BUENAS NOCHES A TODOS
PURA KASTIGA
martes, 27 de diciembre de 2016
lunes, 26 de diciembre de 2016
CRISTIAN CASTRO- LADY BLUE.
Esos ojos verdes es que me tienen rendidaaaaa.....
BUENAS NOCHES A TODOS
PURA KASTIGÁ
AUTO DE FE EN LA PLAZA MAYOR DE MADRID.- FRANCISCO RIZI
Francisco Rizi
Buen día.
En ocasiones las oportunidades para descubrir algo que te llama poderosamente la atención vienen dadas por lo que menos te esperas, y es precisamente el visionado de una película que es la versión de un videojuego (Assassin Creep), la que me ha proporcionado el conocimiento de esta obra, AUTO DE FE EN LA PLAZA MAYOR DE MADRID, cuyo autor es Francisco Rizi de Guevara, y que se menciona en la antedicha película.
Escudo de la Santa Inquisición española
El llamado auto de fe era un acto de carácter público organizado por la Inquisición en el que los condenados por el tribunal abjuraban de sus pecados y procedían a mostrar su arrepentimiento, volviendo al seno de la Iglesia Católica y de paso, servir de advertencia a todos los congregados en torno a dicho acontecimiento.
Es necesario reseñar que el verdadero sentido de los autos de fe no llevaba a la ejecución de nadie, sino que los los condenados a muerte o reincidentes, -relapsos-, se entregaban a los tribunales reales que eran quiénes pronunciaban la pena capital (la Inquisición era un tribunal eclesiástico y no podía condenar a muerte), pero sí que allanaba el camino para que a través de los tribunales ordinarios pues se les condenara a ser quemados -estrangulados previamente si eran penitentes-, y quemados vivos, si no lo eran, impenitentes, no se habían arrepentido o no reconocían su pecado.
El auto de fe que tenía lugar en las dependencias de la Inquisición, lejos del espectáculo público, recibía el nombre de autillo.
La verdadera finalidad del auto de fe no consistía en salvar el alma del condenado, sino que su sentencia fuera leída en público y de esta forma sirviera de ejemplo a todo aquél que la escuchaba.
Esta obra que pertenece a la colección del Museo del Prado de Madrid, está datada en el año 1683, y es un óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 277 x 438 cm.
El auto de fe del que somos testigos a la vista de esta pintura se celebró en la plaza mayor y duró todo el día. Al fondo, podemos observar la tribuna real y en ella a Carlos II, a su mujer María Luisa y a su madre. En los diferentes balcones, se ubican personas que forman parte de la corte del rey. A la izquierda, una rica alfombra y sobre ella el altar con la cruz verde, que simboliza la esperanza de perdón de los reconciliados y el estandarte del Santo Oficio. Al lado, las gradas destinadas a los cargos públicos y el solio del inquisidor general que todavía está junto a la tribuna del rey después de haberle tomado juramento.
En la parte central del cuadro vemos a dos reos vestidos como en el siglo XV, con corona y sambenitos con llamas, a los relatores o lectores de causas y sentencias en sus púlpitos, y a unos dominicos con el predicador en el púlpito central. A la derecha, las gradas destinadas a la familia de la Inquisición y los reos en persona o en estatua (muertos o huidos), la cual lleva una inscripción con sus delitos y una caja con sus huesos. Los reos podían ser penitenciados o castigados con diferentes penas y al adjurar de sus errores se convertían en reconciliados o relajados, si eran condenados a muerte en garrote o en hoguera, al ser reincidentes.
En un primer plano destacan los soldados de la fe y los asnos que llevarán a los condenados a muerte a las afueras de la ciudad para ser ejecutados. Entre los diferentes soldados se distingue la figura de uno que porta un gran tambor, que era frecuente en este tipo de ceremonias.
