ZORAN MUSIC.- EL ABISMO, LA DESTRUCCIÓN, LA MUERTE....

Anton Zoran Music

Buen día.

Anton Zoran Music fue el artífice de una obra testimonial de lo que es el arte que muestra los horrores del terrorismo de Estado, las atrocidades que tuvieron lugar en los campos de concentración y el nihilismo vanguardista.

Nacido un 11 de febrero de 1909 en Gorizia (Italia), que por entonces pertenecía al Imperio Austro-húngaro, Zoran Music vivió en el seno de una familia en la que sus padres, ambos, eran profesores de escuela. 

Su infancia estuvo marcada por los continuos viajes de una región a otra, como consecuencia, de la Primera Guerra Mundial, estableciéndose definitivamente en la Estiria eslovena.

El joven Anton conoció, por ello, de diferentes escuelas secundarias de Maribor, hasta 1928. Siguiendo los consejos del que fuera su maestro en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, el pintor croata Babic, Zoran se traslada a España, en 1935, pasando largas temporadas visitando el Museo del Prado, y como copista de Velázquez y de Goya, del que se vió claramente influido en lo que se considera el romanticismo negro que impregna su pintura. Asimismo, visitó Toledo, donde quedó muy impresionado por la obra de El Greco.

A consecuencia de la Guerra Civil Española se traslada a Dalmacia, en tanto que con la Segunda Guerra Mundial se dirige a Venecia, donde en 1943 llevó a cabo su primera exposición individual. Un año mas tarde, en 1944, es arrestado por la Gestapo, siendo acusado de antinazi, y es deportado al campo de concentración y exterminio de Dachau. Fue precisamente esta experiencia la que le lleva a realizar cerca de ciento ochenta dibujos de sus compañeros muertos, y que le sirvieron de base para configurar su serie "No somos los últimos", entre los años 1970 y 1975.

La obras mas que excepcionales de Zoran Music son un testimonio visceral del joven que, en su día, fue copista de Goya, y nos ofrece la imagen de los hombres devorados por otros hombres, hombres condenados al exterminio, la sociedad destruida, masacrada...

Venecia conoció durante bastante tiempo de su estancia, si bien también Paris fue testigo de su trabajo, siendo especialmente destacables los paisajes áridos de Dalmacia, así como la luz y el cielo de Venecia.

El taller Lacourière es el lugar en el que Zoran Music realiza numerosos aguafuertes, siendo premiado en 1956 con el Gran Premio de la Bienal de Venecia, y un año mas tarde, el premio de arte gráfico de la Bienal de Lubiana.

El Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris ofrece una primera retrospectiva de su obra, siguiendo, en 1977, en Darmstadt, en 1992, en la Albertina, de Viena y la de las Galeries Nationales du Grand Palais, que fue inagurada en 1995, por François Mitterand.

En 1991, Zoran Music fue galardonado con el Premio Preseren por su aportación a las artes en Eslovenia.

Su fallecimiento tuvo lugar en Venecia, a los 96 años, después de toda una vida dedicada a mostrar los horrores a los que es capaz de llegar el ser humano. 

Es por ello que todavía podemos escuchar sus frases: "No trato de hacer una declaración pomposa cuando pinto cadáveres. No se trata de hacer una protesta. Es algo que sucedió".

BUEN DÍA A TODOS

Blog perteneciente al

Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.

Tendencias del Mercado del Arte.

Museo Thyssen Bornemisza.

Birdy - Wild Horses [Official]

BUENAS NOCHES

PURA KASTIGÁ

Mägo de oz - Revolución (Lyric Video)

BUENAS NOCHES A TODOS

MAGO DE OZ-GENIALES

PURA KASTIGÁ

AMOMIPOESÍA.- PÉRDIDA

PÉRDIDA.-

Fiel compañero, del que presiento tu ausencia.

Brazos extendidos no me envolverán

con el calor que enciende mis emociones.

