Birdy - Wings (Official Video)

BUENAS Y FRIAS NOCHES A TODOS LOS QUE ME ACOMPAÑAIS DIA A DIA, ALTERNANDO CONOCIMIENTO Y DIVERSIÓN, QUE UNO NO QUITA NI IMPIDE LO OTRO. POR ELLO, OS DEJO ESTA NOCHE CON ESTA PRECIOSIDAD DE CRIATURA -BIRDY-, UNA REALIDAD DENTRO DEL MUNDO DE LA CANCIÓN Y QUE VA A DAR MUCHO, PERO MUCHO QUE ESCUCHAR.- BYE LOVERS.

FRANCIS BACON:Estudio del retrato del papa Inocencio X de Velázquez

AUTORRETRATO

Hablar de la obra de FRANCIS BACON, uno de los mas importantes pintores británicos del siglo XX,  es describir la mas desoladora visión de la condición humana; un artista que despertó, en su momento, y sigue haciéndolo, fascinación y repulsa, pero que nos ha dejado un legado inestimable.

Francis Bacon nació en Dublín, si bien sus padres eran ingleses; empezó su trayectoria profesional como diseñador de interiores antes de decidirse a pintar, hacia el año 1928, si bien, destruyó gran parte de su producción como consecuencia de la autoexigencia que siempre marcó su vida.

No cabe la menor duda de que existen personas  especiales, distintas a todas las demás, cuyo pensamiento y percepción es inalcanzable para muchas otras: estas personas no resultan de un contexto social ni de la evolución histórica: son un carácter en si mismos. Son dueños de su propio destino, y por mucho que lo intenten cambiar, fracasarán, pues ese destino es al que le lleva su punto de partida inicial, única y exclusivamente. Evidentemente, ser único, es un  privilegio, pero también, una maldición, pues esa diferencia es la que les aisla del resto de los seres mortales.

Al igual que BACON, Van Gogh, Edward Hopper o Andy Warhol entran dentro de esta categoría.

Es de todos conocida la frase de Bacon: "Siempre he concebido la amistad como una situación en la que dos personas realmente se destrozan y quizá de ese modo aprendan algo una de la otra".

FRANCIS BACON irrumpe de forma rotunda en el mundo del arte contemporáneo en el año 1945, gracias a su triptico "Tres estudios para Figuras en la base de una Crucifixión", que causó en tremendo impacto cuando fue expuesto, por vez primera, en la galería Lefebvre, de Paris.

Este tríptico es un estudio de una de las constantes en la obra de Francis Bacon: el aislamiento, o mejor dicho, enjaulamiento, de la figura, la violencia sadomaso, la naúsea y, como no, su fascinación por la carne.

Utilizando sus propias palabras él mismo escribió que le gustaría que sus lienzos parecieran como si hubieran pasado por ellos una presencia humana su huella "como un caracol deja su baba".

Francis Bacon gustaba de recortar y amontonar fotografias y todo tipo de imágenes que le llamaban la atención, por si alguna vez las pudiera necesitar para trabajarlas y hacer de ellas su propia versión.

Sin duda, su apropiación mas famosa es la que hizo del Papa Inocencio X, de Velazquez,  cuya figura distorsionó y desfiguró hasta hacer de la misma la imagen mas radical del horror y la desesperación.

Quien vea por primera vez esta imagen quedará desconcertado, y por supuesto, horrorizado, pues parece la obra de un psicópata.

Estudio del retrato del papa Inocencio X de Velazquez (1953)

Oleo sobre lienzo 153x118,1 cm

Des Moines, Coleccion Nathan Emory Coffin en

Des Moines Art Center

"ME CONSIDERO UN CREADOR DE IMÁGENES. LA IMAGEN ES MAS IMPORTANTE QUE LA BELLEZA DE LA PINTURA (....) SUPONGO QUE LAS IMÁGENES APARECEN PORQUE SÍ COMO SI ME FUERAN ENTREGADAS (....) MAS QUE UN PINTOR, SIEMPRE ME HE CONSIDERADO UN INTERMEDIARIO DEL ACCIDENTE Y DE LA CASUALIDAD (....) NO CREO QUE TENGA TALENTO; SOLO SOY RECEPTIVO (...).

Bacon extrae de las obras de otros artistas elementos que pueden serle decisivos, para lo que el define como "el misterio de la pintura", y que consigue aislar, cuando procede a la ejecución de su obra.

"PARA MI EL MISTERIO DE LA PINTURA ACTUAL RADICA EN LA CREACIÓN DE LA APARIENCIA. SÉ QUE PUEDE ILUSTRARSE. SE QUE PUEDE FOTOGRAFIARSE. PERO COMO HACERLO DE MANERA QUE PUEDA CAPTARSE EL MISTERIO DE LA APARIENCIA EN EL MISTERIO DE LA CREACIÓN"

OS DEJO CON ESTE PARTICULARÍSIMO VIDEO QUE RECORRE SU VIDA Y OBRA EN

UNA ESPECIE DE FLASH INTERPRETATIVO.

BUENAS TARDES A TODOS.