Detalle de la obra
Detalle de la obra
El autor de este lienzo que destaca por la cantidad de personajes que en el mismo se concentran es Francisco Rizi de Guevara, nacido en Madrid en 1614, y fallecido en San Lorenzo de El Escorial, en 1685, adherido al movimiento barroco español, fue pintor de su majestad el rey, destacando su obra por el sentido del dinamismo, la pincelada deshecha y la gran expresividad gestual que son propios, como rasgos, del barroquismo de la conocida como escuela madrileña, que situamos en la segunda mitad del siglo XVII, siendo Francisco Rizi uno de sus principales representantes, a la vez que Claudio Coello, José Antolinez o Juan Antonio Frías y Escalante.
Fue la suya una carrera generosa y abundante en la que destacan los cuadros de gran tamaño.
El Auto de Fe que es objeto de este artículo le fue encargado por el Consejo de la Santa Inquisición. Firmado y datado en 1683, el lienzo de Rizi es un testimonio histórico del que fue el último de dichos autos celebrado en Madrid, en el que fueron penitenciados 137 reos enviados desde los diferentes tribunales de España, con la finalidad de darle una mayor solemnidad; de los indicados reos, diecinueve fueron condenados a la hoguera en persona, y otros treinta y dos en efigie, como fugitivos o por haber fallecido previamente a la celebración del auto en cuestión.
Espero hayáis disfrutado todos con el contenido de este artículo surgido de la mera diversión -ver una película, en puridad, planteada en base a un videojuego-, pero no sabemos nunca donde podemos encontrar algo que nos deleite sin buscarlo. Eso sí, hay que ver más allá de lo que simplemente nos muestran.
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Fuentes: Wikipedia.
Colección Museo Nacional del Prado.
Fundación Amigos del Museo del Prado.
Arte Historia.coms
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George Michael - Faith (US Version)
Con todo mi sentimiento y emoción, siempre con nosotros
GEORGE MICHAEL
BUEN DIA A TODOS
PURA KASTIGÁ
domingo, 25 de diciembre de 2016
sábado, 24 de diciembre de 2016
Elvis Presley - Blue Christmas navidad
Con mis mejores deseos.....
BUENAS NOCHES A TODOS
PURA KASTIGÁ
viernes, 23 de diciembre de 2016
EL JARDÍN DEL EDÉN.- LUCAS CRANACH EL VIEJO.
Lucas Cranach el Viejo
Buen día.
La obra pictórica que da título a este articulo tiene su fundamento en un mito universal: El Jardín del Edén, y del mismo se nos habla en el Génesis, el primero de los libros de la Biblia, cuya narración nos lleva a conocer el origen del mundo, así como la creación del hombre, y de cómo Dios plantó un vergel en Edén, un lugar que se alimentaba por cuatro ríos: el Eúfrates, el Tigris, el Nilo y el Pisón.
Nunca se ha sabido con exactitud la situación de Edén, si bien se baraja como mayor posibilidad, el país de Babilonia, toda vez que era el Eúfrates el único río que cruzaba la antedicha zona, en tanto el resto eran afluentes del mismo.
Fueron los judios exiliados en Babilonía quiénes sobre el siglo VI a.C. redactaron el Génesis, y los que desarrollaron el mito de un jardín ancestral.
Bien es cierto afirmar que durante la Edad Media se creía en la existencia de un Jardín del Edén real, asentado en el extremo oriental del mundo. Fue en 1694 cuando el arzobispo y miembro de la Academia Francesa Pierre-Daniel Huet publicó el llamado Tratado de la situación del Paraíso terrestre en el que era de la opinión que el mismo estaba en Arabia, cercano al Golfo pérsico.
El Jardín del Edén
El Jardín del Edén ha dado pie a muchísimas interpretaciones, como la que hoy os presento, obra de LUCAS GRANACH EL VIEJO, (1472-1553) , pintor alemán que toma su apellido de su ciudad natal Kronach, en la Alemania meridional.
Son pocos los datos que tenemos sobre su biografía si bien hacia 1500 se instaló en Viena donde entró en contacto con los círculos humanistas que se formaron en torno a la recién creada universidad.
