FRANCISCO PAZOS MARTINEZ.- La espiritualidad conceptual

Buen día, estimados amigos, encantada de estar un día mas con vosotros y volviendo con la temática de la escultura como protagonista del "post" que vamos a compartir.

Sin lugar a dudas he de hacer una especial mención al protagonista del mismo, FRANCISCO PAZOS MARTINEZ, una persona que conocí a través del facebook (lo que habla, a veces, muy bien de dicho medio de comunicación, aprendizaje y entretenimiento), de ello no hace mucho tiempo, y lo fue coincidiendo con las sucesivas fotos que de sus obras escultóricas, incluía en el mismo.

Solo puedo afirmar  que quedé no solo sorprendida, sino, sencillamente, impresionada. Tanto es así que, un día tras otro, seguía el facebook de Francisco Pazos, para conocer qué "me descubriría", en ese afán de conocer hasta qué punto una escultura puede hacerte sentir con la profundidad que el sentimiento abarca y alcanza aquéllo que el artista-creador trata de comunicar.

En este sentido mi comunicación con la obra de Francisco Pazos Martinez fue total, y en cada una de sus entradas en facebook, le hacía partícipe de mi admiración.

Mancornada II (120x91x40) Acero corten-2015

Encaixada-Madera reciclada (130x28x25) 2015

Es por ello que me puse en contacto con Francisco, expresándole mi interés por realizarle un pequeño artículo para este nuestro blog.

La respuesta de Francisco Pazos fue inmediata, encantado de mi iniciativa, para lo cual me remitió abundante documentación.

Aunque parezca hasta cierto punto una pedantería, siempre he sido persona de instintos, y el mío con este singular escultor no me ha defraudado, me ha mostrado a un hombre sencillo, amable, de carácter tranquilo, amigo de sus amigos, y sobre todo, trabajador, con ese espíritu de avance constante, que es el del verdadero y mas que auténtico trabajo.

Es así que empiezo  hablando un poco de sus datos biográficos, haciendo reseña de los premios mas que merecidísimos a su obra, y algunas de sus numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, que desde el año 1984, se han ido multiplicando, consecuencia, no cabe la menor duda, de su extraordinario trabajo.

RETORTA 214X44X30-HIERRO 2015

CHINTOFANO III GRANITO (93x55x20)1994

Francisco Pazos Martinez nació en Cobas, localidad de Meaño-Pontevedra, en el año 1961.
Una vez finalizada su formación en estudios primarios, ingresó en la Escola de Canteiros, entre los años 1980 a 1985. Precisamente de esta Escola fue, posteriormente profesor, entre los años 1990 a 1997.
Desde los inicios de su actividad profesional, del todo vocacional, obtuvo numerosos premios, entre ellos:
- 1983.- Beca "Novos Valores". Bienal de Pontevedra.
- 1984.- Idem.
- 1985.- Medalla de Bronce XXI Bienal de Pontevedra.
- 2008.- Premio "Antón Fraguas". Deputación de a Coruña.
- 2008.- 1º Premio escultura gran formato Fundación FEIMA.
- 2014.- Finalista "Premio da crítica Galicia".

Anaco Enmarcado. 61x48x6. Granito y madera. 2005.

Guerreiro IX - Granito Madera y Cobre -44x31x20-1994

Observando la obra de Francisco Pazos Martinez concluimos en la perfecta conjunción del espíritu artesanal. que deviene en una obra, un exquisito carácter artístico. 
Sus obras son únicas, y con ellas podemos introducirnos en la escultura artística, en las que abundan también las piezas realizadas por encargo. Contemplar una obra de este escultor es reconocer en otra su autoría, y no por el hecho de la reiteración temática, nada mas lejos de la realidad, sino por la impronta tan personal resultado de su peculiar punto de vista sobre lo que 
es la escultura.

Retorta 214x44x30- 2015 HIERRO- 2015

Gangallo VI 40x90x10 (Aprox. 1998)

Es el suyo un diálogo permanente con la escultura, para la que se sirve de piedras y maderas imbricadas en sus formas, o por separado. Es de esta forma como el escultor nos descubre un mundo que participa de las vanguardias artísticas, y que, no obstante, surge de la naturaleza más atávica, ésta constituye simbiosis en su encaje y su  mas que delicioso trazado.

Reconstrucción 3x1,5x1,5 m Acero corten y  granito-2009

El trabajo de Francisco lo lleva a cabo en su taller, en el que podemos hacer un recorrido por toda una suerte de elementos y materiales, que configuran la forma definitiva de su obra. Su producción abarca no solo la escultura, de carácter abstracto y figurativo, sino que también realiza muebles de madera, y todo ello combinando, en su justa medida, cada material, desde trabajos de cantería hasta cuadros que son pintados sobre la propia madera. 
Nuestro protagonista de hoy trabaja, asimismo, por encargo, pero, sin lugar a dudas, es la obra que le inspira su propia creatividad la que ocupa un lugar de carácter mucho mas artístico y por ello, capaz de llegar a mas admiradores de la misma.

TORSO- 100x44x36- GRANITO-2009

Es ese mundo el suyo, el hecho a base de elementos primarios, con líneas puras, y suaves y delicadas formas el que llama la atención de todo aquél que se detiene por unos momentos a admirarlo. Esa expresión exterior de la obra la conjuga, perfectamente, con otra interior, todo ello como consecuencia de su mas que ardúa investigación y experimentación con distintos materiales.

Sus esculturas cobran una especial vida en el ámbito rural, del que las culturas ancestrales  nos hablan y mucho en su tierra gallega natal.
Mas ello no impide que ese componente ancestral devenga en una singular modernidad, basándose para ello en ese especial tratamiento de la piedra, la madera, los elementos metálicos.... abocado a la expresión de la mas natural y sencilla de las bellezas.

