Leiva, Natalia Lafourcade - Slowly

Buenas noches.
Como siempre, con la mejor de las músicas.
Disfrutadla.

Chambao - Camino Libre

Buenas noches.
Cambiamos hoy de registro musical.
CHAMBAO. Disfrutadla.

CLAUDE CAHUN: "ME VEO, LUEGO EXISTO".

CLAUDE CAHUN

Buen día.

Nos volvemos a encontrar con el trabajo de una mujer que rompió barreras en torno a lo que se considera el arte fotográfico, sirviéndose de su cámara llevó a cabo un singular ejercicio de representación, más también de autorepresentación.

En muchas de sus fotografías, prácticamente casi todas, Claude Cahun se define a sí misma, se inventa y reinventa, una y otra vez; en definitiva, nos propone lo que es el análisis de la identidad, y cuestiona la esencia de ésta. Sus fotos tienen un especial interés en el rostro y la mirada. Todo lo que rodea a ambos aspectos de la fotografía es algo que permanece, hasta cierto punto, indefinido. 

Un dato de especial interés es el hecho de que firmaba sus publicaciones con el seudónimo de Claude, un nombre neutro, por lo que bien podría tratarse de alguien masculino o femenino. 

Y es justo reconocer que Claude Cahun se hizo a sí misma, a medida que iba cambiando de rostro, fabricando los mas variados personajes. 

Ella supo escapar del papel que siempre tenían asignados las mujeres, y sobre todo, el que tenían dentro del movimiento surrealista -al que se encontraba vinculada- el de "musas.", e impuso su libertad de acción y pensamiento. 

Mujer muy independiente, la rebeldía era algo innato, y se posicionó en lo que podríamos calificar como el "tercer género", es decir, la androginia.

Mas conozcamos un poco mas de su biografía. CLAUDE CAHUN, nació con el nombre de Lucy Schwob, en Nantes, el 25 de octubre de 1894, siendo la suya una familia burguesa procedente de intelectuales judios. 

Tanto su padre, Maurice Schwob, que fue director de el periódico "La Phare de la Loire", como su tío, Maurice, cofundador del "Mercure France", influyeron, de forma decisiva en el talento y talante de la joven Lucy, mas fue en honor a su tío-abuelo León Cahun, que adoptó el nombre de CLAUDE CAHUN.

Su formación la llevó a Oxford, entre los años 1907 y 1908, para continuar estudiando Filosofía y Letras, en 1914, en la Universidad de la Sorbonne, en París.

Fue en dicha ciudad, centro cultural y artístico, en el que surgían movimientos vanguardistas, entre ellos, el denominado "Mujeres de la Rive Gauche", conformado por aquéllas que escapaban del encorsetado papel de la mujer en la sociedad, donde se instaló Claude Cahun junto con su pareja Suzanne Malherbe, cuyo seudónimo era Marcel Moore, y a la que conoció en 1909, cuando su padre se casó con la madre de Suzanne (en definitiva, se convirtieron en hermanastras y, a la vez, amantes).

Por entonces comenzó a publicar en el periódico "Mercure de France", artículos y relatos.

Y fue entre mujeres de la categoría de Colette, Gertrude Stein, Djuna Barnes, las fotógrafas Berenice Abbot y Gisele Freund, las pintoras Marie Laurencin y Romaine Brooks, incluso editoras como Sylvia Beach y Adrienne Monnier, a las que se unieron en sus reivindicaciones,  artistas de la categoría de Marcel Duchamp, André Breton, George Bataille, Picabia, como nuestra protagonista de hoy conoció lo mas exclusivo de la intelectualidad y del arte.

Su labor como fotógrafa se extendió también a la interpretación teatral, en la compañia "Le Plateau", un conocido teatro de vanguardia parisino, y en el que interpretaba papeles tanto femeninos como masculinos.

Su actividad la llevó a afiliarse a la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios, uniéndose al conocido grupo de los surrealistas. Si bien en el año 1929, la revista Bifur publicó una de sus fotografías, Claude Cahun, en 1934 publicó Les Paris sont ouverts, y un año mas tarde participó en la fundación de la revista Contra Attaque.