Y el simple hecho de saberte perdido,

causa en mí un profundo dolor,

epitafio de una vida sin sentido consuelo.

Fiel compañero, de cada uno de mis días y noches,

de mis esperanzas y recelos,

de mis días de lluvia y de sol,

de mis tormentas.

¿Qué será de mí sin tu presencia?

Sin el abrigo de tu aliento.

Y sin decirme adiós,

apenas una palabra en la despedida.

Mejor así.

Sabemos reconocernos en la pérdida.

Que lo sea conjunta.

Que lo sea con la mirada extraviada,

en tanto el silencio por el adiós impuesto

sobrevuela nuestros recuerdos..

rosa freyre del hoyo.-

Foto: Adam Fuss

Kygo - Raging ft. Kodaline

BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

HIROSHI SUGIMOTO.- Qué perturba el silencio?

Buen día.

Cada día un nuevo reto, al menos, eso es lo que me propongo, no sé positivamente, si lo conseguiré, pero una cosa si que es cierta, que mi voluntad va en ello.

Es por tanto que me gusta cambiar de un artículo a otro, la temática para que todo amante de la cultura, y del arte, en cualquiera de sus manifestaciones artísticas pueda encontrar en este espacio, pequeño, más que cada día va creciendo en seguidores, algo que realmente le interese y que le haga disfrutar.

Así que sin más doy paso al protagonista de nuestro artículo de hoy el fotógrafo japones HIROSHI SUGIMOTO, nacido en 1948, y residiente entre Tokyo y Nueva York.

Su obra, elogiada a nivel internacional, ha sido merecedora de diferentes reconocimientos como el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad (2001), del Premio Imperial (2009), la Medal whit Purple Ribbon (2010), la Officer de la Orde des Arts et des Lettres (2013), y el Premio Isamu Noguchi (2014).

El trabajo de Hiroshi Sugimoto nos obliga a una singular reflexión que nos lleva a plantearnos el origen del mundo, el de nuestra cultura, sirviéndose, fundamentalmente de imágenes en blanco y negro, destacando la pureza de líneas y el juego de sombras; algunas de ellas se aproximan a la técnica pictórica. Es la suya una continua explotación dentro del espacio-tiempo, en busca de diferentes formas de percibir el mundo en el que vivimos. 

No cabe la menor duda que en la obra de Hiroshi Sugimoto existe una destacada espitirualidad, de la misma forma que el uso del blanco y negro en su fotografía le permite controlar y hablarnos desde la sombra hasta la claridad de la luz.

Y es sencillamente delicioso observar como la luz que invade la pintura de nuestro protagonista de hoy, nace de la admiración de éste por la luz natural, alejada de lo que la electricidad y su efecto sobre la materia, sobre las cosas, llega a transformar la realidad. Siempre existe un halo de humanidad en su obra íntima, cargada de calidad poética.

Él mismo manifiesta el hecho de que vive en la sombra, pues ello le permite controlar la luz, la tonalidad en su trabajo. 

Un hecho a destacar es cierta tendencia pictorialista en la composición que Hiroshi Sugimoto lleva a cabo con su fotografía, algo que no niega, en absoluto, pues antes que la fotografía existía la pintura, y en definitiva, el fotógrafo por medio de la fotografía, encuentra un cierto común denominador con la pintura. Cuando el fotógrafo quiso ser pintor, y Hiroshi Sugimoto intenta serlo, pese al éxito de su fotografía, fue cuando el pictorialismo entró a formar parte de lo que es la historia de la fotografía.

Para Hiroshi Sugimoto la oscuridad, la cámara que, en su opinión es como una caja negra de un avión, nos encierra una información vital; es por ello que el arte de la fotografía y su propia caja negra le sirven de medio de exploración de la humanidad.

