BOGGIE: NOUVEAU PARFUM

BUENAS NOCHES A TODOS AMIGOS, CON MUSICA COMO CORRESPONDE A ESTA HORA, Y TAMBIÉN PARA DEMOSTRAROS QUE GUAPO O GUAPA PUEDE SERLO, GRACIAS A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS CUALQUIERA. ESO SI, INTELIGENTE, YA ES DE NACIMIENTO. BYE, LOVERS

EL CRISTO VELADO: MARAVILLOSO Y SORPRENDENTE.

IGLESIA DE LA SANTA CROCE, NAPOLES

Muy buenos dias queridos amigos, estrenamos sábado esperemos que se nos presente con la mejor de las predisposiciones y que los pequeños, y por qué no, los grandes deseos y aspiraciones de cada uno de nosotros se vean cumplidos. 

Hoy, os presento una escultura muy original y no sé si conocida por todos los que me leeis, seguro que alguno de vosotros, sí, en mi caso, desconocía la existencia de la misma, pero un buen amigo, VICENTE (muchas gracias por tu siempre cultísima colaboración) me ha puesto en el camino de la obra en cuestión que no es otra que EL CRISTO VELADO o CON VELO, que se encuentra en la Capilla principesca Santa Maria Della Pietá, en Nápoles.

Su autor Giuseppe Sanmartino, nacido en Napoles alla por 1720, y fallecido en 1793, en su misma ciudad natal, fue un escultor reconocido en su época, y al día de hoy podemos asomarnos al Museo San Martino de Nápoles donde podemos apreciar algunas de sus obras.

Precisamente, y gracias a esta espléndida y maravillosa escultura Giuseppe Sanmartino está considerado como un auténtico maestro dentro de la escultura del siglo XVIII italiano.

El Cristo Velado fue realizado en marmol en el año 1753, destinado a conservarse en la Capilla Sansevero o Pietatella situada en Sangro di Sansevero en Nápoles.

La escultura en cuestión está hecha de un solo bloque de mármol, habiendo sido catalogada como una de las mayores expresiones de la belleza escultórica a lo largo de la historia.

CAPILLA SAN SEVERO

Como bien podeis observar en este primer plano del rostro del Cristo, el rostro aparece cubierto por un velo.

El cuerpo de Cristo muerto aparece tendido en un colchón, apoyado a su vez sobre dos almohadas y velado con un finísimo y delicado sudario, y su visión es verdaderamente impresionante, no sólo por la veracidad de la expresión del cuerpo, sino por la sobrecogedora ímagen que resulta del conjunto.

Si seguimos observando esta maravilla nos encontramos con que a los pies del cristo aparecen la corona de espinas y los clavos, para cuya extracción se han empleado unas tenazas que también figuran esculpidas.

La finura de la capa de mármol que representa el velo  permite apreciar completamente el semblante de Cristo. El resultado nos  recuerda tan de cerca los paños mojados de Fidias y confiere a la estatua un acentuado dramatismo: la cabeza caída hacia el laldo derecho, el cuerpo exánime, las piernas ligeramente arqueadas y ese rostro sin vida que el velo transparente deja ver, pese a su consistencia marmórea.

Entre los grandes admiradores de Giuseppe Sanmartino estuvo ANTONIO CANOVA, escultor y pintor italiano del Neoclasicismo, y sus obras comparadas con lo mejor de la producción de la antiguedad. Antonio Canova estuvo muy interesado en la compra de esta obra, que no pudo llevar a cabo.

LA BELLISIMA CAPILLA DE SANSEVERO (NAPOLES).

BUENAS TARDES A TODOS Y DISFRUTAD CON ESTA BELLEZA.

Fuentes: Wikipedia, y mi gran amigo, VICENTE.

Soy el que ya comienza a no existir

y el que solloza todavía.

Qué cansancio ser dos inútilmente.