Con Xeito de Ripo I - MADERA 72x18x20-2015

Como todo escultor que se considere a sí mismo "creador", su trabajo comienza con el desarrollo de una idea, mas se deja llevar por ese diálogo interior con el material o materiales que utiliza, y la obra empieza a surgir, poco a poco, Francisco deja hablar a la piedra, la madera... Son muchos sus objetos los que le han sido motivados por el campo y sus útiles.
No obstante, ello no impide la incorporación de nuevas técnicas a su obra, como es la incrustación  de sus piezas en bloques de fibralac, empotrando trozos que dan fe del perfecto equilibro que podemos descubrir en todas sus obras. El escultor nos habla a través de la forma de sus esculturas, y lo hace mediante una visión exclusiva, del todo personal, pero que alcanza, de forma rotunda y definitiva a todo aquél que las contempla, que queda, visceralmente sorprendido.

Grande máscara. 160x33x90- GRANITO- 2015

Planiforme V- 108x44x41-2012

Y es que Francisco Pazos, amén de hablarnos de escultura, nos transmite la tradición de los "canteiros", no en vano nuestro genial creador fue profesor de la Escola de Canteiros de 1990 a 1997.
Ciertamente, esa singular tradición de los "canteiros" no impide, en absoluto que la obra de FRANCISCO PAZOS MARTINEZ como creador pueda ser catalogada de singularísima modernidad.

MURAL- ACERO CORTE (FALTA EL PROCESO DE OXIDACIÓN) 2,40X14 M -2014

Hacer expresión de la gran cantidad de exposiciones individuales y colectivas en las que este magnífico escultor ha sido protagonista, sería una mas que innumerable correlación de fechas que parten del año 1984, en cuanto a su primera Exposición individual en la Sala Torrado, en Pontevedra, hasta las últimas, concretamente, en 2013, "Emocións tanxibles", en la Fundación Francisco Rodriguez Iglesias. A Coruña, "Percepcións materiales", en la Galería Atlantica, en A Coruña, y en la Galería Clérigos, en Lugo.
Por lo que respecta a las Exposiciones colectivas, nos remontamos al año 1983, con sendas exposiciones "Novos Valores", en Pontevedra, y "San Martiño Pinario", en Santiago, y la última, en 2015, en ART MADRID. Galería Montenegro, y GALEGOS IRREPETIBLES, en A Coruña.

Deuxa Enxoida 38x30x17-Hierro fundido e inox (2001)

Su obra está en distintas colecciones tanto privadas como públicas, y no quiero dejar de reseñar las mismas:
-Santo Domingo de la Calzada. La Rioxa.
-Museo de Pontevedra.
-Colección Diputación de A Coruña.
-Museo Carlos Maside. Sada.A Coruña.
-Colección Caixanova.
-Museo Celtra de Vigo.
-Universidad de Vigo.
-Ayuntamiento de Alcobendas.
-Paseo Marítimo de A Coruña.
-Ayuntamiento de Vigo.
-Ayuntamiento de Carballo A Coruña.
-Ayuntamiento de Meaño.
-Fundación FEIMA. Madrid.
-Fundación Francisco Rodriguez Iglesias.
-Fundación Lluis Bassat. Barcelona.

Para terminar, agradecer la colaboración personal de Francisco Pazos Martinez para la elaboración de este mi pequeño homenaje a su obra, desde la admiración que le profeso, deseándole que todo ese esfuerzo y dedicación con la que mima a su obra, revierta en el conocimiento que de la misma merece en los mas diversos estamentos. 
Gran creador, gran artista. Paco Pazos.

BUEN DÍA A TODOS

http://directoriohispanodelasartes.com/pura-kastiga/

Fuentes: La inestimable colaboración de Francisco Pazos, escultor.

The Killers - Here With Me

BUENAS NOCHES ESTIMADOS AMIGOS, HOY CON LA PRESENCIA DE THE KILLERS PONEMOS EL PUNTO MUSICAL AL DÍA DE HOY. ESPERO OS GUSTE MI ELECCIÓN. BYE, LOVERS.

OBK - El Cielo No Entiende [Official Music Video]

BUENAS NOCHES, ESTIMADOS AMIGOS, VUELVO CON UNO DE MIS FAVORITOS "OBK" Y ESTE VIDEOCLIP DE HACE UNOS AÑOS, PERO QUE ME GUSTA MUCHO, Y QUIERO COMPARTIR CON VOSOTROS. PUES VENGA A DISFRUTARLO. BYE, LOVERS.

EDOUARD VUILLARD.- LA DELICADEZA DEL ARTE.

Autorretrato de Vuillard con Waroki

Buen día, estimados amigos, estrenamos nuevo "post", aunque, sinceramente, a mí como que no me gusta llamarles así, pues son, en puridad, artículos de opinión, de información, y mediante los que puedes transmitir todo aquéllo que desees y te sugiera el tema elegido. Tanto es así que el término "post" parece dar la impresión de ocupar un segundo nivel, cuando son muchos de ellos verdaderas y bellísimas formas de expresión literaria (y que conste que no hablo por mí).

Interieur (1902)

Cerámicas (también conocido como Vitrinas en el Louvre)

No me extiendo mas sobre lo que considero mi opinión al respecto, y entramos de lleno con el tema del día: La Pintura, para lo cual trataremos la vida y la obra de un pintor de origen francés, Édouard Vuillard, nacido el 11 de noviembre de 1868, en Cuiseaux, Saone-et-Loire, y fallecido el 21 de junio de 1940, en Baule.

