BUENAS NOCHES
pura kastigá
jueves, 31 de marzo de 2016
martes, 29 de marzo de 2016
LA VIRGEN DE LA ANUNCIACIÓN (Antonello da Messina).
Buen día.
Hoy nos vamos a detener en una única obra, la conocida como Virgen de la Anunciación, de Antonello di Giovanni d´Antonio, pintor cuatrocentista italiano, nacido en Mesina (Sicilia), alrededor de 1430 y fallecido en 1479, y al que se considera como uno de los pioneros en la introducción de las técnicas con óleo en las pinturas, en Italia.
Fue la suya una familia integrada en un gremio de artesanos, en el que destacó el joven Antonello, que se inició tomando como modelos a personas que vivían en su entorno.
Concretamente, el retrato de la Virgen de la Anunciación es la de una amiga de la infancia.
Y es bien cierto que en la obra de Antonello da Messina uno de los detalles que mas nos llama la atención son sus deliciosos óleos sobre tabla, realizados con un rigor y minuciosidad propia de los Primitivos Flamencos, en los que además se observa la influencia en la armonía de tonos y la delicadeza que nos ofrece cada vez que representa rostros, con unos rasgos muy definidos.
Es a partir de 1460 cuando su pintura se nos muestra mas italiana y mas renacentista, toda vez que comienza por usar la perspectiva y poner más énfasis en el claroscuro. Destacar la influencia en su obra de Piero della Francesca, pues podemos observar el conocimiento que abarca del sentido del espacio, con lo que las figuras manifiestan unos volúmenes del todo nítidos.
Antonello da Messina conforma una síntesis perfecta entre lo que se define como pintura flamenca, la pintura del Quatrocento italiano, la visión del color y la luz propias de la pintura veneciana; a todo ello se une una gran sencillez con la que ven la luz formas puras, una luz delicada y de gran claridad.
Por lo que respecta a sus retratos, de ellos destaca su profundo estudio psicológico.
El retrato de La Virgen de la Anunciación es, sin lugar a dudas, una de sus grandes obras maestras, pese a ser un cuadro de pequeño formato (45 x 34,5 cm) y lo podemos encontrar en la Galleria Regionale della Sicilia, en Palermo.
Llama poderosamente la atención el gesto y la expresión facial de María, si bien y tratándose de la "anunciación", omite un elemento fundamental, la imagen del Arcángel Gabriel.
Nos encontramos con que el retrato está representado en tres-cuartos, característica personal de Antonello.
María fija su mirada fuera del cuadro, delante de éste; para nada pone sus ojos sobre el supuesto espectador, sino que lo hace en el arcángel Gabriel, hecho por el cual Antonello no considera la necesidad de presentárnoslo.
Otro rasgo que se puede entender mas que inusual es cómo es representada la Virgen, totalmente distinta a las que conocemos, pues la mayoría aparece rodeada de un halo o con ropajes mas lujosos o coloreados. Y no es mas cierto que Antonello nos presenta a la mujer que es sorprendida, momentáneamente, por una aparición. Todo ello es llanamente una anticipación de lo que el arte del Alto Renacimiento aportó a la pintura.
Antonello da Messina elude totalmente la idealización de carácter místico, es el rostro de una bella mujer, siciliana y real. Y ese realismo se acentúa con pequeños detalles, como el pliegue del velo que cubre a la virgen, su piel en contraste con el velo azul, y éste a su vez, con el fondo negro. Ello le lleva a conseguir una atmósfera íntima y natural.
No olvidemos señalar la sencillez y color de fondo del retrato, con lo que conlleva de atracción sobre la figura que es la protagonista del mismo.
En un primer plano, una escribanía con un libro sobre la misma, lo que causa efecto perspectiva.
Y para que os sirva de disfrute y por supuesto, de conocimiento de la obra de Antonello da Messina, os propongo el visionado de algunas de sus obras.
San Jerónimo en su lectorium (1474)
Crucifixión (1474)
San Sebastián (1476)
Cristo muerto sostenido por un ángel (1479)
Toda una obra marcada por la sencillez y la pureza en las líneas, lo cual no impide que sea considerado Antonello da Messina como el mas grande pintor del renacimiento del sur de Italia.
