Jethro Tull - Thick as a brick - live - 1978 - DVD

BUENAS NOCHES A TODOS AMIGOS, TERMINA UN FIN DE SEMANA, PARA MUCHOS CON UN RESULTADO MAS QUE SATISFACTORIO, SI BIEN ESTE ES UN ESPACIO MUSICAL Y A ÉL ME CIÑO. QUE POR SER MAÑANA LUNES, NO SE ESTROPEE UN DÍA TAN BONITO. BYE, LOVERS.

David Byrne - This Must Be The Place Live Jools Holland 2004

BUENAS NOCHES, VOLVEMOS A ENCONTRARNOS UNA NOCHE MAS CON MÚSICA Y HOY, CON DAVID BYRNE, PARA MI "ESENCIAL", Y "ESPECIAL". SEGURO QUE PARA VOSOTROS TAMBIÉN. BYE, LOVERS.

JOSÉPHINE BAKER, LA VENUS DE BRONCE.

Buen día a todos, mis estimados amigos, hay días en los que uno se levanta con el ánimo mas predispuesto que otros con la intención de expresar por escrito lo que siente, piensa, admira o intenta comunicar; hoy es un día de ésos, porque tengo la mas que deliciosa presencia entre nosotros de una mujer, que fue todo un icono, no solo por lo que aportó en el terreno artístico, sino por su posicionamiento personal, siempre a favor de los derechos civiles en los EE.UU.

Aquí la tenéis: FREDA JOSÉPHINE McDONALD, bueno, así no sabréis de quien estoy escribiendo, pero si os menciono a JOSÉPHINE BAKER, la historia de su vida y su obra está dispuesta a ser narrada con mi mejores deseos de que sea reconocida y valorada en toda su justa extensión.

Foto de su infancia

Para todos aquéllos que la recordamos, ese es mi caso, Josephine Baker fue el emblema de toda una época, la primera mujer afroamericana que protagonizó una película "Zouzou", todo un fenómeno como bailarina, cantante y actriz.

Nacida el 3 de junio de 1906, en San Luis, Misuri (EE.UU.) Joséphine Baker se convirtió, gracias a su mas que famoso traje con plátanos en un icono a nivel mundial, tanto musical como político. Este último aspecto de su personalidad, su labor a favor del reconocimiento de los derechos civiles en los EE.UU., le valió que Coretta Scott King, le ofreciera tomar parte activa en el movimiento que, en 1968, surgió tras la muerte de Martin Luther King, y ello por su mas que valiosa contribución y ayuda a la resistencia francesa durante la II Guerra Mundial, recibiendo la Medalla de la resistencia una vez finalizada aquélla y años mas tarde la Legión de Honor, de manos del General De Gaulle. 

Detengámonos por unos momentos en lo que fue su infancia, que conoció la separación pronta de sus padres, Carrie Mc Donald y Eddie Carson, así como el siguiente matrimonio de la primera con Arthur Martin. 

Infancia y juventud que se desarrollaron entre la escuela y el ejercicio del trabajo doméstico que realizaba en las mismas casas de personas acaudaladas, en las que trabajaba su madre, y todo ello para contribuir a la economía familiar; Joséphine era la mayor, así que estaba "predestinada", en cierta medida, a ello. Del segundo matrimonio de su madre, con Arthur Martin, nacieron tres hijos, Richard, Margaret y Willie Mae. Ello conllevó que Joséphine tuviera que abandonar la escuela, y lo hizo, como último recurso para casarse en febrero de 1920, con Willie Wells, con tan solo 13 años. 

Un hecho cierto, si bien nunca lo reveló públicamente, es que Joséphine Baker era bisexual, si bien contrajo matrimonio con varios hombres, también mantuvo relaciones con bastantes mujeres, entre ellas, la no menos famosa escritora francesa "Colette".

Con catorce años se presentó a una prueba en un vodevil, la cual le sirvió para iniciar su vida en el escenario, amén de que ganó su primer concurso de baile.

Su primer matrimonio, terminó en fracaso, y probó fortuna con un guitarrista de blues, llamado Willie Baker, del que tomó su apellido.