Su trabajo como fotógrafa la llevó a exponer, en París, en 1936, durante la Exposición surrealista de objetos y en Londres, en la Exposición Internacional Surrealista, en las galerías Burlington. 

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Claude Cahun se trasladó a la Isla de Jersey, donde fue detenida por colaborar con la resistencia contra la ocupación nazi, pues se hizo imprimir miles de octavillas por las que llamaban a la insurrección. Fue arrestada en 1944 y condenada a muerte por la Gestapo, mas al ser liberada la isla, poco antes de que se cumpliera la sentencia, escapó de una muerte segura.

Fue la suya una actividad del todo innovadora, multifacética, que se nos manifiesta en la escritura de poemas, el ensayo y la crítica literaria, sus relatos, sus interpretaciones teatrales y por supuesto, en la fotografía, que la llevó a desarrollar una técnica y una temática del todo singular y característica, sirviéndose para ello de fotomontajes, juegos de espejos, collages, iluminaciones...

Calificar la fotografía de CLAUDE CAHUN resulta un tanto difícil, pues en ella destacan muchos rasgos intimistas, sin duda, autobiográficos. Con su obra no busca la provocación, sino que es una continúa búsqueda de si misma, mediante una mas que variada metamorfosis.

Señalar que sus instalaciones son precursoras de fotógrafos contemporáneos como Alain Flescher o de artistas plásticos como Christian Boltanski.

Un hecho cierto es que en su autobiografía que nos ofrece por medio de su imagen, da una especial importancia a la identidad sexual, participando de lo que se consideraría un tercer género indefinido, entre la homosexualidad, la bisexualidad y la androginia. 

Mas su objetivo no se dirige exclusivamente hacia su persona, sino que también le lleva a la realización de trabajos en los que es protagonista su pareja, Suzanne Malherbe, Sylvia Beach, Robert Desnos...

Algo que resulta un tanto desconcertantes es el hecho de que la obra, tan abundante de CLAUDE CAHUN pasara desapercibida durante mucho tiempo, lo cual fue en gran medida voluntaria.

No obstante, el tiempo pone a cada cual  en la posición que debe ocupar en la historia, en este caso, del Arte, y posteriormente, fueron muchos los museos de todo el mundo, como el Museo Nacional de Arte Moderno de Paris, el Instituto de Arte Contemporáneo y Tate Modern de Londres, Grey Art Gallery de Nueva York lo que nos han ofrecido exposiciones definitivas sobre su mas que singular obra.

"Mi opinión sobre la homosexualidad y los homosexuales es exactamente la misma que mi opinión sobre la hererosexualidad y los hererosexuales. Todo depende de los individuos y las circunstancias. Yo reclamo una libertad general de comportamiento"

(Claude Cahun. L´Amitié, 1925)

Claude Cahun

BUEN DÍA A TODOS.

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Fuentes: Wikipedia.

Historia de la Fortografía. Tasche.

El ABCDELARTEDELSIGLOXX.

Loquillo - Salud y rock and roll (videoclip oficial)

Buenas noches, de nuevo, hoy tenemos música, por duplicado.
El estreno de este nuevo trabajo de LOQUILLO, "Viento del Este", con su primer videoclip: SALUD Y ROCK AND ROLL.
DISFRUTADLO.

Love of Lesbian - Bajo el Volcán (Videoclip Oficial)

Buenas noches.
Buena, siempre, buena la música.
Disfrutadla.

HENRI GERVEX: "ROLLA".

Henri Gervex

Buen día.

A finales del siglo XIX, el Salón de París era reconocido como uno de los eventos artísticos mas importantes de toda Europa. Sus inicios datan de mediados del siglo XVII, y tenía como objetivo, hacer exposición y participación al público de las obras de artistas que estaban iniciando su trayectoria.

El jurado que decidía sobre la obras que deberían ser premiadas, también lo hacía sobre las que iban a mostrase en el Salón en cuestión, y aquéllas que eran rechazadas, por diferentes motivos. Este jurado lo formaban artistas de reconocido prestigio, si bien su inclinación, dentro del arte, se decantaban por las temáticas mas clásicas y academicistas.

