GROUCHO: "Estos son mis principios. Si no les gustan tengo otros".

BUENAS Y DIVERTIDAS TARDES, y si empiezo así este post es seguro que ya sabreis el por qué. Las cejas, las gafas, el bigote y el puro son pistas que nos llevan inconfundiblemente a uno de los genios más sobresalientes del humor. Un humor irónico, cínico, lleno de entresijos y sumamente sutil. 

El portador de tales atributos no es otro que GROUCHO MARX.

Pero empecemos como empieza todo el mundo, que es cuando nace, para de esta forma conocer la vida y la obra del más sarcástico genio del cine de humor del que hayamos podido disfrutar jamás.

JULIUS HENRY MARX, al que conocemos como GROUCHO MARX nació en Nueva York, el 2 de octubre de 1890, y falleció en Los Angeles, el 19 de agosto de 1988). Junto a sus hermanos participó y formó parte de los denominados HERMANOS MARX.

Groucho Marx era el cuarto de los seis hijos (Manferd, Harpo, Chico,Groucho, Ceppo y Gummo) nacidos del matrimonio de una familia de inmigrantes alemanes judios. Su madre se llamaba Miene Schoenberg, llegó de Alemania, siendo joven junto con su familia y procuró que sus seis hijos tuvieran una educación musical especial; su padre, Samuel Marx, también emigró de Alemania y era sastre de profesión, pero un sastre pésimo.

Si bien comenzó en el mundo espectáculo como cantante solista, poco tiempo después empezó a actuar junto a sus hermanos en el vodevil: recordemos la obra Cocoanuts, interpretada por estos de 1925 a 1928, y que les supuso un gran exito en Broadway.

Tras el fracaso de una primera película titulada "Humor risk", firmaron con la productora Paramount con la que llegaron a rodar "Los cuatro cocos" "Plumas de Caballo" y "Sopa de Ganso", entre otras.

Poco después, y tras abandonar Paramount, y fichar por la Metro Goldwyn Mayer, los HERMANOS MARX empezaron a gozar de un éxito tras otro en las películas que aquella producía: "Una noche en la ópera", "Los Hermanos Marx en las carreras", y "Una noche en Casablanca".

Pero la actividad de GROUCHO no se limitaba exclusivamente a su vertiente como actor, pues también colaboró como comentarista cómico en un programa de radio llamado You Bet Your Life, lo que le valió el Premio al Mejor Humorista del Año, en 1949.

Estos diálogos radiofónicos, o una buena cantidad de ellos quedaron registrados en la monografía "Groucho y Chico, Abogados), que fue editada por Michael Branson en 1989. Su primer libro, que salió a la luz con el nombre de "Camas" (Beds), lo fue en el año 1933; amén de publicar numerosos ensayos conocidos como "Many Happy Returns (1942), "Groucho y yo", en 1959, "Memorias de un amante sarnoso (Memories of a Mangy Lover), en 1963, "Las Cartas de Groucho" (The Groucho letters, en 1967, y su libro de memorias "The Groucho phile; an illustrated life" (La figura de Groucho; una biografía ilustrada), en 1976.

Julius, que adoptó el sobrenombre de GROUCHO, de grouch, gruñón, en inglés se ponía un mostacho postizo, hasta que decidió que lo mejor era pintarse uno con ¡betún!; para dar un perfil caracterñistico a su personaje empezó a caminar medio agachado, y completó su aspecto físico con una grandes cejas, una gafas redondeadas y un habano, que parecía no tener nunca fin. 

Creada la apariencia, fue necesario dar vida al personaje y para ello recurrió al humor mas corrosivo, irónico, alocado, y genial, acompañado por la actuación, como mimo, de su hermano Harpo, y el carácter pícaro de su también hermano Chico. Fue hacia los años 50 cuando los Hermanos Marx se separaron, siendo Groucho el que más éxitos cosechó en solitario, fundamentalmente gracias a su faceta como escritor, y también a su programa televisivo "Apueste su vida", alcanzando una fama increíble en una generación de personas que nunca le habían llegado a ver en el teatro y apenas conocían sus films.

Esa "vis" cómica tan disparatada, mordaz y cínica constituyó la llamada "filosofía marxiana" basada en el porte descarado y en la visión hipercrítica de los convencionalismos sociales, y que aún hoy sigue vigente. Un OSCAR honorífico fue la recompensa de la Academia de Hollywwod a toda una vida dedicada a hacer reir a la humanidad.