BUEN DÍA A TODOS
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Directorio Hispano de las Artes
Fuentes: El pequeño gran Libro del Arte. Manontroppo.
Wikipedia.
lunes, 28 de marzo de 2016
domingo, 27 de marzo de 2016
Andy Black - We Don’t Have To Dance (Official)
Aquí, nuestra cita diaria con la música.
DISFRUTADLA.-
GEORGE SEGAL.- ESTUDIOS INMÓVILES DEL COMPORTAMIENTO HUMANO.
Buen día.
Hoy, en este nuestro espacio, nos decantamos, una vez mas, por una disciplina artística que ha ido evolucionando en la medida en que las personas somos capaces de expresar lo que vemos a nuestro alrededor, en un mundo cada vez mas sorprendente, y a la vez, mas reiterativo en sus manifestaciones.
Es precisamente la escultura que refleja determinados estados del ser humano, la que nos llama la atención, y la que nos propone GEORGE SEGAL, escultor estadounidense nacido en Nueva York en 1926 y fallecido en New Jersey, el 9 de junio de 2000.
Si bien durante diez años ejerció como pintor, George Segal se decantó por la escultura toda vez que ésta le permitía expresar la tridimensionalidad, y es por ello que su obra es conocida por estar concebida a base de estatuas de yeso blanco y bronce en tamaño natural, generalmente rodeada de objetos cotidianos y en actividades comunes en la vida de toda persona.
George Segal estudió en el Cooper Union, en el Instituto Pratt de Diseño de la Universidad de Nueva York, y continuó su formación en la Universidad de Rutgers; como antes he mencionado, sus inicios lo fueron trabajando la pintura abstracta.
No obstante, George Segal participó de la corriente artística que vivió el arte durante mitad del siglo XX, el conocido como "Pop Art". Mas no podemos afirmar que su trabajo esté definitivamente clasificado dentro de esta tendencia, sino que encontramos en su obras reminiscencias de artistas como Claes Oldeburg, Andy Warhol, o Roy Lichtenstein, eso sí, con un acercamiento hacia esa visión realista que nos ofrece el trabajo de Edward Hopper.
Sí que abunda en su producción un aspecto melancólico, algo totalmente opuesto a los postulados del "Por Art".
Fue precisamente en 1958 cuando George Segal presentó su primera escultura, bajo el título de Woman Washing her Feet in a Sink (Mujer lavándose los pies en una pila), y que resume todos los elementos que volverán a aparecer, en mayor o menor medida, en el resto de su producción: la figura de escayola, la definición que George Segal consigue de lo que se considera tridimensionalidad, y por supuesto, la presencia de esos objetos cotidianos, siempre constantes en nuestras vidas.
Las figuras de Segal son concebidas a base de vaciados de personas, y siempre las inspira determinada posición o movimiento. Es por ello que recurra a lugares por los que todos nos paseamos, o nos detenemos, como parques, cafés, oficinas, ... y acompañarlas de objetos del todo corrientes. Una primera sensación nos lleva a apercibir lo que de aislamiento existe en cada uno de nosotros, y nos llega a producir cierto sentido de angustia.
Es la suya una técnica de fundido, en base a la que las figuras se nos muestran envueltas con vendas, y esparadrapos, lo que les proporciona un aspecto, en gran medida, tosco y rudo.
Para llevar a cabo este trabajo evidentemente debía de contar con personas de su entorno habitual, siendo la primera de ellas su esposa Hellen, y gran parte de sus amigos. No obstante, el trabajo del vaciado necesario para la realización de las esculturas exige un mas que laborioso tratamiento.
En palabras de George Segal, mediante su vocación "Quería bajar la escultura de su pedestal".
"Quería algo sólido, algo con lo que me pudiera topar o dar la vuelta, algo de lo que podría formar parte. Pero también quería conseguir esa unión entre lo físico y un estado mental".