Ya tenemos a nuestra Joséphine Baker, que se había iniciado con una compañía callejera, formando un trío, llamado "Jones Family Band", pasándose al teatro, para bailar, y ganando 10 dólares a la semana.

Mas Joséphine era una mujer aventurera, atrevida y que quería conocer del estrellato en Broadway, por lo que a los 16 años abandona al segundo de sus maridos y se marcha a Nueva York. 

Es precisamente en Nueva York donde comienza su carrera en el Music Hall de Broadway, y ello a pesar de que al principio tuvo alguna que otra crítica negativa, mas ello no le impide participar en la comedia musical Shuffle Along, durante dos años. Posteriormente, se une a los Chocolate Dandies, en 1924, para continuar en el Plantation Club. Es precisamente en este Club en el que conoce a Caroline Dudley Reagan, que por entonces era la esposa del agregado comercial de la embajada de Estados Unidos  en Paris, Donald J. Reagan. Éste le hace una mas que suculenta oferta, un sueldo de 250$ por semana, si marcha con ella a Paris, para ser la protagonista absoluta de un espectáculo.

Ya en Paris, el 2 de octubre de 1925 debuta con el espectáculo La Revue Nègre, en la que participaba una orquesta de jazz, y en la que la dirección corría a cargo de Sidney Bechet. Joséphine Baker triunfó, y a lo grande, gracias a su mas que exótica forma de bailar, su total desinhibición y a la mas que peculiar falda que utilizaba -hecha a base de plátanos-. Así y con el charlestón como música que, por entonces era desconocida en Europa, arrasó y supo ganarse al público. 

Banana Dance

Fue a partir de este momento, cuando la vida Joséphine Baker dio un giro de 180º pues se convirtió en el icono de los parisinos; conoció a Georges Simenon, al que contrató como secretario.

Su éxito se vio coronado por una gira por Europa, para continuar convirtiéndose en la vedette del Folies Bergère, para, a continuación abrir su propio club, al que llamó "Chez Joséphine". En el año 1927 estrena su primera película "La Sirène des Tropiques", para continuar con "Zouzou" y "Princesse Tam Tam".

Su éxito la llevó a realizar ciertos caprichos, como la participación en su espectáculo en el Folies Bergère de un leopardo, con el consiguiente terror que supuso para la orquesta que le acompañaba.

Charlestón

Sus primeros discos los grabó a principios de los años 30, siendo memorable su canción "J´ai deux amours".

Mas el triunfo que alcanzaba en el vodebil siempre fue muy superior al conseguido con sus películas, tanto así que en 1936 hizo una gira por los EE.UU. que tampoco tuvo el reconocimiento esperado. Precisamente, en 1936 actuó en el Ziegfeld Follies con Bob Hope y Fanny Brice, mas la crítica norteamerica, tan puritana, en apariencia, consideró el espectáculo como promiscuo, y fueron muchos los hoteles y restaurantes que impidieron a la artista su entrada. Ello trajo como consecuencia que Joséphine regresara a Paris, abandonando la obra, y fue precisamente entonces cuando consiguio la ciudadanía francesa al contraer matrimonio con el magnate del azucar Jean Lion.

Joséphine Baker era, ante todo, una mujer inteligente, y supo manipular su imagen en la medida de sus ambiciones, consiguiendo con ello un público fiel.

Su aportación mas que comprometida con los aliados durante la II Guerra Mundial, la llevó a unirse a la resistencia francesa, para lo cual actuó ante las tropas, elevando la moral de los jóvenes combatientes. También fue fundamental su colaboración con la Cruz Roja.

Terminada la II Guerra Mundial se  separa de Jean Lion y contrae nuevo matrimonio, esta vez con un director de orquesta, Jo Bouillon. Además volvió a su actividad en los cabarets de Paris, y marchó a Cuba, para después continuar su periplo por los EE.UU., donde precisamente ayudó a los movimientos pro-afroamericanos en su lucha por la igualdad de derechos. Mas no fue éste su último matrimonio, sino que separada de Joe Bouillon, se casó por sexta vez con Robert Brady, en 1973.

Finalmente, hizo una gira mundial, despidiéndose del mundo del espectáculo. 