EXTRAÑO - MIRANDA! (video oficial) @esmirandamiamor

EXTRAÑO, lo último de MIRANDA, PORQUE SÍ ESMIRANDAMIAMOR.
ESPERO QUE LO SEA TAMBIÉN EL VUESTRO. O AL MENOS QUE LO INTENTEIS, VALE LA PENA ESTOS CHICOS TAN ORIGINALES. BYE LOVERS.

LAS VIDRIERAS DE LA CATEDRAL DE CHARTRES, A UN PASO DEL CIELO.

CATEDRAL DE CHARTRES

Bienvenidos seais todos a este nuevo día, que tenemos por delante, y para el que os propongo una visita excepcional, la que nos llevará a ver y observar, hasta el límite de la emoción -seguro para algunos, entre ellos, yo-, la belleza inigualable de las VIDRIERAS de la Catedral de Chartres.

Aquí os doy un adelanto.

La Catedral de Nuestra Señora de Chartres está dedicada a la veneración de Nuestra Señora, La Virgen María en la ciudad de Chartres, situada en el departamento de Eure y Loir, en Francia.

Fuentes históricas nos aseguran que la anterior iglesia albergó la túnica de la Virgen María, "la Sancta Camisia". Fue cedida  por el emperador Carlomagno, en el año 876, que la había recibido como regalo durante su visita a Jerusalem.

La existencia de la antedicha túnica sirvió de fuente de peregrinación durante muchos años.

LA SANCTA CAMISIA

Fue el Obispo Fulberto (siglo XI), quien erigió una cripta, de estilo románico, en lo que fuera una de las escuelas episcopales de la citada ciudad de Chartres, fundada por Anselmo de Laón, un reconocido teólogo.

Fue hacia el año 1145, y gracias a la ayuda del pueblo, el Obispo Godofredo de Lèves comenzó las obras sobre la edificación concebida por Fulberto, debido a un incendio, en el que creyeron que "La Sancta Camisia" había sido destruida por éste; pero no lo fue, sino que se encontró intacta en la tesorería. El Obispo hizo partícipe al pueblo de que la "salvación" de la reliquia había sido gracias a la intercesión de la Virgen María, con lo que consiguió el dinero necesario para la construcción de una nueva catedral. Esta se consagró el 24 de octubre de 1260, ante la visita del Rey Louis IX y su familia.

Otro incendio en  junio de 1836 destruyó parte de la techumbre de castaño danés. Fue Edouard Baron, el arquitecto encargado de su restauración, eso sí, sustituyó la madera, por una estructura de hierro cubierta de láminas de cobre.

A lo largo de los siglos la Catedral ha seguido siendo restaurada y reparada pero siempre siguiendo el estilo gótico.

Pues bien, amigos ya que hemos hecho un pequeño relato de la historia de la Catedral de Chartres, ahora entramos de lleno en lo que son sus bellísimas vidrieras, consideradas como únicas en el mundo, y que pese a las guerras, los avatares de la naturaleza, y la intolerancia religiosa (quizá sea éste el peor de los peligros) continúan presentes, en toda su majestuosidad.

Nos encontramos con un total de 173 ventanas originales, de las que 143 se encuentran en su mayor parte del todo intactas,y fijaos, hay, nada mas y nada menos que 1.500 vitrales con escenas y figuras que nos ofrecen una auténtica biblioteca en imágenes, en torno a la vida y las creencias medievales.

Podemos destacar que una de las grandes aportaciones de la arquitectura gótica fue el  arbotante, de tal manera que liberaba los muros de carga de la bóveda y hacia posible abrir vanos mas amplios. Este espació se ganó para las VIDRIERAS, y estas permitieron, a su vez, el desarrollo de toda una iconografía y por qué no de un "vocabulario", una forma de expresión sin palabras.

Esta cantidad ingente de hermosísimas vidrieras se prolongó durante treinta años, empezando en 1205. Para el visitante,  la imagen que ofrece cuando accede al interior de la catedral, es sumamente impactante, es como una visión onírica, una atmósfera mágica, de la que forman parte los intensos colores del vidrio -sobre todo, rojo, azul, amarillo y verde, y también, aunque mas escasamente, morado, marrón y rosa.

Pero de todas las vidrieras las más llamativas, por exclusivas y exhuberantes son los tres grandes rosetones situados en los puntos cardinales, norte, sur, y oeste del edificio. Todos ellos celebran la vida de Jesucristo, la Virgen María y son los que nos marcan la pauta para entender y conocer a fondo el contenido del resto de las vidrieras.

VITRALES DE LA CATEDRAL DE CHARTRES

La importancia presencial que se concede a la Virgen María en Chartrés no es debido únicamente a que la Catedral está dedicada exclusivamente a ella, sino también al hecho bien cierto, como ya os he comentado que "La Sancta Camisia" se encuentra ubicada en su interior. 

Las ventanas que se encuentran situadas en el nivel mas bajo el edificio, muestran vidas de santos, así como parábolas del Evangelio, y para ello se sirven de escenificaciones de milagros  realizados por aquellos. De todo ello se desprende, si observamos, detalladamente, cómo era la vida del pueblo en aquel tiempo; nos hablan de sus gobernantes, de los campesinos, de cómo se ganaban la vida, y de su naturaleza, sus animales, en esencia, de todo lo que regía una comunidad por sí misma y por sus integrantes. 