Édouard, amén de pintor, fue también ilustrador, y reconocido como tal dentro del Grupo de Los Nabis.-

Sobre este grupo de jóvenes, todos ellos artistas franceses, que se formaron en la academia Julian, una escuela de carácter privado y de tendencia liberal, realicé, en su día, un "post" o artículo, del que os dejaré el enlace final del texto para una mejor conocimiento de la tendencia artística de Vuillard.

The public garden (Panel decorativo)

Junto con su familia, Jean-Édouard Vuillard, que era hijo de un capitan retirado vivió su adolescencia en Cuiseaux (Saona y Loira), si bien en el año 1878, y pese a su delicada economía la familia trasladó su residencia a Paris.

En 1884, y tras el fallecimiento de su padre, Vuillard pudo estudiar y recibir una educación adecuada gracias a una beca que le fue concedida. 

Esa formación la recibió en el Lycée Condorcet, en el que coincidió con el que sería también pintor Ker Xavier Roussel, amén de convertirse en su cuñado. Entre el resto de sus amistades destacan Maurice Denis, el músico Pierre Hermant, el escritor Pierre Véber y Lugné-Poë.

Fue suya una resolución acertada la de rechazar la carrera militar y pasó a estudiar la carrera de Bellas Artes, en la que conoció a Pierre Bonnard, uno de los artistas que integrarían el grupo de Los Nabis.

The room

Rosas y Venus de Milo

Un año mas tarde, en 1885, Vuillard y Roussel abandonan el antedicho Lycée Condorcet y se deciden por recibir formación artística bajo la protección del pintor Diogène Maillart.

Fue en el año 1888, cuando Edouard Vuillard se une definitivamente al grupo de Los Nabis, con lo que empieza a participar en las distintas exposiciones de éste, como lo fue en la Galería Le Barc de Boutteville. La comunión de ideas y estilos hizo que tanto Vuillard como Pierre Bonnard y Maurice Denis compartieran el mismo taller. 

Madame Hessel

Interior

Con independencia de su obra pictórica, Edouard Vuilllard, colaboró, a principios de los años 1890 con el Théâtre de l´Oeuvre de Lugné-Poë, para el que realizó decoraciones y programas.

Es en esta década durante la que Edouard Vuillard viajó, y bastante, por distintos países de Europa; de esta forma visitó Venecia y Florencia, Londres, Milán, e incluso, España. También conoció Bretaña y Normandía, lo que le sirvió para perfeccionar no solo la técnica de su obra, sino la temática, haciéndola mas abierta y diferente.

Su primera exposición la llevó a cabo en el Salón de los Independientes de 1901 y en el Salón de Otoño en 1903. Durante la década anterior, Vuillard trabó amistad con los hermanos Alexandre y Thadée Natanson, que fueron los que fundaron la conocida Revue Blanche, y es siguiendo el consejo de éstos como se inició en la decoración a base de frescos, como fueron los de la casa de la Sra. Desmarais. A este encargo, le siguieron otros muchos, por citaros algunos, en 1894, para Alexandre Natanson, en 1898, para Claude Anet, en 1908 para Bernstein, y en 1913 para Bernheim, amén de los que llevó a cabo para el Teatro de los Campos Elíseos. Su último encargo lo fue para el Palais de Chaillot, en Paris, en 1937, que realizó junto con Bonnard, y en 1939, para el Palais des Nations en Ginebra, para el que colaboró con Denis, Roussel y Chastel.

Misia and Walloton at Villeneuve

De la misma forma que a los distintos miembros del grupo de los Nabis, impresionados, inicialmente, por el arte japonés, Vuillard se decantó por un mundo privado a base de retratar escenas domésticas, en la que sobresalía la superficie pictórica.

En sus cuadros podemos observar mas que deliciosas escenas costumbristas, amén de abigarrados interiores, en los que lleva al extremo la reproducción con tal fidelidad de papeles pintados, tapicerías y ropajes, lo cual da a la obra un efecto "collage". Mas hemos de reconocer en su pintura una delicada profundidad y sensibilidad, tal y como manifiesta en retratos, como "Madre y hermana de Vuillard en su estudio", datada en 1893. 

Interior. Madre y hermana del artista

Mas otro tema fundamental que Vuillard llegó a tratar y con excelencia fue su serie sobre jardines, en los que destacan, la delicadeza de los colores, para lo cual se sirvió de la pintura a la cola que, como consecuencia de la falta de aceite, consigue en la pintura un aspecto mate y una tonalidad suave, que nos aproxima a las texturas propias del fresco. 

Si bien su técnica nos lleva al impresionismo, por sus cortas pinceladas, el reflejo de las luces y las superficies discontinuas, con posterioridad, su pincelada devino mas controlada y a la vez influenciada por el neoimpresionismo.

Place Vintimille-Paris, 1916 

Vuillard vivió con su madre hasta los sesenta años de edad, por lo que esa familiaridad con  los espacios interiores y los ambientes domésticos se muestra obvia en su producción.

Vuillard falleció en Baule, en 1940.

Comedy

No cabe la menor duda que la obra de Edouard Vuillard nos habla a través del color, y ello pese de que en la mayor parte de su producción nos encontramos con interiores; pese a ello, los vibrantes colores nos llevan a ser partícipes de una mas que carácterística forma de expresión. 

Y para una mayor información sobre el grupo de Los Nabis, al que perteneció nuestro protagonista de hoy, os dejo el enlace en cuestion.

