viernes, 26 de agosto de 2016

NOCTURNO EN NEGRO Y ORO:EL COHETE CAYENDO. James McNeill Whistler





Buen día.


No es ésta la primera de las ocasiones en que me deleito con acercarme a la obra de James McNeill Whistler, un pintor que me apasiona, no podría decir exactamente el por qué, sino que, sencillamente su obra me alcanza y me hace sentir profundamente aquello que mis ojos consiguen captar y son, precisamente, sus "Nocturnos" mis favoritos.

Sobre el que hoy voy a haceros una pequeña reseña, pues en un "blog" conviene -a tenor de los entendidos- no extenderse demasiado, si bien es fundamental transmitir, es el conocido como "Nocturno en negro y oro: el cohete cayendo".



Detalle

Fue a partir de 1860 cuando James McNeill Whistler gustó de trabajar en una serie de "Nocturnos" centrados en la imagen del río Támesis. 
En el Nocturno que tenemos la ocasión de visualizar podemos observar el retrato que nos hace el artista de un espectáculo de fuegos artificiales en los jardines de Cremorne.
La serie de Nocturnos que vio la luz gracias a la obra de Whistler está considerada como uno de sus mayores trabajos, en los que disfrutamos de la armonía de los tonos y de una deliciosa visión del estecismo.

Es del todo bellísimo detenernos en la lluvia de chispas que caen y que asemejan a una lluvia de estrellas de diferentes colores, y aunque a simple vista parece que las chispas están dispuestas sin un orden especial, lo cierto es que nuestro protagonista de hoy era un pintor muy detallista y que trabajaba a fondo cada una de sus obras.
En un primer plano podemos fijarnos en tres personas que observan la escena, si bien la ejecución está hecha de forma muy delicada, lo que no impide apreciar el aspecto de los mismos.
Es un hecho cierto que a medida que fue avanzando en la década de los años 1870, Whistler fue tratando su pintura con un tono más llamativo.
En "Nocturno en negro y oro: el cohete cayendo" no pasa desapercibido, en la oscuridad, el humo que provocan los fuegos artificiales, lo cual nos acerca a recrearnos en la maravillosa sensación de las estrellas brillando en mitad de la noche.


Espero disfrutéis con esta bellísima obra como es mi caso.

BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes


Otro articulo sobre una obra de Whistler:
http://purakastiga.blogspot.com.es/2016/07/james-mcneill-whistler-noctuno-azul-y.html


Fuentes: Wikipedia.
Arte Toda la Historia. Blume.

AMOMIPOESÍA.- LLUVIA




LLUVIA

Llueve para limpiar actitudes deshonestas,
palabrería barata
que se complace por sí misma,
que se retroalimenta.

Por formar parte de un grupo de iguales
nadie se hace más fuerte.

Llueve, el agua limpia arrastra
la mentira, la falsedad,
las acciones a destiempo,
el orgullo que nos crece
cuando solo nos envilece.

Mas algunos callan complacidos
y traicionan con solapado aprecio,
en tanto el silencio habla
por las falsas apariencias.


Rosa Freyre del Hoyo.



BUEN DÍA A TODOS

jueves, 25 de agosto de 2016

Metallica: Hardwired (Official Music Video)



Aquí hay música para todos los gustos



BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

LO QUE NOS "DICEN" LAS FLORES




Buen día.

Es éste un artículo un tanto especial o diferente dentro de los que suelo tratar en el blog, pero siempre me ha llamado mucho la atención todo lo relacionado con las flores y el significado de las mismas, fundamentalmente cuando alguien te ofrece como regalo, pues una o un ramo de éstas.

Es muy interesante conocer qué nos quiere transmitir la persona que nos da traslado de sus sentimientos y emociones a través de esta bellísima expresión de la naturaleza, por lo que vamos a dedicarnos hoy, por un rato, a "leer en las flores".



Si os apetece, pues acompañadme, en este recorrido que amén de entretenido será de más que vibrantes colores.

La primera de las flores por la que me decanto es la ROSA, que en la antigüedad estuvo asociada a diosas como Isis y Afrodita, y es símbolo de fertilidad, belleza, pasión y amor divino. Curiosamente, los romanos pintaban rosas blancas en los techos de los triclinios (1) con la finalidad de recordarles que todo lo que se decía durante las comidas era secreto. De ahí deriva el origen de la expresión "sub rosa", "bajo la rosa", señal de confidencialidad.

(1) El triclinio era el comedor de lujo de la casa romana. Estaba formado por tres lechos (de ahí su nombre), formando los tres lados de un cuadrilátero, quedando libre el cuarto para poder servir a los comensales. Si era permanente solía estar construido en mampostería, sobre la cual se ponían colchonetas a la hora de la comida.