J´ai deux amours

Para Joséphine Baker la mayor de sus desgracias fue no poder tener hijos, pues tuvo que someterse a una histerectomía después de dar a luz a un niño muerto. Estando casada con Jo Bouillon es cuando se decide por adoptar no uno, sino a doce niños de diferentes paises, estableciéndose en una finca que compró en 1947, "Milandes", en Dordoña. Y es para mantener a su mas que numerosa familia en la que gasta gran parte de su fortuna y se ve obligada a participar en numerosos actos para salvar su economía.

En el año 1964, y acuciada por las deudas, Joséphine Baker hizo una llamada a la sociedad para salvar la propiedad en Dordoña, y con ello que sus doce hijos pudieran seguir con ella. La llamada de atención de esta mujer fue atendida, por otra mujer, Brigitte Bardot, quien la ayudó económicamente. Mas las necesidades de la "prole" eran grandes, y otras personas también ayudaron a Joséphine, entre ellas, la princesa Grace de Mónaco, así como sendos amigos, quienes le ofrecieron una residencia en Roquebrune para que allí pudiera vivir con tranquilidad el resto de su vida, participando de la vida social y asistiendo a espectáculos, sobre todo, en Mónaco.

 .

El 10 de abril de 1975 Joséphine Baker sufre un derrame cerebral y pasa sus últimas horas en el Hospital "Pitié-Salpêtriere", donde murió dos dias mas tarde, con tan solo 69 años.

El anuncio de su fallecimiento supuso un duro golpe no solo para los franceses, sino para todos aquéllos que conocieron de su generosidad y valor en la vida. Fue enterrada con honores militares en el cementerio de Mónaco. Pese a que durante su matrimonio con Jean Lion se convirtió al judaísmo, dicha conversión no duró y Joséphine Baker recibió un funeral dentro del rito católico el 15 de abril de 1975 en la Iglesia de La Madelaine, en Paris.

Funeral

Para todos los que nos gusta conocer la historia de la humanidad, ésta se ha ido forjando a base de mas que diferentes hechos, movimientos, actuaciones, circunstancias de las que todos somos conscientes de su aportación, positiva o negativa, y por supuesto, de personas, que nos han enseñado que las barreras solo existen cuando uno se sienta a mirarlas y no considera el hecho de saltarlas. En ese sentido JOSÉPHINE BAKER no solo fue un referente en cuanto a la forma en que la mujer podía y debía ver el mundo, con una total libertad de pensamiento y de obra,  sino también aportando su pequeño grano de arena a conflictos bélicos y la mas maravillosa de todas sus obras: sus doce hijos, doce niños huérfanos, a los que dio una vida, la que todos los niños deben tener, incluso recurriendo a la solidaridad de otros, sin importarle para ello tener que pedir. 

Sus niños a los que llamaba LA TRIBU DEL ARCO IRIS le estarán, si todavía viven, mas que agradecidos a esta VENUS DE  BRONCE que para ellos fue, sencillamente, MAMÁ.

BUEN DIA A TODOS

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"Sangre Española" - Vargas Blues Band - Lyrics

BUENAS NOCHES A TODOS, MAS QUE ESTIMADOS AMIGOS, ESTA NOCHE CONTAMOS CON LA PRESENCIA DE LA VARGAS BLUES BAND Y SU "SANGRE ESPAÑOLA".MARAVILLOSA CANCIÓN. ENJOY VERY MUCH. BYE, LOVERS.

Halsey - Hurricane - Vevo DSCVR (Live)

BUENAS NOCHES, AMIGOS, HOY CON LA PRESENCIA DE ESTA JOVEN QUE NOS HACE SENTIR LA MÚSICA Y LA BELLEZA DE LAS PALABRAS.
BYE, LOVERS.

WINSLOW HOMER: LA NATURALEZA Y EL HOMBRE.

Buen día, estimados amigos, el tema que hoy sirve de protagonista al "post", la personalidad y la obra de Winslow Homer, me la recomendó un gran amigo mío, que tiene un blog, también mas que interesante, cuya temática es fundamentalmente técnica y científica.

Mas por el momento, ya que el "post" está destinado a él, pasemos a conocer la vida y la obra de este pintor naturalista estadounidense, al que se considera junto a Thomas Eakins como una de las figuras más emblemáticas de su país en el siglo XIX.