BUEN DÍA A TODOS

http://directoriohispanodelasartes.com/pura-kastiga/

http://purakastiga.blogspot.com.es/2015/03/los-nabis-profetas.html

(Enlace del "post" dedicado a los Nabis).

Fuentes: Wikipedia.

Biografias y vidas.com

Maná - Somos mas americanos.

BUENAS NOCHES AMIGOS, AQUÍ QUE OS DEJO CON LO ÚLTIMO DE MANA, Y UNA DE SUS MAS QUE DIVERTIDAS CANCIONES DE SU PRODUCCIÓN "CAMA INDENCIADA". ESPERO OS GUSTE. DISFRUTADLA. BYE, LOVERS.

Dorian - Arrecife

BUENAS NOCHES A TODOS, HOY ME QUEDO CON LO ÚLTIMO DE DORIAN, ESPERANDO OS GUSTE, PARA PONER PUNTO FINAL A UN DÍA QUE SE NOS VA, COMO TODOS,UNO A UNO.... MEJOR SEGUIR ASÍ. BYE, LOVERS.

OSCAR WILDE: VIVIENDO EL LÍMITE DE LAS COSAS.

Buen día, estimados amigos, es hoy que me apetece tratar la personalidad y la obra de un genio, más la personalidad, quizás, por eso del "genio" de la que dió fe su vida y su producción literaria. 

Sirviéndome de sus propias palabras, en una ocasión,Oscar Wilde manifestó: "¿Quiere saber cuál es la tragedia de mi vida? Que he puesto mi genio en la vida y solo el talento en mis obras". 

Unas palabras que, perfectamente, pueden definirnos la "tragedia" de este hombre, del que se cuenta que a su llegada a Estados Unidos, y ante las insistentes preguntas del funcionario de aduanas que le había preguntado ¿Declara usted algo?, Wilde solo pudo decir: "No tengo nada que declarar, excepto mi genio".

Oscar Wilde nació en Dublín, en 1854, siendo su padre, sir William Wilde, un reconocido  cirujano de oídos y ojos, amén de escritor con un decantado estilo folclorista. Su madre, lady Jane, era poeta, o al menos, así se consideraba ella, y escribía con el pseudónimo de "Speranza"; de ella heredó Oscar su genialidad y su gigantesca humanidad. La madre de Oscar Wilde mantenía una tertulia con un grupo de intelectuales de primera categoría. Aparte era una mujer sumamente original, en sus apreciaciones; un buen día, ante la expresión "respetable" con la que un contertulio se dirigió a ella, lady Jane respondió: "Nunca emplee la expresión respetable en esta casa. Solo los comerciantes son respetables; nosotros estamos por encima de la respetabilidad".

El pequeño Oscar

Evidentemente, el pequeño Oscar, viviendo el día a día de este curioso ambiente familiar creció del todo atrevido, rebelde, trasgresor, sin conocer ni admitir fronteras al pensamiento y, a veces, a la acción. Siendo aún muy joven decidió que sería poeta, escritor y dramaturgo. "De un modo u otro seré famoso; y de no conseguirlo, seré al menos notorio". Y acertó.

Pasemos, primeramente, por imaginarnos a un niño diferente al resto de los demás, lánguido, alto, desgarbado y dotado de unas carnes flácidas, que tenían su máximo esplendor en su culo, excesivamente grueso, cosa que lejos de molestarle, le gustaba. En conjunto, si observamos su rostro nos encontramos con unos rasgos que, separadamente, podrían ser calificados como hermosos, pero que, en conjunto, convertían a Oscar en un ser desmedido, físicamente, como desmedida fue su aventura vital.

Mas ello no impidió que, sirviéndose de su talento, hiciera de si mismo el personaje  de un espectáculo, digno del mejor y mas delicioso público. 

Durante su juventud, acostumbraba a llevar el pelo largo, vestía de forma particularísima y su comportamiento lo estaba a la altura de la extravagancia. 

Mientras estuvo estudiando en Oxford, en su habitación nunca faltaban los lirios y las porcelanas azules.

Fue víctima de las burlas de muchos de sus compañeros, pero Wilde jamas se derrumbó, sencillamente se defendió a base de fuerza y a base de ingenio. Era muy reconocido entre sus compañeros por su carácter vital, era buen compañero, y académicamente, un prodigio, principalmente, en griego y cultura clásica.

Cuando abandonó Oxford ya estaba enfermo de sífilis, y durante un par de años, siguió un tratamiento, a base de mercurio, por lo que sin curarle (ya que no era éste el remedio adecuado), le dejó como recuerdo unos dientes mas que ennegrecidos. Mas hemos de tener en cuenta que la enfermedad se la contagió una prostituta, pues durante bastante tiempo Oscar Wilde tuvo relaciones sexuales con mujeres; eso sí, ensalzaba la belleza de los jóvenes griegos, y algún que otro beso puso sobre los labios de Walt Whitman, pero hasta ahí llegó la cosa, al menos que se sepa, pues la sociedad en la que vivía inmerso -la victoriana- era muy puritana y agresiva en su homofobia. 

Su esposa, Constance

Se le conocieron un par de novias, y al final, con veintinueve años se caso con Constance Lloyd, una joven bella e inteligente, algo mas joven que él. Los inicios de su matrimonio le resultaron, al menos, lo suficientemente satisfactorios para considerarse "curado" de su homosexualidad; es más, de su matrimonio, nacieron dos niños, a los que Wilde adoraba y para los que escribía encantadores cuentos. Pero, con el tiempo Wilde empezó a ver en la que era su esposa, no ya a la joven encantadora, sino a una mujer cuyo cuerpo estaba deformado por la maternidad. Evidentemente, ésta no era sino una forma de alejarse de ella, de su contacto sexual, y para ello la convenció de que la sífilis había hecho de nuevo aparición en su cuerpo. Constance que era una mujer inteligente captó perfectamente el mensaje, y pese a ello, ambos permanecieron juntos, y se quisieron.

