forma al academicismo victoriano imperante hacia mitad del siglo XIX, presentando su teoría estética en la revista Germ, que ellos mismos fundaron; sus obras abundan en las alegorías, a la vez que se inspiran en la realidad y también la literatura de Shakespeare, Tennyson y Keats, así como en las leyendas de la Edad Media. Sus cuadros reflejan una gran nostalgia del pasado y están llenos de alusiones poéticas.






Gracias al conocimiento que Goodwin trabó con el famoso crítico de arte londinense John Ruskin, quien quedó fascinado con sus obras, inició un gran viaje a través de toda Europa, tomando apuntes de los más variados paisajes y de la diversidad de la naturaleza.

Toda vez que su obra pictórica le ocupó toda su vida Albert Goodwin ha sido uno de los más prolíficos pintores de su país, de lo que da fe sus más de 800 pinturas. Su especial predilección por la acuarela le llevó a formar parte de la Sociedad Real de Acuarela o "RWS", que fue fundada en Londres en 1804.

Su trayectoria vital quedó reflejada en sus diferentes trabajos, en los que podemos apreciar su amor por los viajes, de la misma forma que encontramos una gran influencia de Turner; en sus acuarelas empleó y desarrolló técnicas experimentales como el uso de tinta sobre éstas, a fin de lograr una iluminación poderosa en sus atmósferas.





Con independencia de esta tendencia paisajística, a Albert Goodwin debemos un parte importante de obras en las que nos invita a reflexionar sobre la realidad social.

Albert Goodwin dedicó toda su vida a la pintura y muestra de ello es este bellísimo legado que todos podemos admirar.







Fuentes:
Wikipedia.
Movimientos de la pintura. Larousse.