Por lo que respecta a su vida personal, se casó en tres ocasiones, y se divorció otras tantas, dejando tres hijos Arthur, Miriam y Melinda. Su fallecimiento se produjo como consecuencia de una neumonía y nos dejó un testimonio tan "caracteristico" que, hoy en día, sus películas continúan siendo visionadas y son objeto de culto (18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos).

BUENAS TARDES A TODOS Y ¡UNA SONRISA!

Jessie J - Price Tag ft. B.o.B.

BUENAS NOCHES TENGAMOS ACOMPAÑADOS, COMO SIEMPRE, A ESTAS HORAS DE UN VIDEO MUSICAL; EL DE HOY, SEGURO QUE LO RECORDAIS, EXITO ROTUNDO, Y REALMENTE "SINGULAR". ASI QUE CON ESTE ME QUEDO, Y ESPERO QUE OS GUSTE. SI NO, PUES ESPERAIS A MAÑANA, A VER SI TENEIS MAS SUERTE Y YO MEJOR ACIERTO.
BYE, LOVERS.....

EL NACIMIENTO DE VENUS, por William Bouguereau.

Buenas tardes mis queridos amigos, tal y como ya os anuncié ayer, y después dos o tres "post" de marcado carácter histórico-literario, hoy tengo una cita con vosotros con el arte de la PINTURA, quizá, para mi gusto, una de las mas bellas expresiones de la belleza, y en su forma de tratamiento, tan distinta, según las épocas, y según los movimientos artísticos.

Nuestro protagonista de hoy es William Bouguereau, o más bien, una de sus obras EL NACIMIENTO DE VENUS, un óleo sobre lienzo, con una dimensión de 300x215cm, que se exhibe en el Museo D´Orsay, de Paris (magnífico exponente de toda la belleza que encierra el devenir de la historia).
Pues bien, he aquí el propósito de nuestro tema de hoy:

Como podeis ver, perfectamente, esta representación clásica de la siempre bellísima diosa del amor tiene su base en múltiples obras clásicas anteriores.

Su autor, William Bouguereau, que representa al típico artista académico frances, se sirvió de ella para rendir un merecido homenaje a la pintura de Sandro Boticelli, a "El triunfo de Galatea", de Rafael y a "Venus Anadiómena", de Jean Auguste Dominique Ingres.

La belleza que sugiere la imagen de Venus es la de una mujer ideal, piel blanca, cuerpo proporcionado, pelo largo y suelto, al tiempo que cae en cascada en forma de grandes rizos, y la vemos emerger del mar, sobre una concha, rodeada de seres mitológicos: tritones, ninfas marinas y putti (figuras de niños con motivos ornamentales, desnudos y con alas, imitando a Cupido).

Bouguereau era un amante de la belleza clásica, y nada mejor para dar expresión a este clasicismo que el tema de Venus, que nos ofrece un retrato voluptuoso y del todo ideal de la diosa, pero sin perder la carnalidad. Los colores son intensos, aunque tiernos y dulces, y la perfección física conseguida con Venus no tiene nada que envidiar al resto de las figuras que la acompañan.

Evidentemente, una belleza de esta naturaleza tuvo un gran éxito en el momento de su  exposición, no sólo por la temática escogida por su autor, sino también por la  técnica empleada en su confección, que le valió la admiración de todos los que gustaban del clasicismo, en contra de las vanguardias que siempre han mantenido posiciones opuestas (evidente y lógico, así funciona el Arte).

Detengámonos a posar nuestros ojos sobre el cuerpo de Venus, exclusivamente, que comparte con Botticelli, la postura asimétrica. Sin embargo, nuestra Venus no se tapa sus partes íntimas, el erotismo es mucho más explícito y el artista "disfruta" con la exhibición de este bellísimo cuerpo, que aparece pintado con pinceladas suaves, lo que da un efecto maravilloso a la piel aterciopelada de Venus.

Otro punto a tener en cuenta es que Venus se exhibe a sí misma, sin ningún pudor, para ello levanta sus brazos, sus senos se perciben perfectamente, y el rostro de Venus nos invita a descubrir la languidez del momento. 

