BUENA MÚSICA
martes, 6 de febrero de 2018
EL CINE A TRAVÉS DE SU HISTORIA.- EL NEORREALISMO ITALIANO.
Buen día.
Retomamos como protagonista de este espacio a "EL CINE", si bien a través de la historia de uno de sus movimientos o tendencias más importantes y relevantes del pasado siglo XX, y que tuvo su epicentro en Italia: EL NEORREALISMO ITALIANO.
El antedicho término fue acuñado por la crítica italiana a principios de los años 40 del siglo XX, siendo el escritor Cesare Zavattini uno de los principales teóricos de este movimiento, y quien alentó a los guionistas a tomar como referente las calles, los autobuses, las plazas, y la historia del día a día de cada una de las personas que se movían en torno a ellos, contemplando con total naturalidad la esencia de la naturaleza humana.
Y fue precisamente Zavattini quien escribió guiones de películas tan elogiadas como Ladri di biciclette (Ladrón de bicicletas, 1948) o Miracolo a Milano (Milagro en Milán, 1951), que nos ofrecen un primer plano de lo que es la vida diaria de las gentes.
El hecho cierto es que este movimiento surgió como reacción a una serie de películas, rodadas en los años 30, que emulaban las historias típicas de Hollywood, y es por esta razón que el neorrealismo italiano nos llevó de nuevo a la realidad de la vida de todos y cada uno de nosotros, con nuestras ilusiones y desengaños, nuestros sueños y fracasos.
Puede ser considerada la primera película dentro de este movimiento la rodada por Luchino Visconti, en 1943, con el título de Ossessione, con ciertas trazas de cine negro y que se basa en la novela de James M. Cain El cartero siempre llama dos veces. Para el guión se sirvió de la aportación de guionistas, entre ellos, Guiseppe De Santis, y nos remite a la historia de un vagabundo que mantiene una relación con la esposa del dueño de un restaurante, a quien se plantean asesinar. Rodada en un ambiente sórdido, una zona provinciana de Italia, Visconti tuvo que salvar un gran escollo: la censura de la Italia de Mussolini.
Como protagonistas de estas historias, los directores y guionistas contemplaban personas de toda edad, niños, jóvenes, ancianos, como es el caso de Vittorio de Sica, en su película Umberto D., cuyo protagonista es un anciano cuya vida se limita a la compañía de su perro, o en Ladri di Biciclette, en las que los niños desempeñan un papel fundamental. En Miracolo a Milano se nos muestra la vida de una serie de personas, todas ellas sin hogar, que sobreviven en un suburbio de chabolas en Milán. Sus actores, mayormente, desconocidos para el gran público consiguen transmitirnos la emoción en todas y cada una de sus mágicas escenas.
Una de las películas fundamentales de este singular periodo, fue Roma, cittá aperta (Roma, ciudad abierta), protagonizada por la conocida actriz Anna Magnani, bajo la dirección de Roberto Rossellini. Esta obra maestra consiguió el gran premio del festival de Cannes y su popularidad ha llegado hasta nuestros días, teniendo como fondo la liberación de Roma por parte de los soldados norteamericanos, lo que ofrece una visión un tanto áspera y ruda de la realidad, algo del todo propio del neorrealismo italiano.
Roberto Rosselini siguió su trayectoria con otra excepcional película Paisà, rodada en 1946, y que nos remite al final de la guerra en Italia y con Germania anno zero, 1948, cuyo protagonista, un niño, intenta sobrevivir en una total destruida ciudad de Berlín, una vez derrotadas las tropas nazis.
Rossellini cambió de registro, por lo que respecta a la temática de su producción con otra de sus obras maestras, Stromboli, 1950, a raíz de la cual la actriz protagonista Ingrid Bergman rompió con el mundo de Hollywood (y su matrimonio) para marcharse a vivir con el director italiano. La historia de Stromboli nos remite a la tragedia de una joven que huye de un campo de concentración y se casa con un pescador italiano, más la sensación de opresión, en este último caso, social la convierte en una nueva prisionera.