No obstante, su estancia en esta ciudad fue corta, apenas cuatro años, más le sirvió para que de su mano vieran la luz sus obras más hermosas, entre las que abundan retratos, amén de varios trabajos religiosos, destacando por su visión especial del paisaje, propia de la conocida como Escuela del Danubio.
Retrato de Martin Lutero
De esta época data su obra Descanso en la huida a Egipto, que fue pintado poco antes de que se traslada a Wittenberg, en calidad de pintor de la corte de Federico III. En dicha localidad permaneció hasta 1550, adquiriendo una notable posición económica y social, pues llegó a acceder al cargo de burgomaestre.
Descanso en la huida a Egipto
Sus trabajos se multiplicaban, en función del conocimiento que de su persona y maestría gozaba, y era frecuente llevar a cabo la confección de varios cuadros, representando la belleza de la mujer -uno de ellos Ninfa reclinada tuvo diez versiones-
Destacó, igualmente, por sus desnudos que tenían su referente en el Renacimiento italiano, si bien su espíritu es totalmente distinto; es así como podemos destacar el Juicio de Paris.
Mas nunca abandonó la temática religiosa, siendo ayudado, durante los últimos años de su vida por su hijo Lucas el Joven (1515-1586).
El Juicio de París
En EL JARDÍN DEL EDÉN se nos muestra por parte de Lucas Cranach el Viejo el Paraíso como un jardín exuberante, lleno de todo tipo de animales, y en el que podemos observar varias escenas que abarcan la historia de Adán y Eva: si observamos el óleo de derecha a izquierda, vemos el nacimiento de Eva, a partir de la costilla de Adán, para a continuación, fijarnos en como ambos esconden su desnudez tras un arbusto. El eje central del cuadro nos presenta a la figura de Dios quien les prohíbe comer del árbol de la ciencia.
No obstante, Eva desobedece y ofrece una manzana a Adán, tras lo cual el arcángel Miguel les expulsa del Paraíso. Las manzanas, por una parte, simbolizan el pecado original, y por otra, la superación de la culpa y la redención de los pecados.
Esta bellísima obra la podemos encontrar en la Galería de Pinturas de Dresde, y está datada en 1536.
El hecho de que gran parte de la obra de Lucas Cranach el Viejo viera la plasmación de numerosos temas bíblicos y mitológicos, lo fue porque le permitía tratar el desnudo femenino, permitiéndole despertar emociones intensas en el espectador.
Pese a la temática de la obra, El Jardín del Edén se nos presenta bajo una composición diáfana y una ordenación libre. Las figuras, todas ellas, nos ofrecen un aspecto tranquilo, y ello con independencia de la acción que tiene lugar, situándolas en una naturaleza en la que destaca el especial tratamiento del color.
Es habitual el hecho de que sus figuras humanas nos muestran unas formas mas alargadas de lo que es habitual con la finalidad de realzar la belleza del cuerpo desnudo; esta tendencia nos remite al gótico tardío, así como al manierismo.
Precisamente, Lucas Cranach el Viejo desempeño un papel fundamental en la introducción del desnudo en el arte alemán.
Venus y el amor
La fuente de la eterna juventud
La ninfa de la fuente
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Fuentes: Wikipedia.
Diccionario de Arte. Ian Chilvers.
Historia. National Geographic.
jueves, 22 de diciembre de 2016
Steve Miller Band-Abracadabra
Estos chicos como que me gusta en exceso, oye...
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PURA KASTIGÁ
EL GRAN MOSAICO DE JERICÓ....Espectacularidad histórica.
El gran mosaico de Jericó
Buen día.
Toda vez que en el último de mis artículos mi escenario estaba situado en Oriente, aquí que me quedo, con la intención de daros a conocer, para quien lo desconozca, evidentemente, uno de los más bellos mosaicos que existen, y que ocupa una superficie de ochocientos metros cuadrados.