Como segunda elección, me decanto por el LIRIO, una flor deliciosa, y que nos lleva hasta la mitología griega en la que Iris era la personificación del arcoiris, y nos aproxima a la luz, la comunicación, la esperanza y la promesa del amor. No obstante, según los distintos países, puede variar su significado, así en China, simboliza la belleza de la soledad; en el antiguo Egipto, hace alusión a la resurrección y para los franceses, la flor de lis, que es un lirio, y no una azucena,  conlleva la fe, el valor y la sabiduría.



No puedo dejar pasar mi preferida, el TULIPÁN, que en tiempos del Imperio otomano, tenía una simbología relacionada con el amor. Fue introducida en Europa en el siglo XVI y pasó a convertirse en representación de la riqueza, pues pocas eran las personas que podían hacerse con ellas. Los tulipanes rojos se consideraban símbolo de la pasión que se tenían los enamorados.



Otra flor que es muy frecuente encontrar en nuestro país es el CLAVEL, y tenían propiedades curativas, pues cuando los cruzados caían víctima de la peste, mezclaban sus pétalos con vino con la finalidad de bajar las fiebres. Con la llegada del Renacimiento, los claveles también se asociaron a ese sentimiento tan noble como es el amor, pero dirigido a la maternidad y el matrimonio.



Y ¿quién de entre nosotros no ha deshojado una MARGARITA, preguntándose sobre la posibilidad de un amor?. Pues el hecho cierto es que esta singular y hermosa flor está asociada con el sol, y que es símbolo de cualidades como la modestia, la sencillez y la lealtad. Y la tradición de arrancar sus pétalos para conocer del amor sincero del pretendiente por parte de las doncellas arranca de la Europa medieval, en tanto entonaban el conocido "me quiere, no me quiere". La respuesta siempre la tenía el último de los pétalos.



Evidentemente, dentro del mundo de las flores existen historias que nos conmueven y nos llenan de emoción, pues son tantas las ocasiones en que nos hemos visto sorprendidos, mujeres y hombres, con el regalo de una flor o de un ramo, y ese presente para el que la persona ha tenido que pensar en qué quería decir con tan deliciosa muestra de la Naturaleza vale mucho más que cualquier otro regalo material, precisamente, porque su esencia es perecedera, y necesita de un cuidado especial que las haga perdurar el mayor tiempo posible.



Un "detalle" de VAN GOHG

Sigamos este nuestro recorrido con otra flor, la VIOLETA, un nombre encantador para muchos de nosotros, y para los atenienses que la consideraban el símbolo de su ciudad. Cuenta la historia, que también tiene su parte de leyenda, que el fundador de Atenas fue recibido por ninfas que le hicieron una ofrenda de violetas augurándole sus mejores deseos. Y para los superticiosos, se utiliza la violeta contra los maleficios. Hacer como regalo un ramo de violetas azules viene a demostrarnos la constancia, en tanto si las violetas son blancas, el interés de quién las regala lo es por conseguir el amor. 




NOMEOLVIDES, palabra que en sí ya es toda una declaración que está relacionada con el recuerdo y la fidelidad. Sobre la misma existen múltiples leyendas y tradiciones y una de ellas dice que Dios se encontraba en el jardín del Edén, cuando se percató de la existencia de una florecilla azul y le preguntó su nombre. La flor le contestó con singular delicadeza: "Me temo que lo he olvidado, Señor". Dios, le contestó: "No me olvides y yo no te olvidaré".
Sin lugar a dudas, un mensaje precioso para un ramo de flores destinado a una persona a la que estás unida con un amor y afecto verdaderos.




La flor del JACINTO debe su nombre al compañero de Apolo, que brotó de su sangre cuando aquél murió. Si el jacinto es de color púrpura viene a significar el perdón, la prudencia, y es por ello que en el siglo XIX los jóvenes enamorados tenían por costumbre enviarse jacintos para pedirse perdón por algún error o malentendido. No obstante, también la brujería se sirve del jacinto para contrarrestar el poder de los maleficios.



Y termino esta exposición que es un paseo por la Naturaleza, con una flor que viene a hablarnos de longevidad, riqueza y felicidad, todo en uno, el CRISANTEMO, y es en Alemania donde se realizan muchos arreglos a base de crisantemos para celebrar la llegada de Cristo en Nochebuena.



Quizá, para un próximo artículo nos detengamos en dos flores muy especiales y de singular significado, la FLOR DE LIS y la FLOR DE LOTO, que tienen connotaciones relacionadas con la historia de la monarquía francesa, la primera de ellas, y con el budismo, como símbolo de pureza y del amor divino, en el hinduismo.


Flor de Loto

Espero os haya gustado este pequeño viaje por el mundo de las más que deliciosas flores que adornan nuestras vidas, más no podemos obviar que la mejor flor, es un amigo, y exige mucho más cuido y cariño y, sin lugar a dudas, así nunca perecerá.

Diego Rivera nos ofrece todo un "detalle".


Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes


(Por si alguno de vosotros se anima y le da color)



BUEN DÍA A TODOS

Fuentes: Wikipedia.
Los secretos del universo. Ed.Librero.




AMOMIPOESÍA.- ALMA VENCIDA.








ALMA VENCIDA


Debes saber que tengo fecha de caducidad,
mi amor está limitado por el tiempo,
la forma y  la cantidad.

Debes ser consciente de que algún día marcharé
sin indicarte hacia donde,
ni decirte un por qué.

Debes aprender a amarme sin reservas,
a obviar las preguntas
para las que no habrá respuestas.

Debes ser tú mismo,
para que no te duela cuando la soledad
sea tu única compañera.

El amor es un invento para los resilientes
y mi alma pertenece a los vencidos.



Rosa Freyre del Hoyo.



BUEN DÍA A TODOS


lunes, 22 de agosto de 2016

Coldplay - A Head Full Of Dreams (Official video)



Con lo último de Coldplay despedimos el día de hoy
Mis mejores deseos



BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGA

AMOMIPOESÍA.- CAUSA PROBABLE






CAUSA PROBABLE


Después de este encuentro
debemos tomar caminos separados.
La costumbre de la mutua compañía
ya es solo una cuestión de pereza.

Todas las mañanas son grises
y me auguran negros presentimientos.

Nada me empuja hacia ti,
agotado el deseo,
colmada la desesperanza.

Siempre hay un punto de partida
y un final que nos reconforta.

Cómo sabe el perdedor
del momento en el que retirar sus fichas.
El azar deviene como causa probable
en la ruleta de la vida.



Rosa Freyre del Hoyo.


BUEN DÍA A TODOS

domingo, 21 de agosto de 2016

Fangoria - Fiesta en el Infierno (Videoclip Oficial)



Esta mujer es sencillamente GENIAL


BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

BRIDGET LOUISE RILEY: LA DIVERSION DEL "OP ART"-



Buen día.

Cambiamos nuevamente de registro en la temática que hoy abordamos y nos centramos en el movimiento artístico del llamado OP ART. 
El Op Art se caracteriza por la creación de complejas y extravagantes configuraciones de formas abstractas y que tienen como finalidad la de conseguir efectos ópticos llamativos.




Estas ilusiones ópticas nos hacen percibir una realidad de una forma completamente distinta, experiencias visuales por el sencillo acto de observar.

Dentro de este movimiento artístico, destaca una pintora inglesa, nacida en West Norwood, Londres, el 24 de abril de 1931, y su nombre es BRIDGET LOUISE RILEY.
Fue en su ciudad natal donde cursó sus estudios entre los años 1949 a 1952, donde igualmente se especializó en dibujo, y años más tarde en la Royal Academy.



En principio se sintió atraída por el puntillismo, que tenía como principal referente a Georges Seurat; no obstante, Riley empezó a trabajar en obras de marcado carácter abstrato, entrada ya la década de los años sesenta, siendo una especial exposición retrospectiva la que en 1971 organizó la Galería Hayward.



BRIDGET LOUISE RILEY está considerada como una de las más afamadas artistas visuales, dentro del movimiento OP ART, del que es pionera, abreviatura de OPTICAL ART, en el que el espectador se convierte en parte del todo activa de la obra, y participa de ella.
Si bien inicialmente trabajó con el blanco y negro, posteriormente introdujo el color. En sus primeras obras destacan las formas geométricas sencillas, entre ellas cuadrados, líneas y curvas, así como cambios en forma y tamaño de los distintos elementos que las integran.





El empleo del color conduce a BRIDGET LOUISE RILEY a presentarnos una total sensación de movimiento, para lo cual recurre a la combinación de líneas rectas a la vez que onduladas. Su progresión en el OP ART  lleva a Riley a introducir en sus obras ritmo, y la sensación de que estamos ante la profundidad en las imágenes que visualizamos.



El trabajo de Riley ha influido sobre multitud de artistas, de diferentes paises, pues era frecuente que nuestra protagonista contara con ayudantes que completaron diferentes obras suyas, siguiendo sus diseños.



Su trayectoria artística ha sido muy reconocida a lo largo de su carrera, y son numerosas las exposiciones y galerías que han conocido de sus obras.
Destacar el Premio de la Crítica AICA, en Londres, en 1963, galerías de arte como Whitechapel, junto con Allen Jones y David Hockey, o la Galería Uno, en Londres, que es la que le ofreció su primera exposición individual.
Y, como no podía ser menos, su obra también ha conocido la proyección internacional, en 1965, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la exposición "The Responsive Eye".




"La base del movimiento Op art era una forma de abstración geométrica, de alguna manera impersonal y no relacionada directamente con el mundo real"





BUEN DÍA A TODOS Y MEJORES VISIONES

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Fuentes: Wikipedia.
Descubrir el Arte.