PETER NICOLAI ARBO: LA CACERÍA SALVAJE (ASGARDSREIEN)

Peter Nicolai Arbo

Buen día.

Regresamos en este nuevo artículo a la temática de la pintura y con la presencia de un pintor noruego, PETER NICOLAI ARBO, nacido en Drammen, el 18 de junio de 1831, y fallecido el 14 de octubre de 1892.

Su obra está especializada en temas históricos y sobre todo, mitológicos.

Su educación la inició en la Escuela de Arte de Copenhague, aunque sólo por un año, para pasar a continuación a hacer otro tanto en la Academia de Arte de Düsseldorf, bajo la dirección de Karl Ferdinand Sohn, entre los años 1853 a 1855, y de JE Hünthen, entre 1857 a 1958.

Su permanente contacto con la escuela de arte de Düsseldorf le asoció a ésta durante una primera etapa de su vida.

Dagny Kiaer

En 1861 regresó a su Noruega natal, siendo nombrado Caballero de la Real Orden de Noruega de San Olav, en 1866 y Caballero de la Orden de Vasa. La calidad de su trabajo le sirvió para ocupar diferentes cargos, siendo Comisionado de la Exposición Vienesa en la sección de arte en 1873.

Asimismo, fue miembro de la "Sociedad National Gallery", desde 1875 y director de la Sociedad Christiania Arte desde 1882 hasta su fallecimiento, ocurrido en 1892.

Una de sus obras más significativas es la conocida como La Cacería salvaje (Asgardesreien), basada en un mito popular antiguo, extendido por el norte de Europa Central y Occidental.

La premisa central de todos los casos era siempre la misma: un conjunto fantasmal de exploradores vestidos como cazadores y acompañados de caballos y perros rastreadores... que llevan a cabo una desenfrenada y brutal persecución a través de los cielos, por la tierra o por encima de ésta. En gran medida, era una forma o metáfora que aludía a las tormentas. 

Los cazadores representaban almas perdidas, muertos, todos ellos con deudas pendientes y que estaban liderados por figuras históricas o mayormente legendarias.

Detalle de La Cacería Salvaje

Detalle de La Cacería Salvaje

Las culturas de la Europa del norte valoran mucho las leyendas que tienen como protagonistas a elfos, hadas y dioses. No obstante, en el caso concreto de La Cacería Salvaje se suponía que la aparición de los cazadores en el cielo estaba asociada con la del dios anglosajón o nórdico, Woden/Odin, deidad que se asociaba a la guerra y al cielo.

Y todo ello venía a aportar a los humanos augurios sobre la proximidad de catástrofes y amenazas naturales, o incluso provocadas por el hombre; epidemias, como la peste, hambrunas, etc...

Detalle de La Cacería Salvaje

Detalle de La Cacería Salvaje

La obra de Peter Nicolai Arbo en  la que aborda el tema mitológico de LA CACERÍA SALVAJE nos muestra un trabajo excepcional, en el que todo el conjunto nos sorprende por su singular y potente fuerza expresiva, los más que numerosos personajes que hacen del escenario de la cacería un combate que no sólo se debate en  los cielos, sino que es un reflejo de todos y cada uno de los momentos que vivimos en nuestro día a día.

Y es que nada más cierto que el hecho de que el ser humano se ha valido, a lo largo de la historia, de todo tipo de mitos y leyendas para transmitir sus miedos e inquietudes.

Valkiria

Mis mejores deseos de que este artículo sea de vuestro agrado.

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Fuentes: Wikipedia.

https://trianarts.com

Franz Ferdinand - Feel The Love Go (Official Audio)

BUENA MÚSICA

NOBUYOSHI ARAKI.- LA MIRADA ERÓTICA DEL "KINBAKU".

Nobuyoshi Araki

Buen día.

Abordamos hoy la personalidad y la obra de un fotógrafo excepcional: NOBUYOSHI ARAKI, cuya trayectoria artística se ha visto salpicada por innumerables acusaciones por parte de grupos feministas, calificándole de misógino, a raíz de sus fotos de mujeres desnudas y principalmente aquellas en las que éstas aparecen atadas con cuerdas emulando la más que conocida práctica japonesa sadomasoquista conocida como kinbaku.

Araki estudió fotografía en la universidad, siendo diplomado por la universidad de Chiba, en 1963, y galardonado ese mismo año con el premio Taiyõ. Poco después comenzó a trabajar en una empresa publicitaria en Dentsu, contrayendo matrimonio con Yoko, en 1971.