Mas antes de continuar, una pequeña reseña, hasta el próximo 8 de mayo, y en la Fundación Mapfre, de Barcelona, podemos encontrarnos cara a cara con la obra de Sugimoto, una obra que ha recorrido distintas tendencias y diferentes temáticas, mas todas ellas nos ponen de manifiesto la especial laboriosidad con la que trabaja Sugimoto.

Y no solo es destacable por el mas que detenido tratamiento de cada una de sus fotografías sino también por la variabilidad de su temática, de lo que nos da especial muestra sus diferentes etapas, o series, como la llamada Dioramas (1976-2012), en la que nos ofrece fotografías hechas a base de montajes de paisajes prehistóricos, y que tienen su origen en el Museo de Historia Natural de Nueva York. Señalar el hecho de que se trata de animales embalsamados, pero su aspecto es de una realidad perfecta.

Otra de sus series es la conocida como "Theaters", y que está formada por fotografías realizadas en cines, teatros de ópera, etc..., y que iniciada en 1976, al día de hoy, sigue trabajando en ella. 

Con Seascapes, nos encontramos paisajes marinos, de deliciosa belleza, en tanto en cuanto en la serie Portraits (1994-1999), nos muestra una colección de personalidades históricas moldeadas en cera, de la que destaca, entre todas, la de Enrique VIII y sus seis esposas, si bien, también hay personalidades de diferentes ámbitos de la sociedad, como Lenin, o el Papa Juan Pablo II.

Sugimoto defiende el trabajo de la fotografía desde un punto de vista artesanal, pues rechaza la tecnología digital, siendo su principal referente Ansel Adams.

Curiosamente, la intención de Hiroshi Sugimoto en el sentido de retratar el silencio queda perfectamente demostrada, a la vista de sus animales disecados, sus paisajes en total silencio, y sus personajes de cera, mudos.

Y es que su idea filosófica la que pretende plasmar y dar forma en su obra es la de la búsqueda del silencio y la quietud. 

Uno de sus grandes miedos, precisamente, es la muerte, por lo que de silencio, de oscuridad conlleva, y ese concepto lo captura, a la perfección, en su serie Dioramas, en la que todos los que aparecen en las fotos simulan congelados en el tiempo, muertos.

En definitiva, Hiroshi Sugimoto, a través de su fotografía, nos invita a conocer su "máquina del tiempo".....

BUEN DÍA A TODOS

Blog catalogado en

Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Tendencias del Mercado del Arte.

Wikipedia.

El Pais. Cultura.

Eminem - Rap God (Explicit)

BUENAS NOCHES

PURA KASTIGÁ

Family of the Year - Hero [Boyhood] (Official)

BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

LAS AGUAS DEL LETEO. JOHN RODDAM SPENCER STANHOPE.

Buen día.

Hoy tenemos una nueva cita con el mundo de la mitología, que a mí, especialmente, me atrae y me llamó muchísimo la atención desde que era pequeña. Eran las mías las lecturas de las grandes hazañas de esos héroes mitológicos, seres sobrenaturales con poderes imposibles para los humanos.

El mundo sostenido por un Atlas

Y con independencia de que la mitología conozca de todos los países y naturalezas, cuando nos referimos, en términos generales a ella, siempre pensamos en la mitología romana o griega, esas continuas guerras, entre dioses y héroes, en la que intervenían todo tipo de seres monstruosos, y en la que el maleficio o maldición jugaba un papel fundamental sobre la vida de los humanos.

Fueron, precisamente, los griegos quienes mas mitos culturales llegaron a proporcionarnos, y es que las historias en las que la mitología nos habla de las visitas al averno, nos invitan a conocer y entender, desde un punto de vista filosófico, cómo acaba el mundo o qué ocurre después de la muerte.

Es por ello que la obra pictórica que hoy os presento, y que me produce una extraña, pero a la vez poderosa atracción, es la conocida como "Las aguas del Leteo a su paso por las llanuras elíseas", cuyo autor es John Roddam Spencer Stanhope.