Homer nació en Boston el 24 de febrero de 1836, y se formó como pintor escasamente, asistiendo a clases de pintura del natural en la National Academy Of Design. Sus inicios le llevan a trabajar como ilustrador, en 1859, en revistas como Harper´s Weekly, cuyo trabajo le llevó, a su vez, a ser corresponsal durante la Guerra Civil, en el frente de Virginia.

Fue precisamente entonces cuando pintó el que sería su primer óleo mas que destacado Los prisioneros del frente (1866, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York), y en el que podemos reconocer su mas que notable y vigoroso realismo.

Los prisioneros del frente

Sus mas que deliciosas ilustraciones, sus grabados se pueden definir e identificar por sus formas mas que sencillas, cuyos protagonistas están llenos de vitalidad y destaca en el contraste entre luces y sombras. Todo ello fue un rasgo común de toda su producción a lo largo de su vida.

The red canoe. Acuarela

Baverly Oaks

Es en el año 1856 cuando se decide por trasladarse a Francia durante un año, mas ello no significó la influencia del impresionismo francés.

Sus comienzos con la acuarela, que trabaja de forma tan perfecta como el óleo, lo son en el año 1873. Son sus temas predominantes en su pintura las escenas de inspiración rural o idílica; escenas campestres, niños y jóvenes que desarrollan sus vidas en ciudades en las que la elegancia es denominador común. Entre éstas destacamos Long Branch, Nueva Jersey (Museo Of Fine Arts, Boston, 1869).

Es entre los años 1881 a 1882 cuando pasa una temporada en un pueblo de pescadores,  que le sirvió para dar un giro total a su pintura. Nos encontramos con escenas en las que la naturaleza, en sí misma, es la gran protagonista, escenas marinas, de pescadores y de sus familias. 

Marina

Northeaster

The Life Line

Establecido en Prout´s Neck, concretamente en la costa de Maine, su producción adquiere un mas que espléndido desarrollo tanto de la técnica como de la temática. A esta época, concretamente, 1886, pertenece su obra Eight Bells (Addison Gallery, Andover, Massachusetts). La escena marina aparece acompañada por un espíritu mas que heroico, tema que deviene como el mas recurrido en su madurez: la lucha del hombre con las fuerzas de la naturaleza.

Eight Bells

Homer pasó muchos inviernos de su vida en Florida, en Las Bahamas y en Cuba, y es precisamente durante este periodo cuando produce pinturas que podrían calificarse como de "pintura rápida", en las que predomina el estilo mas que fresco, espontáneo, con un toque impresionista, mas eso sí, nunca perdería su mas que estrecha relación con el naturalismo.

Su obra La corriente del Golfo, datada en 1899, y que se encuentra en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York), nos ofrece la imagen de un marinero negro que navega en una casi destrozada embarcación, y en medio de un gran oleaje.

La corriente del golfo

Destaca Homer por la mas que esplendidez de su temática y también por la fuerza expresiva de su pintura, la cual ejerció una mas que notable influencia en la pintura realista de los EE.UU.

Para Winslow Homer el contacto con el mar hizo grandes a sus obras, las convirtió en maravillosas obras maestras, y tanto el mar, en su exaltado oleaje, como el ambiente más cálido de las costas de Florida resultan del todo apasionantes para su contemplación. 

Winslow Homer conoció, a ciencia cierta, lo que es la Naturaleza y su poder, y gracias a ese conocimiento a llegado a nuestros días, su mas que deliciosa obra de la que todos nosotros tenemos la obligación de velar por su conservación para deleite de la Humanidad.

Three boys in a dory

BUEN DÍA A TODOS

Con todo mi cariño, en el día de su cumpleaños, a mi amigo Alfonso Ruiz.

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PURA KASTIGÁ en el Directorio Hispano de las Artes (DHA)

Estimados amigos, esta no es una entrada al uso, tal y como la conocéis, sino que es para comunicaros lo que para mí es una gran noticia y que significa un reconocimiento a mi labor, la que llevo a cabo en mi blog www.purakastiga.blogspot.com intentando, día a día, llamar vuestra atención sobre un tema cultural, que nos enriquece a todos, a mí, la primera, pues tengo que documentarme y a vosotros, a los que va encaminado para que también sepáis de aquéllo que os puede interesar en las distintas facetas artísticas, y también, por qué no de divertimento.