Su primer libro de fotografías tuvo como temática las imágenes tomadas a su esposa, durante su luna de miel, con el título de Sentimental Journey. Desgraciadamente, la muerte en forma de cáncer de ovarios se llevó a Yoko en 1990, todo lo cual fue documentado por Araki en un libro con el nombre de Winter Journey.

YOKO, en Sentimental Journey

YOKO, en Winter Journey

En 2016, en París, en el conocido Musée National des Arts Asiatiques-Guimet NOBUYOSHI ARAKI tuvo el reconocimiento internacional merecido en la mayor exposición de lo que es su obra en Europa, en cuya selección trabajó Araki, pese a que sólo tres años antes había perdido la visión completa de uno de sus ojos.

La temática de su obra está dedicada plasmada de erotismo, deseo, para lo que se sirve de muchachas desnudas, atadas y suspendidas, según la técnica del bondage japonés, en la modalidad del Kinbaku-bi (traducido por la belleza del atado apretado).

El hecho cierto es que Atari nunca ha estado exento de polémica, precisamente por el tratamiento de lo que es la mujer en sus imágenes, y ello unido a que estas imágenes han ido siempre unidas a textos lo que convierte la obra en un diario íntimo.

El llamado kibaku es un arte marcial ancestral que tiene su inspiración en el hojõjutsu, cuyo objetivo es inmovilizar al oponente con una cuerda que es atada de forma metódica, reservada, en principio a los guerreros samurai.

Las fotografías de Araki en las que aparecen imágenes de jóvenes en este estado, es decir, atadas y colgadas, no vienen a demostrarnos la violencia de esta técnica, sino que abundan en  la sensualidad.

En Araki nos encontramos con el artista con trayectoria polifacética, en su producción se advierte lo que podríamos considerar un perfecto equilibrio entre la vida y la muerte, el amor y la soledad, la luz y la sombra...la realidad y la ficción, e incluso, el paraíso y el infierno.

Con independencia del protagonismo de la mujer en la obra de Araki, éste utiliza imágenes de pétalos y estambres, en las que nos descubre aspectos tan deliciosos como la sensualidad de todo un mundo que vive en la Naturaleza.

Es, por tanto, la suya una obra en la que está presente la poesía y la belleza, amén de cuanto de tradicional existe en la cultura japonesa.

Araki es toda una estrella en Japón, donde es conocido en los medios de comunicación como "Tensai Araki" (Araki el Genio). En Occidente ha conocido de la admiración de personalidades del mundo de espectáculo, tales como Björk o Lady Gaga, a la que ató para un reportaje fotográfico para Vogue.

Lady Gaga

Suyas son las palabras recogidas de una entrevista con una gran amiga y colaboradora Nan Goldin: " Cuando fotografío la infelicidad sólo capturo la infelicidad, pero cuando fotografío la alegría aparecen reflejadas la vida, la muerte y todo lo demás. La infelicidad parece grave y pesada; la alegría es ligera, pero contiene su propia pesadez, un sentido inminente de muerte".

Éste es sólo el principio de una gran historia, el resto corresponde a cada uno de vosotros lectores...indagando en la inmensa y hermosa obra de este genio japonés.

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Fuentes: Wikipedia.

www.20minutos.es/noticia.

Grace Jones - I've Seen That Face Before (Libertango)

BUENA MÚSICA

Mr. Mister - Broken Wings (Video

BUENA MÚSICA

ANNA KARENINA: LA IMPETUOSA BÚSQUEDA DE LA FELICIDAD.

León Tolstoi

Buen día.

Retomamos el ritmo habitual de este blog, el de publicaciones diarias, interrumpido por un pequeño descanso navideño, y lo hacemos, en este caso, con el comentario literario de una de las reconocidas como novelas más memorables de la historia de la literatura universal: ANNA KARENINA.

Anna Karenina, por Aléksei Kolésov

Si existe una frase que me haya marcado especialmente en su lectura, en las muchas lecturas que he hecho desde mi infancia, es con la que se inicia esta obra universal: "Todas las familias felices se parecen; las desdichadas lo son cada una a su manera".

Una frase que puede tener variadas interpretaciones, más para mí la válida es aquella que me viene a decir que la desgracia no siempre nos la trae el destino, el azar o como lo queramos llamar, sino nuestros propios actos, guiados por sentimientos o delirios extremos.