El Leteo era uno de los ríos que surcaban los infiernos, junto con el Estigía, siendo por el cauce de este último por el que Caronte, transportaba en su barca las almas de los difuntos.

Las aguas del Leteo tenían la posibilidad de conceder el don del olvido, y salvo las almas atormentadas, todos los muertos bebían de este río, pudiendo recuperar la memoria perdida solo temporalmente, cuando un héroe descendía al Hades y les daba a beber sangre. 

Platón, en relación con su teoría sobre la reencarnación de las almas, afirma que los difuntos beben de las aguas del Leteo no después de la muerte, sino justo antes de renacer, con lo que da por supuesto el hecho de que no tengan recuerdos de su vida pasada.

John Roddam Spencer Stanhope

Es un hecho cierto que el pensamiento griego y su visión sobre una supuesta reencarnación ha servido de debate en el contexto de la mitología, más esa visión es muy distinta a la que nos ofrece el mundo oriental. 

La noticia de la existencia del mito del Leteo nos acerca a pensar que, efectivamente, los griegos creían en la reencarnación, y que gracias a la bebida de las aguas de este río, se alcanzaba el olvido, del todo necesario para el inicio de una nueva vida, para la que era fundamental de ese olvido total o parcial de las vidas anteriores. 

La función del Leteo es mas que singular: los muertos necesitan olvidar su vida.

Ello nos brinda la oportunidad de que ese olvido de la vida terrenal lo fuera, a la vez, como una particular limpieza espiritual, en virtud de la cual el alma comenzaba una nueva vida en la tierra, tras su estancia en el inframundo. 

Mas no solo el Leteo tenía aguas milagrosas, los griegos también tenían otro río, el Mnemósine, que al igual que el primero se encontraba en el Hades, y cuyas aguas permitían recordar todo lo que el Leteo había borrado de la memoria.

Caronte y Psique

Este peculiar mito nos lo retrató John Roddam Spencer Stanhope, nacido en 1829, en Yorkshitre, Inglaterra, quien tuvo como maestros a George Frederic Watts y a Dante Gabriel Rossetti, quien le introdujo en el circulo o Hermandad Prerrafaelista.

Gracias a esta amistad, John Stanhope fue propuesto para un proyecto consistente en decorar con frescos las paredes de la Oxford Union, y en cuyo encargo coincidió con Edward Burne-Jones, cuya influencia sobre su producción sería definitiva.

Robin of Modern Times

La expulsión del Edén

Eva tentada por la serpiente

Pese a que su trabajo está enmarcado dentro de lo que puede considerarse segundo periodo de los prerrafaelistas, también tiene marcadas trazas de lo que se considera el esteticismo y el simbolismo británico.

Sus cuadros, la mayoría de ellos con temáticas mitológico-simbolistas, amén de algunas escenas de género, son trabajadas con diferentes técnicas como el óleo, la acuarela, el fresco e incluso formas mixtas.

Gran parte de su vida discurrió en Florencia, ciudad a la que se desplazó por motivos de salud, y en la que pintó los retablos de la Iglesia Inglesa, amén de diferentes trabajos para la capilla de la Universidad de Marlborough.

Su fallecimiento tuvo lugar en Florencia, el 2 de agosto de 1908, ciudad en la que permanecen sus restos, en el cementerio inglés.

Toda historia en la que la mitología toma protagonisma es de un especial simbolismo y por supuesto, está dotada de singular belleza. Gracias a esta forma de tradicional de transmisión de conocimientos, los seres humanos hemos podido saber lo que de realidad y de sueño compartían la vida de nuestros antecesores. Algo, realidad y sueño, que siguen estando presente en la que es nuestra Humanidad. 

Eso sí, hagamos porque nuestros sueños lo vayan siendo cada día mas reales.

Detalle de Robin of Modern Times

BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al

Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.

Mitologia. Todos los mitos y leyendas del mundo.