Constance y su hijo

Esta situación derivó en los primeros escarceos de Wilde con jóvenes muchachos, como fue el caso de Robert Ros, de tan solo diecisiete años, mas que experto en la materia, que supo y bien seducirle; cuando su relación terminó siguieron siendo amigos. 

En Oscar Wilde se daba la curiosa o no tan curiosa experiencia de que el sexo con mujeres le resultaba repulsivo, en tanto que con jóvenes varones era todo hermosura, amén de que rebosaba espiritualidad. No debemos olvidar una faceta que es necesaria considerar en Oscar Wilde y es su sentido de la espiritualidad, su misticismo. En su pensamiento, el ordenamiento de lo que era el Bien y el Mal no se correspondía con lo que se reconocía como válido, por lo que continuamente hacía denuncia de la hipocresía de la sociedad en la que vivía y de las personas que la soportaban sin sufrir ni sentir por ello.

Oscar Wilde era, sin lugar a dudas, un hombre ingenioso y especial, pues, pese a que todo el mundo le ridiculizaba, a la vez, sentía una profunda admiración por él. Adoraban su estilo vistiendo, pues gustaba de utilizar medias de seda negra, cubiertas por bombachos confeccionados en terciopelos de distintos colores, sus zapatillas brillaban por su charol, y era un adicto a los abrigos ribeteados a base de pieles.

A todo ello unía su lenguaje vivaz, voraz y sus frases provocativas. En definitiva, triunfó, primero, en Francia, donde se identificó con el decadentismo, y después en Londres, hacia 1891, tras el estreno de cuatro obras de teatro, la última de las cuales, una comedia La importancia de llamarse Ernesto le supuso un éxito total. Lejos estaba de pensar, por entonces, Wilde que, tres meses mas tarde entraría en la cárcel.

El motivo de esta triste circunstancia fue el conocimiento que trabó con un joven lord, llamado Alfred Douglas, al que todos llamaban Bosie, y que, en 1891, tenía veintiún años; Oscar, le sacaba dieciseis. Bosie, a simple vista, parecía un jovencito lacio y frívolo, mas encerraba una personalidad egoista, vanidosa, y malvada. Físicamente, era agraciado, pues cabello era rubio, y sus ojos de un azul intenso, mas bien podría parecer una especie de ángel, que llevó a Wilde a un final trágico.

Sir Alfred Douglas -Bosie-

Fue el propio Bosie el que introdujo a Oscar Wilde en el mundo mas marginal de la sociedad, en el que conoció los bajos fondos, la prostitución. Debido a la naturaleza humana de Wilde, éste se dejó arrastrar por ese joven perverso, con una experiencia de la vida mas que sobrada en su antedicho aspecto de marginalidad. Hasta tal punto llegó la dependencia de Wilde del joven Bosie que este último le maltrataba, y le gritaba, le obligaba a acompañarle, en sus visitas a todos los prostíbulos, y lo que es peor, malgastaba todo su dinero. Era la suya una relación del todo enfermiza, de la que Oscar, pese a su gran corporeidad no lograba, ni siquiera, plantar cara al dulce y aniquilante Bosie.

Gracias a que intervino la madre de Bosie, Wilde consiguió librarse de él durante una temporada, mas Bosie volvió, y lo hizo con la amenaza de que iba a suicidarse. Wilde se derrumbó y volvió con él. 

La relación Oscar-Bosie empezó a complicarse cuando el padre de éste último les descubrió a ambos en un café, Alfred Douglas -Bosie- era hijo del marqués de Queensberry, un hombre que no regía muy bien, francamente. Para colmo de males, el hijo mayor del marques se había suicidado, tras ser chantajeado por su conducta homosexual. Estando la situación así, el marqués escribió una carta a su hijo, amenazándole con desheredarle, a lo que el libertino Bosie, le respondió con un telegrama de cuatro palabras: "Eres un enano rídiculo". Fue éste el comienzo del final para Wilde. 

Poco después del estreno de La importancia de llamarse Ernesto, el marques -padre de Bosie- dejó una tarjeta en el club que Oscar Wilde frecuentaba, en el que decía: "Para Oscar Wilde, que pasa por (o se hace pasar por) sodomita". 

Muchas habían sido las veces que Wilde había recibido burlas por su aficiones en el terreno sexual, pero esta vez se decidió por demandar al marqués, ya que consideraba una difamación sus palabras.

La demanda fue un terrible error, y todos los que conocían a Oscar Wilde así se lo manifestaron, pero Bosie se enfrentó a todos y aconsejó a Oscar que no le abandonara. Una vez iniciado el juicio, todo los mas íntimos detalles de la relación entre ambos salieron a luz, sus contactos, sus sentimientos... El 5 de abril de 1895, la sentencia del jurado fue favorable al marqués de Queensberry, en tanto, Oscar Wilde ingresó en prisión para ser juzgado por su inmoral conducta.

En un corto espacio de tiempo, toda la admiración que sus amigos habían demostrado hacia Oscar se borró, y hasta su propia esposa cambió su apellido y el de sus hijos. Wilde no volvió a verlos, mas siguió pasando a la que era su esposa una pensión vitalicia. Toda su vida, su obra, se volvió contra él, y lo que es peor su dignidad como persona se vio seriamente atacada por muchos de los que hasta entonces podían considerarse sus amigos.