Por último debemos destacar un aspecto muy importante ¿Cómo y quien financió este maravilloso proyecto?.La mayoría de los vitrales, se pueden ver a los donantes, generalmente miembros de clero o de la nobleza (vanitas vanitatis), e incluso de los gremios representativos de distintos oficios, entre ellos, panaderos, albañiles, peleteros, armeros, herreros, etc.

Espero, amigos que este recorrido por la inmensa belleza y grandiosidad de la Catedral de Chartres os sirva, como me ha servido a mí, para conocer las grandes posibilidades y facultades que el ser humano es capaz de desarrollar, dando lugar a inmensa belleza. Y, si podeis, una visita cultural, eso sería...maravilloso.

"LOS HOMMBRES NO SON SINO LOS INSTRUMENTOS DEL GENIO DEL UNIVERSO"

BUENAS TARDES, MEJORES VIVENCIAS

Tous les garçons et les filles - Francoise Hardy-subtítulos

MERVEILLEUSE¡ FRANÇOISE....... TOUJOURS.

TED HUGHES: LA ROTUNDA NATURALEZA

CUERVO

Buenas tardes mis queridos amigos, varios días han pasado sin que hayáis tenido noticias mías, pero aquí estoy de nuevo, RECUPERADA, para mi y para vosotros, si queréis, claro.
A lo largo del contacto que he tenido, literario, evidentemente, con grandes poetas, ha habido uno, sólo uno ante el que, como hombre,  habría caído rendida rotundamente ante él,y como yo, muchas mujeres, y sufrieron terriblemente por ello. Este hombre, ejemplo de fuerza de la naturaleza, de huracán desbocado, de CUERVO del que te enamora ese color negro tan peculiar, pero del que a la vez, te aterra su singular presencia, no es otro que EDWARD JAMES HUGHES, considerado como una de las voces poéticas británicas mas importantes del último siglo. Y sobre todo, como un torrente abrasador......

TED HUGHES nació un 17 de agosto de 1930 en Mytholmroyd, West Yorkshire (Inglaterra), en una familia de clase media, su padre William Henry y su madre Edith Hughes vivían del trabajo que, como carpintero, ejercía el cabeza de familia. Tuvo dos hermanos, Olwyn y Gerald. Con siete años, su familia traslada su residencia a Mexborough, South Yorksire. Su infancia estuvo marcada por un hecho muy particular, su extraordinaria fascinación hacia los animales, tanto es así que incluso llegaba a construirlos utilizando para ello plomo. Sus estudios secundarios los realizó en la escuela de su residencia, eso sí, alentado por el empuje de sus profesores que ya observaron en el joven TED sus tremendas posibilidades.
Destaquemos el hecho que uno de sus primeros poemas "Wild West", así como un cuento fueron publicados por la escuela de gramática, El Don y Dearne, en 1946; a estas publicaciones siguieron otras, y en 1948, quedó primer clasificado en una abierta que organizó el Pembroke College de Cambridge

Su carrera literaria necesitaba del conocimiento de unas bases sólidas, por lo que se matriculó en 1951 en el Pembroke College, con la finalidad de estudiar inglés; no obstante, pocas fueron las clases a las que asistió Hughes, cambiándose a las especialidades de Antropología y Arqueología, que le sirvió de base para su futuro poético -animales-poemas-; durante este periodo publicó un poema en Chequer. Otro "The Litle Boys and the Seasons", que fue publicado en Granta, eso sí, con el pseudónimo de Daniel Audiencia.
Terminada su formación universitaria, empezó a ganarse la vida, de tal forma que ejerció de jardinero y vigilante nocturno, e incluso trabajó en el zoológico local, lo cual aprovechó para conectar con el mundo animal, ese que tanto atrajo y le llenó su infancia.

Sylvia Plath

Sylvia y Ted

Hay una fecha fundamental en la vida de Ted Hughes, el 26 de febrero de 1956, cuando junto con un grupo de amigos organizaron una fiesta para lanzar la opinión de San Botolph, una revista de poesía en la que Ted participaba. En esa fiesta conoció, por primera vez, a la que sería su primera  esposa, una mujer extraordinaria, brillante, poeta, como él, pero eso sí, con un curriculum suficientemente reconocido: Sylvia Plath. Por entonces estaba estudiando en Cambridge becada. La atracción entre ambos fue fulminante, tanto en tan sólo cuatro meses, se casaron, el 16 de junio de 1956. Podemos afirmar que sus primeros años como matrimonio fueron felices, uno al lado del otro, apoyándose mutuamente en sus carreras literarias.

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Aparentemente, pues eso sólo lo sabrían ellos, la vida les sonreía a la pareja Plath-Hudges. En 1957, Ted recibió la mas admirable crítica de su libro "Hawk in the rain", publicado por la Editorial Harper. A continuación marcharon a vivir a Estados Unidos, donde estuvieron impartiendo clases en la Universidad de Massachussets. Pero dos años más tarde regresaron a Londres, y se establecieron en un pequeño piso, Ted trabajaba para la BBC, en tanto, durante este periodo Sylvia tuvo a su primer hijo, una niña Frieda Rebecca, en 1960; en 1961, compraron su casa en Green Court, en North Tawton, Devon, y en 1962, nació el segundo hijo de la pareja Nicholas Farrar.