La expresión artística en los mas amplios y variados medios y disciplinas se nos ofrece al individuo como posibilidad de introducirnos en otros mundos diferentes al que vivimos, y presentarlo a la sociedad. Son muchos los sueños, en tanto lo son las realidades, pues en cada persona habita el sentimiento, hasta cierto punto agónico, de qué es nuestra vida, y que estamos haciendo con ella.
La oportunidad de captar instantes del todo habituales, pero a los que no les prestamos importancia, debe hacernos reflexionar sobre la vulnerabilidad de nuestros cuerpos, y hasta qué punto "lo hueco" forma parte de nuestra vida.
BUEN DÍA A TODOS
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Directorio Hispano de las Artes
Fuentes:
Pop Art- Taschen
ElABCDELARTEDELSIGLOXX.
El País.
MCNBiografias.com
sábado, 26 de marzo de 2016
viernes, 25 de marzo de 2016
LOS ÁNGELES, ¿CÓMO LOS SINTIERON?
Adoring Angel, Benozzo Gozzoli
Buen día.
Este artículo me ha generado una gran emoción, no por el solo hecho de su temática, sino por cómo, a través del tiempo, las personas, a través de su mas valiosa forma de expresión: el ARTE, han manifestado su forma de sentir y saber de los ÁNGELES..
La creación del mundo, fresco de la cúpula del
Baptisterio de la Catedral de Padúa
Según las fuentes a las que he accedido para llevar a cabo este propósito, pues no soy conocedora, a fondo del tema, los ángeles son fuerzas invisibles de la Creación, y gracias a ellos podemos alcanzar la percepción del Ser Supremo.
La palabra "angel" significa mensajero y las personas pueden percibirlos, esencialmente, como tales, y ello a través de cualquiera de nuestros sentidos, mas para ello es preciso que penetren en el estado temporal y material en que nosotros, como seres humanos, vivimos.
Reloj de sol con ángel
Catedral de Chartres, Francia, 1578.
Hay estudios que vienen a confirmar el hecho de que gran parte de las personas que han percibido a los ángeles, no los han visto, pero si que han podido relatar una extraña sensación, relacionada con los sonidos o los olores...un sabor especial, y ello les lleva a la expresión de esa sensación a través de los cuadros.
Los pintores acuden, para su representación, a figuras aladas.
La crucifixión mística
Sandro Botticelli (1496)
En la aparición del ángel a María, San Lucas, no manifiesta que ésta lo viera, salvo que lo oyó, y ello queda corroborado en la Biblia en la que se recoge, en muchos de sus pasajes, la circunstancia de la percepción de los ángeles, pero para nada se hace referencia a su visión.
Otro dato a tener en cuenta es el aroma de los ángeles, que ha sido definido como perfume de flores, o especias, como la mirra, fundamentalmente, dulce.
Los ángeles están mas allá del tiempo y del espacio. No tienen sexo ni edad.
Anunciación
(Beato Angelico)
Sus vestiduras lo son a base de lino blanco, pues éste era el símbolo de la inmortalidad. La lana blanca, proviene de un ser mortal.
No obstante, objetivamente hablando, es del todo imposible conocer a los ángeles, pues todo lo que digamos o manifestemos sobre ellos escapa del concepto de intelectualidad.
Muchos han sido los poetas y los artistas plásticos que han representado, con asiduidad, a los ángeles.
En el principio, Dios hizo surgir la luz, y los ángeles formaban parte de ella.
Y el ángel dijo: "He aprendido que
los hombres no viven para cuidar
de sí, sino por el amor..."
(León Tolstoi)
El ejército celestial
(Guariento di Arpo, c. 1330-78)
(Guariento di Arpo, c. 1330-78)
La tradición nos recuerda que en el mundo de los ángeles, las formas antinaturales y monstruosas vienen a representar al Mal. Es por ello que el Mal es el problema mas importante que se plantea todo tipo de religión que basa su creencia en la unidad de Dios y en su bondad. Se ha llegado a explicar el Mal que tuvo su origen en una lucha en el Cielo y cuyas consecuencias recayeron sobre la Tierra. Satanás se rebeló contra Dios, mas al ser derrotado junto a sus ángeles, se vengaron corrompiendo la Tierra. Esa influencia en los seres humanos se traduce en forma de "pecado". Es por ello que Satanás es definido como impostor y lleva a cabo una batalla ilimitada en el tiempo con la finalidad de tomar posicionamiento en el pensamiento de los seres humanos.