Celebrado el juicio Oscar Wilde fue condenado a dos años de prisión con trabajos forzados, y todo ello por ser sencillamente homosexual.

La celda en la que fue encerrado Oscar Wilde apenas media cuatro metros por dos y medio, teniendo en cuenta la complexión de aquél, era una tortura. Además estaba privado de compañia, dormía en el suelo, y ni siquiera podía escribir. Le mantenían incomunicado. Un día le trasladaron de prisión y tuvo que esperar de pié, media hora, bajo la lluvia, en el andén de la estación que le trasladaría a su nuevo destino. 

Fue la suya la historia de la destrucción de un ser humano, con sus defectos, de acuerdo, pero también poseedor de un talento excepcional. Sus propias palabras nos lo dicen: "Nunca había podido imaginar una crueldad semejante". Hasta tal punto llegó esa crueldad que habiendo fallecido su madre, no le permitieron asistir a su funeral. 

El día que Oscar Wilde fue a la cárcel

Durante todo este periodo, Bosie, seguía haciendo su vida, frivolizando sobre su su relación con Oscar, y haciendo alarde del honor que suponía haber sido el amor de un gran poeta.

Cumplida su condena, Oscar Wilde salió de la cárcel, pero era un hombre enfermo y destrozado. Entre sus amigos se decidió que lo mejor era que pasase una temporada en Francia, mas Bosie volvió a dirigirse a él, y consiguió que ambos se reunieran en Rouen. Lord Alfred Douglas -Bosie- se dió entonces cuenta que Oscar ya no era el hombre genial al que todos admiraban, por sus frases siempre atinadas, su vitalidad, era un pobre hombre, sin mas. Cuando Oscar Wilde perdió su fama y su fortuna, perdió también a Bosie, que se marchó de su vida.

Después de este abandono, Oscar Wilde pasó un par de años con una pequeña cantidad de dinero que le enviaba su esposa; además, apenas podía escribir. En 1900 se le complicó una otitis que había contraído en la cárcel, y que le derivó en una meningitis.

Falleció en compañía del que fuera siempre su amigo, desde su juventud, Robert Ros, con apenas cuarenta y seis años, y en la mas absoluta de las pobrezas.

Cuando Bosie se enteró de la noticia corrió para acercarse al ataud de Wilde y ejercer de lo que había sido siempre su vida, el protagonista hasta el último momento, de un triste y doloroso espectáculo.

Así fue la suerte de un hombre genial, como el paso del tiempo nos ha demostrado, que lo es toda su producción, si bien nunca supo o quizás quiso, renunciar a sus deseos o debilidades, según cada cual quiera llamarlo. Yo me inclino por que, pese a su triste final, en tanto pronunciaba su célebre frase: "Estoy muriéndome por encima de mis posibilidades", Oscar Wilde conoció la gloria de saberse distinto y de ejercer como tal.

BUEN DÍA A TODOS Y SUSCRIBO LO DICHO POR EL SR. WILDE

http://directoriohispanodelasartes.com/pura-kastiga/

Fuentes: Wikipedia.

Pasiones. Rosa Montero.

The Chemical Brothers - Go

BUENAS NOCHES, ESTIMADOS AMIGOS, ALGO TARDE MI CITA DE HOY, PERO PARA ESO ESTAMOS EN SABADO Y CADA CUAL HACE LO QUE LE APETECE A LA HORA QUE BIEN LE VIENE. ASÍ ES AHORA CUANDO OS CUELGO ESTE VIDEOCLIP, MAS QUE DIFERENTE. DISFRUTADLO COMO TODO, TODOOOOO. BYE, LOVERS

The Corrs - Breathless [Official Video]

BUENAS NOCHES A TODOS, AQUI OS DEJO NO CON UNA, AUNQUE LO PAREZCA, SINO CON TRES CHICAS, HERMANAS ELLAS, THE CORRS, INOLVIDABLES EN UNA DE SUS CANCIONES MAS EMBLEMÁTICAS. A HACER MEMORIA. BYE, LOVERS.

"LA MOUSTACHE".- GUY DE MAUPASSANT

Guy de Maupassant

Buen día, estimados amigos, hoy me he decidido por un post un tanto especial. Y para ello cuento con la inestimable colaboración de un escritor excepcional Guy de Maupassant, autor de cinco novelas y cerca de trescientos cuentos, relatos o novelas cortas. 

Guy de Maupassant fue un habitual de los salones de París, de los que recabó cuanta información le resultó necesaria para dibujar los caracteres y situaciones sentimentales que se leen, con deleite, algunos, con tristeza, otros, en sus novelas y narraciones. Sus personajes proceden de una realidad del todo dura, historias y hechos que le relatan, tanto los campesinos, confesiones de cama de sus mas que múltiples amantes, y sobre todo, de la lectura de las páginas de sucesos de los periodicos de su época.

Mas, antetodo, Guy de Maupassant fue un hombre que conoció mucho y bien el ser y sentimiento de la mujer, pues abundaron sus relaciones sentimentales a lo largo de toda su vida, desde su adolescencia, y ello pese a su muerte temprana, consecuencia de una sífilis mal curada.

En sus relatos y novelas cortas, Guy de Maupassant hace un retrato a todo tipo de mujer, a la campesina, a la burguesa, a la aristócrata, y sobre todo, a la prostituta. Y ello toda vez que fue conocedor del más íntimo anhelo de toda mujer, la seducida, la apasionada, la engañada y la libertina, incluso, la cortesana; todos y cada uno de estos retratos, tan exactos que hace de la mujer, de carne y hueso, nos revelan un universo femenino, al que un misógino y desapasionado Maupassant hace una perfecta disección: "En toda mi vida no he tenido una apariencia de amor, aunque he simulado a menudo ese sentimiento que, sin duda, no experimentaré jamás".

