miércoles, 6 de mayo de 2015

SAN JUAN BAUTISTA NIÑO-SAN JUANITO. MIGUEL ANGEL BUONARROTI





Buen día, estimados amigos, todos los que nos citamos cada día en este espacio somos grandes admiradores de la cultura, y del arte, en general,  nos deleitamos con la pintura, la escultura, la literatura, y todo tipo de manifestación artística. 
Es por ello que, en gran medida, y por lo que respecta a esa mas que magnifica expresión de la creatividad humana que es la escultura, estamos de enhorabuena.



Y su razón la tiene una pequeña obra de arte de tan solo 130 centímetros de altura y que representa la figura de un niño. Estoy hablando de San Juan Bautista Niño, conocido como San Juanito, una bellísima obra de Miguel Angel Buonarroti, y la única que se conserva en España, propiedad de la Fundación Casa Ducal de Medinaceli, que procede de la capilla del Salvador de Úbeda.
Pues bien, esta deliciosa escultura, restaurada, la podemos disfrutar en el Museo del Prado desde el pasado 31 de marzo y hasta el 28 de junio de 2015, gracias al programa "La obra invitada", que patrocina la Fundación Amigos del Museo del Prado.




La historia de esta mas que singular y excepcional escultura nos lleva a la etapa de juventud de Miguel Angel Buonarroti, y fue una donación del duque de Florencia, Cosme I de Medici a Francisco de los Cobos, secretario del emperador Carlos V. 
Fue el propio Carlos V el que se encargó de su traslado a España, y ordenó fuera situada formando parte de su capilla sepulcral, en su localidad natal, Úbeda. Desde el siglo XVI, la escultura de San Juanito, como se le conocía entre el pueblo, se mantuvo expuesta en la citada capilla, pero, fatalmente, a comienzos de la Guerra Civil, fue destruida.





Concretamente, el 26 de julio de 1936, la Capilla fue asaltada, y pasó a convertirse en un garaje. Se especula con que tal desmán fue obra de la Sección Ferroviaria de Linares de la CNT. Mas no solo resultó destruida esta pequeña escultura, sino que lo fueron también numerosas joyas que se encontraban en la Capilla en cuestión, entre ellas un retablo de Berruguete,  (fue salvajemente arrancado y quemado, quedando únicamente la figura del Salvador, pues no consiguieron tumbarla). En la Capilla la pequeña figura de San Juan Bautista niño fue totalmente destrozada, y de la misma quedaron 17 fragmentos, entre ellos un pedazo de la cabeza, arrojado a una hoguera, quedando muy ennegrecido el mármol de Carrara con el que fue realizado.





Mas la Fundación Casa Ducal de Medinaceli, cuyo presidente es Ignacio Medina, duque de Segorbe, en 1994, decidió que los 17 trozos que habían quedado de San Juan Bautista Niño fueran enviados a Florencia, siendo su destino el conocido y prestigioso Opificio delle Pietre Dure, una institución dedicada a la restauración de piezas de incalculable valor, y la única que podría llegar a reconstruir la deliciosa escultura creada con el blanco mármol de Carrara entre 1495 y 1496. Mas durante los diecisiete primeros años, los restos enviados no se trabajaron, y la restauración se llevó a cabo en un año y medio: lo primero, fue una labor de investigación, conocer el método exacto, y tropezaron, en su camino, en muchas dificultades técnicas. Es de reseñar que las piernas de la figura debían ser creadas con un material moderno, pero debía, a su vez, soportar el peso de los trozos originales: solo la cadera -que fue la parte del cuerpo mejor conservada- pesaba 50 kilos; a éstos debían sumarse otros 30 más, que eran los que pesaban los trozos de busto y de la cabeza. Evidentemente, las partes nuevas no podrían ni debían ser de mármol, pues era, del todo necesario que se distinguiera lo que es original y lo que no lo es.
De esta forma la restitución de la bellísima obra de Miguel Angel lo ha sido del todo fiel.





Y para lograr tal "milagro", los expertos contaron con 17 fotografías antiguas, que fueron aportadas por distintos museos y archivos del mundo, con lo que se consiguieron perspectivas de la escultura desde todos los ángulos, y ello llevó a la reconstrucción volumétrica en 3D de la obra; es así que se conocía, con total exactitud el lugar que debía ocupar cada fragmento salvado de la destrucción y de la misma forma, las piezas nuevas. Estas últimas fueron realizadas, mas del 60%, con fibra de vidrio y nylon que luego fueron estucadas, entonadas con témpera y selladas con cera y barniz, conteniendo en su interior una estructura de acero inoxidable. Y fijaos que se previó incluso que si en un futuro pudiera aparecer un nuevo fragmento, el proceso sería reversible, toda vez que el montaje de la imagen en cuestión se llevó a cabo con imanes. Por último, los fragmentos originales, como los restos de la cabeza y de la piel de cordero con la que San Juanito se cubre parte del cuerpo tuvieron que ser cuidadosamente limpiados con láser.