ANTONIO GAMONEDA

Queen - I Want To Break Free (High Quality)

BUENAS NOCHES A TODOS CON LA PRESENCIA DE ESE MAGNIFICO GRUPO QUEEN Y SU NO MENOS CANTANTE FREDDY MERCURY. DESGRACIAMENTE, LA VIDA NO FUE  ESPECIALMENTE GENEROSO CON ÉL, PERO CREO, QUE, PARA LOS QUE NOS GUSTA SU MUSICA, SU VIDA Y SU PERSONALIDAD TAN PECULIAR QUEDARÁ PARA SIEMPRE ENTRE NOSOTROS. BYE, FREDDY. LOVE.

MÈLIÉS: LOS INICIOS DEL CINEMATÓGRAFO.

Buenas tardes, mis muy queridos amigos y seguidores, espero que en el día de hoy se cumplan nuestras expectativas, las mías, por lo que respecta a mi blog, con este "post" están cumplidas.

Hoy, vuelvo de nuevo con vosotros y con un tema que creo no he tocado hasta la fecha, o al menos, no recuerdo, porque ya son tantos¡, así que vamos de lleno a hablar sobre GEORGES MÈLIÉS, considerado un icono dentro del campo de la cinematografía, y todo ello viene al caso, por un reportaje que, como siempre cito mis fuentes publica la Revista, siempre interesante, DESCUBRIR EL ARTE, relacionado con la exposición que Caixa Forum nos presenta de este genio, un hombre visionario, pionero del cine, y un mago y artesano de la fantasía. 

GEORGES MÈLIÉS nació en Paris, en el año 1861, en el seno de una familia burguesa francesa. Fue contemporáneo de los hermanos Lumière, si bien la trayectoria de Mèliés se dirigió dentro del mundo de la magia y la prestidigitación y de esta forma satisfacer su máxima. Fue un hombre que se adelantó a su tiempo, pues inventó, de forma artesanal, algunos de los efectos especiales que luego sirvieron de base a directores de la altura de Steven Spielberg y Georges Lucas. Así entre 1896 y 1909 llegó a realizar mas de 500 películas, todas ellas inspiradas en leyendas y cuentos fantásticos, llenas de humor y poesía.

Si bien los hermanos Lumière se decantaron más por un cine con connotaciones sociales, el cine de Mèliés nos introduce en un mundo de ensueño, una magia que había descubierto a los 10 años en el Teatro Robert-Houdin en Paris, un templo del ilusionismo con el que pudo hacerse, como propietario, en 1888, haciendo realidad uno de sus grandes sueños: servirse de la fantasía para crear CINE.

Siendo muy joven se interesó por todo lo relacionado con la fotografía, y el dibujo, instalando un pequeño estudio en su casa paterna, y fue allí precisamente, donde empezó a experimentar con la magia y el ilusionismo. Siempre quiso estudiar Bellas Artes, pero su padre, poseedor de una fábrica de zapatos, nunca se lo permitió, hasta que a la muerte de éste, los hermanos se repartieron la herencia, quedandose dos de ellos con la fábrica, y nuestro "mago" recibió su parte en metálico, nada mas y nada menos que 500.000 francos, una verdadera fortuna para aquella época. Gracias a ello pudo comprar el Teatro Robert-Houdin. Robert Houdin, como casi todos conocemos fue un gran mago e ilusionista que además había conseguido construir una gran cantidad de autómatas y aun mas dispositivos ópticos que permitió a Mèliés no sólo cultivar su mayor deseo, sino perfeccionarlo: así abundaban, en los cabarets y teatros de Paris, los espectáculos de magia, las sombras chinescas, todas ellas inspiradas en historias fantásticas.

Os animo a todos a que visiteis la exposición de Caixa Forum, que reune mas de 400 objetos de la cinemacoteca francesa, fotografias, dibujos, caricaturas; además se proyectan 21 películas de Mèliés, entre ellas la mítica Viaje a la Luna, y algunas coloreadas como Juana de Arco (1900). Podeis encontrar tambien linternas mágicas, distintas sombras chinescas.