Una mas que especial recomendación

Y después de esta pequeña presentación de nuestro protagonista de hoy, os dejo con uno de sus mas que deliciosos relatos, seguro que disfrutaréis con él, doblemente, tal vez, porque es un hecho que aquéllo que nos gusta, siempre ocupa un lugar preferente en nuestras vidas.

"EL BIGOTE.-

"La Moustache", fue publicado el 31 de julio de 1883 en "Gil Blas", y recogido en en volumen "Toine".

Château de Solles, lunes 30 de julio de 1883

Mi querida Lucie, nada nuevo. vivimos en el salón viendo caer la lluvia. Apenas se puede salir con este tiempo horrible; por eso hacemos teatro. ¡Qué tontas son, querida, las obras de salón del repertorio actual! Todo es forzado, grosero, pesado. Los chistes surten el mismo efecto que las balas de cañón, lo destruyen todo. No hay ingenio, no hay naturalidad, no hay buen humor, no hay elegancia ninguna. Realmente esos hombres de letras no saben nada de la sociedad. Ignoran por completo cómo pensamos y cómo hablamos entre nosotros. Les permitiría de buena gana que despreciasen nuestras costumbres, nuestras convenciones y nuestros modales, pero no les permito que los desconozcan. Para dárselas de finos hacen juegos de palabras que solo podrían alegrar un cuartel; para dárselas de alegres, nos sirven un ingenio que han debido de recoger en las alturas del bulevar exterior, en esas cervecerías llamadas de artistas, donde, desde hace cincuenta años, se repiten las mismas paradojas de estudiantes.

En fin, hacemos teatro. Como no somos mas que dos mujeres, mi marido hace los papeles de criada y se ha afeitado para eso. ¡No te figuras, mi querida Lucie, cómo cambia! Ya no lo reconozco, ni de día ni de noche. Si no vuelve a dejarse crecer inmediatamente el bigote, creo que le seré infiel, ¡tanto me desagrada así!.

Realmente, un hombre sin bigote ya no es un hombre. No me gusta mucho la barba; da casi siempre un aire descuidado, pero el bigote, ¡oh, el bigote es indispensable en una fisonomía viril! No, nunca podrías imaginar lo útil que es a la vista y..a las ...relaciones entre esposos ese pequeño cepillo de pelos sobre el labio. Sobre esta materia se me ha ocurrido un montón de reflexiones que apenas me atrevo a escribirte. Te las diré de buena gana... muy bajito. Pero es tan difícil encontrar palabras para expresar ciertas cosas, y algunas son imposibles de sustituir por otras, tienen sobre el papel una apariencia tan infame, que no puedo trazarlas. Además, el tema es tan difícil, tan delicado, tan escabroso que se necesitaría una ciencia infinita para abordarlo sin peligro.

En fin, peor para ti si no me entiendes. Además, querida, procura leer un poco entre líneas.

Sí, cuando mi marido me llegó afeitado, al principio comprendí que nunca sentiría debilidad por un cómico ni por un predicador, ¡aunque fuese el padre Didon, el mas seductor de todos!. Luego, cuando mas tarde me encontré con él (con mi marido), fue mucho peor. ¡Oh, mi querida Lucie, nunca te dejes besar por un hombre sin bigote!; sus besos no saben a nada, ¡a nada, a nada!. Ya no tienen ese encanto, esa blandura, y esa...pimienta, sí esa pimienta del verdadero beso. El bigote es la guindilla.

Imagínate que te aplican sobre el labio un pergamino seco ...o húmedo. Así es la caricia del hombre afeitado. Con toda seguridad, ya no merece la pena.

¿De dónde viene pues la seducción del bigote?, me dirás. ¿Lo sé acaso? En primer lugar, hace unas cosquillas deliciosas. Lo sientes antes que la boca y hace pasar a todo tu cuerpo, hasta la punta de los pies, un estremecimiento delicioso. Es el bigote el que acaricia, el que hace temblar y estremecer la piel, el que da a los nervios esa vibración exquisita que provoca ese pequeño "¡ah!", como si una tuviera mucho frío.

¡Y en el cuello! Sí, ¿has sentido alguna vez un bigote en tu cuello? Te embriaga y te crispa, te baja por la espalda, te corre hasta la punta de los dedos. Hace que una se retuerza, que sacuda los hombros, que eche hacia atrás la cabeza; una querría huir y quedarse; ¡es adorable e irritante! ¡Pero qué bueno!

Y además.... realmente, no, no me atrevo. Un marido que te quiera sabe encontrar un montón de rinconcitos donde poner sus besos, rinconcitos que una no sabría encontrar sola. Pues bien, sin bigotes, esos besos pierdan también mucho de su sabor, sin contar con que casi se vuelven indecentes. Explícatelo como puedas. Por mi parte, la razón que he encontrado es la siguiente: un labio sin bigote esta desnudo, como un cuerpo sin ropas; ¡y siempre se necesitan ropas, pocas si tú quieres, pero se necesitan!

El creador (no me atrevo a escribir otra palabra hablando de estas cosas), el creador tuvo cuidado de ocultar así todos los escondrijos de nuestra carne donde debía esconderse el amor. Una boca afeitada se parece, en mi opinión, a un bosque arrasada alrededor de un manantial al que íbamos a beber y a dormir.

Esto me recuerda una frase (de un político) que me da vueltas en el cerebro desde hace tres meses. Mi marido, que sigue los periódicos, me leyó una noche un discurso muy singular de nuestro ministro de Agricultura, que se llamaba entonces señor Méline. ¿Lo han sustituido por algún otro? Lo ignoro.