Antes de hacer el comentario de la obra en cuestión, un pequeño esbozo de la vida y, sobre todo, naturaleza de su insólito e increíble autor: LEÓN TOLSTOI.

León y Sofia

Lev Nikooláievich Tolstoi nació en 1828, en Yásnaia Poliana, situada en la región de Tula, a unos 150 kilómetros al sur de Moscú y dentro del seno de una familia de la aristocracia rusa.

Siendo aún un niño sus padres fallecieron, por lo que el pequeño León quedó bajo la custodia y crianza de unos parientes que no le privaron de una educación universitaria, en la Universidad de Kazán, donde en 1944, se matriculó en Derecho y Lenguas Orientales, si bien su carácter terco e incontrolable, amén de que su posición económica era buena, le hicieron desistir de su inicial vocación y regresó a la hacienda familiar, con la finalidad de ocuparse de ésta y, a la vez, formarse de manera autodidacta.

El matrimonio Tolstoi

Pero ninguna de ambas ocupaciones satisficieron sus aspiraciones y es así que en 1851, junto con su hermano mayor se enroló en un regimiento de artillería, en el Caúcaso.

Un año más tarde publicó la que sería su primera obra Infancia, un texto autobiográfico, seguido de Adolescencia, en 1854, y Juventud, en 1856, que le dieron notable fama, junto con sus recuerdos de la guerra de Crimea que recopiló en Relatos de Sebastopol, publicada entre 1855-1856.

Después de un viaje por Europa, y decepcionado por lo que consideraba la fama, se instaló en Yásnaia Polonia, donde fundó una escuela para hijos de campesinos y dar a luz dos de las más grandes novelas de la literatura universal: Guerra y Paz (1865-69) y ANNA KARENINA (1873-78).

En 1862 contrajo matrimonio con Sofia Behrs quien significó para Tolstoi su ama de llaves, su secretaria, su agente, su gestora, y por supuesto, la madre de sus trece hijos, su esposa durante cuarenta y ocho años. Sofia Behrs conocía el hecho de que su marido era un genio y le soportaba todos los vicios que como genio "se podía y quería permitir": el alcohol, el juego, las mujeres y sus grandes cambios de humor".

Tolstoi con dos de sus nietos

Un hecho del todo meritorio es el que copió íntegramente Guerra y Paz, en siete diferentes ejemplares para hacer publicidad de la obra y aceptó con gran resignación y paciencia las ideas de su esposo, un tanto utópicas, sobre las grandes carencias en la vida rural. En puridad, Tolstoi vivía atormentado por la riqueza que siendo niño ya conoció y de la que pudo servirse, lo que le llevó a perjudicar seriamente a su familia, dejándola en la miseria, pues legó a la sociedad los derechos de autor de toda su obra, algo que puso punto y final a la unión del matrimonio.

Sofia y León

Fue así como como después de casi medio siglo de convivencia, Tolstoi abandonó a su esposa e hijos, en busca de una supuesta libertad, que poco le duró pues falleció de una neumonía apenas un mes después de tomar tan poco inteligente decisión en un hombre que era un "genio".

Tolstoi en su lecho de muerte

Y ahora nos adentramos en el maravilloso universo de ANNA KARENINA, en el que podemos descubrir un espacio infinito para los más variados personajes y las cuestiones que les afectan.

Aunque ha sido y lo sigue siendo considerada bajo la temática de historia de un adulterio, no es así, sino que Tolstoi utiliza este medio para hacernos una magnífica exposición de qué forma el destino interfiere en nuestras vidas y hace de nuestras aspiraciones y deseos una continua búsqueda de una felicidad imposible.

Ello lo lleva a cabo mediante la historia de tres parejas, incluída la de Anna Karenina y su marido, cuya relación nos aporta detalles sobre lo que es la convivencia de las personas y la conveniencia de las relaciones que se dicen amorosas.

Las diferentes historias de Anna-Vronski, Levin-Kitty, Daria Aleksándrovna-Oblonski, con denominador común en la presencia de Karenin, nos llevan a intentar descubrir en qué consiste esa felicidad que todos y cada uno de ellos vienen a considerar como tal y el método o métodos de conseguirla, siendo el amor uno de ellos.

Anna Karenina fracasa en su matrimonio con Karenin por la falta de amor, algo que existe como único elemento en su relación con Vronski y que le lleva al mismo fracaso. 