"ROLLA"

Henri Gervex, un joven pintor nacido en París, el 10 de diciembre de 1852 y fallecido en dicha ciudad, el 7 de junio de 1929, había estudiado con Alexandre Cabanel, Pierre-Nicolas Brisset y Eugène Fromentin, por lo que sus primeras obras se decantaron por temáticas mitológicas.

En el año 1878, Henri Gervex presentó para su exposición en el Salón de París, una obra mas que excepcional, y no solo por su técnica, sino por su temática. El cuadro en cuestión, obedece al nombre de "ROLLA" y se trata de un óleo sobre lienzo, que está expuesto, al día de hoy, en el Musée de Beaux-Arts, Bordeaux.

Gervex ya había conseguido el favor de los miembros del Jurado con otra obra, teniendo tan solo veintiseis años, y era norma del Salón que los artistas ya galardonados, podían exponer en el Salón un año tras otro, sin que el jurado pudiera vetarlos.

Mas no fue éste el caso de Henri Gervex, con su obra "ROLLA", que fue rechazada por considerarla indecente. 

El hecho en sí, no fue la visión de un cuerpo desnudo de mujer, sino por la ropa de los amantes que aparecen, a primera vista, sobre el sofá y los pies de la cama: un zapato, un vestido de mujer, una liga rosa, un mas que espectacular corsé rojo y blanco, la chistera de Rolla (nombre del caballero) y su bastón (símbolo reconocido como fálico). Todo ello llevaba a la conclusión de la pasión que habían gozado ambos amantes, pero lo que la burguesía parisina no estaba dispuesta a admitir y menos, premiar en un Salón de Arte, era como uno de "los suyos" compartían lecho ilícito con una prostituta.

Gervex se inspiró para la confección de esta obra en un extenso poema de Alfred de Musset, que fue publicado en 1833. Su temática hace referencia a la vida de un joven burgués, Jacques Rolla, que llega a París, para pasárselo bien y que tras varios días de total desenfreno, acaba arruinado. Sabedor de ello, decide quitarse la vida con veneno y antes de hacerlo se asoma a la ventana, para contemplar, por última vez, las calles de París; entretanto, la joven prostituta, Marion duerme en el lecho y es precisamente, esa última mirada que después de girarse dirige a Marion la que es captada por Gervex. A continuación, éste se acostará en el lecho, y morirá abrazado a la joven. 

El poema de Alfred Musset acaba con esta devastadora frase:

"Y por lo tanto, ambos huyeron de las crueldades de la suerte, la niña en el sueño, y el hombre en la muerte"

Pese a que el cuadro fue excluido del Salón de París, Henri Gervex no se rindió y fue expuesto durante tres meses en la sala de un marchante de obras parisino. Como el público ya era conocedor del escándalo, la afluencia de éste fue masiva y su éxito arrollador.

Más el desaire sufrido por Gervex, tuvo en éste una reacción más que singular, y lo fue presentando, al Salón de París, siete años más tarde, un nuevo cuadro, titulado "Una sesión del jurado de pintura", un enorme óleo sobre lienzo, de 419 x 300 cm.,-que podemos disfrutar en el Museo d´Orsay-, y en el que pone en duda los dictámenes de los expertos que calificaban las obras dignas de exposición.

Tan sutil fue su venganza, que nadie pudo rechazarlo, asegurándose de un tamaño -grande, para que ningún otro cuadro pudieran ponerle ni por encima y debajo-, con una técnica muy clásica y una pincelada que marca a fondo el detalle. Lo que más llama la atención de la obra es su composición, teniendo como base un enfoque fotográfico, en el que los "espectadores" y jurado de la obra quedaban situados a la derecha. Una forma de manifestar abiertamente el poder de muchos, que sin tener, en ocasiones, la formación adecuada,  o sencillamente, anclados en unas técnicas y temáticas reiteradas, amparándose en su poder, jugaban con el futuro de jóvenes promesas del Arte.

Genial, Henri Gervex. 

Una sesión del jurado de pintura

-Henri Gervex-

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Fuentes: 

Henri Gervex-El cuadro del día.

Wikipedia.

