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PURA KASTIGÁ
lunes, 25 de abril de 2016
domingo, 24 de abril de 2016
Los Secretos - Ojos De Gata (Video clip)
SIEMPRE EN MI RECUERDO, ENRIQUE URQUIJO
BUENAS NOCHES
PURA KASTIGÁ
RETRATO DE UNA NEGRA. Marie-Guilhelmine Benoist
Marie-Guilhelmine Benoist
Buen día.
Volvemos de nuevo a deleitarnos con el placer de contemplar una obra de arte pictórica, en este caso, un retrato, un tanto singular, pues su protagonista es una mujer negra; sí, así lo llamó su autora MARIE-GUILHELMINE BENOIST, RETRATO DE UNA NEGRA, que es un óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm, y que se encuentra, al día de hoy, entre los fondos del Museo del Louvre.
Si algo destaca, fundamentalmente, en esta obra es la mas que digna imagen que la mujer negra proyecta sobre el espectador, en tanto mantiene su mirada fija, y hasta cierto punto, denota orgullo. El tejido, a modo de túnica, con el que cubre parte de su cuerpo, dejando visible uno de sus pechos, no hace mas que realzar el color de su piel, lo que nos alimenta cierto sentir exótico, e incluso, podríamos calificar, como erótico.
El hecho de que esta obra de arte se encuentre en el Louvre se lo debemos al mas que suculento interés que desató en un rey, Luis XVIII, que lo adquirió para que en dicho Museo permaneciera.
Retrato de una negra es obra de la pintora francesa Marie-Guilhelmine Benoist, nacida en París, el 18 de diciembre de 1768 y fallecida también en dicha ciudad el 8 de octubre de 1826, siendo el suyo un estilo marcadamente neoclásico, destacando por el desarrollo de la pintura de género, así como la histórica.
Está considerada como una de las artistas mas famosas de su época, iniciando su aprendizaje con Elizabeth Vigée Le Brun, en 1781, para después continuar en el taller del gran Jacques-Louis David, en 1786, a la vez que su hermana, Marie-Elisabeth.
La inocencia entre el vicio y la virtud
Fue en el año 1791 cuando expuso por primera vez, en el conocido Salón de París, para el que presentó un cuadro titulado Psique despidiéndose de su familia. Otra obra de la misma época es La Inocencia entre el vicio y la virtud, ambas creaciones, como podemos observar tienen como temática el mundo mitológico. En esta última, destaca un factor determinante en la vida de nuestra autora y es su inquietud feminista, pues "el vicio" aparece representado con forma de varón, algo del todo novedoso, pues, generalmente, estaba ligado a personajes femeninos.
Es en 1793 cuando contrajo matrimonio con el banquero Pierre-Vincent Benoist, empezando una nueva etapa dentro de su obra en la que se decanta por la pintura de género.
Retrato de Napoleón
Fue precisamente en el Salón de 1800, cuando Marie-Guilhelmine Benoist presentó su RETRATO DE UNA NEGRA. (Se conoce de la identidad de la mujer en cuestión, pues era la criada de su cuñado). Fue el suyo un éxito que provocó una gran sorpresa y expectación, incluso llegó a generar crítica, entre los mas tradicionalistas, al situar, a la altura artística, a esclavos con personas libres.
Este bellísimo retrato fue realizado seis años después de la abolición de la esclavitud en las colonias francesas, y es una llamada de atención sobre la emancipación de los hombres y mujeres de raza negra.
Detalle de Retrato de una negra
El cuadro en cuestión nos proyecta la dignidad de esta mujer negra, y semidesnuda, pues uno de sus pechos está al descubierto, y lo hace sentada en una silla que, aparentemente, no estaría "a la altura" de su posición. Es la suya una mirada firme, pues el observador es el objetivo de su aquélla. Además, su cabeza nos la muestra envuelta en un turbante.
Si ahondamos en el simbolismo de la obra, la esclavitud no era condición exclusiva de la mujer negra, sino también de la autora, mujer blanca, sometida a los convencionalismos de una sociedad que no reconocía la igualdad entre hombres y mujeres; en ello, Marie-Guilhelmine Benoist nos demostró de forma contundente su propuesta feminista.
Una forma de celebrar la abolición de la esclavitud colonial, en 1794, que poco duró pues fue abolida, en 1802, por Napoleón, amén de que creó un "código" que lleva precisamente su nombre (El Código civil napoleónico), en el que se imponían durísimas restricciones a las mujeres y a la inmigración negra a Francia.
Código Civil Napoleónico
Es un hecho constatado que como consecuencia de la Revolución Francesa, se produjo en Francia un cierto movimiento de carácter feminista, al que se unió nuestra protagonista de hoy.