Continuamos con este pequeño y modesto análisis del cuadro, y dirigimos nuestra vista hacia los "Putti" que son pequeños y regordetes niños con alas que se sitúan en la parte superior del óleo, ocupando gran parte de éste, y ofreciendo una tierna imagen, la de unos niños que juegan entre sí, sin perjuicio de pertenecer al "universo" de la mitología.

Aquí en la parte inferior del cuadro vemos dos "putti", que juegan con un delfín, pero uno de ellos, un niño de extraordinaria belleza, dirige su mirada a Venus, sintiéndo y haciéndose también partícipe de la escena. El hecho de que aparezca la figura del delfin obedece a que simboliza la protección. Toda una magnífica muestra de reverencia al Arte del Renacimiento italiano.

No podemos terminar sin hacer una pequeña observación sobre las ninfas y el céfiro que se sitúan en la derecho del óleo. Según la mitología romana, los céfiros fueron los que arrastraron a Venus en una concha desde el océano hasta Pafos, Chipre, y nos invitan a reconocer las pasiones espirituales.

En definitiva, una bellísima obra que en nada desmerece a LA VENUS, de Botticeli, y que le hace un espléndido homenaje.

Breve biografía del artista:-

William Bouguereau nacio en La Rochelle, Francia, formándose en las clases de dibujo de Luis Sage, que a su vez, fue alumno de Ingres. En 1842, se trasladó con su familia a Burdeos, en donde se matriculó en la Ecole Municipale de Dessin et de Pinture. En 1844 ganó su primer premio por su pintura de la figura de San Roque. En 1846 ingresó en la Ecole des Beaux Arts de  París, y gano el Prix de Rome en 1850. 

Su pintura empezó a popularizarse, gracias a las pinturas de género y temas mitológicos en el Salón de Paris.

Hacia 1875 comenzó a dar clases en la Academie Julian, siendo elegido primer presidente de pintura de la Societê des Artistes Français, en 1881.

William Bouguereau fue un pintor de meritorias dotes y un muy hábil artista de su época, pues sabía perfectamente lo que la sociedad burguesa quería mirar -mujeres hermosas, desnudas, delicadas jóvenes y adolescentes, todas ellas con un aspecto, hasta cierto punto, angelical-. Si nos detenemos en cada uno de sus cuadros, uno a uno, rinden homenaje a la mitología clásica.

Fue un hombre conocedor de sus aptitudes y que, según nos cuentan sus biógrafos, era un temible enemigo de todo aquel que no viese y estuviese dispuesto a reconocer el esfuerzo que le suponía cada una de sus obras.

En definitiva, era del todo consciente de su valía.

Y para terminar y dejaros con una obra bellísima de William Bouguereau, aquí os "cuelgo" esta obra, denominada DOS HERMANAS, una bellísima muestra que une la belleza, la técnica y la mas sincera de las ternuras.

BUENAS TARDES A TODOS Y ESPERO SEPAIS SACAR PROVECHO A TODO ESTE UNIVERSO LLENO DE DE POESIA Y BELLEZA

Mägo de Oz - Hoy toca ser feliz (video clip) (videoclip oficial)

BIENVENIDOS A UNA NUEVA NOCHE MUSICAL EN LA QUE HE PREFERIDO GUSTAR DE LA MUSICA, SIEMPRE BUENA, DE MAGO DE OZ, CON ESTA CANCIÓN QUE NOS DA BUENAS INSTRUCCIONES PARA QUE CADA DIA "TE TOQUE SER FELIZ". MUCHO DEPENDE DE TÍ, PRUEBA, Y VERÁS QUE NO EXISTE EL DOLOR, HOY TE TOCA SER FELIZ....... BYE, LOVERS.

CATHERINE POZZI: Maravillosa "AGNES",

Buenas tardes, y bienvenidos hoy, especialmente, al espacio que voy a dedicar en este mi blog a una persona excepcional, a una mujer para nada común, irrepetible: CATHERINE POZZI.

Su pequeño, pero espléndido y sentido relato, AGNES fue publicado, por primera vez en 1927, en la Nouvelle Revue Française; sin embargo, su autor sólo aparecía identificado por las iniciales C.K. ( Catherine, por el nombre de su autora, y Karín, tal y como la identificaban sus mas íntimos). 