Ese continuo malestar que anida en el corazón de Anna Karenina se va transformando en odio, que ve con rotunda claridad su cada vez más alejamiento de Vronski, a la vez que busca con Karenin la confrontación permanente, en gran medida para satisfacer esa necesidad de expresar todo lo que la atormenta.

Anna Karenina, con protagonista Greta Garbo

Esa tan ansiada felicidad tampoco se ve reflejada en la relación de la pareja Oblonski y Daria Aleksándrovna, marcada por las continuas infidelidades de él, en tanto la deliciosa belleza de Daria se va eclipsando con el tiempo y la maternidad. Este último personaje, diseñado a la medida por Tolstoi, en su afán de retratarnos a la mujer-madre, pura abnegación, es uno de los más trágicos con los que nos encontramos, tanto como el del hijo de Karenin, Seriozha, por el sencillo, pero a la vez terrible hecho de que sus destinos no lo han decidido ellos, sino terceras personas, en el caso de Daria, su infiel marido, en el del pequeño Seiozha, su madre, voluble y caprichosa. Ambos son víctimas, en tanto sus verdugos escriben su propia historia, dejando al paso todo tipo de cadáveres.

Anna Karenina, versión Vivien Leigh

(Con guión de Jean Anouilh)

En la pareja formada por Kitty y Levin observamos una cierta dosis de complicidad y en gran medida de convivencia pacífica, toda vez que, amén del amor como nexo de unión, lo están otros aspectos de la vida, la familia, gustos y afinidades comunes, si bien Levin se plantea, en determinadas ocasiones, aspectos de su vida matrimonial que Kitty no alcanza a comprender, y es ahí donde reside el reconocimiento por parte de Levin de que la total comunión entre esposo y esposa es una quimera inalcanzable.

Anna Karenina, con Tatiana Samóilova

(Auténtica joya cinematográfica)

La lectura de Anna Karenina nos ofrece una visión bastante negativa de las relaciones de pareja, en las que el desgaste de la convivencia, el paso del tiempo y la pérdida de aspectos tan importantes para unos más que otros de la belleza, la juventud y el encanto nos llevan a estados no ya de sencilla indiferencia, sino de odio que busca respuesta donde no la hay.

Y es que frente al amor como protagonista de la relación hombre-mujer, en Anna Karenina afrontamos otro tema: la muerte, una muerte que no sólo lo es física, sino que se refiere al mundo de los sentimientos más positivos dando prevalencia a los negativos, como son el resentimiento, el dolor y el odio.

En Anna Karenina no podemos detenernos en buscar buenos o malos, culpables o inocentes, son todos seres humanos que cometen todo tipo de errores, cuyos aciertos y conductas definen el destino de cada uno de los personajes.

En puridad, cada personaje es como es porque no puede serlo de otra manera.

Anna Karenina, versión Keira Knightley

ANNA KARENINA es una auténtica obra maestra, una obra de arte, nacida de la mano de un hombre extraordinario que se negó a sí mismo, al final de sus días, y que como su personaje sólo se guió por su propio sentimiento, relevando a un segundo o último término, que más da, al resto de su familia y amigos, olvidando que cambiar el mundo personal no se consigue excluyendo a quien te quiere, o significa algo para ti, sino tratando de encontrar respuesta al motivo de tanto resentimiento, que, en gran medida, habita en nuestro interior y en ocasiones es ilusorio.

Anna Karenina fue publicada por entregas, en El Mensajero Ruso, desde el mes de enero de 1875, si bien la última parte de la novela pues en la misma se vertían opiniones sobre los voluntarios rusos que iban ideológicamente en contra la línea editorial, por lo que Tolstoi la editó por su propia cuenta.

La obra completa tardó cinco años en ver la luz, en 1878, en forma de libro, tal y como todos la conocemos.

Nada más cierto y más comprometido tema que el de la eterna búsqueda de la felicidad, argumento que TOLSTOI supo tratar con esplendidez y brillantez, en forma de fábula, ofreciéndonos una increíble galería de personajes que conocen y viven desde los más deliciosos placeres hasta el más terrible de los vértigos: amor y muerte... EROS Y THANATOS.

Disfrutad de esta deliciosa lectura. No os arrepentiréis nunca de cuánta belleza abunda en la literatura que es ARTE.

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Fuentes: Wikipedia.
Anna Karenina. L. Tolstoi.
Breve historia del Leer. Charles Van Doren.
Grandes Cartas de Amor. La esfera de los libros.