Este fue el mensaje de Marie-Guilhelmine Benoist, cuando concibió su Retrato de una negra, simbolizando, a la vez la esclavitud no solo de ésta, sino también los condicionamientos a los que vivía sometida la mujer de la sociedad de la época.
Habría podido escoger a un hombre, pero se decantó por una mujer, igualando la injusticia del racismo a la opresión social de la mujer en la sociedad occidental.
Elisa Bonaparte
Marie-Elise, Gran duquesa de la Toscana
Video explicativo
Y para que conozcáis mejor la obra de esta excepcional artista e inteligente mujer, que abandonó su gran trayectoria, cuando su marido fue nombrado miembro del Consejo de Estado, con la llegada de la Restauración, aquí que os dejo con una deliciosa muestra, amén del retrato que protagoniza este artículo.
El sueño
Madame Jeanne Desbassayns y su hija
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1000 obras maestras de la pintura.
h.f.ullmann
sábado, 23 de abril de 2016
viernes, 22 de abril de 2016
AMOMIPOESIA.-ANOREXIA
ANOREXIA.-
Levantar un velo negro
sobre el tiempo de la infancia,
brotando de éste el miedo, el dolor,
con la intolerancia, la ilusión espanta.
sobre el tiempo de la infancia,
brotando de éste el miedo, el dolor,
con la intolerancia, la ilusión espanta.
Excusas para salvar seguro,
presente y futuro,
de quien el velo negro alza.
Y la vida te despide,
los años como que no pasan,
desaparecer es la clave,
para tanta desesperanza.
Es entonces cuando nace
ser lo que no quieres,
desoyendo las voces
que en tu alma rigen y mandan.
Les castigas, huyendo, y te escapas
de tu cuerpo, renunciando a crecer,
retornando a la nada.
El adiós es la respuesta,
para quien exigió la renuncia
a la vida que, para una niña,
la convirtió en esclava.
Encerrada en un cuerpo
que no es el suyo,
sino el de una oscura amenaza.
rosa freyre del hoyo.-
LA GÓNDOLA NAPOLITANA DE CARLOS II
Buen día.
Hoy vamos a dedicar este espacio a conocer un hecho curioso, algo de lo que muchos de vosotros no habréis oído hablar, ni visto nunca. He de admitir que yo tampoco, es por ello que su descubrimiento me lleva a compartir esta singular y bellísima obra de arte con vosotros.
Pues bien, la GÓNDOLA NAPOLITANA de Carlos II es la embarcación de recreo más antigua que es conservada por Patrimonio Nacional. Esta barcaza barroca de los Austrias (que no se privaban de nada placentero) fue llevada a La Granja del Buen Retiro, durante el reinado de Felipe V. Se sabe, positivamente, que Alfonso XII se sirvió de ella para practicar el más que conocido arte de la caza, más, al día de hoy, se conserva en Aranjuez.
Sus dimensiones están cerca de los 17 metros de eslora y 280 centímetros de manga, y su estilo se corresponde con el del barroco tardío, siendo la suya una decoración que nos llama poderosamente la atención por la riqueza de su talla dorada sobre un fondo en color verde.
Su origen data de los años 1665 a 1700, construida en madera y pintada su exterior en dorado, si bien cuando fue restaurada durante los años 1871 y 1876, se pintó el casco en color negro, como lo llevaban las góndolas venecianas: mas en 1965, se observó que todavía existían restos de color verde, por lo que se pintó de nuevo de ese color, aunque todo indica que se tratara de un verde azulado, tal y como las tapicerías de la cabina, la cual estaba provista de ocho cortinas decoradas con cenefas doradas.
Entre la información existente reparar en el hecho de que, como consecuencia de un inventario que se llevó a cabo en 1700, los asientos eran de color azul y los faldones, rojos.
En la proa podemos observar la figura de una sirena con el escudo real y, en popa un león alado con cetro y terminación en forma de pez. El pabellón, que está sostenido por tritones y nereidas, sobre delfines, a su vez, mantienen estructuras con formas vegetales. El techo, es una auténtica belleza, pues está adornado a base de angelitos en las diferentes esquinas con la alegoría de La Fama, y cuyo techo calado es del todo delicioso. Las armas reales de Carlos II aparecen en el mismo.
El hecho curioso es que durante bastante tiempo estas dos figuras, la de la sirena y la del león estuvieron, por error, intercambiadas.
En Nápoles, hacia 1639 el virrey Medina de las Torres envió doce góndolas destinadas a España, si bien no es algo constatado.
Es mas que posible que fuera un encargo del virrey de Nápoles, Gaspar de Haro y Guzmán, marqués de Heliche y del Carpio. Una vez terminada, hacia 1688, fue enviada al Buen Retiro, por el sucesor de aquél, el conde de Santisteban del Puerto.
De la escasa documentación si que sabemos que fue enviada desmontada y encajonada, junto con otra góndola, un bergantín y una "faluca", todas ellas, auténticas obras de arte.