Fue a partir del nacimiento de su segundo hijo, cuando Sylvia Plath empezó a mostrar serios síntomas de trastornos mentales -ya había tenido precedentes-quizás la responsabilidad por sus hijos, sus deseos de creación poética que no podía llegar a compaginar con sus deberes como madre, ....el hecho bien cierto de que Ted Hughes era un hombre al que las mujeres adoraban y el se dejaba adorar.....

Sin embargo y pese a ser un poeta envidiado y reconocido como tal, fue hasta cierto punto atacado, en sus propias palabras, esta frase: "Se que soy una persona indeseable". Es mas las editoriales, librerias, bibliotecas se negaban a tener sus libros disponibles. 

Ted con Assia Wevill

Hughes comenzó su romance con Assia Weill, alla por el verano de 1962, separándose de Plath pocos meses después. A raiz de su separación Sylvia se trasladó con sus hijos a otro piso (Ted vivía en la misma casa con su amante), pero su situación mental fue empeorando cada vez mas, tanto que después de varios intentos se suicidó el 11 de febrero de 1963.

Contra todo pronóstico y pese a su romance con Assia Wevill, la muerte de la que fuera su esposa, Sylvia fue un golpe terrible, pues, a los ojos de los admiradores de Sylvia, fue Ted, el único responsable de su fatal decisión dejando dos niños pequeños a cargo de un padre, que apenas se hacía responsable de ellos.

Ted y sus hijos Frieda y Nicholas

Seis años después del suicidio de Sylvia Plath, Assia Weill también se suicidó, el 25 de marzo de 1969. Un año mas tarde, Hughes se casó de nuevo con Carol Orchard, con la cual convivió hasta su fallecimiento. 

Su obra "Crow" se publicó en el año 1970, y en 1984, fue nombrado poeta laureado,y miembro de la Orden del Mérito por la Reina Isabel II.

Su producción posterior fue variada, escribiendo libros infantiles, así como traducciones de obras clásicas europeas, como los Cuentos de Ovidio.

Haciendo una general descripción de su obra, entre ésta destacamos "El halcón en la lluvia" (1957), "Cuervo" (1970, "Flores e insectos" (1986) y "Cartas de Cumpleaños" (1998); esta última dedicada a su esposa Sylvia.

Evidentemente es prácticamente imposible encontrar con un creador de la categoría de  Ted Hughes que fuera tan adorado y odiado al mismo tiempo. Jamás supo amar a los demás y ello le obligó a sobrevivir en un mundo devastado, un mundo rodeado de vivos y muertos, que no le abandonaron jamás. 

TED HUGHES era como un elemento de la Naturaleza, o mejor dicho, una especie de monolito, potente, presente, duro, siempre presente, pero del que jamás es posible esperar una lágrima....

TED HUGHES  falleció como consecuencia de un cancer de colon, el 28 de octubre de 1998.

(Nota de interés: Nicholas Hughes, hijo de Ted y Sylvia se suicidó, con tan sólo 47 años; su hermana Frieda, es hoy una reconocida poeta y artista).

FRIEDA HUGHES

         EMILY BRONTE

El viento en Crow Hill era su amado.

El relato recio, borrascoso que él le contaba al oído era 

                                                          (su secreto.

Pero los besos que él le daba era su fatalidad.

Por su oscuro Paraiso fluía

La corriente que ella amaba en exceso

Hasta el punto de que ésta le mordió el pecho.

El velludo, empapado rey de aquel reino

La siguió cruzando la tapia

Y yació con ella en su lecho enfermo de amor.

El zarapito la penetró, pisoteó su útero.

La piedra medró bajo su corazón.

Su muerte es ahora el llanto de ese niño que resuena en 

                                                             (el páramo.                                                           

CUERVO MAS NEGRO QUE NUNCA

"A través del cuervo, un animal oscuro y poderoso, TED HUGHES introduce la pesadilla, el horror, y lo salvaje dejando al hombre y a dios luchando, maldiciendo y llorando".

EL MITO DE NARCISO.

NARCISO, de CARAVAGGIO, 1545

Galeria Nacional de Arte Antiguo de Roma

Buen día, mis queridos lectores, hoy nos adentramos en el maravilloso y siempre sorprendente mundo de la MITOLOGIA, y con el nos centramos en el MITO DE NARCISO.

Os parece que comencemos? Pues, adelante.

EL MITO DE NARCISO ha inspirado a muchos poetas. Tras la lectura de este relato se comprenderá mejor por qué cuando alguien se ocupa en exceso de si mismo y de su propia imagen se dice que es un narcisista. el destino de Narciso está unido al de la ninfa Eco. Curiosamente, los dos han dado nombre a dos realidades físicas: un fenómeno acústico y una flor.