"Lucifer soy yo, al que tenéis
tan grande lástima. Cuando me precipitaba por los Cielos
y la espada se me hizo tan pesada de llevar,
y de hundir en la materia, que no podía traspasar
más allá de la envoltura, buscando el trono;
y cuando fui precipitado de espaldas al abismo, mirando arriba,
las pestañas abiertas por los rayos,
y ese pensamiento del infinito Dios
cayó sobre mí para precipitar mi cataclismo;
cuando incontables caras de ángeles, duras y severas,
se cernieron sobre desde los suaves cielos
y me arrojaron al fondo del abismo, y caí
desterrado por vuestra serenidad, cegado
por el desdén de nuestros ojos, fue cuando aprendí
cuánto me compadecéis, hermanos ángeles"
ELIZABETH BARRET BROWNING, A DRAMA OF EXILE.
(Marco d´Oggiono, 1516)
En El Paraíso Perdido, de Jhon Milton, el arcángel Rafael se dirige a Adán y le cuenta la historia de la caída de Satanás, antes de que llegara a crearse el mundo que todos vemos y vivimos. Es en el Libro 6, donde el árcangel hace una descripción de la batalla que libraron Miguel, Gabriel y los ejércitos celestiales contra Satanás y los suyos. Miguel y Satanás se enfrentan uno con otro, y éste último resulta herido en su costado; de esa herida brota una sustancia que se parece a la miel -los ángeles no tienen sangre-, mas sus compañeros le rescatan, y lo transportan entre ellos. No obstante, el Mesías regresa al combate, y por fin, derrota a Satanás; es entonces, cuando vuelve al Cielo.
"Satanas, según se llama ahora, pues su antiguo nombre
no resuena ya en los Cielos, fue el primero,
ya que no de los arcángeles arcángel, sí muy Poderoso,
lleno de favor y de eminencia. Y sin embargo urdió una
trama
por envidia al Hijo, al día
en que, honrado por su augusto Padre y proclamado
rey Ungido y Mesías. No soportó
su altivez ese espectáculo, y se creyó eclipsado.
Concibiendo así una gran astucia y odio,
tan pronto medianoche trajo el alba,
amiga del sueño y del silencio, decidió
partir con sus legiones, y abandonar
el culto y la obediencia al supremo Trono....
(John Milton, EL PARAÍSO PERDIDO, Libro 5)
Gustave Doré
No quiero terminar este artículo, que como habréis podido comprobar es un tanto especial, sin hacer referencia a Los ángeles de la guarda. Todas las personas tenemos un ángel que mira a Dios, y que son ángeles pastores, y su labor es la de proteger a los seres humanos de las fuerzas del Mal, por ello, tienen el nombre de pastores, guardianes.
Todos y cada uno de nosotros tenemos uno de estos ángeles desde que nacemos, nos acompañan, defendiéndonos de los peligros que nos acechan, tanto físicos como espirituales.
"¡He tenido un sueño! ¿Qué podrá significar?
Y es que fui una Reina virgen
vigilado por un modesto ángel:
que, tonto de mí, nunca se engañaba.
Y yo lloraba día y noche,
y él mis lágrimas secaba
y yo lloraba noche y día
y le escondía el gozo de mi corazón.
Al fin, huyó de mí con alas desplegadas;
la mañana vergonzosa se hizo rojja.
Enjugué mis lágrimas,.
y a mis temores
di mil escudos y mil espadas.
Pronto regresó mi Ángel.
Pero fue en vano, porque yo ya estaba armado.
La juventud me había abandonado
y mis cabellos ya eran blancos".
(William Blake, El Ángel)
Ángel, Abbot Anderson Thayer
la mañana vergonzosa se hizo rojja.
Enjugué mis lágrimas,.
y a mis temores
di mil escudos y mil espadas.
Pronto regresó mi Ángel.