El hecho cierto es que solicité mi inscripción en el Directorio Hispano de las Artes (DHA) y me han aceptado.

Todos vosotros podeis entrar en el simplemente con escribir en google directoriohispanodelasartes.com e inmediatamente podréis comprobar como el mismo contiene información sobre distintos blogs de todo el mundo (todos ellos de caracter cultural).

Su anagrama es el que figura al inicio de esta entrada, así que ya sabéis otro lugar mas para saber y disfrutar de lo que el mundo de la cultura y el arte nos ofrece. (Y yo que me apunto).

Por supuesto, mis mas que sincero agradecimiento al Directorio Hispano de las Artes por considerar que mi blog merece estar en su página. Gracias.

ROSA FREYRE DEL HOYO.

Para todos los que me seguís:
www.purakastiga.blogspot.com

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ADRIANO CELENTANO: AZZURRO

BUENAS NOCHES A TODOS AMIGOS, HOY VOLVEMOS LA VISTA ATRÁS, Y NOS QUEDAMOS CON ESTE CHICO QUE LO FUE, Y QUE CANTABA CON UNA VOZ MAS QUE PARTICULAR ADRIANO CELENTANO. DELICIOSAS CANCIONES LAS SUYAS. DISFRUTAD DE TODO LO QUE LA MÚSICA NOS HA IDO OFRECIENDO A LO LARGO DE LA HISTORIA. BYE, LOVERS.

100 AÑOS DE OCTAVIO PAZ.

Buen día, estimados amigos, no puedo dejar pasar una efemérides que se meha escapado durante el pasado año 2014, y es los 100 años cumplidos del nacimiento de ese gran poeta que fue, y que sigue siendo, pues su obra está entre nosotros para disfrutarla en cada momento, OCTAVIO PAZ, el primer escritor mexicano al que le fue concedido un Premio Nobel de Literatura, justamente, en 1990, y que junto a Pablo Neruda y César Vallejo constituye la mejor de las fuentes de renovación lírica de la literatura hispanoamericana del siglo XX.

Su obra no solo se limita a la poesía, sino que nos ofrece una mas que sobresaliente creación ensayística. 

MADRUGADA

Rápidas manos frías

retira una a una

las vendas de la sombra

Abro los ojos

todavía

estoy vivo

en el centro

de una herida todavía fresca.

Nuestro mas que merecido protagonista del "post" de hoy, OCTAVIO PAZ LOZANO nació el 31 de marzo de 1914, y murió el 19 de abril de 1998.

Entre ambas fechas una vida mas que fructífera, en la que Octavio Paz ejerció de poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano. 

Su nacimiento tuvo lugar en plena Revolución mexicana, pasando su infancia en Mixcoac, una población que, al día de hoy, se encuentra integrada en ciudad de Méjico. 

Sus primeros años estuvieron marcados por la siempre presencia de su madre, Josefina Lozano, su tia Amalia Paz Solórzano y su abuelo paterno, Ireneo Paz (vaya, parece un personaje salido de la imaginación de Gabriel García Marquez), soldado que luchó con las fuerzas de Porfirio Diaz, un intelectual liberal y novelista. 

Su padre, Octavio Paz Solórzano trabajó como escribano y abogado para Emiliano Zapata y llegó a participar en la reforma agraria que tuvo lugar después de la Revolución, participó en política, siendo diputado y colaboró dentro del movimiento vasconcelista. Evidentemente, ello hizo que el pequeño Octavio no pudiera disfrutar de la presencia paterna como hubiera deseado.

Como consecuencia, precisamente, de que su padre fuera enviado a los EE.UU. en 1916, por orden de Zapata, Octavio Paz inició en dicho país su educación, si bien cuatro años mas tarde regresaron a México, en 1920, pues su padre se retiró de la política en el año 1928, falleciendo en 1935, en un desgraciado accidente provocado por su embriaguez, pues fue arrollado por un tren.

