viernes, 13 de mayo de 2016

RON MUECK: LA ESCULTURA MAS POTENTE.


Ron Mueck

Buen día.

Posicionarse, por vez primera, ante una escultura del artista australiano tiene un mucho de fascinante, por lo que de realismo acompaña a su trabajo; mas si a ello unimos el hecho de que la obra adquiere unas escalas, en cuanto a tamaño, que aumenta o disminuye, según el caso, la sorpresa está asegurada.




El Templo de Teseo, situado en un céntrico jardín vienés, nos ofrece la posibilidad de contemplar uno de sus trabajos Hombre en un barco.
Mas la popularidad de Ron Mueck nos lleva a finales de 1990, cuando causó una espectacular sensación la escultura de un hombre acostado, que era de su propio padre muerto. Tal era el realismo que desprendía la obra, que hizo de la misma el sello o marca de lo que sería toda su producción. 

Hombre en un barco

Es de significar que antes de dedicarse a la escultura como arte, Ron se dedicaba a la fabricación de modelos y efectos especiales, tanto para películas como anuncios. Y es que, sin duda, acercarnos, "en la medida de lo posible", claro, a las esculturas de Ron Mueck es un camino que nos llega a fascinar por ese particularísimo realismo de que participan todas sus figuras.

 Detalle de la escultura de su
padre fallecido



Y de aumentar a disminuir tamaños de figuras humanas, en una especial colaboración con la que es su suegra Paula Rego, en una exposición de ésta en la Galería Hayward. Fue la propia Paula Rego quien le presentó a Charles Saatchi, quedando tan impresionado por su obra que empezó a solicitarle trabajos. Y el resultado de este primer encuentro fue, justamente, "Dead Dad", la escultura de su padre muerto, en la que utiliza silicona y diferentes materiales, en tanto su cuerpo ha quedado reducido a dos tercios de su tamaño original, y en la que emplea su propio pelo, dándole un aspecto de total naturalidad.


Boy



Otra de sus obras que fue impactante, la mostrada en el "Millenium Dome", en 1999, "Boy", de cinco metros, y que posteriormente fue presentada en la "Biennale de Venecia".



En la confección de cada una de sus obras Ron Mueck trabaja con diferentes técnicas mixtas, en las que intervienen la silicona, la fibra de vidrio y el acrílico. Es verdaderamente genial el dominio que este artista tiene del cuerpo humano, haciendo con sus proporciones reflexiones sobre los límites que existen entre la realidad y la artificialidad, entre lo que vemos y lo que permanece oculto, y para ello, resalta los detalles mas pequeños, como puede ser la pigmentación de la piel, las arrugas, los vellos, y se detiene en las infinitas expresiones faciales.





Ron Mueck nació en Australia, concretamente,en Melbourne, en 1958, si bien reside actualmente en Londres, aunque es poco dado a conceder entrevistas, y suele pasar gran parte de su tiempo en su estudio, convertida su profesión en auténtica vocación.




Y el hecho cierto es que las diferentes obras de Ron nos llevan a visualizarlas,
y con ello permanecer largo rato en ese "impasse", pues dan la sensación de que, en un momento u otro, van a empezar a moverse, a hablar, a caminar.




La obra de RON MUECK es de difícil clasificación dentro de lo que se considera el Arte Moderno, pues si bien trata minuciosamente el detalle en cada trabajo, no es hiperrealismo puro, tal como dicho movimiento o corriente se define. Sí que nos sorprende con un cierto estremecimiento, provocado por la meticulosidad. 




Una de sus mas recientes esculturas, aborda un tema que lo ha sido siempre por el arte religioso, A la deriva, 2009; en la que un hombre sobre un flotador descansa en un fondo azul, y lo hace colocado en la pared, de tal forma que nos recuerda a los crucifijos, que podemos encontrar en las iglesias.



Seguro que la lectura y visionado de este artículo os habrá sorprendido, a mí también, aunque ya conocía la escultura del bebe ("Boy") de la "Biennale" de Venecia, mas ello no me ha impedido continuar sorprendiéndome con lo que RON MUECK crea...... ¿o reproduce? -y ello con independencia de su escala-.

BUEN DÍA A TODOS

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Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
Tendencias del Mercado del Arte.



jueves, 12 de mayo de 2016

BSO - Dos hombres y un destino







BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

AMOMIPOESIA.-NADA ES YA.






NADA ES YA.-


Si lejos sé que estás, sentir el miedo es un problema.
Entre nosotros habita algo de extraño y brutal.

Saberme unida me hace sentir que alguien
mi pensamiento ronda,
cuando no tengo nada en que pensar.

El tiempo, aunque se vuelva eterno,
me altera el sueño, 
             y el despertar tortura.
                        Y las conversaciones se suceden.

Tú, que no sé si eres alguien,
no amenazas mi soledad.