Museo d´Orsay

Sweet California - Good Lovin' (Videoclip Oficial)

Buenas noches.
Porque la música también puede ser divertida.
Disfrutadla.

DOLOR QUE FLUYE.-AMOMIPOESIA.

DOLOR QUE FLUYE.-

Es esa desolación la que crece a mis pies,

cual enredadera que quiebra mi cuerpo,

lacerado por espinas que se miran entre sí,

y se sienten útiles,

a la antigua usanza.

No soy yo quien riega su crecimiento,

ellas solas son autosuficientes,

porque el dolor las ha hecho fuertes.

Habitan llagas en mi piel,

de las que mana una sangre blanca y pura.

No es que sienta el dolor,

es que aún conservo la esperanza.

rosa freyre del hoyo.-

"The night"

Arnold Böcklind

BUEN DÍA A TODOS

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Solsticio - Paciente Cero - Video Oficial

Buenas noches.
Como siempre compartiendo la mejor de las músicas, esta noche contamos con la presencia de PACIENTE CERO, y de su último trabajo.
Disfrutadlo, merece y bien.

The 1975 - The Sound

Buenas noches.
Siempre apostando por la mejor de las músicas.
Disfrutadla.

CHRISTO Y JEANNE-CLAUDE: CREATIVA MONUMENTALIDAD

Christo y Jeanne-Claude

Buen día.

Hoy dedicamos este espacio a una pareja, matrimonio, que trabajaron juntos durante toda la vida que disfrutaron en común, CHRISTO y JEANNE-CLAUDE, llevando a cabo instalaciones que se caracterizaban por envolver con grandes telas edificios o cubrir espacios públicos.

Curiosamente, ambos nacieron el mismo día, y a la misma hora, el 13 de junio de 1935, y solo el fallecimiento de Jeanne-Claude, como consecuencia, de un derrame cerebral, a los 74 años, puso fin a sesenta y un años de amor y colaboración artística.

La pareja, en su juventud

Entre sus grandes trabajos, llevados a cabo en numerosos países, destacan, el realizado en el año 1995, cuando envolvieron el edificio del Reichstag de Alemania y en 1985, diez años antes, cuando hicieron lo propio con el Puente Nuevo en París. Y no podemos dejar de mencionar cuando construyeron una cortina de 39 kilómetros de largo, "Running Fence", en la comuna francesa de Marin, en 1973.

Un hito fundamental en su carrera artística fue el decorar Central Park con 7.500 puertas de casi cinco metros de alto, tocadas de color azafrán. Fue visitado por cerca de cinco millones de personas.

El "Reichstag"

"Pont Neuf"-Paris

Mas dibujemos el perfil personal de esta inseparable pareja, empezando, por CHRISTO Vladimirov Javacheff, nacido en Gragovo (Bulgaria), el 13 de junio de 1935. Su padre era científico y su madre, trabajaba como secretaria en la Academia de Bellas Artes de Sofía, que era visitada por numerosos artistas, quienes descubrieron el talento del joven. 

Christo se interesó, desde su adolescencia, por el teatro, sobre todo, por Shakespeare. Admitido en la Academia de Bellas Artes, no compartía los postulados que imponía el Partido Socialista Búlgaro, por lo que se decidió mas tarde por estudiar Arte en la Academia de Sofía, entre los años 1952 a 1956 y en Praga. Mas, hastiado del Estado socialista, se fugó escondiéndose en un camión, con dirección a Austria.

Fue en la Academia Vienesa de Bellas Artes donde se matriculó, integrándose rápidamente a la vida de ciudad, si bien, poco después marchó a Ginebra, para continuar a París. Esta continua huida le convirtió en una persona apátrida, que carecía de medios para ganarse la vida y que se encontró con la dificultad de aprender un nuevo idioma. Es por ello que se decidió por pintar retratos, única forma de la que podía sacar un beneficio: sirviéndose de su capacidad para crear arte. Y para la confección de estos retratos, pues nuestro artista se inspiró en los mas que variados existentes en los museos de la ciudad, principalmente, en las obras de Jean Dubuffet.