Este hecho marca una cambio radical en la vida de Octavio Paz, quien en 1936 se traslada a España, para luchar en la guerra civil, en el bando republicano, formando parte tambien de la llamada Alianza de Intelectuales Antifascistas.

De regreso a su pais natal fue uno de los fundadores de sendas revistas "Taller" y "El Hijo Pródigo".

Sus estudios le llevaron a licenciarse en Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México. Mas su interés por la situación social de la clase obrera le llevó, en 1937, a Yucatáncomo, formando parte de las misiones del general Lázaro Cárdenas, de carácter educativo, a una escuela para hijos de obreros y campesinos de Mérida.

Es por entonces cuando su creatividad empieza a dar sus frutos y comienza a escribir "Entre la piedra y la flor" (1941, revisado en 1976), precisamente dedicado a la situación del campesinado.

Sus visitas a España fueron una constante durante la Guerra Civil, invitado por el Congreso Antifascista, donde pudo conocer y tratar a poetas de la revista "Hora de España".

Gracias a una beca que, en 1943, le concedió la Fundación Guggenheim, empezó a estudiar en la Universidad de Carlifornia, Berkeley en los EE.UU. Tan solo dos años mas tardes recibió la orden de servir como diplomático en Francia, donde permaneció hasta 1951, siendo de especial relevancia para su obra poética el conocimiento del grupo surrealista. Fue precisamente en 1950 cuando publicó su obra "El laberinto de la soledad", considerado como un mas que novedoso ensayo antropológico sobre la sociedad mexicana.

Sus misiones diplomáticas le llevan a la India, a Japón, y de nuevo regresa a México, donde tenía como labor dirigir la Oficina de Organismos Internacionales de la Secretaria de Relaciones Exteriores. 

En 1954 colaboró con la fundación de la "Revista Mexicana de Literatura", en la que se planteaba una "tercera vía" para la política, ni con la izquierda ni con la derecha. Su primer número salió a la luz en septiembre-octubre de 1995, y durante cuatro años contó con el apoyo de Octavio Paz, hasta que regresó a Europa.

Fueron numerosísimas tanto sus contribuciones como participaciones en distintas revistas literarias, entre las que podemos destacar la "Revista Mexicana de Literatura" y en "El Corno Emplumado", así como en "Poesía en voz alta". 

De regreso de nuevo a Europa, concretamente a Paris, permaneció en dicha ciudad hasta que fue designado embajador en la India.

Paz y Borges

Hasta el momento no hemos hablado de su vida personal, si bien creo llegada la ocasión de destacar el hecho de que estuvo casado con la también escritora y poeta Elena Garro, de la que tuvo a su hija Laura Helena, y de la que se divorció en 1950. En 1959 se unión a Bona Tibertelli de Pisis, su compañera hasta 1965, y un año mas tarde contrajo matrimonio con la que fuera su mujer definitiva, Marie-José Trimini, que sería la última de sus esposas.

Con su última esposa

En 1968, un hecho lucutuoso tuvo lugar cuando se encontraba en Nueva Delhi, la masacre de Tlatelolco, concretamente el 2 de octubre de 1968, tal y como nos lo cuenta la siguiente crónica:"La tarde del 2 de octubre de 1968, después de que desde un helicóptero que sobrevolaba la Plaza de las Tres Culturas arrojara una luz de bengala, empezaron los disparos en contra de los miles de estudiantes que colmaron el lugar.....una gran manifestación estudiantil en demanda de mayor libertad de expresión a unas cuantas semanas de que se celebraran en México las Olimpiadas.

Justo cuando se iniciaba el mitin, una bengala surcó el aire, lo que, dicen los testimonios, fue la señal para que el Ejército Mexicano empezara a disparar contra la multitud.

También dispararon sus armas los integrantes de la "famosa Brigada Blanca", vestidos de civil, pero identificados por portar un guante blanco como distintivo...De acuerdo a Pablo Ignacio Taibo II, quien en 1993 encabezó una Comisión de la Verdad sobre estos sucesos en esa "trágica" tarde fueron disparados 15 mil proyectiles y hubo 300 muertos, 700 heridos y mas de 5.000 estudiantes detenidos"..