Este delicioso mosaico, del que vamos a ocuparnos a continuación, sirvió como tapiz para el suelo a la entrada de los baños del Palacio de Hisham (que traducido significa "El lugar donde el agua brota de la tierra"), está situado a cinco kilómetros de la ciudad de Jericó, a orillas del Wadi Nuwayima, en Palestina.
Sobre la construcción del palacio se la debemos al califa musulmán Walid II, (743-744), finalizado el reinado de Hisham ibn Abd al-Malik, (723-743), inspirándose en los baños romanos que se adornaban con exquisitos mosaicos y decoración en estuco.
Este palacio lo constituye, amén del palacio en sí, el patio, la casa de baños, la mezquita, fuente con jardines y un gran recinto formado por un edificio cuadrado, dividido en dos plantas.
También es mas que probable que Al Walid II viviera en el palacio, si bien éste fue en gran parte destruido por el terremoto del año 749.
El descubrimiento del espectacular mosaico lo fue en el año 1943, y en el se trabajó durante cinco años, pues estaba en gran parte cubierto por los restos y escombros, consecuencia del antedicho terremoto.
A ello hemos de sumar el hecho de que durante la Guerra de los Seis días, la ocupación israelí no permitió ningún tipo de protección con el mosaico y éste se daño nuevamente.
Mas, afortunadamente, a raíz de los Acuerdos de Oslo, en 1993, se formó un grupo de expertos para la restauración del mismo, que contó con ayuda italiana y japonesa.
El gran mosaico fue expuesto, provisionalmente, y durante 24 horas al público, el pasado 20 de octubre, trás veinte años de restauración, y hasta que se termine la misma, a lo largo de 2017, cuando se le haya provisto de un techo que le evite la erosión.
Y el trabajo realizado se ha visto compensado al volver a ser vistas las teselas con sus colores azul, rojo y ocre, lo cual nos atrae la atención sobre el diseño geométricos y florales que tanto abundan.
No obstante, la pieza mas hermosa que ha sido recuperada es EL ÁRBOL DE LA VIDA, considerado como uno de los mosaicos más bellos del mundo. El mismo decora el suelo de una pequeña estancia y en ella aparecen representados un árbol y un grupo de animales. A un lado del árbol, figuran dos gacelas que comen de sus frutos, y al otro lado, un león que devora una gacela tras darle caza.
En palabras de Yihad Yasin, encargado de Restauración en el Ministerio de Turismo y Antigüedades de Palestina, "se trata de una gran pieza bizantina, que combinaba los colores con las paredes, las columnas y el techo creando una maravillosa obra de arte".
Su total restauración y apertura al público lo será cuando ya cubierto por un techo que le proteja, esté igualmente provisto de una escaleras y una infraestructura adecuada para que el visitante pueda deleitarse con su observación sin dañarlo con su paso.
Para los amantes de los viajes que ofrecen la posibilidad de descubrir antiguas culturas, una opción a tener en cuenta para un futuro próximo.
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Fuentes: Wikipedia.
Cultura Home. El Mundo.
Historia. National Geographic.
miércoles, 21 de diciembre de 2016
martes, 20 de diciembre de 2016
LAS CUEVAS DE MAIJISHAN.
Buen día.
Hoy nos decantamos por desarrollar un tema completamente diferente a lo que últimamente os tengo acostumbrados, y que tiene mucho que ver con la historia de las civilizaciones.
Y precisamente gracias a la conexión entre Occidente y Oriente, por medio de la ruta de la seda es como nos encontramos en su itinerario con cuevas budistas, excavadas en la roca por los monjes, como son las de Maijishan: un total de 194 grutas datadas entre los siglos IV y V.
Adentrándonos a unos kilómetros al sur de lo que fue la Ruta de la Seda, en la provincia de Gansu, nos encontramos con uno de los tesoros artísticos mas singulares y bellísimos que nos ha dejado el pueblo chino: las grutas de Maijishan, 194 cuevas que fueron cavadas en una pared de roca, y adornadas con un total de 7.200 esculturas, y más de 1.000 metros cuadrados de murales.