Pero fue en vano, porque yo ya estaba armado.
La juventud me había abandonado
y mis cabellos ya eran blancos".
(William Blake, El Ángel)
Espero que hayáis disfrutado con este artículo, y para ello, he procurado insertar imágenes de obras de grandes personalidades la cual guarda una estrecha relación con el mundo de los ángeles. Una visión que he intentado sea amable y acogedora, y la creatividad de todos y cada uno de sus autores, quizás, estuviera inspirada por ...un ángel.
Ángeles tocando el violín
Adolphe Bourguereau (1900)
Una imagen que todos recordamos de nuestra infancia
Angel de la Guarda
BUEN DÍA A TODOS
Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes.
Fuentes: Ángeles.M. Barker.
jueves, 24 de marzo de 2016
Dover - Soldier (ALTA CALIDAD)
Con mis favoritos las hermanas Llanos, DOVER.
DISFRUTADLAS.
miércoles, 23 de marzo de 2016
Hurts - Wings (Official Video)
Buena música para dar cabida a nuestros sueños.
DISFRUTADLOS.
EDITH WHARTON: EL PRIVILEGIO DE LA INTELIGENCIA.
Buen día.
Nos deleitamos, una vez más, participando del arte que nos hace saber de historias, conocer hechos, y soñar mundos, la LITERATURA, y para ello qué mejor maestra, en este caso, que una mujer excepcional, la escritora y diseñadora estadounidense EDITH WHARTON, nacida en Nueva York, el 24 de enero de 1862, y fallecida en Saint -Brice-sous-Fôret, Francia, el 11 de agosto de 1937.
Fue la suya una familia de posición mas que acomodada, que le permitió tener una educación privada.
Su estilo literario, y característica fundamental de muchas de sus novelas es el recurso de la ironía, a lo que le llevó el hecho de haber nacido y crecido entre la clase alta, a la que criticó y atacó de forma sutil y astuta; en definitiva, sus dos obras fundamentales, La casa de la alegría o La edad de la inocencia nos hacen una perfecta disección de lo que es la estrechez y la ignorancia de esa sociedad.
Mas, antes de conocer su obra y su estilo literario, unos cuantos datos biográficos que nos situen a EDITH WHARTON en su tiempo, aunque ella fue siempre y así lo demostró una mujer adelantada al que le tocó vivir.
Con tan solo 23 años, contrajo matrimonio con Edward Robbins Wharton, que era doce años mayor, si bien las continuas infidelidades por parte de éste, llevaron al matrimonio al divorcio, en 1913, algo que afectó mentalmente a Edith, pues tuvo que ser ingresada en un sanatorio. Pese a ello, y durante los últimos tiempos de su malogrado matrimonio Edith Wharton mantuvo relaciones con el periodista William Morton Fullerton, que trabajaba en The Times, y que al igual que Edith era bisexual (fueron conocidas sus relaciones con la cantante de ópera Camila Chabbert, así como con la poetisa Mercedes de Acosta.
Edith Wharton escribió un gran número de novelas, libros de viajes, relatos, entre ellos, destacan los llamados relatos fantasmales, e incluso poemas.
Si bien en 1902 publicó una novela, de carácter histórico, El Valle de la decisión, al año siguiente publicaría Santuario; fue su novela publicada tres años mas tarde, bajo el título La casa de la alegría, considerada como una obra de madurez de esta escritora, en la que ironiza, con su habitual estilo, sobre la sociedad aristocrática entre la que nació y vivió su adolescencia y juventud. Y fue, precisamente, su amigo Henry James quien mas animó a Edith Wharton a escribir, tomando como referencia, desde sus propias vivencias, a problemas matrimoniales, el reto moral del adulterio, la ilegitimidad de los hijos, la pasión que nunca se expresa, la pulsión erótica que nunca alcanza su objetivo, la destrucción del tiempo del amor y de los amantes....No cabe la menor duda de que Henry James vio en Edith Wharton su "alter ego", tanto por su talento, como por la forma de plantear los temas de sus obras en los que existe un punto en el que conecta el cambio social y la vida individual.