La autora de este pequeño, pero intensísimo libro, lleno de todo tipo de sentimientos, ternura, dolor, amor, amistad, pasión, obsesión.... es CATHERINE POZZI, y ha sido editado, de nuevo, este mismo año por la Editorial Periférica (bueno es hacer publicidad a quienes hacen bien las cosas). Reconozco que para mí, CATHERINE POZZI ha sido un descubrimiento, y su obra AGNES, una revelación, la de la capacidad de una mujer de describir tan intensamente sus sentimientos,  que hasta ahora no había encontrado en ninguna otra.

Catherine Pozzi nació en París en la Plaza Vendôme, en 1882. Pese a que nació en el seno de una familia acomodada y económicamente bien situada, fue una chica que creció siempre llena de complejos.
En su casa se reunían todo tipo de intelectuales y artistas de su época, pues su padre, Samuel Pozzi, fue un gran cirujano, médico de la alta burguesía, entre ellos Marcel Proust. Su capacidad intelectual le iba a la altura de su capacidad de seducción, pues tuvo una cantidad ingente de amantes, pensemos, nada más y nada menos que en Sarah Bernhardt, muchas de ellas "conocidas" en su consulta -ejercía la ginecología-. Desgraciadamente, murió asesinado de manos de uno de sus clientes, que no quedó del todo satisfecho con su tratamiento.

Por lo que respecta a la familia materna de Catherine, era también adinerada, con unas fuertes convicciones religiosas, católicas fervientes, cuya forma de vida o de entender ésta "chocaba" a los ojos de una joven -Catherine-, con la vida de su padre, vividor y seductor, irremediable. 

Nuestra Catherine creció, de esta forma, en un ambiente nada corriente, y más teniendo en cuenta que Catherine pensaba bien, y mucho sobre todo lo que la rodeaba, no en vano, con 10 años empezó escribiendo un diario que lo continuó hasta su muerte. 

En 1909 contrajo matrimonio con un amigo de juventud Edouard Bourdet, dramaturgo, pero su matrimonio fue un desastre y apenas duró dos años. De este matrimonio nació su único hijo Claude Bourdet, quien llegó a convertirse en un ensayista destacado, amén de participar en política, colaborando en distintas publicaciones de izquierdas. 
Con el nacimiento de su hijo, desarrolló tuberculosis que ya no le abandonó hasta el final de sus días, falleciendo con tan solo 52 años.

Su obra "AGNES" está inspirada en la novela de uno de sus buenos amigos, Rainer Maria Rilke, "Los cuadernos de Malte Laurids Brigge", que le sirve de inspiración para desarrollar temas como la búsqueda del amor absoluto, la existencia de un Dios oscuro, obsoleto, y el poder de la imaginación, ante todo. 
Sin embargo, la mayor influencia, vital y profesional, sobre Catherine Pozzi es la que le llegó del conocimiento del poeta PAUL VALERY, en 1926, divorciándose de su marido, creyendo haber encontrado en él al amor de su vida, al hombre que llevaba buscando toda su vida: "su doble, un ser que compartiría su vida intelectual, cuyo soberano dominio de la mente fuese acompañado de una ternura profunda". Una pasión sin límites, que con el tiempo la llevó a la decepción y al desengaño, pues Valery estaba casado y era padre de dos hijos, y en absoluto estaba dispuesto a abandonarlo todo por Catherine.

La intriga sigue, en tanto, sobre la autoría de AGNES, firmada con dos iniciales, hasta que en mayo de 1927, un periódico italiano la asocia a Catherine Pozzi, asegurando que Paul Valery ha colaborado en ella. Nada más lejos de la realidad. Ello lleva a Catherine a afirmar: "Cualquier obra que publique yo, escribe en su Diario, el 9 de mayo de 1927, siempre será el (el autor), ya que se piensa que trabajábamos juntos y no se suele atribuir a la influencia de la luna, en general, el brillo del sol. Agnes soy yo, completamente yo; y la amo como me amo a mí misma. Desde ayer, he dejado de amarme".

Hay una variedad infinita de matices en este texto, que si bien breve, es de una riqueza y genialidad extraordinaria. 

He aquí parte de su texto:

"Mi querido, querido amor, mi amor de dura sonrisa: Te escribo demasiado pronto. Pero hay muchas posibilidades de que no eche esta carta al correo este año, amor mio.
Quizás nunca. La conservaré hasta que existas. Me expreso mal. Debes existir ya, debes de tener veinticinco o treinta años en este mismo instante. Solo que yo no sé tu nombre.
La adivina no me ha descubierto tu nombre. Solo me ha dicho: "¡Lo veo! Tiene talento, parece muy joven cuando rie". Y luego me ha soltado las manos, y me he vuelto a casa caminando entre rosas.
"Parece muy joven cuando rie" ¡Qué hermoso! Escuchar algo así valía los veinte francos. ¡Oh, cuanto me gustaría, cuánto me gustaría verte!
Estas en mi mano, amor mio, y no puedo verte... Miro mi mano y no te veo...."