Eco y Narciso, pintura de John William Waterhouse

"Es sabido que Zeus, el gran dios del Olimpo, adoraba la compañía femenina, ya fueran ellas mortales, ninfas o diosas. Hera, su esposa, no llevaba nada bien los galanteos de su esposo y le vigilaba constantemente. Zeus, lo sabía, había encargado a Eco, una ninfa de la corte de Hera, un trabajo especial: cada vez que él cortejara a una mujer, Eco intentaría distraer a la diosa cantándole o contándole cualquier historia divertida. Eso dio resultado durante bastante tiempo, pero, finalmente, Hera advirtió la trampa. Enfurecida, privó de la palabra a Eco, puesto que con ella le había engañado. Además,  la condenó a repetir la última palabra de todo lo que oyera.

Ninfa Eco, por Alexandre Cabanet

¡Hablarás como los loros!, grito.

-Loros, loros-, respondió la pobre Eco, a quien la sentencia le parecía demasiado injusta.

Pero ¿qué se podía hacer contra la poderosa Hera? El mismísimo Zeus temía sus enfados. Así que la ninfa tuvo que aceptar su destino.

Un día que iba vagabundeando por las montañas, allí donde el silencio era el rey, se encontró con un muchacho que cazaba solo. Marchaba a buen paso con el arco en bandolera y la mirada fija en el horizonte. En ese instante Eco se enamoró perdidamente de él. Salió al borde del camino y le hizo una señal con una mano. Sorprendido por la aparición de una muchacha, él se le acercó

-Me llamo Narciso, dijo- ¿Cuál es tu nombre?

-Nombre, Nombre...- fue lo único que pudo responder Eco.

El chico la miro sorprendido, quizá no la hubiera comprendido y repitió:

- Te pregunto cuál es tu nombre.

Y ella respondió:

-Nombre, Nombre....

Narciso suspiró y continuó su camino. Realmente se trataba de una criatura muy rara. Eco, que no estaba dispuesta a dejarle marchar así, se echó a sus brazos, pero entonces Narciso se la quitó de encima de un empujón.

Los dias siguientes, Eco trató de nuevo de acercarse al joven y para que entendiera lo que le pasaba, cuánto le quería y lo importante que era para ella. Pero todo resultó inútil, pues lo único que conseguía era repetir la misma palabra que Narciso dijese. Incluso intentó expresarse con gestos, imitando con las manos el movimiento de un corazón. Mas el muchacho ni entendía ni le interesaba nada.

Desesperada, Eco, se fue a ocultar su dolor a las profundidades de una cueva. En la mas absoluta oscuridad, se puso a llorar. Lloraba por ella, por su amor herido, por Narciso, durante el día y la noche. Su dolor acabó por tragársela y convertirla en roca, de tal manera que de ella solo quedó su voz, que todavía se escucha cuando se anda por la montaña.

Narciso nunca se enteró de lo que le sucedió a Eco. Pero los dioses, que fueron testigos del encuentro y del triste destino de la ninfa, quisieron castigar a Narciso por haber despreciado su amor. Porque si Narciso lo hubiese intentado, podría haber comprendido  el amor que Eco le declaraba  pese a su maldición, e incluso haber correspondido. Pero él no había hecho ningún esfuerzo por entenderla. La indiferencia que había mostrado no tenía excusa. Los dioses le buscaron entonces un curioso castigo: hicieron que se enamorase de su propia imagen.

NARCISO, de PAUL DUBOIS (1866)

Puede parecer un castigo tonto, pero no es así. Esto fue lo que ocurrió: una mañana, como de costumbre, Narciso salió a cazar. Vio un jabalí y lo siguió y acosó durante mucho tiempo, pero al final la presa escapó. Excitado, decepcionado, acalorado, el muchacho se acercó a una fuente para recuperar las fuerzas. Un poco de agua fresca le sentaría bien, pensó. Se inclinó ante la transparente agua, que parecía la superficie de un espejo. Allí vió a un muchacho de gran belleza, era un joven que le miraba fijamente. Narciso le sonrió y el joven le devolvió la sonrisa. En ese momento se enamoró de él, sin darse cuenta de que se trataba de su imagen reflejada en el agua. Y no fue capaz de comprender que era un castigo que estaba recibiendo de los dioses. Se enamoró tanto que no pudo moverse de allí: los dias transcurrían y el permanecía contemplando su imagen.

La hablaba, le explicaba su amor. Pero el reflejo del agua nunca le respondía, y Narciso, poco a poco, se fue llenando de melancolía. Una noche murió, y una de sus manos pudo acariciar, por unos instantes, el reflejo de su imagen con los párpados cerrados.

Los dioses entonces metamorfosearon su cuerpo en una flor. Una flor que hoy conocemos con su nombre: el narciso que se encuentra en los bordes de los estanques y de los cursos de agua.

De manera que el eco que resuena en las montañas y los narcisos que están junto a los estanques continúan hablándonos de los amores imposibles de una ninfa y un cazador.

Eco y Narciso, pintura de Plácido Constanzi

BUENAS TARDES A TODOS Y ESPERO QUE ESTA NARRACIÓN OS HAYA GUSTADO, DANDO PERFECTO SENTIDO A DONDE EL AMOR PUEDE LLEGAR.