Arte "envuelto"

Imágenes de distintos proyectos

Su inicio, en el llamado "arte envuelto" se remonta al año 1958, mes de enero, cuando cubrió un tarro de pintura vacío con un lienzo remojado en acrílico, lo amarró, y a continuación, lo coloreó con pegamento, arena y pintura de automóvil. Y fue gracias a la especial atención que despertó en un empresario alemán, Dieter Rosenkranz, que le compró varias de sus obras "envueltas", cuando  Christo empezó a ser conocido en los círculos artísticos, trabando amistad con Yves Klein y con Pierre Restany.

La que fuera su compañera, JEANNE-CLAUDE nació, como he indicado, el mismo día y a la misma hora, que Christo, el 13 de junio de 1935, en Casablanca, Marruecos. Sus padres se divorciaron al poco de casarse y la pequeña quedó al cuidado de la familia de su padre, en tanto su madre combatía con la Resistencia Francesa, durante la Segunda Guerra Mundial. 

Terminado el conflicto, Précilda, que así se llamaba su madre, se volvió a casar, esta vez con un general Jacques de Guillebon, viviendo en París, entre los años 1945 a 1952, un cierto tiempo en Túnez, y de nuevo en París, en 1957.

Monumento a "Leonardo da Vinci" (Milán)

CHRISTO y JEANNE-CLAUDE se conocieron en París, en noviembre de 1958, curiosamente, cuando Christo recibió el encargo de pintar un retrato de Précilda, madre de Jeanne-Claude. Mas, inicialmente, Christo puso su atención sobre la medio hermana de Jeanne-Claude, Joyce, toda vez que Jeanne-Claude estaba ya comprometida con Philippe Planchon, con el que se casó. Al poco tiempo quedó embarazada, mas el padre, no era el marido, sino Christo, por lo que la joven abandonó a su recién estrenado marido, en plena luna de miel. Su hijo, Cyril, nació el 11 de mayo de 1960. La relación afectiva culminó con el matrimonio de la pareja el 28 de noviembre de 1962.

Wrapped Treeds-Collage

Christo siguió su técnica artística de envolver objetos, si bien fue decantándose por el volumen de los objetos envueltos.

Fue en 1962, cuando la pareja se decidió por emprender un primer proyecto conjunto, Rideau de Fer (Cortina de Acero). En forma de declaración contra el Muro de Berlín, la pareja bloqueó a base de barriles de petróleo la Rue Visconti, que es una pequeña calle sobre el río Sena. Eso sí, lo llevó a cabo sin pedir las oportunas autorizaciones a la autoridad competente, por lo que la policía se personó en el lugar, si bien Christo consiguió que su "obra" permaneciera "expuesta", durante algunas horas. Este proyecto le dio una gran popularidad en toda la ciudad de París.

Entre sus grandes trabajos, y el adjetivo "grande" lo es no solo en consonancia con su importancia, sino también con su tamaño, están, entre otros, con el que participaron en Documenta 4, en Kassel, Alemania, en 1968, consistente en la construcción de un tubo de 5.600 metros cúbicos que estaría suspendido por grúas y que sería visible a una distancia de 25 kilómetros. 

En 1969, Christo y Jeanne-Claude envolvieron la costa de Little Bay, en Sidney, Australia, para lo que fue necesario 92.000 metros cuadrados de tela sintética y 56,3 km de soga.

Un año mas tarde, la pareja puso manos a la obra en la realización del proyecto "Valley Curtain", consistente en utilizar un paño de 400 metros de largo y estirarlo a lo largo del Rifle Gap, un valle situado en las Montañas Rocosas. Un trabajo costosísimo que esta vez recibió protestas de grupos defensores del medio ambiente. Prácticamente un año, duró la realización del proyecto, aunque tan solo pudo mantenerse en pie durante 28 horas, debido a una tormenta.

"Valley Curtain"

"Running Fence"

"Running Fence"

En 1973, a Christo se le concedió la ciudadanía estadounidense. Y para ello se permitió empezar otro proyecto, al que llamó "Running Fence", consistente en una cerca hecha con postes y cables de acero cubierta por un vela que se extendía por todo el paisaje hasta llegar al mar. Fueron tres años de duras negociaciones con autoridades, para que esta obra pudiera realizarse, y se estrenó el 10 de septiembre de 1976, eso sí, sin los consiguientes permisos, por lo que tuvieron que pagar una costosa multa.