Catherine Pozzi, por Karl Lagerfeld

Poco me queda por decir de CATHERINE POZZI, tan sólo que el efecto que causa en tu sentir mas profundo la lectura de esta su obra-AGNES-, merece por si sólo el haber dado este pequeño homenaje a su autora.

Y por cierto, otro día tendremos una cita con sus POEMAS.....

BUEN DIA A TODOS, MEJORES SENTIMIENTOS

Antonio Machin - Toda una vida

BUENO Y QUE PENSÁBAIS QUE AQUÍ SOLO HAY SITIO PARA LA MÚSICA ACTUAL, NO AQUÍ HAY SITIO PARA LA MÚSICA DE SIEMPRE. PRECIOSA CANCIÓN, DECLARACION ABSOLUTA DE AMOR INMORTAL LA DE ANTONIO MACHÍN, EN ESTA BELLÍSIMA "TODA UNA VIDA". ESCÚCHALA MAS DE UNA VEZ Y VERÁS, ¿A QUE SIENTES ALGO....?
BYE LOVERS.

HANS CHRISTIAN ANDERSEN: UN CREADOR VANGUARDISTA.

Bienvenidos amigos a otra jornada en la que nos entretendremos con la obra de un escritor excepcional, catalogado exclusivamente como autor de cuentos infantiles, su genio literario va mucho mas allá, y es por eso que hoy, hablaremos sobre este tema y contaremos con la significativa presencia de HANS CHRISTIAN ANDERSEN.

Pues, entonces, si estáis por la labor, vamos allá.

El protagonista de nuestro "post" de hoy es nada más y nada menos que Hans Christian Andersen, del que todos hemos oído hablar y algunos mas que otros habremos leído sus cuentos. Pues bien, a su genio creativo corresponden cuentos como EL PATITO FEO, EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR (uno de mis favoritos por lo que de actualidad mantendrá siempre -la vanidad humana como protagonista-), LA PRINCESA Y EL GUISANTE, y por supuesto, LA SIRENITA.

Su vida no fue precisamente de "cuento de hadas", pues nació prácticamente en la miseria, allá por el año 1805, en Odense (Dinamarca). El mismo se inventó su "biografía" en tres ocasiones, precisamente, como protagonista de aquello que tanto repetía "el cuento de hadas", en el que su papel se veía reforzado por la figura de un padre encantador, y su hogar estaba lleno de afecto y alegría). Nada más lejos de la realidad, su padre era un pobre zapatero remendón y su madre, una mujer analfabeta que era madre de una hija cuando se casó con el padre de Hans Christian dos meses antes de que este naciera, por lo que los recursos de la familia era mínimos. En este estado de cosas, el padre de Hans Christian se alistó en el ejército de Napoleón, buscando una solución para la pobreza familiar, pero murió al cabo de poco tiempo, siendo aquél un niño de tan sólo 11 años. 

Escultura de Hans Christian Andersen en el Central Park (Nueva York) con EL PATITO FEO

El Soldadito de Plomo

Hans Christian se crió como un niño solitario, aunque hogareño. Ocupaba su tiempo inventandose obras de teatro y diseñaba disfraces para llevar a cabo sus ilusiones. Pero como consecuencia de la muerte de su padre, su madre no tuvo mas remedio que poner a su hijo a trabajar en una fábrica.

Con tan sólo catorce años marchó a Copenhage, una ciudad en la que se vivía un estricto clasismo, a la vez que eran frecuentes los disturbios antijudios.

Casa familiar en ODENSE

Hans Christian empezó haciendo sus pinitos en el Teatro Real, gracias a la ayuda de varios mecenas que vieron en él posibilidades. Así es que le concedieron una beca para estudiar en una escuela privada. Pero no era oro todo lo que relucía, pues su presencia en las aulas era compartida con niños de apenas once años, y nuestro protagonista sufría los desprecios del director de la Escuela; no obstante ello no le impidió sentir el deseo de transmitir con palabras aquello que sentía, de escribir, pero había algo en su persona que le hacía sentir un cierto miedo al futuro, la cantidad de problemas mentales que había en su familia y su posible transmisión por vía hereditaria.