En fin, deciros más, sería calcar el artículo que tan bien cuidado y expresado firma Marie-Claire  Uberquoi, en la revista Descubrir el Arte. No obstante, aquí os dejo alguna muestra de los fotogramas de películas de Meliés. REALMENTE DELICIOSO para los amantes del cine, y para todo el que guste de conocer cuantas formas de expresión tiene el genio humano.

Espero que los fotogramas que os he insertado os sirvan de invitación a indagar en la figura y en la obra de este GRAN GENIO DE LA MAGIA Y LA FANTASIA, que es como decir del CINE.

GRACIAS A TODOS POR VUESTRA LECTURA Y VISIONADO.

Enrique Iglesias - El Perdedor (Pop Version) ft. Marco Antonio Solís

ESTA NOCHE CON NOSOTROS ESTE CHICO TAN REQUETEGUAPO POR EL QUE NO PASAN LOS AÑOS, Y CON ESTOS MEJORA COMO CANTANTE. ENRIQUE IGLESIAS SE HA GANADO A PULSO CADA EXITO DE SU CARRERA ARTÍSTICA, AQUÍ NO VALE SER EL HIJO DE QUIEN ES. ENRIQUE IGLESIAS ES ENRIQUE IGLESIAS. BYE, LOVERS.
DISFRUTAD DE LA BUENA MUSICA, POR SUPUESTO, EN BUENA COMPAÑIA.

SE QUERIAN (V.ALEIXANDRE)- LOS ESPOSOS (G. DE CHIRICO)

Buenos dias, como deben serlo todos, para lo cual podemos deleitarnos una una poesía de VICENTE ALEIXANDRE (creo que no hace falta que os diga que es mi poeta favorito), y una de las mejores voces poéticas de la historia de la literatura, acompañándole un óleo pintado por GIORGIO DE CHIRICO, que obedece al nombre de LOS ESPOSOS.

El poema Se Querían forma parte del libro La destrucción o el amor de Vicente Aleixandre escrito entre los años 1932 y 1933, y publicado el año 1935. Por este libro Vicente ganó el Premio Nacional de Poesía.

 SE QUERÍAN

Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,

labios saliendo de la noche dura, labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?

Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.

Se querían como las flores a las espinas hondas,

a esa amorosa gema del amarillo nuevo,

cuando los rostros giran melancólicamente,

giralunas que brillan recibiendo aquel beso.

Se querían de noche, cuando los perros hondos

laten bajo la tierra y los valles se estiran

como lomos arcaicos que se sienten repasados:

caricia, seda, mano, luna que llega y toca.

Se querían de amor entre la madrugada,

entre las duras piedras cerradas de la noche,

duras como los cuerpos helados por las horas,

duras como los besos de diente a diente solo.

Se querían de día, playa que va creciendo,

ondas que por los pies acarician los muslos,

cuerpos que se levantan de la tierra y flotando…

Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.

Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,

mar altísimo y joven, intimidad extensa,

soledad de lo vivo, horizontes remotos

ligados como cuerpos en soledad cantando.

Amando. Se querían como la luna lúcida,

como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,

dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,

donde los peces rojos van y vienen sin música.

Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,

ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,

mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,

1926. Oleo sobre lienzo 61 x 50 cm

Mueso de Bellas Artes de Grenoble (Francia)

NOMBRE: LES EPOUX

Giorgio de Chirico, en su periodo metafísico, intentó desvelar los misterios de la vida y situarnos ante secretos insoldables del tiempo. Para ello utiliza un lenguaje hasta entonces inexistente en el que el hombre reducido a objeto -solitarios maniquíes asexuados y sin rostro- queda inmóvil en un espacio desolado y melancólico. Estos muñecos con frecuencia sostenidos por soportes, aparecen en un escenario donde la realidad se disloca. Son los exteriores sin fondo con suelo de madera, los objetos absurdos, el cuadro dentro del cuadro. Todo se hunde en el ensueño y el silencio nos habla de un enigma que somos nosotros mismos.

Fuentes: Revista Album. Letras y Artes.