En 2017 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia nos ofreció la primera exposición en nuestro país de uno de los artistas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX: BRUCE CONNER, considerado pionero en la realización de cine experimental, amén de especialista en la utilización de técnicas como el ensamblaje y el Found footage (*) . Asimismo, Conner destacó por su más que variada obra, abarcando diferentes artes como el dibujo, la escultura, la pintura, el collage y la fotografía.
(*) El FOUND FOUTAGE o mensaje encontrado es una técnica narrativa que se utiliza fundamentalmente en las películas de terror así como en los falsos documentales, en que todo o una parte esencial del film ficticio es presentado como si fuera material descubierto. Este género se inspira en la técnica literaria del manuscrito encontrado y los eventos en pantalla son vistos a través de la cámara de uno de los personajes involucrados, que suelen ir a acompañados por comentarios en tiempo real fuera de toma. La fotografía es realizada también por los mismos actores y la actuación resulta del todo natural.
BRUCE CONNER nació en McPherson, Kansas en 1933 y falleció en San Francisco en 2008, llevando a cabo sus estudios entre los años 1951/52 en la Universidad de Wichita, si bien fue la Universidad de Nebraska la que le valdría su licenciatura. A continuación siguió su aprendizaje en la Brooklyn Museum Art School y en la Universidad de Colorado; fue precisamente en esta última donde conoció a la que sería su esposa, la también artista Jean Sandstedt.
La obra de Conner aborda diferentes cuestiones que la sociedad norteamericana consideraba preocupante en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, como el inicio de la cultura del consumo o el terror a un apocalipsis nuclear. Su forma de aportarnos su visión la lleva a cabo en diferentes escenarios y medios, lo que le sitúa como predecesor de lo que puede considerarse seña de identidad del arte del siglo XXI; sus trabajos son un híbrido de lo que en la pintura y la escultura, o el cine y la performance, e incluso, el grabado y el dibujo.
En los años 50 del pasado siglo XX alcanzó una más que notable popularidad por sus esculturas vanguardistas realizadas a base de muebles viejos y rotos o muñecas antiguas, todo materiales de deshecho, de ahí el éxito que llegó a conseguir con sus instalaciones con materiales encontrados, como CHILD (1959) O LOOKING GLAS (1964); más quizás una de sus más importantes aportaciones al arte del siglo XX es la redefinición que nos propuso del cine mediante la incorporación de metraje de distinta procedencia (tanto de películas antiguas, como avances de estrenos, noticiarios, etc...), y al que añadía secuencias captadas por él mismo, rodadas en 16 milímetros.
No olvidemos destacar su aportación al mundo de las bandas sonoras de música pop, como es el caso de COSMIC RAY (1961) o BREAKAWAY (1966), que sentaron las bases de lo que hoy todos conocemos como "video musical".
Su trabajo es todo un avance de lo que casi cincuenta años más tarde consideramos aspectos de nuestra sociedad que nos resultan preocupantes, de ahí su implicación en temas como la violencia en la sociedad, la cosificación del cuerpo de la mujer o la degradación del medio ambiente y la guerra nuclear.
En 1988 Bruce Conner fue galardonado con el premio Maya Deren al cine independiente y videoarte del American Film Institute.
Gracias a su encomiable labor dentro de aspectos del arte cinematográfico, películas como A MOVIE (1958), REPORT (1963-67) y CROSSROADS (1976) son todo un referente de lo que es el cine experimental norteamericano.
A Bruce Conner, así como a muchos otros artistas que vivieron la primera mitad del siglo XX, algunos a día de hoy desconocidos, debemos el valor de hacernos conscientes de cómo la libertad de acción, y por supuesto, la de pensamiento, sentaron las bases de lo que hoy nos ofrece la tecnología digital, dando lugar a horizontes creativos del todo inéditos.
Qué sería del mundo que conocemos sin las VANGUARDIAS....
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