Sus inicios literarios, en la poesía, con su poema, EL NIÑO MORIBUNDO, en tono romántico, siguiendo la línea de los grandes poetas alemanes entre los que se valoraba la exaltación patriótica y la sentimental.
Su juventud conoció de la "aventura" por el conocimiento y la curiosidad que le impulsaba su deseo de ser escritor, así conoció Alemania, Francia, Italia, Grecia, Turquía, Suecia, España y el Reino Unido, anotando sus impresiones en cuadernos de viaje. 

Con la publicación en su pais, en 1835, de su novela EL IMPROVISADOR, a las que siguieron  O.T. y TAN SOLO UN VIOLINISTA, así como varias piezas teatrales como EL MULATO y una autobiografía, LA VERDADERA HISTORIA DE MI VIDA, empezó a conocer cierto éxito.
Hay algo en HANS CHRISTIAN ANDERSEN que todos o casi todos desconocemos: su faceta como artista en el arte de recortar papel y tela. Este interés le vino a Hans de los años en que tuvo que trabajar en la fábrica textil, obligado por su madre, como consecuencia de la situación familiar. Es más  tal es la categoría de los citados recortes que en están depositados en la colección Andersen del museo municipal de la ciudad danesa de Odense, en el que también están los cuadernos de dibujos del escritor y un gran collage.

RECORTE

LIBRO DE RECORTES EN PAPEL

Fue su estancia en el Reino Unido definitiva para su desarrollo personal y literario, pues allí conoció la amistad de Charles Dickens, quien le ayudó a encontrar el estilo necesario para desarrollar su imaginación y la fuente de su inspiración y temática para su gran cantidad de cuentos, muchos de ellos inspirados en tradiciones populares, otra veces, en narraciones mitológicas, y el especial sello de que sus protagonistas eran tanto seres humanos, como animales y hasta objetos que cobraban vida propia.

Aunque siempre se ha asociado el cuento con el público infantil, los que escribió HANS CHRISTIAN ANDERSEN se desarrollan en un escenario mezcla realidad y fantasia, con historias en las que nos llevan a entender los sentimientos y el espítiru del ser humano.

Escultura en el Jardin Roseborg en Copenhague

Sus personajes, como siempre ha sido utilizado en el cuento o en la fábula, nos vienen a descubrir un mundo de lucha entre el bien y el mal, entre la justicia y la injusticia, entre la fuerza y el poder; detalle característico de sus obras es que sus protagonistas se someten a un triste destino, no luchan contra el, sino que permanecen esperando a que alguien, en forma de héroe, hada u otro ente milagroso le salve de su triste final. Evidentemente, estamos hablando de CUENTOS.

Logo de GOOGLE en homenaje a ANDERSEN

Esos cuentos que nos han acompañado toda la vida siguieron viendo la luz hasta 1872, pues durante la primavera de ese año Andersen sufrió una caída de su cama, con graves consecuencias. No se recuperó y el 4 de agosto de 1875 falleció en la casa llamada Rolighed, cerca de Copenhage, donde está su sepultura.

Y aunque hoy en día, al hablar de HANS CHRISTIAN ANDERSEN se nos represente la imagen de un autor de cuentos de hadas, el hecho bien cierto es que también fue un escritor que produjo seis novelas, mas de 175 cuentos de hadas y otros temas, y aproximadamente, 50 obras de teatro, así como 800 poemas, sin dejar por ello de olvidar sus ensayos y sus relatos de viajes.

Todo un gran escritor y todo un gran hombre, cuya naturaleza humana está aún por descubrir: quizá esté en sus CUENTOS, aquellos que nos hablan sobre la bondad humana, donde esté el secreto de la suya propia.

"Y COLORIN, COLORADO, ESTE CUENTO SE HA ACABADO"

Nena Daconte - Voy A Tumbarme Al Sol

BIENVENIDOS A UNA NUEVA NOCHE DE SABADO, EN LA QUE CUENTO CON LA PRESENCIA DE UNA DE MIS CHICAS PREFERIDAS, NENA DACONTE, QUE MAS DECIR DE ELLA, ME ENCANTA, ESA MEZCLA DE INGENUIDAD Y SENTIDO DE LA REALIDAD. ES UNA EXTRAORDINARIA VIRTUD. ME GUSTAS, NENA. BYE, LOVERS.