Yo no atendía, pero ese nombre, Méline, me sorprendió. Me recordó, no se muy bien por qué, las escenas de la vida bohemia. Creí que se trataba de una modistilla. Algunas migajas de aquel trozo entraron en mi cabeza de la siguiente forma: el señor Méline hacía a los habitantes de Amiens, según creo, esta declaración cuyo sentido yo buscaba hasta ahora: "¡No hay patriotismo sin agricultura!". Pues bien, ese sentido acabo de encontrarlo hace un rato; y, a mi vez, te declaro que no hay amor sin bigotes. Cuando se dice así, parece raro, ¿verdad?

¡No hay amor sin bigotes!

"No hay patriotismo sin agricultura", afirmaba el señor Méline; y tenía razón ese ministro, ¡ahora lo entiendo!

Desde un punto de vista totalmente distinto, el bigote es esencial. Determina la fisonomía. Os da esa expresión dulce, tierna, violenta, ese aire de ogro, de juerguista, ¡de hombre emprendedor!. El barbudo, el hombre verdaderamente barbudo, el que lleva todo su pelo (¡oh, infame palabra!) en las mejillas nunca tiene finura en el rostro, porque los rasgos están ocultos. Y la forma de la mandíbula y del mentón dice muchas cosas a quien sabe ver.

El hombre de bigote conserva su aspecto propio y su finura al mismo tiempo.

¡Y cuántos aspectos variados tienen esos bigotes! Unas veces son enroscados, rizados, coquetos. Éstos parecen amar a las mujeres ante todo.

Otros son puntiagudos, agudos como agujas, amenazadores. Éstos prefieren el vino, los caballos y las batallas.

Otros son enormes, caídos, espantosos. Éstos, gruesos, ocultan por lo general un carácter excelente, una bondad que linda con la debilidad y un dulzura cercana a la timidez.

Además, lo que adoro sobre todo en el bigote es que es francés, muy francés. Nos viene de nuestros padres los galos, y ha permanecido como el signo de nuestro carácter nacional.

Es hablador, galante y bravo. Se moja agradablemente en el vino y sabe reír con elegancia, mientras que las anchas mandíbulas barbudas son pesadas en todo lo que hacen.

Mira, recuerdo una cosa que me hizo llorar hasta que me quedé sin lágrimas y que también me hizo amar, ahora me doy cuenta, los bigotes en los labios de los hombres.

Fue durante la guerra, en casa de papá. Yo era una niña entonces. Un día se batían cerca del castillo. Yo había oído desde por la mañana el cañón y la fusilería,y por la noche un coronel alemán entró en nuestra casa para instalarse en ella. Se marchó al día siguiente. Vinieron a comunicar a mi padre que había muchos muertos en los campos. Los hizo recoger y traer a nuestra casa para enterrarlos juntos. Los tendían, a lo largo de la gran alameda de abetos, a ambos lados, a medida que los llevaban; y como empezaban a oler mal, arrojaban tierra sobre sus cuerpos en espera de que se hubiera cavado la fosa común. De modo que no se veía mas que sus cabezas, que parecían salir del suelo, amarillas como él, como sus ojos cerrados.

Quise verlos; pero cuando vi aquellas dos grandes hileras de caras espantosas, creí que iba a desmayarme; luego me puse a examinarlas, una por una, procurando adivinar lo que habían sido aquellos hombres.

Los uniformes estaban sepultados, ocultos bajo la tierra, y sin embargo, de repente, sí, querida, de repente reconocí a los franceses ¡por su bigote!.

Algunos se habían afeitado el día mismo del combate, ¡como se hubieran querido ser coquetos hasta el último momento!. Su barba, sin embargo, había crecido un poco, porque, como sabes, sigue creciendo incluso después de la muerte. Otros parecían tenerlo de ocho días; pero todos, en fin, llevaban el bigote francés, muy nítido, el orgulloso bigote, que parecía decir: "No me confundas con mi amigo barbudo, pequeña, soy un hermano".

Y lloré, ¡oh! lloré mucho mas que si no hubiera reconocido así a aquellos pobres muertos.

Hago mal en contarte esto. Por eso ahora estoy triste y soy incapaz de seguir charlando por mas tiempo. Vamos, adiós, mi querida Lucie, te beso de todo corazón. ¡Viva el bigote!."

Espalda de mujer, Christoffer Wilhelm

Estimados lectores, que hoy lo habéis sido en toda la extensión de la palabra, este "post", aunque distinto, abarca todo lo que el sentimiento de una mujer puede expresar sobre el conocimiento y el deseo que le surge a la vista de algo tan aparentemente insustancial en un hombre como es su "bigote", pero al mismo tiempo, recoge cuánto de dulzura y dolor puede albergar, tomando esta misma temática en el relato de las víctimas de una guerra. Tan sencillo, tan cercano, tan natural, Guy de Maupassant fue, como dice una expresión francesa un hombre "cubierto de mujeres".

BUEN DÍA TODOS

(En especial a los/las que gustan de los bigotes)

http://directoriohispanodelasartes.com/pura-kastiga/

Fuentes: Guy de Maupassant.

Todas las Mujeres. 

Like a Man-DOVER

BUENAS NOCHES A TODOS, VOLVEMOS O MEJOR VUELVO, PORQUE SOY YO LA QUE ESCOJO LA MÚSICA QUE ME GUSTA, CON DOVER Y SU NUEVO ALBUM. MAGNÍFICO DE PRINCIPIO A FIN. APOSTAD POR ÉL. BYE, LOVERS.