Tan bellísima góndola parece ser diseño del arquitecto Filippo Schor, por entonces, en 1683, al servicio del Marqués del Carpio, si bien en su construcción y decoración se han mencionado los nombres de distintos artesanos, como Nicolás Cuso, maestro entallador, Dionisio Carinal, que ejercía de ayudante de aquél; asimismo, los carpinteros Andrea de Francio, Juan Anngelo y Antonio Lanzela, y Juan Barbari, el mercader de madera Giuseppe Nobili, así como el pintor y dorador Francesco Franchini.
Llegada a España, estuvo en el Estanque Grande de los Jardines del Buen Retiro, de la que se sirvió Carlos II, para su recreo, mas el rey Luis I la regaló a su padre Felipe V, y como consecuencia de ello fue trasladada a La Granja, en 1724.
De esta forma, pasado el tiempo, fue el rey Alfonso XII quien la utilizaba para cazar aves.
En 1966 la propiedad de la góndola pasó al Museo de las Falúas Reales, en la Casa de Marinos de Aranjuez.
Bellísima obra de arte, capricho de reyes, mas hoy en día, un legado para todos los que, en definitiva, gozamos con su visión. Solo nos faltaría un delicioso paseo por El Estanque Grande de los Jardines del Buen Retiro, pero eso sería un sueño....
José Ribelles
Embarque Real en el Estanque del Buen Retiro-1820
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Fuentes: Descubrir el Arte.
Patrimonio Nacional. Colecciones.
jueves, 21 de abril de 2016
PRINCE- "IN MEMORIAM"
HOY NO ES UN DÍA CUALQUIERA, HOY LA VIDA NOS VUELVE A ARREBATAR
A OTRO GRANDE LA MÚSICA, Y CON TAN SOLO 57 AÑOS.
DESCANSA EN PAZ, MI QUERIDO PRINCE
BUENAS NOCHES
PURA KASTIGÁ
martes, 19 de abril de 2016
AMOMIPOESÍA.-EL PERDÓN.
Es el recuerdo que se escribe
sobre dolor y venganza,
aquél que perdura
pase el tiempo, y
escondido en una caja oscura,
en la cerradura está la llave,
a disposición del que esté a ello.
Es el recuerdo que se repite
sobre sangre y odios internos,
una generación y otra,
vinculado a lo eterno,
haciéndolo presente,
en el espacio, y buscando un hueco
en el tiempo.
Para salvarse del recuerdo,
de ese dolor, venganza, sangre y odio interno,
cede su sitio al perdón,
ese perdón, atiende siempre
a la voluntad de cada gesto.
rosa freyre del hoyo.-
BLADE RUNNER: LA ESENCIA DE LA IDENTIDAD HUMANA.
Buen día.
Hoy nos volvemos a encontrar con un aspecto del mundo de la cultura que a todos nos gusta y del que participamos a diario, mayormente, como espectadores: EL CINE.
Son muchas las películas que pueden considerarse emblemáticas, por el hecho de haber marcado una etapa determinada de lo que es la historia del cine, en alguna de sus facetas, y es por ello que me decanto por una obra maestra, del siempre genial y correcto RIDLEY SCOTT.
Ridley Scott con Ford
Ridley Scott, pese a su origen inglés, tiene un profundo amor por el cine de Hollywood, y es la suya una estética que está considerada como referente durante mas de tres décadas.
Recordemos sus películas afamadas, como Alien (1979), a la que hoy nos dedicaremos Blade Runner (1982), película de culto, y la genial Thelma y Louise (1991), con una interpretación magistral tanto de Susan Sarandon, como de Geena Davis, y en la que hacía un papel secundario, pero que fue determinante para su carrera posterior, la de un jovencísimo Brad Pitt.
Ridley Scott nació en 1937, graduándose en el Royal College of Art de Londres. Sus primeros trabajos los hace en colaboración con la BBC, para continuar con anuncios publicitarios de su propia compañía.
La que fue su primera película Los duelistas, fue galardonada en Cannes con el premio a la mejor opera prima.
Mas, amén de la dirección Ridley también ha colaborado en el cine como productor, y junto a su hermano Scott, tristemente fallecido, compraron en 1995 los Estudios Shepperton.
Ridley y Tony Scott
Gracias a la independencia de tener su propio estudio, los hermanos Scott rodaron y produjeron una serie de películas, algunas con escaso éxito, mas hubo que esperar hasta el año 2002, cuando Ridley Scott batió records de taquilla con su película Gladiator. A ella se unieron títulos como American Gangster, en 2007, Red de mentiras, en 2008, y Prometheus, en 2012.
Una vez hecho un pequeño resumen de lo que Ridley Scott representa para el mundo del cine, centrémonos en su película BLADE RUNNER.