Ha sido una mas que laboriosa obra de restitución, y por ello los restauradores han querido que la figura conserve las cicatrices de las agresiones de que fue objeto; una forma de venganza contra el arte que, al día de hoy, se sigue produciendo en el Estado islámico.
Fue en junio de 2013, en un congreso internacional que se celebró en Florencia, bajo la denominación de "Il San Giovannino di Úbeda restituito", donde se expusieron todas las conclusiones de los trabajos que se los expertos realizaron hasta obtener la restitución de la obra, amén de que se certificó que, efectivamente, su autor fue Miguel Angel.




En esta mas que  esperada presentación en nuestro país, en el Museo del Prado, de Madrid, Stefan Schoeder, jefe del departamento de Escultura del Prado y comisario de la exposición documental, hace referencia a las primeras noticias que se tienen sobre la obra de "San Juanito", y que están fechadas alrededor de 1495, siendo un encargo de Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, también mecenas de Botticelli. En el año 1537, Cosme I de Médicis regaló la obra, como ya he comentado al inicio de este texto, a Francisco de Cobos, por entonces secretario del emperador Carlos V. El resto ya lo conocéis, pues terminó formando parte del patrimonio de la Fundación Casa Ducal de Medinaceli, siendo la única escultura conocida en España obra del genial creador Miguel Angel Buonarroti, el artista mas completo del Renacimiento, toda vez que sus creaciones en distintos ámbitos, como la pintura, la escultura y la arquitectura conforman una obra unificada, en cuyo centro se encuentra el ser humano creador con su fuerza y sufrimiento. 





Para todos aquéllos que somos mas que amantes del arte, adictos a la belleza que la mano del hombre puede crear, dándole una expresividad incalculable, estamos ante una ocasión única de ver y admirar esta deliciosa obra de Miguel Angel y el encomiable trabajo de todos aquéllos que han restituido "San Juanito" a su forma y estado original. Bienvenido sea.


BUEN DÍA A TODOS

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Fuentes: El Cultural.El Pais
ABC.es

martes, 5 de mayo de 2015

Alejandro Sanz - Suena La Pelota ft. Juan Luis Guerra

BUENAS NOCHES MIS MAS QUE ESTIMADOS AMIGOS, HOY CONTAMOS CON LA PRESENCIA DE ALEJANDRO SANZ JUNTO A JUAN LUIS GUERRA. EN SU NUEVA PRODUCCION. A DISFRUTARLO. BYE, LOVERS.

lunes, 4 de mayo de 2015

Imagine Dragons - Shots (Acoustic (Piano) Live From The Smith Center / Las Vegas)

BUENAS NOCHES, MIS ESTIMADOS AMIGOS, TODO LO QUE DIGA ES POCO SOBRE ESTE VIDEOCLIP, A ESCUCHARLO, Y SABRÉIS..... BYE, LOVERS.

EL "ENGAÑO" DE RAPHAELLE PEALE.

Raphaelle Peale

Buen día, estimados amigos, pese a que son ya tantos los artículos sobre arte y cultura, en general, que llevo escritos un este nuestro blog, siempre encuentro motivos de interés para construir un nuevo post, fuentes no me faltan y, deseos, tampoco.
Esta vez el motivo me lo ha proporcionado un óleo sobre lienzo, cuyo autor es RAPHAELLE PEALE, y que obedece al título de "Venus saliendo de las aguas", mas con esta denominación Peale nos "transporta" a un engaño, de ahí el nombre de esta entrada.

Venus saliendo de las Aguas

El óleo en cuestión está fechado en 1822, y se encuentra ubicado en el Nelson-Museum of Art, Kansas City.
Curiosamente, la biografía de Raphaelle Peale me llevó al que fuera su padre Charles Wilson Peale, un hombre mas que polifacético, pues entre otros oficios ejerció de guardicionero, relojero, platero y tapicero, realizando también su labor en el taller Copley de Boston. Estudio durante dos años en Londres (1767-1769) con Benjamin West, y hacia el año 1775 se estableció en Filadelfia, ciudad en la que ejercició fundamentalmente como retratista.


The Family Peale

Su obra nos presenta un estilo que destaca por su solidez y fuerza, si bien su obra mas famosa es una simpática pieza de trampantojo. Es el llamado "El Grupo de escalera" (1795, Philadelphia Museum Of Art), que es un retrato de tamaño natural de dos de sus hijos, el primero que vemos es Raphaelle, subidos en una escalera con un peldaño real abajo y una jamba de puerta verdadera como marco.