Otras películas que también se han convertido en mitos para todos los que nos consideramos cinéfilos son Caccia trágica, 1947, dirigida por Michelangelo Antonioni, que centra su historia en una cooperativa agrícola, también la dirigida por Luchino Visconti, La Terra Trema, 1948, así como la rodada por Giuseppe de Santis, Riso amaro, 1949, protagonizada por la que se convertiría en mito, Silvana Mangano y Vittorio Gassman.
En 1953 se estrena I vitelloni, bajo la dirección de Fellini, cuyo guión nos habla de la vida de un grupo de jóvenes delincuentes, siempre como fondo en zonas rurales o de provincias, y que fue galardonada con el León de Plata en el Festival de Venecia.
Finalizada la Segunda Guerra Mundial y cuando ya en Italia se dieron condiciones tanto económicas como sociales que permitieron un avance, en diferentes aspectos de la sociedad, el neorrealismo perdió gran parte del interés por parte del público, lo cual no significa que su importancia como forma de denuncia cayera en el olvido. Es más esta etapa dorada del cine italiano ha pasado a la historia como una de las más valientes y documentadas de la vida del cine.
Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes: Wikipedia.
Cine. Toda la historia. Blume.
lunes, 5 de febrero de 2018
AMOMIPOESÍA.- JUEGOS
JUEGOS
Juguemos al ratón y al
gato
Soy yo el ratón
superviviente
El que escapa y
sorprende
Cuando vuelve a
aparecer.
Tú, gato cauteloso y
observador,
Detienes la mirada en
cada uno de
Mis movimientos que se
traducen en
Música para oídos de
amantes del placer.
El dolor marcará
nuestro deseado encuentro
Tu existencia carecerá
de objetivo
Si consigues darme
caza.
Mi vida de ratón
depende de la habilidad
En la huida.
Y es así como el
equilibrio es la distancia
Que nos separa y nos
refuerza
En tanto todos alimentamos
sueños
A base de escapar de
ellos….
Rosa Freyre
IMAGEN: ESCHER.
domingo, 4 de febrero de 2018
JAN BRUEGHEL DE VELOURS.- ALEGORÍA DE "LOS CINCO SENTIDOS"
Jan Brueghel de Velours
Buen día.
Nos volvemos a encontrar para disfrutar con LOS CINCO SENTIDOS, aunque lo dicho sea de forma alegórica, que es lo que nos quiso transmitir JAN BRUEGHEL DE VELOURS a través de su más que exquisita serie de pinturas, en las que contó con la colaboración de otro excepcional artista: Peter Paul Rubens; si bien el nombre de éste no aparece como firma en ninguna de las tablas, era algo habitual, en dicha época, la colaboración entre artistas.
Catálogo de la exposición en el Museo del Prado
Durante el siglo XVII, en Flandes, se desarrolla un género pictórico que tiene como escenario la representación de habitaciones completamente decoradas por cuadros, esculturas, dibujos, objetos... y que obedece a la denominación de "cabinets d´amateurs", o lo que viene a conocerse como "gabinete de coleccionista", siendo Jan Brueghel de Velours quien firma, en 1617, su conocida como Alegoría de la Vista, sin lugar a dudas, la más hermosa pintura de las cinco que componen la serie, realizada entre los años 1617 y 1618, y para las que contó con la singular aportación del taller de Peter Paul Rubens, por lo que respecta a las figuras alegóricas.
Alegoría de la Vista
Es así como en cinco obras se representan las Artes plásticas, la música, escenas de la naturaleza, y diferentes aspectos de la vida y belleza de la corte de los archiduques Alberto de Austria e Isabel Clara Eugenia, que fueron protectores de Brueghel, y que aparecen retratados en la escena de "La Vista".
Esta bellísima serie fue adquirida después de su realización por el duque Pfalz-Neuburg, quien los regaló "al Cardenal Infante (Don Fernando) y su Alteza al Duque de Medina de las Torres y el duque a su Magestad", tal y como se decía en el inventario del Palacio de Madrid en 1636 (curiosamente, en esta relación se indicaba que las figuras eran autoría de Rubens). En 1636 la serie se encontraba en las paredes del Alcázar de Madrid, salvándose del incendio que tuvo lugar en 1734, y posteriormente, según consta en los inventarios, depositadas las tablas en el Palacio del Buen Retiro y posteriormente, en el Palacio Real, terminando su periplo en el Museo.