La película, en cuestión, está basada en una novela que se titula ¿Sueñan los Androides con ovejas eléctricas?, que fue publicada en el año 1968, y cuyo autor es Philip K. Dick, quien también escribió la historia en la que se basó la conocida Desafío Total, en 1990.
BLADE RUNNER se convirtió en una de las películas mas afamadas de los años 80, que no deja de ser un cuento con cierto matiz filosófico.
Son determinantes los efectos empleados por Ridley Scott, como es la técnica de las superposiciones, acompañada por escenarios impresionantes y una banda sonora compuesta por Vangelis.
En ella encontramos vestigios de Metrópolis, de Frizt Lang, imágenes que nos recuerdan la obra de Edward Hopper, y si apostamos podríamos encontrar ciertos paralelismos con los comics de Moebius.
En definitiva, Ridley Scott nos llega a plantear la verdadera esencia de la identidad humana, toda vez que en Blade Runner los androides también están dotados de cierto nivel de conciencia.
Mas la corporeidad, la forma del cuerpo humano es lo que une a replicantes y seres humanos. Tomemos como ejemplo el caso de la replicante Rachel, papel interpretado por Sean Young, que no sabe que lo es, pues hasta los recuerdos de lo que es su vida le han sido implantados.
Harrison Ford interpreta el papel de Deckard, cuya misión es la de cazar replicantes, si bien se plantea el hecho de si él es uno de ellos, en tanto Roy Batty, al que da vida Rutger Hauer, es un androide, mas capaz de experimentar sentimientos humanos.
Rachel, secretaria de Tyrell - creador de los replicantes- plantea a Deckard una cuestión esencial cuando le pregunta si no ha matado alguna vez a un ser humano, por error; es más la misma Rachel que siempre ha creído ser humana, no lo es, y sus recuerdos se basan en simples fotografías.
Destacar el papel interpretado por una jovencísima Daryl Hannah, como replicante.
Y en definitiva, la película nos viene a hacernos la eterna pregunta ¿qué significa ser humano?. Para ello, el cine se ha servido, a lo largo de la historia de los conocidos como androides.
La película desarrolla su acción en Los Ángeles, en el año 2019, una ciudad invadida por inmensos rascacielos, en los que la polución impide la visivilidad.
Sus calles están habitadas por diferentes individuos, muchos mezcla de razas. No obstante, los de raza blanca se ubican en grandes rascacielos, y aquéllos que han tenido a su alcance la posibilidad de huir de este infierno se han marchado a vivir a colonias en el mundo exterior.
La colonización de los nuevos planetas se llevó a cabo mediante los llamados "replicantes", creación de la Compañia Tyrell Corporation, mas tienen del todo prohibido visitar la Tierra. Su desobediencia conlleva la intervención de la patrulla que se conoce como los Blade Runner, con la finalidad de atraparlos y destruirlos.
Rick Deckard -Harrison Ford- era un Blade Runner, del todo desmotivado; sin embargo, es el mejor de todos.
Cuando dos parejas de replicantes consiguen llegar a la Tierra, Deckard es el encargado de encontrarlos. Uno de ellos, es el lider de los replicantes, Roy Batty, que consigue llegar hasta donde vive su creador Eldon Tyrell, con la finalidad de que le alargue la vida (los replicantes solo tienen existencia programada para cuatro años). No obstante, Tyrell se niega a ello, y Batty destruye a su padre y creador.
La película nos supone la inmersión en un ambiente que pone en entredicho los paradigmas culturales, y nos provoca cierta fascinación.
Y es que, en último momento, el replicante Batty -Rutger Hauer- salva la vida de Deckard, sacrificando la suya.
De esta forma la diferencia entre humano y replicante deja de existir a nivel moral.
Muchos han sido los críticos y aficionados al cine que apostaron por el hecho de que Deckard era, igualmente, un androide, algo que Harrison Ford siempre negó. No obstante, el propio Ridley Scott en una entrevista que se le hizo en el año 2002, manifestó que, efectivamente, RICK DECKARD era un replicante.
Qué diferencia a los seres humanos de los que son concebidos como máquinas pensantes por aquéllos: su capacidad de sentir dolor, alegría, compasión, en definitiva, empatía.
En BLADE RUNNER la ciencia ficción, al día de hoy, adquiere mas condición de "ciencia" que de "ficción". Para ello no es necesario remitirnos a fórmulas o someternos a test, para ello es sencillamente suficiente el observar el día a día de la Humanidad. La condición humana está perdiendo aquéllo que la define y la identifica: la capacidad de saberse única e imprescindible, de considerarse un acontecimiento irrepetible, que estamos, unos mas que otros, empeñados en destruir.
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100 clásicos del cine
del siglo XX. Taschen
Video.-Blade Runner-Un análisis.Maximo Vega.
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