FUENTES: MIL AÑOS DE CUENTOS DE MITOLOGIA. EDITORIAL EDELVIVES.

WILLIAM BLAKE: CANTOS DE INOCENCIA, CANTOS DE EXPERIENCIA.

Bienvenidos todos a este nuevo día, y con él, por mi parte, la posibilidad de compartir con vosotros una de las vidas y obras mas carismáticas y selectas de la poesía inglesa: WILLIAM BLAKE.

NEWTON

Un hombre cuya vida estuvo marcada, en gran parte, por la soledad; es más cuando falleció, a los setenta años, en 1827, fue enterrado en una tumba sin inscripción. Este desconocimiento que durante su vida padeció WILLIAM BLAKE se ha visto recompensado con el tiempo: publicó varios libros, entre ellos, los que dan título a este "post" CANTOS DE INOCENCIA Y CANTOS DE EXPERIENCIA, quizá sus dos obras mas significativas; pero antes de llegar a la obra de WILLIAM BLAKE hablemos un poco de su vida, una vida que fue considerada, con el paso del tiempo, como la de un "iluminado", un ser atrapado en su propio mundo, pero, para otros muchos también, un pobre hombre que sobrevivía gracias a aquéllos que creyeron en él y le ayudaron; entre ellos Tomas Butt. La HISTORIA, por supuesto, ha dado la razón a todos los que creyeron en él.

ELOHIM CREANDO A ADAM

William Blake era un creador nato, su producción literaria nada tiene que envidiar a su obra pictórica, basada fundamentalmente en visiones fantásticas llenas de simbología. Su pintura sirvió para ilustrar tanto sus propias composiciones como las de otros: nada mas y nada menos que "Los Paraisos perdidos", de Milton (una de sus obras predilectas) y también "Las noches", de Edward Young. Existe una correlación compleja y nos obliga a concentrarnos entre texto e ilustración, pues ésta última sienta las bases de lo que quiere transmitir y no la temática del texto en cuestión.

El Infierno de Dante

Fue hacia el año 1771 cuando Blake empezó a trabajar como aprendiz para el grabador James Bazire; poco después, en 1780 conoció al escultor neoclásico John Flaxman, de quien aprendió el gusto por la seguridad y la precisión de contornos en el dibujo.

Mientras estuvo casado con Catherine Boucher, mujer y esposa ideal, se dedicó a la poesía (Poética Sketches, 1783), y a las artes plásticas; estudió a los artistas griegos, a Rafael, a Durero, y sobre todo, a Miguel Angel, que ejerció sobre Blake una gran influencia, y del que fue un admirador nato.

También se sintió muy atraido por el arte gótico y copió numerosos monumentos sepulcrales en la Abadía de Westminster, amén de otros templos de la época.

La escalera de Jacob

Durante el periodo que vivió entre los años 1783 y 1803 vio madurar su arte poético y pictórico y, y para ello abrió un negocio de grabados junto con su hermano Robert, trabajó con Thomas Butts y después con William Hayly, quien llegó a ser su mecenas. De 1789, datan sus poemas "Cantos de Inocencia" y sus también poemas "La Rosa Enferma" o "El Tigre".

LA ROSA ENFERMA

Estás enferma, ¡oh rosa!

El gusano invisible,

que vuela, por la noche,

en el aullar del viento,

tu lecho descubrió

de alegría escarlata,

y su amor sombrío y secreto

consume su vida.

Estudiemos un poco mas la personalidad de William Blake y el por qué se habla de él como "visionario", en los dos sentidos del término. William Blake poseía una facultad muy particular, algo que se conoce como "vista eidética": a veces, cuando imaginaba algo, era capaz de "verlo", frente a él, con la posibilidad de poder observarlo desde todos los ángulos. Es posible que en la historia de la pintura haya habido algún que otro artista poseedor de este don, pero es algo muy complejo y raro, pues como toda "particularidad" puede desequilibrar a quien la padece. En tal sentido, Blake fue considerado un loco por quienes le conocieron.

La noche de la alegría de Eritharmon

Tener la capacidad de ver imágenes mentales en un mundo real puede ser bueno o malo para un artista; quizás, para un poeta de este nuestro siglo XXI podría ser un gran don, pero para un poeta, nacido en el siglo XVIII, en absoluto que lo fue.

Sus famosos "Cantos de inocencia" fueron escritos, ilustrados e impresos por él y fueron editados en 1789, precisamente el año de la Revolución Francesa; pero pese a su temática, llena de entusiasmo, y teniendo en cuenta que Blake era un defensor total del movimiento revolucionario, pasaron inadvertidas, y ello porque sus imágenes describían una existencia que nadie llegaba a comprender, y aún hubieron de pasar mas de cien años para que fueran verdaderamente valoradas.

"Cantos de inocencia" nos presenta una especie de existencia infantil en un mundo de ensueño; por contra "Cantos de experiencia", nos retratan el horror y la miseria de una sociedad, la que conocía y vivía el pueblo, llena de sufrimiento. 

BLAKE era un visionario en el sentido de poder predecir y ver el futuro.