Isabel Clara Eugenia, por Brueghel
Archiduque Alberto de Austria, por Brueghel
Jan Brueghel de Velours nació en Bruselas en 1568, en el seno de una familia de artistas, pues su padre fue Pieter Brueghel el Viejo y su abuelo Pieter Coecke; de su educación en su infancia se ocupó su madre, Mayken Verhulst Bessemers, pues el padre murió cuando Jan era aún muy pequeño.
Se le conoce como Brueghel de Velours (de Terciopelo), por su técnica pictórica, así como por su temática, en la que abundan las flores. Asimismo, es llamado Jan Brueghel el Viejo, para distinguirle de su hijo, Jan, discípulo y colaborador.
Hacia 1604 entró en contacto con los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, convirtiéndose junto con Rubens en pintor favorito de aquéllos.
Detalle de Alegoría de la Vista
Detalle de Alegoría de la Vista
En la llamada Alegoría de la Vista nos encontramos con la figura de una joven semidesnuda, representada por una ninfa (también se cita a Venus) que mira un cuadro sostenido por un amorcillo. Es esta pintura la más completa de toda la serie, pues incorpora toda una serie de elementos esparcidos y relacionados con el sentido de la vista, como son tapices, grabados, esculturas, monedas, porcelanas, gafas, etc...Y curiosamente, algunos de los cuadros que aparecen son reproducciones de otros, como es La caza del tigre, de Rubens, o La Virgen y el Niño con una guirnalda, que también se atribuye a la colaboración entre ambos grandes genios.
Son también abundantes los detalles que nos remiten a sus protectores, como un retrato de los archiduques, otro de Alberto a caballo y en la lámpara del techo aparece el águila bicéfala de los Habsburgo, la cual representa el sentido de la vista.
Alegoría del Olfato
Detalle
En la Alegoría del Olfato asistimos a la vista de una mujer que desnuda aparece en en jardín repleto de flores, siendo precisamente las flores especialidad, en cuanto al dibujo se refiere de Brueghel el Viejo, con una variedad infinita, junto con botes de perfumes y ungüentos. El perro que figura detrás de la mujer representa el sentido del olfato, al tenerlo muy agudizado.
Alegoría del Oído
Detalle
Detalle
En la Alegoría del Oído, la protagonista, una mujer está situada en el interior de una habitación de palacio, si bien a través de un mirador puede observar toda la belleza del paisaje que la rodea. La joven está interpretando una melodía cuya partitura sujeta un amorcillo.
Un nuevo detalle en relación con los archiduques es que sobre la mesa reposa una partitura de Pietro Philippi Inglese, quien fuera organista oficial de aquéllos, y en la que se aprecia el escudo de armas.
Los instrumentos musicales aparecen juntos, y ordenados según pertenezcan a cuerda, percusión, etccc., y también observamos la presencia de objetos que emiten ruidos y sonidos, como relojes, aves que revolotean. La figura del ciervo simboliza el sentido del oído, al tenerlo muy fino.
Alegoría del Gusto
Una mujer vestida es quien centra la Alegoría del Gusto, pues se prepara para un generoso banquete, y en este caso, el amorcillo ha sido reemplazado por un fauno. El mono es el animal que representa al sentido del gusto, figurando retratado sentado en el respaldo de la silla, en tanto todo tipo de animales, y viandas nos invitan a degustar, a disfrutar de la buena mesa.
Alegoría del Tacto
En la última de las Alegorías, El Tacto, la figura femenina abraza y besa a un amorcillo, pues es precisamente mediante el contacto físico más sensual como se escenifica este sentido. La escena, al igual que con El Oído, se desarrolla en un exterior en el que observamos una especie de cueva abierta que parece la gruta de Vulcano, impresión que aumenta al presentarnos a unos hombres trabajando en una forja. Abundan objetos como yelmos, armadura y diversos objetos de metal.
Detalle de la Alegoría del Oído
La serie de "Los Sentidos" es, sin lugar a dudas, la mejor de las colaboraciones entre Jan Brueghel de Velours y Rubens, y en la que las artes plásticas, la música, la caza, la naturaleza, así como las armas, sirven de instrumentos para ofrecernos la riqueza de la corte de los Archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia.
Flores de Brueghel de Velours
Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes: Wikipedia.
www.museodelprado.es
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