Rick Astley - Love This Christmas (Official Video)

BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA

 

Bunbury - El precio que hay que pagar (Videoclip Oficial)

 

BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA

MICHAEL MAIER.- LA FUGA DE ATALANTA.

MICHAEL MAIER fue un célebre alquimista y médico de la corte del emperador Rodolfo II de Praga.

Nacido en Rendsburg, Holstein, en 1568, sus intereses se encaminaron hacia la historia de la filosofía a la vez que la medicina en Rostock (1587), Fráncfort del Óder (M.A. 1592) y Padua. Su doctorado lo obtuvo en Basilea, regresando a Rostock para la práctica de la medicina. Durante un periodo breve de tiempo también trabajó en Kaliningrado y Gdansk, donde empezó a interesarse por la alquimia.

A este inicial interés se unió el hecho de que su traslado a Praga, en 1608 lo fue para ser el médico personal de Rodolfo II, quien siempre mantuvo un especial interés por todo lo relacionado con lo oculto.

Y no solo fue la corte de Rodolfo II la que conoció de las aptitudes de Michael Maier, sino también la de Jacobo VI de Escocia y I de Inglaterra, sirviendo, asimismo, al príncipe de Nassau, gran mecenas de los alquimistas y protector de la alquimia.

Su pensamiento estuvo muy influenciado por Isaac Newton y participó del movimiento "rosacruz" que floreció durante las primeras décadas del siglo XVII en los principados alemanes.

La vida de Michel Maier estuvo marcada por sus continuos viajes, encaminados a la búsqueda de mecenas que pudieran costear sus investigaciones. Su pensamiento estuvo adscrito a la llamada Pansofía -término que se refiere a un programa filosófico que trataba de abarcar todo el universo, sintetizar las disciplinas y descifrar la sabiduría inherente a la naturaleza-, de ahí que quisiera reflejar todo ello en su obra LA FUGA DE ATALANTA, un libro único, extraordinario, publicado por vez primera en 1617, e ilustrado a base de 50 enigmáticos emblemas, acompañados de otros tantos epigramas y breves composiciones musicales.

La curiosidad que ha suscitado siempre este libro se debe  a su triple naturaleza, por lo antes dicho, por lo que está considerado el primer libro "multimedia" de la historia cultural de Europa y la cumbre de la literatura alquímica impresa.

Según las propias palabras del su autor, Michael Maier "para hacer penetrar de una sola vez en los espíritus lo que debe ser comprendido, he aquí que hemos unido la óptica con la música, y los sentidos con la inteligencia, es decir, las cosas preciosas de ver y entender con los emblemas químicos que son propios de esta ciencia".

La Fuga de Atalanta fue publicada en Oppenheim en 1617 por el conocido impresor Johann Theodor de Bry, siendo su parte más interesante la que se refiere a los grabados, realizados por Matthaeus Merian el Viejo, aunque no se descartan otras colaboraciones. Estos singulares grabados están confeccionados según una Portada y 50 planchas grabadas en cobre que nos permiten visualizar el libro abierto, la composición musical, el epigrama y su correspondiente emblema.

Es así como en esta extraordinaria obra, objeto de colección, los grabados nos sugieren un multitudinario caudal de alegorías alquímicas en composiciones de una singular belleza, abundando en los mitos pagos, símbolos cristianos, fabulista clásica, astrología y bestiarios; por lo que respecta a los Discursos se trata de una serie de textos eruditos y de carácter alquímico, que hablan de temas relacionados con la alquimia y su forma de realizarla, así como con la alquimia desde el punto de vista místico, rodeado de ese halo de ocultismo que siempre ha sido objeto de atracción por parte de grandes investigadores y estudiosos.