Ello trajo como consecuencia que Octavio Paz renunciara a su cargo de embajador, del gobierno mexicano encabezado por Gustavo Diaz Ordaz. El único que se atrevió a plantar cara a Diaz Ordaz. 

Los siguientes años los pasó enseñando en distintas universades estadounidenses.

En el año 1971, y cuando México estaba bajo el gobierno de Luis Echeverria, que fundó la revista "Plural", en la que se fundía la literatura y la política y que dirigió el propio Paz hasta el año de su desaparición, en 1976. Fueron numerosos los intelectuales mexicanos que se mantuvieron al margen de las acciones políticas del gobierno, pues nunca intentaron que se aclarara la matanza de Tlatelolco, en 1968, y en San Cosme, el conocido como Jueves de Corpus de 1971, en el que, de nuevo, tuvo lugar una mas que brutal represión contra una protesta estudiantil.

Octavio Paz denunció en la nueva revista que había fundado bajo el nombre de "Vuelta" las continuas violaciones de los derechos humanos de los regímenes comunistas, lo que le granjeó la enemistad de la mayor parte de la izquierda latinoamericana.

Su voz fue una de las pocas que advirtieron sobre el nepotismo, los monopolios, el patrimonialismo, el presidencionalismo, la falta de un fuerte estado de derecho y la hegemonía de un único partido político. No obstante, hay quienes jamás le perdonaron el hecho de estar a favor de las reformas económicas liberales de los años 90. Octavio Paz fue siempre un hombre, por definirlo lo mas exactamente posible, "congruente". Suyas son las palabras que pronunció cuando declinó recibir homenajes a instancia del Presidente de la República de México: "siempre he pensado que las relaciones entre el poder público y el escritor deben ser, a un tiempo, respetuosas y distantes". Él mismo.

Su estilo literario se define por la experimentación y el inconformismo. Octavio Paz no es un poeta fácil de situar en un movimiento o grupo poético determinado. No hay calificación exacta ni inexacta, salvo que en ocasiones reconoció que en su formación fueron "fundamentales los surrealistas, con quienes hice amistad en el año 46 o 47, que en esa época estaban mas cerca de los libertarios". 

Es por ello que quizás sea su obra la de la experimentación, lo que le llevó a convertir su poesía en una obra única y original. A ello podemos añadir el mas que expresivo lirismo que encontramos en sus versos, muchos de ellos de gran belleza.

Evidentemente, no podemos ni debemos obviar su posicionamiento a favor de la situación social, el problema de la incomunicación y de la soledad del individuo. En sus poemas nos encontramos con un deseo singular de escapar del tiempo, creando una poesía que bautizó con el término de topoemas (de topos + poemas). Es la suya una poesía intelectual y por lo tanto, minoritaria, en la que cobra fuerza la imagen plástica. 

Si bien en su ultima producción vemos una marcada tendencia esotérica, toda su anterior poesia es una maravillosa lección de lirismo y de profundidad en la expresión de la palabra.

Su obra poética la conforman quince títulos: Luna Silvestre, 1933, Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España, 1937, Entre la piedra y la flor, 1941, Libertad bajo palabra, 1949, Águila o sol, 1951, Semillas para un himno, 1954, La estación violenta, 1958, Salamandra, 1962, Ladera este, 1969, Topoemas, 1971, Renga, 1972, Pasado en claro, 1975, Vuelta, 1976, Poemas, 1979 y Árbol de adentro, 1987.

Su producción en prosa la conforman once obras: El laberinto de la soledad, 1950, El arco y la lira, 1959, Cuadrivio, 1965, Claude Lévi-Strauss o el nuevo festión de Esopo, 1967, Conjunciones y disyunciones, 1969, El mono gramático, 1974, Los hijos del limo, 1974, El ogro filantrópico, 1979, Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, 1982, Tiempo nublado, 1983 y Hombres de su siglo, 1984.

Reconocida mundialmente, su obra fue galardonada con el Premio Cervantes, el año 1981, y con el Premio Nobel de Literatura, en 1990.

EPITAFIO PARA UN POETA.

Quiso cantar, cantar
para olvidar
su vida verdadera de mentiras
y recordar
su mentirosa vida de verdades.

BUEN DIA A TODOS

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