Entre nosotros, conversaciones ambiguas,
palabras sin sentido: poco es más.

Es la tuya una puerta de piedra,
un llamador de metal.

Y aunque creas que algo te debo,
la vanidad del viaje
resolvió mi olvido, 
al que arrojé a un lago sin fondo.

Si la duda me acecha,
miro el fondo del pozo
donde nada veo ya.

ROSA FREYRE DEL HOYO.-


Foto: Bettina Rheims

miércoles, 11 de mayo de 2016

Nueve semanas y media (9 1/2 weeks)- Adrian Lyne




í 


BUENAS NOCHES A TODOS

(Una confesión: Esta película la vi, cuando se estrenó 13 veces, y otras 7 u 8 que la he podido ver después. Creyendo que era él por quien la disfrutaba, me descubrí, con el tiempo, a mi misma que no, que era por ella. PURA KASTIGÁ)

EL GABINETE ERÓTICO PROHIBIDO DEL MUSEO DE NÁPOLES



Buen día.

Son ya varios los artículos que hemos dedicado a hacer un mas que delicioso paseo por distintos museos, de todo el mundo, desde el Louvre, el Museo d´Orsay, la Biblioteca Nacional de Irlanda, el Museo del Ferrocarril, la Isla de los Museos, de Berlín, etc.., pero seguro que ninguno como éste, o al menos, en cuanto a parte de su contenido se refiere.








Cabra y Pan




Es así que el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (NAMM) es considerado como uno de los mas interesantes no solo por la calidad de las piezas que expone, sino por la cantidad de las mismas, si bien una cosa no está reñida con la otra. 
Este museo que está enclavado en un edificio, de un singular interés arquitectónico (su construcción se inició en 1585), tiene entre sus colecciones una especialmente singular y que se denominó, a partir de 1823 "Gabinete de los objetos reservados" y al que solo se podía acceder mediante en un permiso especial.





Como consecuencia de las excavaciones que se llevaron a cabo en Pompeya y Herculano vieron la luz una serie de piezas, de marcado contenido sexual, entre ellas, esculturas, pinturas, amuletos, lámparas, que causaron un singular asombro entre los excavadores, que fueron trasladadas al Museo de Nápoles. 




Fálicos

Hércules Farnesio

El rey de Nápoles Francisco I, a raiz de una visita a este museo, acompañado de su esposa y de su hija,  se quedó terriblemente escandalizado de lo que pudo ver y comprobar, en el que abundaban las estatuillas de Príapos con enormes falos, pinturas y esculturas de ninfas y sátiros en todo tipo de juegos eróticos, amén de las mas que singulares representaciones, ordenando que todas las susodichas piezas fueran custodiadas en una sala espacial, a la que solo podrían acceder "personas de edad madura y de moral reconocida", evidentemente, previa autorización por su persona.


Lupanar

Sátiro

Así las cosas fue en 1860, con Giuseppe Garibaldi, cuando el museo pasó a ser propiedad de la nación y su dirección fue encomendada a Alessandro Dumas. Fue entonces, cuando esta singular colección empezó a ser estudiada y catalogada, amén de redenominada como "Colección Pornográfica". Eso sí, su acceso fue mucho mas sencillo, si bien siempre recibió las consiguientes críticas por parte de determinados círculos sociales.




De esta forma las distintas piezas fueron nuevamente recolocadas, ampliándose la colección con otras nuevas, de tal forma que en 1866 se conocían un total de 206 piezas.
Aún llegado el siglo XX, la colección no pudo ser visitada por el público en general, por restricciones impuestas por el régimen fascista, y solo fue hasta que finalizó la Segunda Guerra Mundial cuando ese falso puritanismo empezó a decaer, y en 1971, aún eran necesarios permisos para poder acceder al Gabinete.




Fue en el año 2000 cuando el Gabinete Secreto fue abierto, por fin, al público en general; eso sí los menores de catorce años debían entrar acompañados de un adulto.
Al día de hoy, la colección está ordenada de una singular forma partiendo de la base del espacio que ocupaban en su ubicación originaria: en la casa, el jardín, el lupanar e incluso, en la calle.





El visitante que quiera acceder a esta singular colección y llevarse un recuerdo "imborrable" del Museo de Nápoles lo podrá hacer, sin ningún tipo de restricción, pues en definitiva, esta colección, como muchas otras de carácter erótico, nos invita a conocer cómo vivieron y de qué forma disfrutaban de algo tan placentero como puede ser el sexo nuestros ancestros, lejos de ciertos prejuicios de la mal llamada "civilización". 


Lupanar


Relieve

Que ustedes disfruten. Eso sí, yo por si acaso, he puesto el cartelito de "aviso" en la entrada. 





BUEN GOCE A TODOS

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Fuentes: Wikipedia.
Historia. National Geographic.
Museo Nacional de Nápoles (NAMM)