La última de las ediciones de este especial libro lo ha sido por parte de la editorial Atalanta, que ha querido expresar su admiración por la obra de Michael Maier, basándose en abarcar tres aspectos fundamentales, ya que no solo reproduce los grabados de su versión original e incluye el texto de Michael Maier en castellano, sino que también nos ofrece una perfecta versión musical producida por Joscelyn Godwin, con la finalidad de poder escuchar sus fugas, en tanto son admirados sus grabados o se leen sus poemas.

A través de los siglos, el pensamiento humano ha estado salpicado de todo tipo de ideas, muchas de ellas del todo fantásticas, más que ha servido para atraer la atención de muchas personas de todo tipo, tanto investigadores del mundo de lo oculto, como de sencillos interesados por lo que el hermetismo supone de fascinación.

Y ello en base a que la idea básica es que el trabajo de la alquimia se asemejaba al de la Creación, partiendo de una sustancia de origen mineral que representaba la materia informa, el caos inicial, la cual era sometida a una serie de tratamientos con la finalidad de vitalizarla y purificarla.

Hasta la próxima cita...., en este espacio.

Blog incorporado al

Directorio Hispano de las Artes

Fuentes:
https://wikipedia.org
https://librosdecibola.worpress.com
https://www.traficants.net
HISTORIA. National Geographic

Woodkid - In Your Likeness (Official Video)

BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA

 

CATALINA ESTRADA.- LA ILUSTRACIÓN DE LA NATURALEZA Y EL COLOR.

El mundo de la ilustración es hoy en día una de las formas de expresión artística más interesante y que abunda en multitud de publicaciones y productos que el mercado nos ofrece con versiones ilustradas muy atractivas.

Es así como desde la publicidad, el diseño e incluso la literatura han dado máxima repercusión a toda una serie de grandes artistas que aportan su versión particular en un mundo en el que la imagen es del todo decisiva a la hora de apostar por un producto.

Entre los más atractivos ilustradores actuales destaca la figura de la artista colombiana, nacida en Medellín, en 1974, CATALINA ESTRADA.

CATALINA ESTRADA descubrió su capacidad para la ilustración a base de colaborar en diferentes proyectos sociales, siendo posteriormente reclamada por grandes clientes de todo el mundo y para los más variados trabajos, entre los que juega un papel fundamental el diseño textil.

Si bien nació en Colombia se trasladó a España hace más de veinte años, apostando por servirse del color vibrante y de la naturaleza de la amazonia para plasmarla en sus ilustraciones y diseños: la flora y la fauna han formado parte de la esencia de Catalina Estrada en todos y cada uno de sus trabajos, con extraordinarios efectos cromáticos y creando unos curiosos y personalísimos patterns que les otorga un sello único.

(Un pattern o estampado es un diseño compuesto a base de la repetición de un elemento llamado rapport, siendo este una unidad que puede repetirse de forma infinita sobre cualquier superficie y compuesto por uno o más motivos. En la actualidad no solo se utiliza en el sector textil, sino también en el mundo del packaging, la publicidad y el diseño textil).

La actividad de Catalina Estrada dentro del mundo de la ilustración tuvo su origen en los diferentes proyectos sociales en los que trabajaba como diseñadora gráfica: motivos todos ellos llenos de color y que transmiten una especial positividad y optimismo, de ahí el hecho de que sean tan aclamados por diferentes organizaciones. Este tipo de actividad del todo libre por parte de Catalina Estrada le permitió crear su propio lenguaje y obtener el máximo rendimiento de sus capacidades que se ven claramente en sus ilustraciones, contribuyendo al éxito tanto dentro del mundo de la publicidad como el editorial.

Grandes marcas, todas ellas internacionales, han contado con Catalina Estrada para la difusión de sus imágenes más atractivas, como son Coca-Cola, Paulo Coelho y Paul Smith. Ello ha permitido a esta gran ilustradora trabajar con licencias creativas, lo que conlleva que Catalina Estrada crea el diseño y son sus clientes quienes lo utilizan y lo aplican a sus diferentes productos.

La belleza de los diseños, la armonía de colores, la capacidad de creación permanente y una apuesta por una positividad vital es lo que nos ofrece CATALINA ESTRADA con cada uno de sus trabajos.