La palabra Maijishan viene a significar "pila de trigo, y se deduce del parecido que guarda la colina con un gigantesco pajar que se eleva por encima del paisaje unos 142 metros.
Su ubicación exacta está en la ladera del monte del mismo nombre en Tianshui.
La mayor parte de las estatuas están modeladas en arcilla sobre un alma de madera, o bien sobre un armazón de piedra. Las podemos ver dispersas en diez diferentes niveles que se alzan sobre una escarpada pared rocosa.
Su construcción se remonta a la dinastía Qin tardía (384-41) del período de los Dieciséis Reinos, cuando el Budismo llegó por vez primera a China desde la India y la construcción y posterior restauración de las mismas se llevó a cabo durante las doce dinastías posteriores, evidentemente, cada una de ellas marcada por nuevas influencias y culturas.
El acceso a las cuevas se llevaba a cabo mediante pasarelas de madera, que se fijaban a la pared rocosa, lo cual hacía difícil y peligroso su camino, hasta el punto de que al destruirse una escalera el acceso a la cueva se hacía imposible.
Precisamente, la destrucción de muchos de los accesos fue el motivo por el que estas cuevas permanecieron un tanto en el olvido, hasta que en el año 1953 un grupo de arqueólogos chinos, dirigidos por el director del Instituto de Investigaciones de Dunhuang, Chan Shu-Song se decidieron por la restauración de las cuevas.
Si nos remontamos a la documentación más antigua, nos encontramos con la biografía "Memorias de Monjes Eminentes", la cual nos habla de la vida de dos monjes, Tanhong y Xuangao, quiénes llevaron una vida de meditación en las referidas grutas junto con cerca de trescientos seguidores.
No obstante, hacia el año 440, las continuas persecuciones budistas y diferentes periodos de guerras dejaron abandonadas las grutas.
Como dato curioso podemos señalar que la inscripción más antigua figura en la cueva 115, datada en el año 502. El conjunto de lo que es la arquitectura de esta singular obra fue cambiando a lo largo de la historia, sobre todo, durante las dinastías Song y Ming.
Y si hay una imagen que se representa en numerosas ocasiones es la del Buda Amitabha, a las que acompañan las de Avalokiteshvara y Mahasthamaprapta.
Otro dato singular es la referencia a la cueva más grande, la número 4, y que obedece al nombre de Sanhua-lou y se encuentra en la pared este, en la que podemos disfrutar con la vista de siete nichos de piedra, en los que se encuentran 12 estatuas en cada uno. Se sabe datada entre los años 566 y 568, si bien las esculturas son propias del arte Tang del siglo VIII.
En las diferentes cuevas se sitúan numerosas y variadas esculturas, influenciadas por el periodo en el que fueron realizadas, y son de singular belleza las que se encuentran en las zonas más internas de las cuevas, pues aparecen decoradas con abundantes adornos, incluso algunas fueron pintadas y han mantenido gran parte de ese color pese al tiempo transcurrido.
Las más que singulares estatuas han servido para que arqueólogos de todo el mundo hayan podido estudiar cómo fue avanzando la historia y la evolución del budismo en China.
Esta zona de Maijishan fue objeto de ocupación por el imperio tibetano, después de la rebelión que encabezó An Lushan, en la etapa de la dinastía Tang.
Durante el siglo XX, y entre los años 1952-1953, Maijishan fue objeto de una expedición arqueológica, y poco después de una misión fotográfica por parte de Michael Sullivan, especialista en arte chino.
La República Popular de China, la incluyó en 1961, entre los Sitios culturales de importancia bajo la protección del Estado.
Y creo que sobran las palabras y os dejo con las imágenes que seguro os sorprenderán de esta maravilla que es patrimonio de culturas y motivo de admiración de lo que es la historia de las diferentes civilizaciones.
BUEN DÍA A TODOS
PURA KASTIGÁ
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Fuentes: Wikipedia.
www.ancien-origins.es
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