"Wrapped Wal Ways"

El año 1977 marca una nueva obra "Wrapped Wal Ways", por el que Christo y Jeanne-Claude cubrieron 4,5 kilómetros de pasarelas en el Parque Loose, en Kansas City.

Su obra "Surrounded Island", idea de Jeanne-Claude consistió en rodear once islas en la Bahía Vizcaína de Miami con 603.850 m2 de polipropileno rosado, se llevó a cabo en mayo de 1983, vigente durante dos semanas.

"Surrounded Island"

Jeanne-Claude consiguió en 1984 la ciudadanía estadounidense, si bien siguió conservando, su nacionalidad francesa. Y fue precisamente en París, donde el 22 de septiembre de 1985, la pareja estrenó un nuevo trabajo: envolvió el Puente Nuevo, con 40.000 metros cuadrados de tela poliamida color arena. Todo un éxito de público.

Puente Nuevo, París

Muchos fueron los proyectos que llevaron a cabo ambos genios de la Instalación, como el llamado "Umbrellas", consistente en la colocación de paraguas azules y amarillos en distintos países, California,e Ibaraki, Japón. El amarillo sobre las colinas de Southern California, el azul sobre el follaje al lado de un río de Japón.

Los paraguas quedaron instalados el 7 de septiembre de 1991, en total 1340 paraguas azules en Ibaraki y 1760 amarillos en el Tejón Ranch, California.

"Umbrellas"

El siguiente de sus proyectos nos lleva hasta Alemania, cuando las autoridades alemanas aceptaron que Christo y Jeanne-Claude envolvieran el edificio del Reichstag, que se realizó el 17 de junio de 1995, siendo visitado por mas de 5 millones de personas.

El Parque Berower de la Fundación Beyeler en Riehen, en Basilea, también sirvió de medio para uno de los proyectos de esta incansable pareja, 178 árboles fueron cubiertos, utilizando para ello un brillante color plata y 23 km. de soga.

Parque Berower

El año 2005, la Christo y Jeanne-Claude ponen en marcha el mas ambicioso de sus proyectos "The Gates", en el Central Park, de Nueva York, inaugurado el 12 de febrero de ese mismo año, mas en el que emplearon cerca de seis años de esfuerzo. Se fabricaron 7053 "entradas" de color amarillo azafrán, y fueron colocadas en los senderos del bosque. Sus medidas 5 metros de alto, con un ancho de 37 kilómetros. 

Toda esta obra fue financiada por el matrimonio, para lo cual tuvieron que recurrir a vender incluso su patrimonio particular. 

The Gates

Y pese a esta mas que extensa producción, fueron muchos los proyectos de CHRISTO Y JEANNE-CLAUDE que no pudieron ser llevados a cabo, en parte, por carecer de los permisos necesarios. 

Con la muerte de JEANNE-CLAUDE, dos de sus proyectos quedaron en suspenso, uno de ellos, "Over the River", cubrir mas de diez kilómetros del río Arkansas, produciendo sobre el agua olas de entre tres y siete metros de altura, y en el que se incluirían puentes, rocas, árboles e incluso corrientes de luz.  Y el último "Mastaba", la construcción mediante 410.000 barriles de petróleo de una pirámide mayor que la de Gizeh, en los Emiratos Árabes.

En nuestro país no llegaron nunca a ofrecernos su "espectáculo", pese a que se iniciaron diversos intentos. 

CHRISTO Y JEANNE-CLAUDE serán siempre considerados como unidad artística, pese a que fuera Christo, principalmente, el impulsor de los proyectos, mas sin la aportación de esa deliciosa mujer de pelo rojo, la obra artística no habría visto la luz.

Ambos "prestidigitadores" del arte, jugaron siempre con la curiosidad natural, atrayendo al espectador a mirar las cosas de un modo diferente y llamando la atención hacia sus construcciones todas ellas "alucinantes".

BUEN DÍA A TODOS

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Fuentes: Wikipedia.

Cultura.Elmundo.es

El Pais.