Para comprender la vida de William Blake es del todo necesario leer estas dos obras fundamentales, "Cantos de inocencia" y "Cantos de experiencia", pues hasta entonces no podremos comprender la magnitud de la excelencia de este hombre que, amen de poeta, fue un excelente pintor e ilustrador.

EL CUERPO DE ABEL ENCONTRADO POR ADAM Y EVA

LA DANZA DE ALBION

Físicamente, William Blake era un hombre de escasa talla, y con anchos hombros cuadrados, y una gran cabeza, que le daba un aire de autoridad; no obstante, era  un hombre impresionante y sincero, y poseía el entusiasmo y el sentido de la inocencia, propios de un eterno joven.

Su personalidad resultaba demasiado EXCEPCIONAL para ser del todo comprendida por la tradición inglesa de su época; ello no ha impedido que, con el tiempo, hayamos descubierto en WILLIAM BLAKE una densidad profética y una energía premonitoria, que han servido de base para el desarrollo de la poesía romántica.

Para ver el mundo en un grado de arena,

Y el Cielo en una flor silvestre,

Abarca el infinito en la palma de tu mano

Y la eternidad en una hora

(Las bodas del cielo -fragmento-)

BUENAS TARDES A TODOS Y ESPERO DISFRUTÉIS DE ESTA MARAVILLA HECHA HUMANIDAD

dover let me out

BUENAS NOCHES DE SABADO CON LA MEJOR DE LAS Presencias, LAS HERMANAS LLANOS, AL FRENTE DE DOVER ...... QUE MAS PODEMOS PEDIR?. EL RESTO CORRE DE VUESTRA PARTE ..... A DIVERTIRSE .........BYE, LOVERS..

LAS FUGAS ROMÁNTICAS DE LAS INFANTAS DE ESPAÑA

BUEN DIA, el que hoy comienza y promete, y no lo digo por el tiempo meteorológico, sino  por el que que vamos a refrescar haciendo un paseo por la historia, porque la historia se escribe con tinta indeleble, y a eso NADIE, ni ninguna INSTITUCIÓN puede impedirnos acceder.

La Reina Isabel II de España, con las Infantas Eulalia, Paz y Pilar

Así empezamos con un tema que es del todo seguro que os va a interesar, incluso, os va a picar la curiosidad.

Pues bien, por muy infanta, reina o aristócrata que se  sea, una mujer es siempre una mujer y los sentimientos difíciles de controlar cuando éstos son sinceros y apasionados. Durante el siglo XIX esto les pasó a algunas de las infantas españolas que, poniéndose rango y mundo por montera, se fugaron con los  galanes de sus amores.

Eran los tiempos del romanticismo, cuando primaba el sentimiento sobre la razón (aunque a mi parecer esos tiempos han continuado en el pasado siglo XX y en el ahora nos toca vivir XXI, a la vista bien que ésta....); pues bien, Doña Josefa de Borbón, hermana del esposo de Isabel II, Francisco de Asís, (apodado popularmente "Paquito Natillas", o "Doña Paquita") calló fulminantemente enamorada de un apuesto caballero. Doña Pepita, que era como se conocía a la infanta en los círculos familiares, transitaba con su carruaje por la calle Mayor, cuando se encabritaron los caballos, desbocándose y emprendiendo una loca carrera. La infanta asustada  pidió auxilio y un hombre se lanzó a sujetar los caballos, lo que consiguió después de forcejear con bravura con los animales asustados. Los viandantes que contemplaban el suceso aplaudieron al joven que había conseguido la hazaña y doña Pepita, agradecida, le alargó la mano que él besó, y retuvo durante unos instantes.

Allí empezó el enamoramiento de la infanta que la iba a maltraer. En un principio intentó borrar de su mente y su corazón a aquel hombre, tan apuesto y elegante que le salvó la vida, pero pronto se dio cuenta de que no le resultaba posible. Así que mandó buscarlo a través de una de sus damas, con el honesto fin de agradecerle, de mejor manera, su gesto (ja,ja¡). Se trataba de un cubano, José Güell y Renté, nacido en La Habana y de ascendencia catalana Era periodista y poeta y trabajaba para El Heraldo y El Clamor Público, dos periódicos de tendencias mas bien revolucionarias. ¡Vamos, el doncel mas adecuado para emparentar con la realeza! (Bueno, en un aparte, eso sería por entonces.....)

José Güell vivía en un pisito en la calle Toledo y su situación económica no debía ser muy boyante. Tenía fama de seductor, pero a doña Pepita esto no le preocupaba en absoluto. Estaba enamorada, enamorada de verdad y a él con el amor de la infanta le venía Dios a ver.

Pidió permiso a la Reina Isabel para casarse con el objeto de sus amores, que la reina denegó ¡Un poeta revolucionario casado con una infanta de España, qué bobada y que osadía! A él lo mandó encerrar una temporada y a ella la desterró de la corte. Pero ya se sabe, cuanto mas difíciles resultan los amores tanto mas se obstinan los enamorados en ellos.