Con su gran amigo, Henry James
En el año 1907, Edith Wharton se traslada a Francia, donde se establece definitivamente, primero, en París, y después, a partir de 1919, en sendas casas de campo en la misma Francia.
De este periodo de tiempo data su novela corta Ethan Frome, en la que el tema es el amor desgraciado entre sendas personas, si bien la novela fue muy bien acogida por la crítica.
Durante el periodo que abarca la Primera Guerra Mundial, Edith Wharton mantuvo una presencia mas que activa, pues consiguió los permisos necesarios para poder viajar a las líneas del frente, y gracias a ello su experiencia la plasmó en una serie de artículos que se recopilarían en el ensayo que publicó bajo el nombre de Fighting France: From Dunkerque to Belfort (1915).
Imagen en la Francia combatiente
Su labor también participó de lo que fue la actividad que la Cruz Roja llevaba a cabo con los refugiados por lo que el gobierno francés le concedió la Legión de Honor, una labor que se extendió a la ayuda a mujeres sin trabajo, aportando su ayuda en hospitales, y que culminó con la fundación de los denominados "American Hostels" para ayudar a los refugiados belgas. Ello le sirvió de experiencia para publicar, en 1916, el titulado El libro de los sin techo, que era una recopilación de escritos, ilustraciones e incluso partituras de grandes personalidades.
Una vez finalizada la guerra se trasladó a EE.UU., país que supo reconocer no solo el talento literario de esta mujer, sino también su gran valor humano. Tanto es así que fue miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras (1926) y del Instituto Nacional de las Artes y las Letras. En 1924, recibió del gobierno de los EE.UU. la Medalla de oro de éste, siendo la primera mujer que recibió tal reconocimiento.
Su obra mas conocida, a nivel de público, fue sin lugar a dudas La edad de la inocencia (The Age of Innocence), gracias a la que consiguió el Premio Pulitzer en 1921.
La personalidad de Edith Wharton escapa y mucho de su labor literaria, pues era presencia habitual, amiga y confidente de diferentes intelectuales con los que coincidiría en su trayectoria vital, entre ellos, Henry James, por supuesto, Francis S. Fitzgerald, Jean Cocteau, y Ernest Hemingway; es mas, contó también con la amistad del presidente Theodore Rooselvet.
Y un hecho singular de esta nuestra protagonista de hoy es que fue muy admirada como paisajista y asesora de estilo, en definitiva, lo que viene a ser decoradora, todo lo cual se recoge en un libro que trata de ese tema, La decoración de casa (The Decoration of Houses) y Villas Italianas (Italian Villas). Es mas, su finca particular, The Mount, también diseñada y decorada por la propia escritora.
La muerte sorprendió a Edith Wharton en tanto estaba trabajando en la que sería la última de sus novelas Las bucaneras ( The Buccaneers), si bien fue completada por Marion Mainwaring, siguiendo las anotaciones que dejó escritas su autora. Hasta 1993 esta novela no sería publicada de forma definitiva.
Calificativos como realista, naturalista, e incluso sentimentalista pueden servirnos para enmarcar la obra de Wharton, eso sí, su obra conoció de dos mundos bien diferentes EE.UU. y Europa, y de dos siglos XIX y XX.
No nos cabe la menor duda que Edith Wharton fue una mujer que puede definirse como moderna, por lo que respecta a los posicionamientos y actitudes de la mujer en su época, en tanto, desde el punto de vista literario sus obras son una mas que genial muestra del estudio psicológico en el retrato de sus personajes, y sobre todo en que vieran la luz situaciones y comportamientos que la sociedad consideraba inadecuados; en definitiva, una mujer que supo provocar mediante su obra literaria, una provocación exquisita y llena de ironía.
Hasta su muerte, continuó escribiendo y solo su fallecimiento en Saint-Brice-sous-Forêt, en la región de Île-de-France, cerca de París puso punto y final a una vida dedicada a mostrar al mundo, el mundo tal y como es, con su total estrechez de pensamiento y la ignorancia de la que hace gala.
BUEN DÍA A TODOS
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Fuentes: Wikipedia.
Breve Historia del leer.
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