EL TEATRO EN SUS ORIGENES: LAS CORRALAS

Bienvenidos a una nueva sesión de barniz cultural que, aunque sea modestamente, eso es lo que pretendo mediante este blog, que abarca casi todo el mundo del arte, por lo que documentandome, aquí y allá, procuro mantener vuestra atención un día sí, y otra también. (Siempre es bueno tener alta la autoestima).

Hoy vamos a tratar un tema muy distendido y que nos ofrece una visión muy particular de lo que es el TEATRO, su origen. Pues bien, el origen del TEATRO, en el sentido de recinto y espectáculo para espectadores deseosos de conocer el desarrollo de una trama histórica o ficticia tiene su origen en las conocidas CORRALAS, pues fueron las que conocieron la representación de las obras más conocidas de los autores mas o menos conocidos, a partir del siglo XVI.

Pues bien, amigos, LAS CORRALAS no eran simples espacios en los que la gente se sentaba o permanecía de pié, así de cualquier manera, no señor, sino que los nobles -como siempre- podían disponer de pequeñas habitaciones, llamados aposentos, que se encontraban separados del palco central mediante una reja, en la que se instalaba la cazuela, y en la que se situaban las plebeyas, eso sí, separadas de los hombres, quienes, apodados "los mosqueteros" permanecían en pie, en el patio y como la naturaleza humana no cambia también existían aposentos muy especiales para autorizades públicas y religiosas.

Fue fundamentalmente, a partir del siglo XVI cuando estos espacios tan bien aprovechados empezaron a extenderse por las distintas provincias de nuestra geografía, así existieron corralas en Castilla, Valencia, Sevilla, Badajoz, y tal fue su éxito que hasta en México se creó el corral de Tecalí de Herrera.

La Corrala de Carlos Arniches

Hoy en dia, el corral de Alcalá de Henares sigue en activo, eso sí, se ha ido transformando para poder ir adaptándose a las necesidades de las representaciones que en dicho recinto se celebran. También, otra corrala, la de Almagro, continua con su apariencia original, y además, curiosamente, acoge la celebración del Festival Internacional de Teatro Clásico.

La Corrala de Almagro

Para nuestros antepasados, que contemplaban las diferentes situaciones que se desarrollaban en el escenario suponía adentrarse en un mundo de fantasía y colorido, en la corrala existían trampillas en el suelo, por las que aparecían y desaparecían los actores, se simulaban ruidos que parecían tormentas y se desarrollaban escenas de lucha.

El teatro pasó a ser un cine en 3D, en el que los  espectadores llegaban incluso a participar en las escenas arrojando, si era necesario, agua, a los actores, e incluso, comida. Es más en el palco central, o cazuela, era habitual la jerga entre hombres y mujeres, lo que era ya de por sí todo un espectáculo.

El teatro es y será siempre una fiel representación de las actitudes y virtudes que acompañan a los seres humanos, de sus hazañas y sus miserias, sus gozos y sus penas. La proximidad entre actor y espectador hace que se produzca una empatía muy superior a la que uno puede alcanzar con el visionado de una película.

Ya hemos indicado, al principio, que las clases privilegiadas, nobleza y clero,  desde su posición en los aposentos mas elevados podían también ser espectadores no solo ya de la obra que se desarrollaba en el escenario, sino de todo lo que ocurría en la cazuela, en la que se mezclaban mozas y mosqueteros, gozando de algo mucho mas reconfortante

El saber dela gente del pueblo y la cultura de las altas instancias podían y se daban cita en estos magníficos lugares, en los que todos eran partícipes de cómo la CONDICION HUMANA tiene los mismos valores y defectos para todos, y que, desde entonces, el TEATRO no es mas que un mero reflejo de la vida, del maravilloso escenario que es el mundo, y nosotros todos actores y espectadores a un mismo tiempo, representamos nuestros papeles, unos mejor y otros peor, pero lo fundamental, en cada caso, es que tu papel responda a lo que crees que es digno e íntegro como ser humano al la naturaleza ha dotado de grandes virtudes, solo hay que ponerse a "actuar".

BUENAS  TARDES A TODOS Y ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO ESTE PEQUEÑO VIAJE POR LA HISTORIA DEL TEATRO Y SUS ORIGENES.