Seguro que conoces muchos de ellos, aunque no lo sabías....

Disfruta de esta particular naturaleza.

Blog incorporado al

Directorio Hispano de las Artes

Fuentes:
100 Illustrators.
hhtps://www.domestika.org/es

Passenger | Remember To Forget (Official Video)

BUENA NOCHE

BUENA MÚSICA

 

LADY CLEMENTINE HAWARDEN.- LA PRIMERA MUJER FOTÓGRAFA EN LA INGLATERRA VICTORIANA.

Lady Clementine y su esposo

Clementina Elphinstone Fleeming, conocida como LADY CLEMENTINE HAWARDEN fue la primera mujer de la época victoriana que convirtió la fotografía en una forma de expresar sus sentimientos en deliciosos retratos que realizó, mayormente, a sus hijas adolescentes.

Nacida en 1822 y fallecida en 1865 sus inicios en la fotografía lo fueron ya casada con el Vizconde Hawarden y siendo madre de ocho hijos, hacia el año 1857 o 1858; poco se sabe de su infancia y adolescencia, tan solo que con 17 años quedó huérfana de padre, heredando una gran fortuna.

Su trabajo fotográfico lo llevó a cabo, inicialmente, en la residencia familiar en Dundrum, Condado de Tipperay, Irlanda, si bien cuando la familia se trasladó a Londres, Lady Clementine instaló su propio estudio en una exquisita casa en el sur de Kensington. Este último fue el escenario de gran parte de sus retratos familiares de los que son protagonistas sus hijas adolescentes Isabella Grace, Clementina y Florence Elizabeth, abundando en su temática las escenas de género, para lo cual se servía de la decoración de su casa londinense, creando unos ambientes y poses teatrales.

Su técnica se basaba en la utilización de copias a la albúmina procesadas y viradas a la plata mediante el proceso del colodión húmedo, muy utilizado por la época.

Tal fue su popularidad que llegó a hacer su primera exposición en la que anualmente celebraba la Sociedad Fotográfica de Londres, en enero de 1863, siendo elegida miembro de la misma. No obstante, y pese a la calidad de su trabajo, siempre fue considerada como una fotógrafa amateur, y nunca se le reconoció la profesionalidad dentro de dicha disciplina artística, si bien, por entonces, eran muchos los prejuicios contra las mujeres que se dedicaban a ello.

Uno de sus principales admiradores fue el también fotógrafo, aunque triunfó como literato, Lewis Carrol.

El trabajo de Lady Clementine Hawwarden manifiesta claramente la influencia pre-rafaelita, abundando en la sensualidad de las modelos para lo cual el uso de la luz era fundamental.

Lady Clementine Hawarden se sirvió para muchas de sus fotografías de un espejo rotatorio en el cual se reflejaba la modelo objeto de las mismas; es así como la imagen se desdoblaba, representando el cuerpo y el alma visto juntos e inseparables.

Desgraciadamente, la vida de Lady Clementine Hawarden fue corta, pues falleció con solo 43 años, pese a lo cual durante su existencia hizo muchísimas fotografías que sus hijas donaron al Museo Victoria y Alberto de Londres, si bien no fueron expuestas, hasta que una joven norteamericana realizando un doctorado las descubrió amontonadas en cajas, y a partir de ese momento fueron numerosas las exposiciones de las que participaron.

Es así, como a día de hoy, son muchas las fotografías de Lady Clementine que están expuesta en dicho Museo.

Lady Clementine Hawarden se sirvió para muchas de sus fotografías de un espejo rotatorio en el cual se reflejaba la modelo objeto de las mismas; es así como la imagen se desdoblaba, representando el cuerpo y el alma visto juntos e inseparables.

Blog incorporado al

Directorio Hispano de las Artes

Fuentes:
Wikipedia.
laorbita.org
https://www.abretelibro.com