Charles Wilson Peale se casó tres veces y tuvo diecisiete hijos, algunos de ellos siguieron la tradición pictórica de su padre. No obstante, el mas conocido de todos fue RAPHAELLE PEALE, quién trabajó fundamentalmente el bodegón. Los Peale son la familia mas conocida dentro de la historia del arte norteamericano y consiguieron hacer de la ciudad de Filadefia uno de los centros culturales del pais. Precisamente, a Charles Wilson Peale debemos la apertura de la primera galería de arte en dicha ciudad, en 1782, y ayudó a la fundación de la Academy of Fine Arts en 1805. 



Como ya antes he indicado, Raphaelle Peale se especializó en la realización de bodegones. Su primera exposición la realizó en 1795, con tan solo 21 años.
De su matrimonio con Martha McGlathery nacieron ocho hijos. 
Es conocido su trabajo con la máquina de hacer perfiles, "physiognotrace", con la que tuvo un cierto éxito.

Máquina de hacer perfiles pintada por Charles Wilson Peale

No obstante, su vida se vio perjudicada por el envenenamiento a base de arsénico y mercurio, pues trabajaba como taxidermista en el museo de su padre. Hacia 1809 tuvo que ser hospitalizado víctima de delirios, mas ello no le impidió continuar con su profesión como pintor. Su estilo tiene cierta influencia de los bodegones pintados por españoles que tuvo ocasión de conocer durante su viaje a México. Sus pinturas son de pequeño formato. La única excepción de toda su obra es su "trompe l´oeil" "Venus saliendo de las Aguas", también titulado "Después del baño" (1822).





 Bodegones de Raphaelle Peale

Mas ahora, entreguémonos, un rato, al estudio su obra mas famosa "Venus saliendo de las aguas", en la que, a simple vista, lo que vemos es un mantel blanco que cuelga prendido de una cinta. Los mas que magníficos pliegues de la tela nos ofrecen unas líneas marcadas y bien definidas, pues, caso contrario, se podría reconocer como un espacio en blanco. Mas Peale utiliza este recurso con un propósito visual, pues nos trae la imagen de los paños de honor que se pintaban tradicionalmente detrás de algunas imágenes de la Virgen. No obstante, el mantel no es mas que un "engaño", un juego de palabras visual, ya que cubre la pintura y oculta el cuerpo de Venus. De ella, de Venus, todo lo que podemos ver es un brazo, una mano, algo de pelo y un pie. Eso sí, una mas que poderosa forma de atraer la atención sobre lo que viene a significar el poder de una imagen y hasta donde puede alcanzarla la censura.



En este plano en el que observamos la mano de Venus, tocándose los cabellos, Peale juega con lo erótico, con la excitación sexual. Una forma de provocación.
Toda vez que Peale se especializó en la realización de naturalezas muertas, consigue centrar la atención del espectador sobre la pintura, utilizando para ello un fondo oscuro.
El mantel viene a sustituir las mas que sutiles formas del cuerpo de Venus, pues los dobleces de aquél podrían "confundirse" con los pliegues de la carne y la piel. Y esta sensación la aumenta aún mas si cabe con los alfileres que sujetan la tela, que en definitiva, son la única barrera que separan la visión del cuerpo desnudo de la mujer.
En la tela se encuentra, exactamente, la razón de ser de la obra: "un engaño", el que nos esconde el cuerpo de Venus, mas también ese blanco mantel, todo planchado, constituye el pilar de las naturalezas muertas.-



Otro singular detalle que podemos observar en el óleo es la firma escondida de su autor, de tal forma que viene a parecernos la marca del mantel en cuestión, rematado por tres líneas rojas en paralelo, una forma decorativa con la que Peale añade una nueva dimensión al juego de los pliegues. Son del todo fundamentales las sombras, intensas, que acrecientan la sensación tridimensional y le da a la pieza de tela mayor realidad si cabe. 

Observad la firma de Peale el extremo inferior derecho

Y, para finalizar este curioso y espero que interesante artículo sobre la obra "Venus saliendo de las aguas", de Raphaelle Peale recurro a sus mas que magníficos bodegones a los que dedicó su vida, una vida que, desgastada por los excesos del alcohol, le abandonó el 4 marzo de 1825, con tan solo 51 años, en su casa de Philadelphia.


 BUEN DÍA A TODOS


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Fuentes: Diccionario de Arte.
Wikipedia.
Cómo leer pinturas.Liz Rideal. H.Blume.

domingo, 3 de mayo de 2015

Barbra Streisand - Woman in Love ( Lyrics )

BUENAS NOCHES, ESTIMADOS AMIGOS, HOY TENEMOS UNA CITA CON UNA DE LAS CANTANTES MAS CARISMÁTICAS DE TODOS LOS TIEMPOS, DOTADA DE UNA MAS QUE MARAVILLOSA VOZ: BARBRA STREISAND. OS DEJO CON ELLA. BYE, LOVERS.

sábado, 2 de mayo de 2015

Charlie Puth - Marvin Gaye ft. Meghan Trainor [Official Video]

BUENAS NOCHES, AMIGOS TODOS, HOY OS DEJO CON UN MAS QUE SIMPÁTICO Y "ROMÁNTICO" VIDEOCLIP QUE OS GUSTARÁ, DEFINITIVAMENTE. BYE, LOVERS.