Los dos decidieron fugarse, en una "fuga" un tanto extraña, pues la enamorada iba a fugarse en compañía de su padre. Los dos salieron de paseo, como el que no quiere la cosa, y en un recodo del camino les esperaba el seductor cubano junto a un cura y dos testigos. Parace que Francisco de Asis, el padre, lo único que deseaba era librarse de  aquella hija rebelde con el corazón perdido tras las gracias, que eran muchas, de José Güell. Allí se la entregó con sus bendiciones y se quitó el problema de encima.

Don Francisco de Asis, también "Doña Paquita"

Isabel II, molesta con la desobediencia de su cuñada, le quitó de un plumazo, todos los títulos y honores. Doña Pepita quedó simplemente, en señora de Güell sin mas prerrogativas. El nuevo matrimonio se estableció en Francia y tuvieron dos hijos. Pero aquel marido guapetón poco iba a tardar en serle infiel con cuantas mujeres se ponían a su alcance. A su encanto personal unía ahora el cubano el  atractivo de ser el esposo de una infanta, lo que aumentaba su prestigio de cara al mujerío.

Enterada la reina, le devolvió a Pepita su título de alteza en 1855 y a sus hijos les otorgó el marquesado de Valcarlos y el del Güell. El seductor llegó a ser senador del reino, pues, al fin y al cabo, de algo tenía que servirle pertenecer a la familia real. Pero las infidelidades del esposo dañaron irremediablemente la relación entre doña Pepita y don José.

Otro caso parecido acaeció en el bando contrario, o sea entre las filas carlistas, con una hija del pretendido y pretendiente Carlos VII. La familia carlista se refugió en la Toscana italiana y allí, doña Elvira que así se llamaba la infanta, se enamoró de un archiduque, Leopoldo de Austria. En esta ocasión, la posible boda si estaba a la altura de ambos contrayentes, pero se iba a frustrar, precisamente, por su conveniencia. El emperador Francisco José le dijo a su sobrino que aquellos amores no podían continuar porque la reina Maria Cristina de España, madre ya de Alfonso XIII, no quería competencias y un matrimonio como éste, a la larga, podía provocar problemas en la línea sucesoria.

Jaime, Elvira y Blanca, hijos del pretendiente Carlos VII

Leopoldo así se lo comunicó a su amada,dispuesto a romper el romance. Doña Elvira, montó en cólera y le dijo que, algún día, lamentaría la ruptura. No se sabe si por el dolor de la separación o por la maldición de la Infanta, Leopoldo lo lamentó muy pronto.

Renunció a sus cargos en el ejército y se casó con una antigua prostituta, después de "retirarla" de semejante vida, convirtiéndola en su amante como paso previo al tálamo. Se divorció enseguida, pues la esposa distaba mucho de ser la adecuada para Leopoldo, que debía seguir añorando a Elvira. Su vida fue triste y todas sus iras se volvieron contra los Habsburgo su propia familia, a la que se dedicó a denigrar a través de tres libros que escribió. Al final, terminó como tenderó de ultramarios.

Por su parte doña Elvira se casó con un pintor florentino de los del montón, que además era casado. No estaba dispuesta a sufrir mas interferencias en sus relaciones amorosas y huyó con él. La fuga, dentro de la estricta moral carlista, sentó como un tiró, mientras la nobleza europea se mostraba escandalizada. Carlos VII emitió un comunicado en el que participaba a sus seguidores que su hija Elvira, había muerto para ellos. Ya jamás se la volvió a mentar. Murió en Paris, 33 años después de la sonada fuga, dejando tres hijos a los que inscribió con su apellido de Borbón.

Elvira de Borbón

Cuando hablamos de las esposas de Fernando VII, ya comentamos que la última, María Cristina, volvió a casarse con su guapo guardia de corps. Pero es que la historia de sus amores muy bien puede inscribirse en este apartado. Viuda con 26 años, después de estar casada con un hombre que no quería y que era 22 años mayor que ella, María Cristina sentía la llamada de los instintos naturales de la juventud. Regente de su hija, la pequeña Isabel II, no podía dar la campanada y se casó, en secreto, con Fernando Muñoz, el guardia en cuestión, a los tres meses de la muerte de su marido.

Pero aquello fue un secreto a voces, y Espartero, el general que derrotó a los carlistas, asumió la regencia para evitar el escándalo que ya corría de boca en boca.

Maria Cristina, esposa de Fernando VII

María Cristina tuvo que exiliarse a Francia, después de abdicar, con su apuesto guardia y todos sus hijos que fueron tantos como ocho. Regresó a España cuando Isabel II era ya reina. Y se casó de nuevo, por supuesto, con Fernándo Muñoz, ¡pues el matrimonio secreto no era válido porque el cura que los casó no tenía las licencias pertinentes para el enlace !. Isabel II, que era una buenaza, otorgó titulos a su "otra" familia.

ISABEL II, hija de MARIA CRISTINA

Bueno amigos espero que el contenido de este "post" os haya sido de lo mas entretenido y que nos ayude a considerar que la HISTORIA, con mayúsculas, SIEMPRE se repite, para mal o para peor......

"EL ÚNICO DEBER QUE TENEMOS CON LA HISTORIA ES RESCRIBIRLA"

(OSCAR WILDE)

Fuentes: Anécdotas y Curiosidades de la Historia (Concha Masiá)