ANSEL ADAMS: FOTÓGRAFO DE PAISAJES.



Buen día, queridos y mas que fieles amigos a esta cita que nos hace participar del arte y de la belleza. Hoy he querido detenerme en el trabajo, devenido obra de arte, de un fotógrafo, ANSEL ADAMS, para el que: "Mi enfoque de la fotografía se basa en la fe que profeso tanto por lo grandioso como por lo humilde".





Ansel Easton Adams nació en San Francisco, el 20 de febrero de 1902, y falleció el 22 de abril de 1984, siendo conocido por ser quien desarrolló "el sistema de zonas", amén de un acérrimo ecologista. 
Fue el hijo único del matrimonio formado por Charles Chitchcock Adams y Olive Bray, y su educación transcurrió en un ambiente muy conservador. Era un chico muy inteligente, pero su dislexia le produjo serios problemas a la hora de integrarse en la escuela.



Sus primeras fotografías las tomó en 1916, mientras se encontraba de vacaciones en el Yosemite National Park de California. Por entonces, ya se apreciaba en Adams esa mezcla de interés por la fotografía con el gusto por el paisaje norteamericano, que protagonizaría casi toda su obra, si bien sus primeros pasos se inclinaron hacia la música, concretamente, estudió piano.



Fue gracias a su encuentro, en 1930, con el también fotógrafo Paul Strand, que descubrió el verdadero placer de la fotografía, como medio de expresión. La idea de Strand de una "fotografía pura" causó una gran impresión en Adams, a la vez que le dio alas en la concepción del significado auténtico de la fotografía.
En el año 1932 fundó junto con los fotógrafos Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, William van Dycke y Edward Weston, el conocido como grupo F/64. Todos ellos mantenían la teoría de que una fotografía debía estar protagonizada por una gran profundidad de campo y la definición mas exacta posible de todos sus detalles. Su común denominador les fascinaba gracias a la enorme y potente precisión de las capacidades expresivas del medio citado, acertando, fundamentalmente, con los primeros planos de motivos aislados.



En 1941,  Ansel Adams desarrollo lo que el llamó su "sistema de zonas", una fórmula para calcular el tiempo de exposición y revelado que debía aportar una graduación óptima a los valores del gris, o lo que es lo mismo, en once zonas diferentes del blanco al negro. Ello le permitía visualizar los diferentes niveles de grises, que se podían observar en la fotografía final.



El propio Adams se ocupó de dar publicidad a sus ideas, sirviéndose para ello de sus experimentos y de conferencias. Cinco años mas tarde fundó el Departamento de Fotografía de la Escuela de Bellas Artes de California.En 1949 se encargó de poner a prueba los primeros prototipos de Polaroid, trabajo que llevó a cabo con gran entusiasmo, en la medida en que le ofrecía conocer las nuevas posibilidades del sistema.



A lo largo de su vida trabajó por encargo para las empresas Kodak, IMB y AT and T, además de ser fotógrafo asesor de Hasselblad. Igualmente, revistas como Fortune o Life requirieron de su servicio.
Se retiró en 1962 a Carmel Highlands.



A lo largo de su trayectoria como fotógrafo, Ansel Adams mantuvo siempre una constante, la lucha por defender la Naturaleza y a los animales, siendo, por supuesto, los paisajes el tema mas utilizado en sus fotografías.
Ello le supuso ser objeto de duras críticas, pues en escasas fotos aparecían personas, y fue precisamente Henri Cartier-Bresson quien dijo sobre el: "El mundo se está cayendo a trozos y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y árboles". 
Afortunadamente no todo el mundo está en posesión de la verdadera razón de las cosas, tanto es así que en 1981 Ansel Adams recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad.




Sobre Ansel Adams se dice que fotografió lugares que ya ni siquiera existen; pero para otros ocurre todo lo contrario: algunos lugares siguen vivos, tal y como Adams los retrató, utilizando para ello todo su entusiasmo y su esfuerzo.
Murió el 22 de abril de 1984, debido a un fallo cardíaco, como final a un cáncer pancreático.



"La fotografía es un medio analítico y la pintura es un medio sintético"
(ANSEL ADAMS)

BUEN DÍA A TODOS

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Fuentes: Wikipedia.
Tendencias del Mercado del Arte.